En janvier la marque de luxe Loewe teasait sa nouvelle collaboration avec le Studio Ghibli, centrée cette fois ci sur Howl's Moving Castle.

Cette nouvelle collection est désormais en ligne, avec des produits d'habillement et accessoires au prix très élevées, comme d'habitude, marque de luxe donc.







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The "Howl's Moving Castle" collection by Studio Ghibli & luxury fashion house Loewe.https://t.co/GcuiiAGu7T https://t.co/T2dZMMAOOD pic.twitter.com/jSwy1Gv4ot

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Voici le gourmand lineup des 9 court métrages / réals / studios qui composeront la saison 2 de Star Wars : Visions.

- "Screecher's Reach" by Paul Young at Cartoon Saloon (Ireland, Wolfwalkers)

- "In the Stars" by Gabriel Osorio at PunkRobot Studio (Chile, Bear Story)

- "Journey to the Dark Head" by Hyeong Geun Park at Studio Mir (South Korea, The Legend of Korra)

- "I Am Your Mother" by Magdalena Osinska at Aardman Animations (United Kingdom, Wallace and Gromit)

- "Aau's Song" by Nadia Darries and Daniel Clarke at Triggerfish (South Africa, Revolting Rhymes)

- "The Pit" by LeAndre Thomas at D'ART Shtajio (Japan, Snowchild music video) and Lucasfilm Ltd. (United States)

- "The Spy Dancer" by Julien Chheng at Studio La Cachette (France, "Sucker of Souls" in Love, Death and Robots)

- "The Bandits of Golak" by Ishan Shukla at 88 Pictures (India)

- "Sith" by Rodrigo Blaas at El Guiri Studios (Spain)




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Here's the amazing lineup of "Star Wars : Visions" Season 2.
Cartoon Saloon, Studio Mir, Aardman, Studio La Cachette, Rodrigo Blaas, and more. https://t.co/abhSdGQJ9Z pic.twitter.com/pQzGwVXtP8

— Catsuka (@catsuka) February 2, 2023

Source : Disney via Crunchyroll

En plus proposer plein de contenus making-of du nouveau film d'Ernest & Celestine, le co-réalisateur Julien Chheng partage aussi sur Instagram des souvenirs d'une autre prod qu'il avait co-signé : le court métrage Le Royaume (film de fin d'études des Gobelins, 2010).

Un court co-réalisé à l'époque avec Nuno Alves Rodrigues, Oussama Bouachéria, Sébastien Hary, Aymeric Kevin, Ulysse Malassagne, et Franck Monier.

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Souvenir : "Le Royaume" graduation short film (Gobelins school, 2010).
Animations by Julien Chheng (via Instagram)https://t.co/SDPTwDi1Et pic.twitter.com/IJorbvUKcb

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And character designs by Julien Chheng for "Le Royaume" graduation short film (Gobelins school, 2010). pic.twitter.com/PtvcNDYRt4

— Catsuka (@catsuka) February 1, 2023

Note : "Le Royaume" was directed by Nuno Alves Rodrigues, Oussama Bouachéria, Julien Chheng, Sébastien Hary, Aymeric Kevin, Ulysse Malassagne, and Franck Monier.

You'll note that the 3 founders of @StudioCachette worked on this film ;-]https://t.co/09jaUwwr73 pic.twitter.com/5b0ULhFtvB

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Le musée MOPOP (Museum of Pop Culture, à Seattle) proposera en mars "Hidden Worlds: The Films of LAIKA", la plus grande exposition jamais faite sur les films du studio Laika.

Y seront présentés des éléments liés à Coraline, Kubo, ParaNorman, Boxtrolls, Missing Link, et même leur prochaine prod Wildwood.



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"Hidden Worlds: The Films of LAIKA" exhibition is coming in March at Museum of Pop Culture (Seattle).https://t.co/ornQylUANH pic.twitter.com/JhnEjLr1to

— Catsuka (@catsuka) February 1, 2023

Le musée MOMA à New York propose depuis quelques semaines une belle exposition dédiée au dernier film de Del Toro, Pinocchio.

