Mohamed Fadera a réalisé un tout petit mais très chouette court métrage perso nommé Saru, qui comme son nom (japonais) l'indique met en scène un singe.

Mohamed (aka Moera.cf) est un ancien de l'EMCA, il avait notamment été animateurs sur plusieurs choses que j'ai relayé par le passé comme Megalizer, Lilou, Solipsism, et le clip Tout de Squeezie.

Voici un 2e trailer de Satoshi Kon : La Machine à Rêves, documentaire français produit par Carlotta Films et dédié à la carrière du mythique réalisateur disparu prématurément il y a 10 ans.



Parmi les intervenant.e.s de ce documentaire il y aura notamment :

- Masao Maruyama
- Mamoru Hosoda
- Mamoru Oshii
- Megumi Hayashibara
- Marc Caro
- Jérémy Clapin
- Aya Suzuki
- Rodney Rothman
- Junko Iwao
- Masayuki Murai

Ce docu est réalisé par Pascal Alex Vincent (responsable du très oubliable Vimeo).

Avis à toutes celles et ceux qui ont adoré le long-métrage chinois The Legend of Hei : je rappelle que ce film est basé sur un webtoon et une websérie Flash de 2011 nommée The Legend of Luoxiaohei, également réalisée par MTJJ, et sachez qu'une saison 2 arrive en Chine le mois prochain.

Voici le trailer :



La saison 1 n'a été diffusée qu'en Chine, mais bon si vous regardez du côté de Youtube je suis sûr que vous la trouverez aussi ;-]

J'en profite également pour signaler l'existence d'une autre web série Flash de qualité par la même équipe : "All Saints Street".

Il y a deux ans et demi un tweet que j'avais fait pour relayer le projet de jeu Vokabulantis avait beaucoup tourné, car ce jeu vidéo avait pour singularité d'être animé en stop-motion.

Aujourd'hui le studio Kong Orange lance une campagne Kickstarter pour faire exister ce jeu (de type puzzle platformer), et je ne peux que vous encourager à les soutenir.

L'équipe créative d'environ 25 personnes réunie pour ce projet sont pour certains des anciens d'Aardman et Laika, et ont déjà produit d'autres jeux comme "Felix The Reaper".

>> kickstarter.com/projects/esbenkongorange/vokabulantis

Frej Bengtsson's demoreel from "Vokabulantis" stop motion game. https://t.co/WS1Dtm7e4o pic.twitter.com/P1CN8U77EG

— Catsuka (@catsuka) October 17, 2018

Kickstarter campaign for "Vokabulantis" puzzle platformer game animated in stop-motion by @TheKongOrange.
>> https://t.co/aRP8VL5vcm
More info : https://t.co/ltxK2GLoIT pic.twitter.com/wMCycenPSY

— Catsuka (@catsuka) March 18, 2021

Yasuo Ôtsuka nous a quitté ce lundi 15 mars 2021, à l'âge de 89 ans.

Un animateur de légende peu connu du grand public, notamment car il n'était jamais passé à la réalisation (à l'exception de Tokaido Yotsuya Kaidan en 1981), mais il fût la personne clé dans la formation du duo Hayao Miyazaki et Isao Takahata. Une sorte de senpai qui a repéré ces deux légendes en devenir, et a permis leur association créative.



C'est au studio Toei dans les années 50 qu'Otsuka commence sa carrière, et instaure notamment le principe du "money shot" : mettre tous les efforts d'animation dans certaines scènes cruciales uniquement, et traiter les autres en animation plus limitée. Une des bases de l'efficacité de l'animation japonaise telle qu'on la connaît aujourd'hui, et qui à l'époque tranchait avec la méthode Disney, où tout était très/trop animé.



Et c'est aussi au studio Toei qu'Otsuka rencontre Takahata et Miyazaki, dans les années 60. D'abord sur Okami Shonen Ken (Ken l'enfant-loup, 1963) que Takahata a réalisé, et où Miyazaki était intervalliste. Puis sur Horusu no Daiboken (Horus prince du soleil, 1968), avec là encore Takahata à la réalisation, Miyazaki à la conception de l'image, et Otsuka à la direction de l'animation (il signe aussi la mythique séquence du combat de Horus avec le poisson géant). Ils partagèrent également ensemble pas mal d'activités syndicales et militantes au sein de la Toei.



