En reprenant ma longue liste d'animations que je présélectionne mais que je n'ai pas toujours le temps de relayer, je suis retombé sur I Want to Be the Ocean, petit film sublimement bizarre récemment réalisé par Raman Djafari (FJAAK - Snow) pour l'émission Off The Air de la chaîne américaine Adult Swim.

Je ne vous en dis pas plus, si ce n'est le pitch :

A small community in the woods experiences a flooding. The people of the city recite a poem, admitting to their doubts. A meandering film about identity, uncertainty and the hope to escape it.

Interforce:Seoul est un projet de web série coréenne de l'artiste Yujin An financé directement par ses fans via Patreon.

Ce qui lui a permis de produire un premier épisode pilote vraiment très propre et classe, que j'ai vu il y a quelques semaines et que je prends le temps de vous partager.

English / Japanese / Korean subs available :

Le beau clip du jour est celui de la chanson "Feels" du groupe Brainstorm, réalisé par le studio russe Honkfu dont je vous parle depuis près de 10 ans (et leur motion comic "JAM").

Produit par Stas Bashkatov et Anton Antonenok, ce clip réunit une fine équipe (principalement russe donc) avec notamment Kirill Blumenkrants à la direction de l'animation, ainsi que Denis Pisarev, Anna Cattish et Ivan Pozdnyakov aux designs.

Dispo sur Youtube (et aussi sur Vimeo en director's cut).



Credits :

Studio : Honkfu

Producers : Stas Bashkatov, Anton Antonenok

Animation Director : Kirill Blumenkrants

Art Director : Stas Bashkatov

Designers : Denis Pisarev, Stas Bashkatov, Anna Cattish, Ivan Pozdnyakov

Story Artist : Kirill Blumenkrants

Layout Artists : Stas Bashkatov, Elizaveta Kuznetsova

Animators : Tatiana Bolotnova, Aleksei Bovkoun, Rémy Clarke, Vadim Fedulkin, Olga Grechanova, Aleksandra Krechman, Stepan Nikitin, OstinLein, Rhea, Peach, Kristina Poplavskaya, Tanya Strekalova, Anastasia Turaeva, Elena Volk, Aleksei Yatsutko, Xi Chen

FX Animation : Boomito Boomov, Tatiana Goncharova, lightsoul, Peach

Clean-up Supervisor : Kristina Poplavskaya

Clean-up Artists : Maria Afanaseva, Vadim Fedulkin, Marta Flerova, Di Na Kim, Viktoria Kogay, Aleksandra Krechman, Ruta Mikheeva, Salavat Murzanov, Igor Oleynikov, Tanya Onyushkina, Rhea, Elizaveta Rukus, Inga Shafeeva, Daria Skripka, Tanya Strekalova, Yulia Sultanova, Margarita kachenko, Anyuta Tsoi, Victoria Void, Kristina Vokhmyakova, Aleksei Yatsutko

Painting : Maria Tineeva

Background Art Supervisor : Adelia Koldarova

Background Artists : Liza Chernyak, Junkochild, Melba Marat, Vasilisa Pavlenko, Gala Poliakova, Valya Urm

Additional Backgrounds : Fedor Dyatlov, Ekaterina Ermolaeva, Ivan Fedorov, Stas Metelskiy, Roman Novak, Ivan Onokhin, Ivan Pozdnyakov, George Varodi

Compositing : Denis Pisarev, Maxim Kashcheev, Stas Bashkatov

Sound Design : Alexey Konovalenko

Illustrator : Snegovski

Graphic Designers : Timur Zima, Sasha Smirnov

The Pitch Song est un petit film doux/amer du studio canadien Giant Ant centré sur une thématique que beaucoup de studios connaissent, mais qui est rarement racontée ou traitée en animation : celle de perdre un pitch ;-\ (comprenez perdre un appel d'offre pour un film de commande comme une pub ou autre).

Courage les studios !

Netflix a publié le premier trailer du "Volume 2" (comprenez saison 2) de Love Death + Robots, anthologie de court métrages SF produits par Tim Miller (Deadpool) et son studio Blur, et fabriqués par différents studios d'animation du monde entier.

Cette deuxième vague comprendra seulement 8 films courts (contre 18 pour la première saison), mais un "Volume 3" est d'ores et déjà annoncé à la fin de la bande annonce, pour 2022.



Au menu de ce deuxième omnibus qui arrivera sur la plateforme SVOD le 14 mai, on retrouve quelques noms / studios du 1er volet comme Robert Valley, de nouveaux arrivants comme Meat Dept (les frères David & Laurent Nicolas + Kevin Dan Ver Meiren), et globalement encore plus de 3D :

- Automated Customer Service (10 minutes)
Directed by Meat Dept (Kevin Dan Ver Meiren, David Nicolas, Laurent Nicolas)
Animation Company: Atoll Studio
Based on a story by: John Scalzi

- Ice (10 minutes)
Directed by Robert Valley
Animation Company: Passion Pictures
Based on a story by: Rich Larson

- Pop Squad (15 minutes)
Directed by Jennifer Yuh Nelson
Animation Company: Blur Studio
Based on a story by: Paolo Bacigalupi

