Lisandro Schurjin m'a envoyé un beau court-métrage 2D indépendant qu'il a réalisé avec peu de moyens en Argentine : La Diosa.

Le film nous emmène en camping avec un couple à la relation incertaine.

Attention, c'est réservé aux adultes.

Le studio anglais The Line signe un beau clip animé en 2D pour le jeu vidéo League of Legends de Riot Games, sur une chanson nommée "Giants" de True Damage.

Ce clip accompagne la finale de League of Legends qui se déroule ce week-end à Paris, comme le clip le suggère à certains moments (et c'est d'ailleurs surprenant que Riot n'ai pas demandé au studio Fortiche Prod de faire ce clip, mais ils sont sans doute très occupés avec la série animée de LOL "Arcane").

Et voici un deuxième court-métrage mis en ligne pendant une durée limitée dans le cadre de sa sélection aux prochains Oscars : My Moon.

Ce très beau court-métrage a été réalisé par Eusong Lee produit au studio Chromosphere.

A noter qu'Alex Hirsch (Gravity Falls) est producteur exécutif, et que dans les animateurs il y a un de mes chouchous, Jonathan Djob Nkondo ;-]



My Moon is about Earth's relationship with Sun and Moon. The story revolves around the sad nature of the way they have to co-exist, as Earth needs both emotional and practical values from both the Sun and Moon.

Written and Directed By Eusong Lee
Producer : Sarah Kambara
Executive Producer : Alex Hirsch
Associate Producer : Claudia Diaz Cojuangco
Storyboards & Editing by Eusong Lee
Original Score by David Kamp
Art Director : Eusong Lee
Background Design & Color : Jasmin Lai, Lauren Zurcher
Animation Director : Natan Moura
2D Animation : Jonathan Djob Nkondo, Thea Glad, Stéphanie Mercier, Sixtine Dano, Katrina Ruzics
Compositing Director : Stéphane Coëdel
Compositing : Natan Moura, Rob Ward, Céline Desrumaux
Sound Design & Mix : David Kamp

Après 46 prix en festivals, dont un BAFTA pour le meilleur film étudiant, le sympathique court-métrage étudiant Hors Piste est en ligne pour seulement 1 mois (dans le cadre de sa promo pour sa sélection aux Oscars).

Il a été produit à l'École des Nouvelles Images par 4 étudiants qui font partie du collectif MegaComputeur : Leo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert & Oscar Malet.

C'est rigolo, et ça se passe à la montagne comme le tout premier petit film de ce collectif que j'avais repéré (La chèvre qui connaissait le vrai sens de la montagne ;-)

Parce que Dan Britt fait partie des réalisateurs que je suis depuis un moment, et que j'ai beaucoup écouté Sting étant plus jeune, c'est donc avec tendresse que je relaie le petit film Sting Theory : Monday.

Surtout qu'il s'agit en fait d'un pilote pour un projet de mini-série 7x2' produite au studio Blink (Angleterre), écrit/narré par la comédienne Katy Wix, qui imagine ici la vie du chanteur de manière assez décalée et mélancolique (avec en bonus un jeu de mot sur la théorie des cordes).



A Blink Industries Production.
Written & Performed by Katy Wix.
Directed by Dan Britt.
Music by Dan Michaelson.

Le studio anglais Animade produit régulièrement des petits films pour le plaisir, je n'ai pas toujours le temps de les relayer ici, mais voici tout de même l'un de leurs derniers, Bees, qui est assez charmant dans son approche graphique/isométrique, et son ambiance générale.

Réalisé/animé par Ricard Badia, avec Sounds Like These à la musique et au son.

Comme l'an dernier à l'approche de Noël je vous propose sur l'espace Catsuka Shopping une sélection de plus de 150 produits sortis cette année, principalement des artbooks et blurays.

Catsuka Shopping est un mini site que je mets à jour régulièrement, et où je sélectionne des produits du monde entier qui retiennent mon attention dans les domaines de l'animation et l'illustration (j'ai même cette année créé une nouvelle catégorie flipbooks).

>> www.catsuka.com/shopping/#xmas2019



Je rappelle que si vous achetez ces produits en passant par les liens que je propose (Amazon et Fnac), je toucherai une petite comission et vous soutiendrez ainsi le travail que je mène seul et bénévolement sur Catsuka depuis presque 20 ans (merci !).