Takahata et Miyazaki suivront plus tard Otsuka notamment au studio A Production, sur un projet avorté de Fifi Brindacier, sur les premiers épisodes de Lupin III (1971), et sur Panda Kopanda (1972).

Après avoir dirigé l'animation de Conan le fils du futur (1978) chez Nippon Animation, c'est aussi Otsuka qui fera venir Miyazaki au studio Telecom pour réaliser Le Château de Cagliostro (1979), tandis que lui assurait la direction d'anim.



Il occupera le même poste sur un long métrage de Takahata, Kié la Petite Peste (Jarinko Chie, 1981), que j'aime énormément. Car outre la sensibilité de Takahata, on peut aussi apprécier tout le talent d'Otsuka dans des personnages décontractés (également chara-designés par lui, d'après le manga originel). La démarche et les attitudes du père de Kié resteront pour moi un moment d'anthologie.

Ses derniers travaux majeurs en directeur de l'animation seront sur le film Lupin III: Plot of the Fuma Clan (1986) et les OAV Tengai Makyō: Ziria Oboro-hen (1990).

Par la suite, il se consacrera surtout à l'enseignement au studio Telecom.

En sa mémoire, je me permets de partager ce bonus du DVD collector français du Château de Cagliostro sorti chez IDP en 2006. Je publie cette vidéo (produite par Pocket Shami) en SD pour ne pas faire de l'ombre à ce magnifique coffret, que je vous conseille (il y a aussi un commentaire audio précieux d'Ilan Nguyen).



Et j'ai posté hier de nombreuses archives sur Twitter, en sa mémoire.

RIP Yasuo Otsuka ;_; (1931-2021)
A legendary animator, and mentor of Hayao Miyazaki & Isao Takahata. pic.twitter.com/PmXSNramo9

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Souvenir de balades avec Yasuo Otsuka au festival d'Annecy 1999, et aussi du côté des Gobelins.

1999 Souvenir : 20 years ago french @AnnecyFestival was already honoring Japan.
Legendary animator Yasuo Otsuka was there, and he also visited Gobelins school, as you can see in 2 videos directed by @AnidoNamiki. #annecyfestival
>> https://t.co/R58VsbgHQH pic.twitter.com/xcyynvW5GW

— Catsuka (@catsuka) June 8, 2019

Des images rares de la master class de Yasuo Otsuka en 2001 à Paris (dans le cadre du Festival Nouvelles images du Japon) diffusées en 2016 dans ma 132e émission TV Catsuka, et une interview d'Eddie Mehong qui est ensuite parti (avec Christophe Ferreira) au Japon pour se former à l'animation japonaise avec Otsuka.

Rare footage of Yasuo Otsuka's master class in Paris (2001, Festival Nouvelles images du Japon) broadcasted during my Catsuka TV show n°132 (2016) with interview of french animator Eddie Mehong (who worked with Otsuka san).https://t.co/FyiEeeB4H6 pic.twitter.com/msgQtXyumO

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Un débat filmé à Paris entre Yasuo Otsuka, Satoshi Kon, Sunao Katabuchi, et Kenji Kawai diffusé en 2001 dans l'émission "Japan Connection" sur Arte.

In 2002, french/german Arte TV channel broadcasted a 1h talk between Yasuo Otsuka, Satoshi Kon, Sunao Katabuchi, and Kenji Kawai (recorded in Paris).https://t.co/gi191Zh2cs pic.twitter.com/6BHjCsqmDc

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Souvenirs de l'excellent documentaire "Yasuo Ōtsuka's Joy of Motion" sorti au japon en 2004 en DVD (avec sous titres anglais).