- Snow in the Desert (15 minutes)
Directed by Leon Berelle, Dominique Boidin, Remi Kozyra, Maxime Luere
Animation Company: Unit Image
Based on a story by: Neal Asher

- The Tall Grass (8 minutes)
Directed by Simon Otto
Animation Company: Axis Animation
Based on a story by: Joe Lansdale

- All Through the House (4 minutes)
Directed by Elliot Dear
Animation Company: Blink Industries
Based on a story by: Joachim Heijndermans

- Life Hutch (10 minutes)
Directed by Alex Beaty
Animation Company: Blur Studio
Based on a story by: Harlan Ellison

- The Drowned Giant (10 minutes)
Directed by Tim Miller
Animation Company: Blur Studio
Based on a story by: J.G. Ballard

First trailer of "Love, Death + Robots" Season 2 is out.
Coming May 14 on Netflix.
Season 3 also confirmed for 2022.https://t.co/4uEcbj3iGn pic.twitter.com/fPIhjF3mqQ

— Catsuka (@catsuka) April 19, 2021

Le réalisateur japonais Osamu Kobayashi s'est éteint hier à l'âge de 57 ans, des suites d'un cancer. Il a laissé un message d'adieu sur Twitter.

Né le 10 Janvier 1964, dans la région de Tokyo, Kobayashi-san a travaillé dans des domaines graphiques aussi variés que l'animation, l'illustration, le jeu vidéo, et la publicité.

Très influencé par Yoshinori Kanada (dont il était le président du fanclub), il a débuté sa carrière avec ce dernier sur l'OAV "Birth". Puis s'est rapidement fait remarquer notamment sur son travail de mecha design sur l'OAV "Dragons Haven".

Surtout connu depuis du grand public comme réalisateur des séries Beck et Paradise Kiss notamment, sa patte était elle surtout reconnue dans le milieu de l'animation pour ses productions solos.
Sur des séries réalisées par d'autres, on lui confiait en effet souvent l'entièreté de la production d'un épisode (du storyboard aux poses clés) avec un style d'animation ultra limitée reconnaissable entre tous.
Ce fût le cas par exemple sur l'épisode 7 de Kemonozume (série de Yuasa), l'épisode 10 de Panty & Stocking with Garterbelt (série d'Imaishi), l'épisode 15 de Dororo, ou encore le fameux épisode 4 de Gurren Lagann (qui créa une polémique). Et on lui doit également beaucoup de génériques d'anime, notamment des endings.

Il est aussi l'auteur de court-métrages expérimentaux comme Table & Fishman et End Of The World (produits au Studio 4°C) et Sancha -The Aromatic- Tea Blues (Ani Kuri 15). Il signa également en 2001 le clip Captain Funk "Losin' My Way", disponible sur Catsuka depuis 16 ans.

Grand amateur de musique et notamment de rock, il a aussi réalisé en 2013 le clip live de la chanson "Akai Inazuma" de Lips of Salome, où on le voit apparaître furtivement avec son vieil ami Koji Morimoto.

J'avais eu la chance de le rencontrer (aux côtés de Koji Morimoto justement ainsi que Tatsuyuki Tanaka) en 2010 à Paris (lors de la soirée de lancement d'ekOo World), et de lui poser quelques questions dans le cadre d'un petit reportage diffusé sur la chaîne Nolife.

Sa bonne humeur et son exubérance m'avaient touché, et me manqueront.

Reposez en paix, oSamu.



Il serait difficile de résumer son travail en vidéos, mais en hommage à sa passion pour la musique, je pense que vous repartager son opening de sa série adaptée du manga BECK est tout indiqué.



Ci-dessous également une sélection d'illustrations et dessins d'Osamu Kobayashi (voir aussi la page que je lui consacre sur mon site KojiMorimoto.net, que je n'ai pas mis à jour depuis longtemps).





























J'ai également posté cette nuit plusieurs tweets souvenirs :

RIP Osamu Kobayashi (director of "Beck", "Paradise Kiss"...).
He died from cancer at 57 yesterday.
Here are his last words below ;_; https://t.co/ecf4rSJV1y

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

I had the pleasure to meet Osamu Kobayashi with Koji Morimoto and Tatsuyuki Tanaka during an event in Paris in 2010.
He was such a cool guy.https://t.co/FIJaoDYfuF pic.twitter.com/O9xyASz6Qi

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

Captain Funk "Losin' My Way", an indie music video solo-animated by Osamu Kobayashi in 2005, still available on Catsuka.https://t.co/lj0cqVRA7Y pic.twitter.com/7RXvbaP6kz

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

I also have the vinyl record of Captain Funk "Losin' My Way", with cover art by Osamu Kobayashi.https://t.co/ho8PkNnsxv pic.twitter.com/3dUVzifn48

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

You can still watch an interview of Osamu Kobayashi in his home (and his bath).
Also featuring his friend Koji Morimoto.https://t.co/idGx9qsA9Uhttps://t.co/MN4JdQAtnj pic.twitter.com/YOcIA294H7

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

Last souvenir : Osamu Kobayashi stealthily appearing (along Koji Morimoto) in the live action music video he directed for Lips of Salome "Akai Inazuma" song.https://t.co/OIDTY1gtI9 pic.twitter.com/ZR36x4YJ03

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

Rest in peace, Kobayashi san.
I will never forget that night in Paris with you, Morimoto san & Tanaka san.
Thanks for your happiness. pic.twitter.com/br1CTEH8IZ

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

Le talentueux animateur japonais Ryo-Timo (ou Ryo Chimo) a récemment fondé son propre studio Daisy, et il signe aujourd'hui le premier épisode d'un projet nommé Yoru no Kuni (Night World), composé de plusieurs films courts basés sur des musiques du groupe Aimer.