Intitulée "Guillermo del Toro : Crafting Pinocchio", cette expo est ouverte jusqu'au 15 avril 2023.

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A look inside "Guillermo del Toro : Crafting Pinocchio" exhibition (currently held at MOMA, New York).https://t.co/mBuQIKYhaY
(video by @OctaGuz)pic.twitter.com/J1bEQAWQcj

— Catsuka (@catsuka) February 1, 2023

Le musée Play! à Tokyo a mis en ligne une vidéo de la jolie exposition qu'ils proposent actuellement (et jusqu'au 2 avril 2023) sur les coulisses de la création de la série Oni: Thunder God's Tale du studio Tonko House.

A noter également que le artbook "The Art of ONI" (édition japonaise) est désormais dispo en précommande sur Amazon Japan, il sort le 10 février.





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A look inside "ONI" exhibition (@TonkoHouse / Play! Museum / Japan).https://t.co/Mz4JJmnKyx https://t.co/W9bKLPxpba pic.twitter.com/YUAglIfP2X

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The "Art of ONI" artbook will be released in Japan on February 10.
224 pages about this wonderful animated series by @TonkoHouse (The Dam Keeper).
Preorder (international) >> https://t.co/O6u9vDIiwS https://t.co/WKDKPOMh7J pic.twitter.com/K873bGFqNK

— Catsuka (@catsuka) January 30, 2023

La première édition du nouveau festival japonais Niigata International Animation Film Festival (qui aura lieu en mars) possède déjà une belle brochette d'invités : Mamoru Oshii, Mitsuo Iso, Rintaro, Sunao Katabuchi, Mamoru Nagano, Masao Maruyama, Cartoon Saloon...

Et ils ont aussi une jolie sélection d'animations du monde entier.





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The 1st Niigata International Animation Film Festival (Japan) has a great lineup of guests : Mamoru Oshii, Mitsuo Iso, Rintaro, Sunao Kanabuchi, Mamoru Nagano, Masao Maruyama, Cartoon Saloon...
+ a nice selection of worldwide animations.https://t.co/dR10YagtMH@NIAFF_animation pic.twitter.com/hzJhjoH2E1

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Le réalisateur James Gunn a annoncé travailler avec Peter Safran sur une série animée nommée Creature Commandos, issue de l'univers DC.

Pas plus d'infos pour l'instant sur une date de sortie ni sur le reste du staff, même si le style de l'image teaser peut mettre sur une piste ;-]



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James Gunn announces DCU "Creature Commandos" animated series.https://t.co/fDbhhsiAMT pic.twitter.com/tj12p1LKCP

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The animation staff of "Creature Commandos" has not yet been announced, but well, this image reminds me someone ;-]https://t.co/mDM59ubq6u

— Catsuka (@catsuka) January 31, 2023

Source : Collider

Guillermo del Toro a révélé qu'il avait commencé à travailler sur un nouveau projet de long métrage d'animation en stop motion, adapté du roman The Buried Giant (Le Géant enfoui) de l'auteur anglais Kazuo Ishiguro (2015).

Il s'agit donc pour l'instant d'un projet, qui en est à son tout début (actuellement en co-écriture avec Dennis Kelly). Il faudra patienter avant d'avoir davantage de news sur la production, et une éventuelle date de sortie bien plus tard (après tout, on a bien patienté 15 ans pour Pinocchio :-)







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Guillermo del Toro's next stop motion project will adapt Kazuo Ishiguro's "The Buried Giant" novel.https://t.co/rKb0hEfVy3 pic.twitter.com/v8zxJFU3dJ

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Le long métrage stop-motion d'horreur indépendant Mad God réalisé (au fil de 30 années) par le légendaire animateur d'effets spéciaux Phil Tippett (Star Wars, Jurassic Park, Robocop...) sortira dans les salles françaises le 26 avril 2023 (via Carlotta Films).