The best documentary about Yasuo Otsuka is "Yasuo Ōtsuka's Joy of Motion" (大塚康生の動かす喜び).
I bought the japanese DVD in 2004, it has english subtitles.https://t.co/BzubNTzxsP pic.twitter.com/2EGEcvIAst

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Some parts of "Yasuo Otsuka's Joy of Motion" documentary (1/4)pic.twitter.com/yoPxB4kCYR

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Some parts of "Yasuo Otsuka's Joy of Motion" documentary (2/4)pic.twitter.com/jIs8UDdtu4

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Comprenant notamment une conversation entre Otsuka et un de ces anciens élèves, le légendaire Yoshiyuki Sadamoto (designer de Nadia et d'Evangelion).

Some parts of "Yasuo Otsuka's Joy of Motion" documentary (3/4)
Otsuka talking with his former student Yoshiyuki Sadamoto (Evangelion).pic.twitter.com/eNDNkRTnWi

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Otsuka avait un penchant certain pour dessiner les véhicules.

Some parts of "Yasuo Otsuka's Joy of Motion" documentary (4/4)
Otsuka liked to draw vehicles.pic.twitter.com/rLl8xJNYog

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Otsuka en train de dessiner Goemon (Lupin III).

Yasuo Otsuka - Live drawing forever in my heart.pic.twitter.com/2VVcO6WLLS

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Enfin, une MAD (bande démo non officielle montée par un fan) de son travail.



Adieu monsieur Otsuka.

C'est un autre beau projet présenté cette semaine au festival pro du Cartoon Movie dont j'ai le plaisir de dévoiler le pilote en exclusivité : Métaphysique des Tubes, long métrage réalisé par Liane-Cho Han - et coécrit avec Aude Py - d'après le roman du même nom d'Amélie Nothomb (publié chez Albin Michel).

Ce film est produit par Maybe Movies (Tout en Haut du Monde, Calamity...) avec Ikki Films (Negative Space, Horacio...). Une alliance de deux studios aux productions différentes (films familiaux pour l'un, court métrages d'auteurs pour l'autre), mais qui peut particulièrement bien marcher sur cette histoire à la fois philosophique et accessible à un large public : celle de la vie d'une toute petite fille de sa naissance à l'âge de 3 ans, à une période où les enfants se pensent capables de tout, et se croient le centre du monde, un peu comme un Dieu.

Le projet avait déjà été présenté l'an dernier via une premier teaser produit à plusieurs mains par Liane-Cho avec Marion Roussel, Marietta Ren et Eddine Noël notamment, ainsi que la compositrice japonaise Mari Fukuhara pour la musique.

Cette année c'est un pilote plus imposant qui est présenté, réunissant encore davantage d'artistes du noyau dur de l'équipe de Tout en Haut du Monde et Calamity (dont Liane-Cho était directeur d'anim), comme Patrice Suau et Maïlys Vallade, ainsi que Tevy Dubray (Funan). Ils ont élaboré ensemble une direction artistique proche des films de Rémi Chayé, avec davantage d'effets et de matières, afin de tendre vers un rendu rappelant l'illustration jeunesse.

Mais place au pilote ! (english & japanese subs available)

https://twitter.com/catsuka/status/1370389202215563266

Synopsis :
Amélie, a 2-and-a-half-year-old Belgian girl born in Japan, thinks she is God. From her wide awake and acerbic point of view, she believes she can make plants grow in the garden, or cross the sea by foot.
She thinks she’s at the center of everything and she has only one goal: to convert the world to her cult. Unfortunately, Almighty Amélie’s power seems limited to her nanny, Nishio-san.
Between her family who treats her like any other child and a housekeeper who divinizes her, the choice is clear: Amélie will be Japanese. But her world will fall apart at the age of 3, when she learns that she will have to leave Japan eventually.




J'ai aussi posé quelques questions à Liane-Cho Han au sujet du projet :

- Comment avez-vous découvert le livre ? Qu'est-ce qui vous a séduit ?

Liane Cho : Pour ma part j'ai découvert ce livre quand j'avais 19 ans. Je n'ai jamais été un grand lecteur, préférant jouer aux jeux vidéo ou encore regarder des dessins animés japonais. Mais j'ai eu cette petite période à 19 ans où je me suis beaucoup mis à lire. Un ami m'avait présenté ce livre. J'en suis tombé amoureux.