Et ci-dessous une sélection de noël plus restreinte :

Artbooks (USA) :


Artbooks japonais (dispos sur Amazon USA) :


Artbooks (France) :


Artbooks de jeux vidéo (USA) :


Artbooks de jeux vidéo (FR) :


Blurays (USA) :


Blurays (France) :

Après une belle tournée en festivals, le court-métrage Stuffed de l'école française Supinfocom Rubika est désormais en ligne.

Un beau film en 3D (façon stopmo) où l'on suit un chat qui lutte contre ses démons intérieurs.

Réalisé par Elise Simoulin, Clotilde Bonnotte, Anna Komaromi, Edouard Heutte, Helena Bastioni, Marisa Di Vora Peixoto.



A little cat with anger issues makes a unexpected encounter in the woods that will help him grow, change his life and teach him ukulele.

Le studio américain Hue&Cry est plutôt spécialisé dans la pub, mais ils viennent de livrer Into The Flame, un court-métrage indépendant très soigné.

Réalisé par Sean McClintock, ce film raconte l'histoire d'un homme obsédé/piégé par la disparition de sa femme.



Life begins to unravel for Floyd — an overworked, unfulfilled businessman — in his wife’s sudden absence. So many questions. So many seemingly strange answers leading him forward. Moths are appearing all around him and no matter what he tries, he can’t halt the visions. In a panic, he flees, running wildly for days. Exhausted, there seems to be no escape for Floyd …but in the end there may be no end at all.

La Noria de Carlos Baena (dont j'avais déjà relayé le trailer) est un beau court-métrage 3D de genre qui veut vous faire peur, et ça n'est pas si courant dans ce format là. J'avais pu le voir dans le cadre du festival 3D Wire il y a quelques semaines où j'étais dans le jury. Et il est maintenant en ligne.

A noter que ce court a été produit par une team internationale grâce à un pipeline en ligne via le support de Artella, Autodesk et Foundry.



Written & Directed by Carlos Baena
Produced by Sasha Korellis & Carlos Baena
VFX Supervisor: Yasin Hasanian
Music by Johan Söderqvist
Sound Design by Oriol Tarragó

Le 8 mars dernier, le réalisateur néerlandais Rosto décédait prématurément à l'âge de 50 ans, des suites d'un cancer. J'appréciais énormément son travail, qui mélangeait de manière singulière animation, prise de vue réelle et musique.

Car Rosto savait tout faire, dessinateur, musicien, réalisateur, acteur... et aujourd'hui l'équipe de la societé de production française Autour de Minuit (qui l'a accompagné pendant plusieurs années) lance une campagne de crowdfuding pour publier plusieurs oeuvres de Rosto, qui sont toutes liées :

Un roman graphique "Mind My Gap" de 210 pages (qu'il avait achevé), accompagné d'un double CD "Songs From My Gap" avec 30 morceaux de musiques inédits, un vinyl des musiques de ses films, un bluray réunissant sa tétralogie "Thee Wreckers", et bien d'autres rewards complémentaires (flipbook, originaux ...).

"Mind My Gap" est un roman graphique en ligne que Rosto a mené de 1999 à 2014 (avec déjà beaucoup de mélanges de techniques et de vidéos, ce qui était rare à l'époque sur le net). Il s'apprêtait à adapter cette oeuvre en long métrage, qui ne verra donc sans doute jamais le jour.

Rosto était donc aussi musicien au sein du groupe "Thee Wreckers", qui a inspiré toute son oeuvre (pour ma part j'avais commencé à découvrir son travail à l'époque de "Jona/Tomberry", qui déjà me fascinait). C'est donc une campagne de financement participatif très particulière que je vous encourage à soutenir, pour faire exister comme il se doit toute l'oeuvre de cet artiste parti trop tôt.

Cela se passe ici :

www.kisskissbankbank.com/fr/projects/rosto-mind-my-gap









Quelques pages du livre :











Un petit montage vidéo que j'avais fait au moment de sa disparition :

Le fameux webcomic français Maliki (présent depuis des années sur internet) se paye un magnifique générique animé pour un projet de série qui n'existe (pour l'instant) pas encore.

Cet opening a été produit par le studio franco-japonais Yapiko Animation, et a pu être financé grâce à la communauté des fans de Maliki qui soutiennent financièrement son auteur Souillon via notamment Tipeee et des campagnes crowdfunding.

