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(ce jeudi 3 mars à 19h dans le cadre de Tout'Anim)
Studio La Cachette en conférence au Forum des Images (ce jeudi 3 mars à 19h dans le cadre de Tout'Anim)
Dans le cadre des rendez-vous Tout'Anim le Forum des Images à Paris propose ce jeudi 3 mars à 19h une conférence avec les membres du studio La Cachette.
Seront présents Oussama Bouacheria, Julien Chheng et Ulysse Malassagne (réalisateurs et créateurs du studio), qui parleront des nombreuses productions qu'ils ont mené ces 9 dernières années : Primal, Love Death + Robots, Mune, Le Royaume, Kairos, The Ballad of Bea and Cad, Collège noir, Mehdi, Mu Yi ...
Vous pouvez réserver vos places sur le site forumdesimages.fr






Découvrez Milky Highway, court métrage en 3D réalisé par Yohei Kameyama, encore étudiant.
Entièrement réalisé avec Blender, ce petit film témoigne pour moi d'une nouvelle mouvance d'animation indépendante japonaise que je sens émerger (après celle très 2D/Pixiv via les clips ces dernières années), et qui grâce aux logiciels 3D gratuits va générer de nouvelles propositions artistiques par rapport aux CG occidentaux (et sans doute du 3D/Pixiv donc ;-).
[edit] English subs :

In the galaxy far far far away, there is an interplanetary road called Milky☆Highway.
To kill time during a weekend, Makina the cyborg and Chiharu the super human decide to go for a drive.
Wherever those troublesome friends drive, there is always a danger! Not smart, not tear-jerking, not touching. The only two words that can describe this discount cyberpunk story is Speedy and Unprecedented!!


Envie d'une pause atmosphérique ? Regardez-donc le joli court-métrage indé Echoes réalisé par Martial Coulon, artiste français plutôt spécialisé compositing et développement visuel.
Echoes is an animated short film telling a music driven journey through space and time, following a mysterious wanderer who's looking for the most quiet place in the universe.

The film have mostly been produced using After Effects and was an opportunity for me to experiment a one man adventure into producing my very own animated short film. I hope you'll enjoy this short journey as much as I loved creating it and that it will offer you a little peaceful and quiet moment.
Created by Martial Coulon
In association with You and Eye Creative and Heath Kenny
Sound Design : Félix Davin
Music : Martial Coulon




Et encore un très beau clip indé japonais avec aujourd'hui celui illustrant la chanson Shiori de Mafumafu, réalisé par Asuka Dokai.
Le tout a été produit par le jeune studio Ichiziku.



Joanna Quinn (59 ans) est une animatrice anglaise très connue dans les milieux festivaliers. Elle réalise depuis presque 30 ans des court métrages rigolos et plein d'énergie (au crayon de couleur) mettant le plus souvent en scène le personnage d'une anti-héroïne nommée Beryl (le studio de la réalisatrice se nommant d'ailleurs Beryl Productions International).
Cela faisait 15 ans qu'elle n'avait pas sorti de nouveau court métrage, donc je signale la mise en ligne (pour une durée limitée, pour les Oscars) de son tout nouveau film "Affairs of the Art" (L'art dans le sang), produit / scénarisé par son bras droit Les Mills, avec l'ONF.
Après une mise en ligne furtive (mais pas pour moi ;-) il y a quelques semaines pendant moins d'une demi heure sur le channel Youtube de l'ONF, le film est finalement hébergé sur le site du New Yorker (en géolocalisé pour les américains uniquement), mais la version française (Canada oblige) a été mise en ligne il y a quelques jours, accessible depuis la France, donc.
French version :

English version (New Yorker website / U.S. only) :

How many obsessions can one family have? In Joanna Quinn and Les Mills’ Affairs of the Art, we reconnect with Beryl, the working-class heroine who not only reveals her own obsession with drawing but exposes the addictions of her eccentric family, which include pickling, screw threads and pet taxidermy.
Tous les précédents courts de la réalisatrice sont dispos sur son compte Vimeo :
- Girls Night Out (1987)
- Body Beautiful (1990)
- Elles (1992)
- Britannia (1993)
- Famous Fred (1996)
- The Wife of Bath - The Canterbury Tales (1998)
- Dreams and Desires – Family Ties (2006)
Dans les coulisses de "Affairs of the Art" :


Avec la complicité du studio Eddy, je vous propose en avant première le court métrage The Rift réalisé par Olivier Lescot.
Et c'est un plaisir car Olivier est un animateur français dont j'apprécie le travail que je relaie depuis 10 ans tout rond (j'avais posté sa première bande démo en janvier 2012).
Adepte depuis plus longtemps d'animations avec mouvements de caméras très travaillés, il propose encore une fois dans ce film un vrai régal visuel avec un plan séquence de près de 2 minutes.
Il a aussi profité de ce court métrage pour y catalyser toutes ses influences, en terme de cinéma, de romans graphiques, et de productions nippones. A noter d'ailleurs que cette animation est une sorte de proof-of-concept pour un projet plus long qu'il développe.