J'étais encore étudiant en prépa pour apprendre à dessiner et espérer rentrer aux Gobelins. Je rêvais déjà de l'adapter en animation. J'avais déjà des images en tête, mais pas l'expérience pour les coucher sur papier. Ce qui m'a séduit dans ce livre c'est cette histoire d'un bébé qui se prend pour dieu. J'ai trouvé ça tellement décalé, tellement drôle. Mais aussi extrêmement touchant. La relation entre Amélie et Nishio-san sa nounou japonaise, c'est ce qui m'a marqué le plus. Et bien sûr le Japon, j'étais tellement amoureux de leur culture à cet âge là. Donc ce fantasme de l'adapter en animation m'a trotté dans la tête pendant toutes ces années. Mais je n'osais jamais faire le pas.

C'est vraiment lorsque j'ai eu mon enfant que je me suis dis que c'était le moment. D'ailleurs le livre avait pris un autre sens depuis que j'étais devenu père. En effet, moi qui pensais qu'Amélie était si spéciale en se prenant pour un dieu, je me suis rendu compte qu'en fait non. C'est ce que la plupart des bébés traversent. Ils se prennent vraiment pour des dieux...

Et c'est aussi avec ces différentes expériences sur les long métrages que j'ai eu, et notamment ceux de Rémi Chayé, que j'ai décidé de me lancer. J'ai donc écrit une lettre à Amélie Nothomb, une lettre manuscrite car c'est uniquement comme ça qu'elle lit les lettres. J'ai accompagné cette lettre de visuels de Tout en Haut du Monde car c'était dans cet élan artistique que je voulais faire ce film.

Je n'ai pas eu de réponse d'Amélie, mais un email de la personne responsable des droits dérivés d'Albin Michel qui me disait qu'Amélie était très touchée par la lettre et elle était très intéressée par le projet. A ce moment là je me suis dis.... bon bah ça y est, c'est parti.



- Quels sont les enjeux principaux du film ?

Comme je le disais plus haut, depuis que j'ai eu mon enfant, le livre a pris un autre sens. Plutôt que de raconter la génèse d'Amélie Nothomb, pour moi c'était plus raconter le passage de la petite enfance à l’enfance. Quand tu penses que le monde t’appartient, pour petit à petit comprendre que tu appartiens au monde. Tu passes du statut de dieu à simple mortel. C’est un peu comme une première crise d’adolescence mais qui se situe autour des 3 ans. Son rapport avec sa nounou Nishio-san est très fusionnel. Au Japon, jusqu’à 3 ans, les enfants sont considérés comme des dieux contrairement en occident. Et c’est comme cela que Nishio-san considère Amélie, elle est d’ailleurs la seule vu que sa famille la traite normalement. Donc forcément Amélie décide d'être japonaise plutôt que belge.



- Quelle est la cible du film ?

La cible est familiale avec un niveau de lecture enfants et parents. J'ai aussi le désir de faire un film populaire, car c'est de cette culture là d'où je viens. Le film sera avant tout une comédie où on jouera avec le contraste entre les pensées complexes et philosophiques d'Amélie et ses actions enfantines qui en découlent.




Merci à Liane-Cho pour ses réponses.
Et j'en profite pour annoncer l'ouverture des réseaux sociaux du film aujourd'hui :

- twitter.com/CharaRainFilm
- instagram.com/CharaRainFilm
- facebook.com/CharaRainFilm

Quel plaisir de partager ce beau clip Hématome du groupe de pop / disco français L'Impératrice.

Il a été réalisé par Jocelyn Charles (animateur) et Roxane Lumeret (illustratrice) au studio Remembers (dont je vous parlais mardi dernier pour Arco).

J'avais pu passer sur la fabrication de ce clip il y a quelques mois, j'étais ravi de voir (enfin !) ce surdoué de Jocelyn se mettre à la réalisation, de plus sur un univers visuel/coloré aussi singulier que celui de Roxane.

L'alliance des deux donne un résultat à la fois rétro et moderne, très pictural, avec une énergie imprévisible qui me rappelle un peu celle de Face like a Frog.



Merci à Ugo Bienvenu pour l'info, comme souvent ;-)

Vous aurez probablement vu passer l'information : la nuit dernière un énorme incendie a ravagé une partie des datacenters de l'hébergeur français OVH à Strasbourg, dont le bâtiment nommé SBG2, totalement détruit.