En attendant le trailer français, voici déjà l'affiche :





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[France] Phil Tippett's "Mad God" movie is coming in french theaters on April 26 (via Carlotta Films). https://t.co/aKkz3E7mo3 pic.twitter.com/9i90aLOjID

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Netflix Japan a publié ce matin un court métrage d'animation nommé The Dog & the Boy, produit par leur département expérimental Creators Base, en collaboration avec WIT Studio & Rinna.

Dans le générique de fin, comme dans leur communication, ils soulignent le fait qu'ils ont utilisé des outils d'intelligence artificielle (AI) sur une partie de l'élaboration des décors de ce court (le département Creators Base de Netflix étant censé travailler sur des projets permettant d'améliorer les conditions de production de l'animation au Japon).

J'ai publié un tweet avec les 4 screenshots du générique de fin du court métrage, qui montrent clairement le processus employé, et le résultat du début à la fin. A savoir un layout classique dessiné à la main, qui a ensuite servi à générer (au moins) deux différentes images en utilisant des outils AI, et enfin le décor final, fait à la main par l'artiste BG (sachant que les artistes layouts et BG sont le plus souvent des personnes différentes, surtout au Japon).



On peut donc y voir de manière claire que le décorateur final s'est inspiré en premier lieu du layout originel (évidemment, c'est la base de son travail et de sa mission), mais qu'il a aussi pioché des *idées* dans ce que les IAs ont pu générer comme aberrations visuelles (les IAs inventent souvent des détails qui ne se trouvent pas sur l'image originale, car les IAs ne comprennent jamais tout ce qu'elles *voient*, et interprètent/réinterprètent souvent des parties graphiques de manière complètement bordélique).

Exemples (encadrés en rouge) d'aberrations AI utilisées dans le décor final :



Afin de donner encore plus de *background*, j'ai également accompagné mon tweet d'un lien vers un article où les créateurs de ce court métrage expliquent leur choix du recours à l'IA (un décorateur expliquant par ex que ça a lui a permis de maximiser / développer son travail créatif). L'article évoquant aussi l'une des missions de Creators Base qui est de palier au manque d'effectifs et problèmes de recrutement dans l'animation japonaise, mais ça c'est clairement un autre sujet... (et ça reste aussi un article par/pour la promo de Netflix).

Bref, un mélange des genres total (que ce soit dans les screenshots comme dans l'article), qui comme ponctué dans mon tweet, me laisse dubitatif.

Car de base, c'est bien la première fois que je vois des outils AI employés pour créer des images de références pour un travail, et donc aussi la première fois que je vois des aberrations visuelles - propres à la génération par AI - ainsi (ré)utilisées par un artiste pour son travail final.

Ces aberrations visuelles - engendrées par les AI - dénaturent de base le matériau originel, j'en avais déjà parlé ici notamment dans le cas d'une autre utilisation AI (les upscales HD). Sauf qu'ici, ces mêmes aberrations sont utilisées pour une finalité carrément inverse : elles participent (via le choix d'un humain bien sûr donc) à concevoir une image censée être l'image définitive et originelle pour le public (le décor final). De quoi faire bugger mes yeux et mon cerveau.

Au final, il s'agit donc d'un cas où l'AI est utilisée pour générer des images de références censées aider un artiste dans son travail, sans que l'image finale soit générée par AI. On a bien ici, comme d'habitude, 2 artistes humains au début (artiste layout) et à la fin (artiste BG). N'étant pas artiste moi même, et ne connaissant pas l'intime process de création d'un décorateur dans l'étape d'un BG entre le layout et le décor final, je ne sais donc pas quoi en penser (car je me doute aussi qu'il est fréquent que des décorateurs s'inspirent d'images de références autres que le layout).

J'espérais évidemment que mon tweet engendre des réactions et feedbacks, surtout de la part d'artistes travaillant dans le domaine des BG donc, afin d'avoir leurs ressentis. Ce qui a été le cas, mais force est de constater qu'il s'agit surtout de réactions foncièrement antis-AI, tout à fait compréhensibles, mais qui ne répondent pas concrètement au cas présenté ici, qui la plupart du temps n'a pas été bien lu et observé (mais je me doutais donc aussi de ce type de réaction quand cela touche à un sujet aussi touchy que l'AI dans l'art).