Ce financement participatif permets d'ailleurs à son auteur de proposer dans la foulée de ce générique une version en édition disque vinyle de la chanson, accompagnée d'un artbook de 60 pages sur les coulisses de l'opening animé, et aussi d'un autre clip "La Complainte du Souillon". Vous pouvez pré-commander l'objet sur maliki.com/vinyle

En espérant que cette série aboutisse un jour (cf le pilote déjà produit en 2010 à l'époque avec Ankama; Souillon gérant depuis Maliki indépendamment, il a d'ailleurs assuré la réalisation de cet opening).







PS : merci à Souillon pour l'avant-première privée ;-]

Quel bonheur de voir un nouveau boulot de Caleb Wood, animateur singulier au style aussi rough qu'organique, dont j'avais plusieurs fois vanté les mérites.

Il revient cette fois avec un clip limite épiléptique pour la chanson Blow To The Head du groupe de noise rock expérimental Lightning Bolt (et leur album "Sonic Citadel").

La Tête dans les Orties est le nouveau court-métrage de Paul Cabon, dont j'avais adoré les précédents films (Tempête sur anorak, Le Futur Sera Chauve ...), et qui s'essaye ici à un registre moins comique, puisqu'il s'agit d'un récit initiatique d'adolescent en quête des limites de son corps, et de sa peur de mourir ... Et le résultat vous fera sans doute retenir votre souffle à certains moments.

Le film a été diffusé ce week-end sur Canal+ Cinéma, et il est disponible sur le channel Dailymotion (oui ça existe encore !) des Programmes Courts de la chaîne.

Pour le voir rendez-vous à 13min16 dans la vidéo (c'est précédé d'une intro par le réalisateur masqué), ou directement ci-dessous :



Le trailer :



Synopsis : Bastien et ses deux amis entrent dans la zone interdite. Au coeur des ruines et de la brume toxique, quelque chose attend…

Un film écrit et réalisé par Paul Cabon
Une production Vivement Lundi !
Avec le soutien des Région Bretagne, Ciclic-Région Centre-Val de Loire, du Centre National du Cinéma et de l'image animée et de la Procirep-Angoa avec la participation de Canal+.

Le mythique studio chinois Shanghai Animation Film Studio a produit un long trailer animé pour les Jeux Olympiques d'Hiver 2022, qui prendront place à Beijing en Chine.

Et dans cette bande annonce, on y retrouve la plupart des personnages de fictions et légendes les plus populaires en Chine : Sun Wukong (Le Roi Singe), Ne Zha, Snow Kid, Calabash Brothers, Dragon King ...

Le groupe japonais Eve a l'habitude de faire produire des clips animés pour illustrer leurs chansons, et après Bokura Mada Underground que j'avais relayé en début d'année, voici aujourd'hui Raison d'être, autre clip tout aussi beau réalisé cette fois par Ryu Nakayama (qui assure aussi le storyboard et la direction de l'animation).

Au character design on retrouve Mai Yoneyama, au creature design 7ZEL, le tout ayant été produit au studio ENISHIYA Inc.



Storyboard / Direction : Ryu Nakayama
Animation Director : Ryu Nakayama
Character Designer : Mai Yoneyama
Creature Design : 7ZEL
Key Animation Director : Mai Yoneyama
Key Animation : Keisuke Kobayashi　Sugoroku, Naoki Yoshibe,　Chikashi Kubota, Ayaka Minoshima,　Shuu Sugita, Toru Iwazawa,　Shun Enokido, Emi Tamura　Miyuki Hitomi, Atsuki Shimizu,　Tatsuya Yoshihara, Ryu Nakayama,　Rie Ishige,　Hiroaki Arai

Voir les credits complets

Cocorico ! J'ai enfin le plaisir de vous annoncer que les français du studio Fortiche Prod produisent actuellement une série d'animation 3D nommée Arcane en lien direct avec l'univers du jeu vidéo League of Legends de Riot Games pour lequel ils ont déjà produit plusieurs court-métrages (comme K/DA "POP/STAR", Rise ou Get Jinxed).

Pas plus d'infos annoncées pour l'instant si ce n'est le "every legend has a beginning" pour l'histoire, une sortie en 2020, sans diffuseur encore officialisé puisque selon mes sources la série est produite en fonds propres par Riot.