Et pour info ce projet est entièrement produit sous le logiciel Blender.

English subs available :

Très belle nouvelle bande annonce de Gyoko no Nikuko-chan, le nouveau film d'animation du Studio 4°C et du noyau dur qui avait signé chez eux "Les Enfants de la Mer", à savoir Ayumu Watanabe à la réalisation, et Kenichi Konishi au character-design.

Ce film dont l'histoire est centrée sur une relation mère/fille est adapté du livre du même nom de Kanako Nishi, et sortira le 6 juin 2021 au Japon.



Site officiel : 29kochanmovie.com

Le studio anglais Universal Everything a produit ce magnifique film de commande intitulé Run Forever pour Hyundai Motor, et leur volonté de travailler sur des designs/constructions durables avec des énergies vertes.

Comme son nom l'indique, ce film présente une course/loop infinie évoquant le cycle de l'eau (et par la même les moteurs à hydrogène de Hyundai).

Cette oeuvre est également actuellement projetée sur une facade du tout nouveau "Hyundai Motorstudio" à Busan.

Je rallonge à nouveau d'un mois la deadline pour les animateur.ice.s souhaitant s'amuser avec mes mascottes dans le cadre des 20 ans de Catsuka :-]

Vous avez jusqu'au 15 mai 2021 pour rejoindre la Mascots Party !



Je rappelle cependant qu'aucune deadline n'est imposée pour les dessins (fanarts et bannières), puisque j'ai toujours été ouvert à ces créations, que je publie régulièrement depuis toujours (les bandeaux sont en affichage aléatoire sur le site).

Pourquoi cette deadline pour les animations ? Car durant cette 20e année d'existence de Catsuka (qui se termine fin mai 2021), je souhaitais organiser une soirée ciné à Paris (initialement fin 2020) en projetant (entre autres) ces animations anniversaires, mais la situation sanitaire liée au COVID-19 ne me permettra pas de le faire, car les salles sont toujours fermées, et 400 long-métrages sont en attente de leur sortie... Je préfère donc reporter encore cette soirée, sans fixer de date cette fois, en attendant simplement le meilleur moment pour tout le monde.

Du coup fin mai je vais organiser autre chose, sans doute en ligne, en utilisant donc ces animations anniversaires :-] Et du coup je laisse 1 mois de plus (car je n'ai plus à faire produire de DCP ciné, pour l'instant).

Passée la deadline du 15 mai, si vous souhaitez quand même continuer à créer des animations 20 ans Catsuka, ça sera évidemment avec grand plaisir, je les posterai sur mon site et mes réseaux sociaux, mais je ne vous garantis pas qu'elles seront utilisées lors de mes projections spéciales ciné & online.

Toute bonne chose ayant une fin, il s'agira donc de l'ultime report de la deadline officielle, qui aura abouti à la publication de vos contributions durant toute cette 20e année d'existence de Catsuka, du 30 mai 2020 au 30 mai 2021.

Je rappelle également que mon cadeau pour vous à l'occasion de ces 20 ans fût la refonte complète de mon Catsuka Player, que je n'ai pas arrêté de peaufiner depuis le lancement de cette nouvelle mouture en mai dernier.

Je remercie donc par avance tous les artistes partant.e.s pour continuer à s'amuser avec les mascottes de Catsuka !
Et je remercie toutes celles et ceux qui ont déjà participé, cela fait presque un an que vous me faites chaud au coeur, je ne pensais pas recevoir tant de contributions touchantes, et même carrément des court métrages anniversaires <3

Pour rappel, je publie donc vos contributions régulièrement sur mes réseaux sociaux, ainsi que sur la page 20 ans Catsuka :

www.catsuka.com/20years/

Les contributions 20 ans déjà postées :

>> www.catsuka.com/20years/en/mascots/

Les modalités de participations :

>> www.catsuka.com/20years/en/mascots/info/



Et voici quelques unes des nouvelles animations que l'on m'a offertes depuis ma news sur le précédent report en décembre dernier :

- POTTO :



- Loup Bouchet, Thibault Cezard, Clément Bouchet et Pierre Feyfant :



- David Cabrera :



- Eva Figueroa & JuanPe Arroyo :



- Roxane Herbstmeyer (Bovin Bleu) :



- Ricard Ubach :



- Brian Neong San :



- Mikhail Kalinin :



- Adrien Gromelle & co :