Et Catsuka était hébergé sur un serveur du bâtiment SBG2.

Personne n'a heureusement été blessé, mais la machine hébergeant mon site et ses backups est donc définitivement perdue.

Résultat, j'ai passé la journée à réinstaller Catsuka chez un autre hébergeur, car heureusement je faisais régulièrement des backups ailleurs.

J'ai réussi à remettre Catsuka sur pieds vers 16h. Le site n'est pas encore ré-accessible partout pour des raisons de propagations DNS, mais si vous lisez cette news, c'est que c'est revenu pour vous ;-] A noter qu'il me reste encore à réinstaller mes forums.

Mon nouvel hébergement n'est pas aussi rapide que l'ancien, les accès et chargements des pages de Catsuka seront donc peut-être plus lents que d'habitude, mais pour l'instant ça fait le job. Je redéménagerai sans doute à nouveau le site dans quelques temps, vers un nouveau serveur plus rapide. Mais cela prendra du temps, car Catsuka c'est quasiment 100 000 fichiers, et plusieurs sites en un ...

Même si ce genre de scénario m'avait déjà traversé l'esprit, et même si je faisais tout pour avoir des backups, "voir" le Catsuka d'un instant T partir en fumée, ça fait quand même quelque chose ...

J'en profite pour remercier toutes les personnes qui m'ont témoigné leur soutien sur Twitter pendant cette journée où j'ai du sacrifier une journée de travail pour ressusciter Catsuka. Vos messages m'ont vraiment fait chaud au coeur.

Je tiens aussi à remercier Kirin, mon admin adoré qui m'a conseillé.

De nombreuses personnes m'ont demandé comment m'aider. Je fais Catsuka seul sur mon temps libre depuis 20 ans, je souhaite continuer à garder le site gratuit, sans pub, sans but lucratif. Mais si vous souhaitez me soutenir, j'ai une page Patreon :3

Et je souhaite bon courage à toutes celles et ceux dont les sites et services sont encore impactés par cet incident chez OVH.

A bientôt pour de nouvelles news.

Tsuka

Le bâtiment SBG2 d'OVH où était hébergé Catsuka.
Détruit dans un incendie le 10 mars 2021.

Due to a fire in my datacenter, Catsuka is gone.
I'll keep you informed when I'll resurrect my website.
Fortunately no one was injured at #OVH. https://t.co/beA2IaKMdb

— Catsuka (@catsuka) March 10, 2021

Catsuka's server was in SBG2 datacenter, which has been completly destroyed.https://t.co/VYeu0Jfs3F

— Catsuka (@catsuka) March 10, 2021

Catsuka was there. pic.twitter.com/D1tdjJ3WM3

— Catsuka (@catsuka) March 10, 2021

CATSUKA IS BACK !
I managed to restore the website on another hosting provider.https://t.co/PZDsyQZKRd https://t.co/pbDLvv33KA pic.twitter.com/eznNS6Pz23

— Catsuka (@catsuka) March 10, 2021

Notes :
Depending on your location, the website is perhaps still offline (DNS Propagation delays).
The new server is slower than the previous one (which was burned last night), but well, it'll do the job for now.
Catsuka Forums are still offline.

— Catsuka (@catsuka) March 10, 2021

I want to thank all the people who supported me with their messages and comments during these 8 hours of work to restore Catsuka. I was really touched ❤ pic.twitter.com/B3iXr54va7

— Catsuka (@catsuka) March 10, 2021

Many people asked me how to support Catsuka.
I manage this website alone since 20 years, in my spare time.
I want to keep Catsuka forever free, without ads. It's a passion.
However, I do have a Patreon, without many rewards, if you want to give me a tip :3https://t.co/HCgIxC88A5 https://t.co/B4Tcirly24

— Catsuka (@catsuka) March 10, 2021

Après les premières images il y a quelques mois, ce soir j'ai le plaisir de vous proposer en exclusivité le teaser de Arco, premier projet de long-métrage d'Ugo Bienvenu produit via son studio Remembers conjointement avec la société Akaba de Valérie Schermann (ex Prima Linea).