Voici le premier trailer :

Le réalisateur Eusong Lee (My Moon et autres jolies prods depuis ses études à Calarts) vient de mettre en ligne un petit court-métrage autoproduit nommé Lovebirds, qui est juste une petite histoire mignonne d'amour planant.

Voir aussi le making-of qui montre le process de création du film, à base de carnet de dessins.

C'est aujourd'hui que démarre l'exposition Everything Meat Dept. au Festival International du Film de La Roche-sur-Yon (et plus précisément à l'Espace d'Art Contemporain du Cyel).

Mais qui se cache derrière le collectif Meat Dept. ? Et bien ce sont les frères Nicolas (David et Laurent, aka "Numero6" à une époque) et le producteur Kevin Van Der Meiren, à qui l'on doit notamment Black Holes.

Et les frères Nicolas font partie de mes chouchous depuis bien longtemps, puisque je leur consacre un Focus On Catsuka depuis 17 ans, et que j'avais aussi fait un sujet sur eux dans mon émission TV sur Nolife.

On leur doit la réalisation de la première série des Lascars, de L'Abécédaire de François-Rémy Jeansac, des clips cultes comme Supermen Lovers "Starlight", Super Furry Animals "It’s not the end of the world", Mr.Oizo & Charli XCX "Hand In The Fire", plein de pubs très singulières, et surtout un univers graphique unique, en partie inspiré du street art.

L'exposition (qui est gratuite et qui dure jusqu'au 16 novembre) proposera de plonger dans leur style en mixant films projetés sur écrans, croquis préparatoires, toiles, dessins, carnets et accessoires provenant de leurs ateliers.

Pour vous redonner une idée de leurs boulots, ci-dessous leur bande démo, et le pilote de la série Black Holes (anciennement Pierre le Cosmonaute), qu'ils développent actuellement avec FX (FOX). Voir aussi plein d'autres travaux d'eux sur le Catsuka Player.







Et je vous encourage aussi à zieuter le catalogue de l'expo.



"Everything Meat Dept"
Du 15 octobre au 16 novembre.
Entrée libre, ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 21h durant le Festival, puis du mardi au samedi de 13h à 18h (fermeture du 28 octobre au 3 novembre 2019).
Lieu : Espace d'Art Contemporain "Le Cyel", 10 rue Salvador Allende, La Roche-sur-Yon.

C'est mon coup de coeur BD de cette rentrée : Mécanique Céleste, par Merwan Chabane chez Dargaud.

200 pages d'énergie pure. Des personnages qui crèvent les cases. Ça fourmille et ça respire en même temps... Bref, une bande dessinée virtuose, y compris au niveau de l'histoire à la fois sportive et sociale, légère et grave, le tout dans un Fontainebleau post-apocalyptique à l'aquarelle.

Merwan est à la base réalisateur/animateur, notamment sur les court-métrage Biotope et Clichés de Soirée que j'avais déjà évoqué, il a aussi travaillé sur le film "Lascars" (storyboard) notamment, et je lui avais consacré dès 2011 un Focus On Catsuka. Ces dernières années il s'est surtout consacré à la BD, avec Fausse Garde, et Le Bêl Âge notamment, ainsi que des albums avec d'autres artistes comme "Pour l'Empire", "Pistouvi", ou "Clémence Evidence".

Je vous recommande donc cet imposant ouvrage disponible chez Amazon ou chez votre libraire préféré.



Lire les premières pages :



A noter également qu'une exposition dédiée à cette BD aura lieue du 19 octobre au 16 novembre (vernissage ce vendredi 18 octobre) à la Galerie Huberty & Breyne (Paris).

Merwan Chabane sort une fabuleuse BD aujourd'hui : "Mécanique Céleste".
200 pages d'énergie pure.
Des personnages qui crèvent les cases.
Ça fourmille et ça respire en même temps.
Bref, c'est de la balle (spoil), achète ce livre.https://t.co/3sW8ICHB5Xhttps://t.co/GfWxMpZ9uQ pic.twitter.com/85e9t1noG3

— Catsuka (@catsuka) September 27, 2019

Les 20 premières pages de la BD "Mécanique Céleste" de Merwan en preview ici :https://t.co/aLHiuEsigx pic.twitter.com/VRlKDFl3OP

— Catsuka (@catsuka) September 27, 2019