A few words from director Olivier Lescot :
By starting with the animation of the character, we make sure the movement will be the one we want. Only when that works do we add the elements of the scenery around the main animation. These enhance the sense of 3d space in the shot by establishing references for different depths of field.
I find that the creation of volumes and the illusion of a 3d space facilitate the immersion of the spectator. This is the directing style that I like.
It's also a very smooth and simple way to create stylish camera movements. The goal is to make something vibrant and to make the viewer share the pleasure we took in making this film.
Biography Olivier Lescot :
Olivier started drawing at a young age and attended the famed Penninghen school of art and the Gobelins to study animation. 2D fluid character animation is at the heart of his work.
Olivier directed two music videos, for Breakbot (titled Another You) and Christian Rich (titled Shibuya) among other projects. These first films led him to direct successful commercials for various brands and artists, including Ariana Grande and Ubisoft.
CREDITS
Written and directed by Olivier Lescot.
Olivier Lescot - Artistic Direction, Storyboard, Animation
Produced by Eddy
Co-Produced by Attention’O’Chiens, Olivier Lescot
Thomas Ricquier - Co Artistic Direction, Compositing
Léo Schweitzer - Animation
Claire Pottier - Animation Color
Sound and Music - Fabrice Smadja (Attention’O’Chiens)
With thanks to - Quentin Baillieux, Nightshift, Brunch Studio



Le réalisateur de Maurice de Bruijne (basé aux Pays-Bas, et plutôt spécialisé live action) m'a envoyé son tout premier court métrage d'animation nommé Zangkom Redux, réalisé avec une petite équipe durant la pandémie, l'histoire tournaut autour de la brève rencontre entre deux personnages isolés.
C'est très beau et très influencé par ce trop rare courant rétro à mi-chemin entre animation japonaise et Moebius, grosso modo.
Au niveau du staff je cite notamment Viktor Hachmang aux designs et Marcel Tigchelaar en lead anim.


Directed by : Maurice de Bruijne
Screenplay : Randy Oost, Maurice de Bruijne
Designs : Viktor Hachmang
Lead Animator : Marcel Tigchelaar
Edit & Composite : Albert ’t Hooft
Storyboard : Maurice de Bruijne
2D Animation : Marcel Tigchelaar, Edwin van Beek
3D ANIMATION : Witte van der Tempel
Sound Design : Mark IJzerman
Sound Mix : Michiel de Boer
Animation studio : Anikey Studios, Albert ’t Hooft, Janneke Meekes, Shirley Groen
Coloring : Molly Heady Carroll
Titles & Poster : Viktor Hachmang
Producer : Denis Vaslin, Fleur Knopperts
Line Producer : Jascha Meijer
Production assistant : Coen van Beek
This film was supported in the context of Ultrakort, a collaboration of FONDS 21, Netherlands Film Fund, VUE Cinema and the Ditch Association of Arthouse Cinemas (NFO)