En espérant donc quand même des feedbacks plus précis / on-topic par la suite.



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Netflix Japan produced an (experimental) animated short film "The Dog & the Boy" (with WIT Studio & Rinna) using AI in part of the making of the backgrounds.
I don't know what to think about it, but here's an interview of the creators about their approach:https://t.co/Wr8PlofAQo https://t.co/CtPK8wIfyg pic.twitter.com/0BudOTL3k4

— Catsuka (@catsuka) January 31, 2023

Le festival d'Annecy vient de dévoiler l'affiche de son édition 2023, où l'animation mexicaine sera à l'honneur, et c'est donc tout naturellement qu'ils ont fait appel ) à Jorge R. Gutierrez (The Book of Life, Maya and the Three) pour cette illustration.

Le réalisateur en ayant aussi profité pour proposer un petit making-of de son visuel ;-]







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The poster of Annecy 2023 festival, illustrated by Jorge R. Gutierrez @mexopolis (The Book of Life, Maya and the Three).
Mexican animation will be in the spotlight this year :-] https://t.co/gACxvCJClz pic.twitter.com/wXnXF5yIgq

— Catsuka (@catsuka) January 30, 2023

Behind the scenes of Annecy 2023 festival poster by @mexopolis ;-]https://t.co/QS2tJyiVt0https://t.co/pIFqWlYvt9 pic.twitter.com/vzZQhwxlWX

— Catsuka (@catsuka) January 30, 2023

J'aime bien partager des choses rares depuis plus de 20 ans, et aujourd'hui voici juste quelques très rares pages des storyboards dessinés par Hayao Miyazaki pour 2 court métrages qu'il a réalisé pour le Musée Ghibli en 2002 : "Mei and the Kitten Bus" et "Koro's Big Day Out".

Ces films n'étant pour rappel visibles qu'au Musée Ghibli (et les storyboards relatifs n'ont jamais été publiés).













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A few rare pages from Hayao Miyazaki's storyboard of "Mei and the Kitten Bus" animated short film (2002, Ghibli Museum). https://t.co/qIXbXfvoFi pic.twitter.com/1wqMjexSfX

— Catsuka (@catsuka) January 29, 2023

And few other rare pages from another Hayao Miyazaki's storyboard for a Ghibli Museum short film : "Koro's Big Day Out" (2002). https://t.co/7wmQHfa6yg pic.twitter.com/V8xLMHPt9d

— Catsuka (@catsuka) January 29, 2023

Pour info, la série chinoise Incredible Ant de Cheng Li (produite avec un staff artistique très français et Gumballien) dont je vous avais parlé en 2020 est désormais dispo gratuitement et légalement sur Youtube (doublage anglais).





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Note : the chinese kids animated series "Incredible Ant" by Cheng Li, made with french artists who worked on Gumball, is now available in english language on Youtube.https://t.co/198ykOsiVA pic.twitter.com/lDMqfjjly8

— Catsuka (@catsuka) January 28, 2023

Interview intéressante chez Forbes de Shinichiro Watanabe au sujet de sa carrière, de Macross Plus & Yoko Kanno à Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Space Dandy... (+ son ressenti sur l'adaptation live-action de Cowboy Bebop & les difficultés sur la production d'Animatrix).



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Interesting interview of Shinichiro Watanabe about his career, from Macross Plus & Yoko Kanno to Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Space Dandy... (+ his feelings about live-action adaptation of Cowboy Bebop & the difficulties on the production of Animatrix).https://t.co/2k3zk3Gnrn pic.twitter.com/FnkR1vW2xi

— Catsuka (@catsuka) January 27, 2023

And this interview of Shinichiro Watanabe is also a good reminder of the fact that Ed character (Cowboy Bebop) was inspired by Yoko Kanno ;-] https://t.co/7Mw3Fs7YjF pic.twitter.com/RLJhRtfd5s

— Catsuka (@catsuka) January 28, 2023