Ce film, co-écrit avec Félix de Givry (co-fondateur de Remembers avec Ugo), sera présenté demain avec ce teaser au festival pro du Cartoon Movie, destiné à la recherche de partenaires notamment pour le financement.

Ce projet raconte l'histoire d'Arco, un jeune garçon de 12 ans qui vit dans un lointain futur (en 2932) où les habitants peuvent voyager dans le passé via des arcs-en-ciel pour nous observer. Mais lors de son premier voyage, Arco perd le contrôle et se retrouve bloqué dans le présent (en 2075). Il y rencontre Iris, une jeune fille rêveuse, qui tentera de l'aider à retourner dans son époque.

Découvrez l'envoûtant teaser/pilote :



Ayant pu en apprendre davantage sur ce film, je peux vous garantir qu'il s'agit d'un magnifique projet qui plaira aux plus jeunes comme aux plus grands, dans la veine d'un Ghibli. Un film de science fiction positif, qui mise sur une vision du futur donnant l'espoir, laissant place à l'imagination tout en proposant une histoire solide. Le tout dans univers graphique synthétisant ce que Ugo distillait déjà dans plusieurs de ses précédentes animations et BDs évoquant l'avenir.




Synopsis :
What if rainbows were people from the future traveling in time?
Arco, 12 years old, lives in a far future. During his first flight in his rainbow suit, he looses control and falls in the past.
Iris, a little girl his age from 2075, saw him fall. She rescues him and tries by all mean to send him back to his era.

L'animateur français surdoué Jonathan Djob Nkondo signe un joli petit film promotionnel pour le festival d'animation GLAS 2021.

Que dire si ce n'est que comme à chaque fois Djob atteint la perfection. Et qu'en plus le tout colle parfaitement à son univers graphique perso.



Et du coup Djob signe aussi le poster de l'événement :

J'ai le plaisir de vous partager un magnifique clip qui est enfin de retour en ligne après une courte diffusion l'an dernier : "Seoul Sori", réalisé par Kim Kyeongbae sur une musique de PEEJAY.

Encore un belle production coréenne bien sentie.

Le studio argentin 2veinte (The Ricochet Splendid) vient de signer un amusant petit ident pour la chaîne Adult Swim.

L'occasion de vous pointer deux autres récents boulots d'eux, avec les clips "Daisies" de Katy Perry et "Superheroes" de Stormzy.







Bonus : une fausse pub pour un robot / jouet issu de leur court métrage "The Ricochet Splendid" ;-]

Je viens de lancer une nouvelle rubrique sur le site Catsuka Shopping dédiée aux vinyls de bandes originales de films/séries d'animations et jeux vidéo.

J'y référence plus de 450 vinyls (33t) sortis ces dernières années.

➔ www.catsuka.com/shopping/vinyls/



La plupart de ces vinyls sont des éditions limitées, certains sont épuisés, mais ré-apparaissent parfois via des vendeurs tiers.

Et j'avais surtout envie de réunir une telle sélection, car je n'en ai trouvé aucune autre aussi exhaustive sur le net, et ce qui me motive souvent sur Catsuka, c'est de faire des choses qui n'existent pas.

A noter que je propose aussi une sélection de Vinyls Ghibli.

J'en profite également pour vous proposer une sélection courte de certains vinyls sortis récemment ou à paraître très prochainement :

Lili des Bellons (plutôt spécialisé décors) & Ezequiel Torres (plutôt anim) signent ensemble au studio argentin Rudo ce joli mini film MUR-O.

Avec pour particularité de laisser les gens participer, en dessinant et en doublant la dernière scène vous même (cf le compte Instagram muro.final).

John Jones & Jack Antoine Charlot viennent de réaliser ce très beau spot animé intitulé Celui qui ne voyait pas les étoiles pour le groupe pharmaceutique suisse Novartis, et une campagne de sensibilisation aux dystrophies rétiniennes héréditaires.

Produit chez Passion Paris, avec Victor Chagniot, Sixtine Dano, Florian Perron, et Théo Tran Ngoc à l'animation, et Benoît Galland au compositing.