Je partageais ce matin sur Twitter la triste nouvelle de la disparition de Manabu Ōhashi, légendaire animateur japonais que j'avais eu la chance d'inviter et rencontrer au festival Polymanga 2017 dans le cadre de la première mondiale du film Tomcat's Big Adventure (1992) qui n'était jamais sorti, même au Japon.
Mr Ohashi s'est éteint le 12 février 2022, à l'âge de 73 ans (sa mort n'ayant été annoncée que plusieurs jours plus tard, par respect premier pour ses funérailles comme cela se fait souvent au Japon).
Ce soir je lui ai consacré un thread Twitter, avec beaucoup d'extraits de ses travaux, que vous pouvez aussi retrouver ci-dessous.
Manabu Ohashi était un vétéran de l'animation japonaise, entré à la Toei dans les années 60, quelques années après Hayao Miyazaki. Il faisait partie des proches collaborateurs d'Osamu Dezaki, et était connu pour un son graphisme personnel délicat et poétique, souvent pictural.
Cela se ressentait notamment dans sa seule et unique réalisation, le court-métrage "Cloud" de Robot Carnival, qu'il avait entièrement fait seul.
Pendant plus de 50 ans, il fût animateur sur d'innombrables animes cultes, et a même pris en charge l'animation de certains openings de séries comme "L'Île au trésor" et "Space Adventure Cobra".
On le retrouve sur plus de 100 animes différents, parmi lesquels Ashita no Joe, Astroboy, Black Jack, Judo Boy, Cyborg 009, Sailor Moon, Otogi Zoshi ... Et sur des films comme Metropolis, Patema, Roujin Z, Venus Wars, Golgo 13, Harmagedon, Kamui, Manie Manie, Palme no Ki ...
Il signa souvent son travail avec le pseudo "Mao Lamdo", et était extrêmement présent sur internet depuis une dizaine d'années, notamment via son site www.maocloud.net, et son compte Twitter. Sur la fin de sa carrière, il fût aussi professeur d'animation.
[THREAD] Tribute to Manabu Ōhashi (1949-2022).
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
A legendary animator who started his carreer at Toei Animation in the 60s.
He was part of Osamu Dezaki's inner circle.
I'm sharing some of his works below.
RIP @MaoCloud https://t.co/MA67YCYVui pic.twitter.com/McAJ93tiCH
Takarajima (Treasure island) Opening (1978) animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/jeeJUzyUyZ
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Takarajima (Treasure island) Ending (1978) animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/w2rgBhLC0g
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Space Adventure Cobra (1982) opening animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/GEVXh3np2A
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Another sequence animated by Manabu Ohashi for Space Adventure Cobra (1982).pic.twitter.com/oOG9rXCiMQ
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Kin no Tori / The Golden Bird (1987) sequence animated by Manabu Ohashi (among others).pic.twitter.com/mdLtQKgF7Z
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Kin no Tori / The Golden Bird (1987) character-designs by Manabu Ohashi.
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
More pictures on Catsuka : https://t.co/DfuL8T2ASbhttps://t.co/T9zr4j5OVa
Unico (1981) sequence animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/RAMkPnysWd
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Shiriusu no Densetsu (1981) sequence animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/egM7VIMAVc
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Jungle Emperor Leo (1997) sequence animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/4kif6fhIYj
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Popolocrois pilot (1993)
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Animation director : Manabu Ohashipic.twitter.com/YiRnjDs9LR
Junkers Come Here (1995) sequence animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/LNAJ2WUMNk
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Manga Sekai Mukashi Banashi / Beauty and the Beast (1976) sequence animated by Manabu Ohashi (among others).pic.twitter.com/zrrKVnpwJ4
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
The Fire : G Men (1975) sequence animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/JdGtwiIVFP
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Sailor Moon ending animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/rHUxOtLxmG
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Gamba's Adventure (1975) sequence animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/LhEQaFXIfp
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Sequence from Robot Carnival "Cloud" short film directed & animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/o9gmKIFPPi
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Neo Tokyo - Labyrinth Labyrinthos (1987) sequence animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/NKnul4F9IJ
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Venus Wars (1989) sequence animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/yMbd0MoTXv
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Ganso Tensai Bakabon (1975) sequences animated by Manabu Ohashi.pic.twitter.com/fAzxvtf9jQ
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
35min Manabu Ohashi MAD (unofficial demoreel made by a fan)https://t.co/fMH5wLpiHN
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Maybe the last sequence animated by Manabu Ohashi, for Natsuzora (2019) live action drama.pic.twitter.com/lCMQcuurip
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
In 2017, Polymanga festival asked me to find a "rare" japanese anime.
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
I chose to screen "Tomcat's Big Adventure" (never released) 1992 animated movie, and to invite Manabu Ohashi for this worldwide premiere.
I had the pleasure to spend many days with Ohashi-san in Switzerland. pic.twitter.com/q34hz3xYOA
Some items related to Manabu Ohashi. pic.twitter.com/gtge6YLyxP
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Goodbye Mr Ohashi, see you in the clouds. pic.twitter.com/OOVdLh5HPA
— Catsuka (@catsuka) February 15, 2022
Je vous encourage enfin à (re)voir l'émission toco toco qui lui était consacrée.

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