Xavier Sailliol m'a envoyé Le Drôle, court-métrage qu'il a réalisé sur son temps libre ces derniers mois. Un agréable moment de respiration en cette période de confinement.

Le film est parti d'une invitation d'Audrey Sedano dans le cadre de l'exposition "Angoulême Augmentée" au Musée du Papier d’Angoulême, où elle a convié des artistes à réinterpréter son travail de sérigraphie.

Et le film puise donc aussi son inspiration dans ce musée angoumoisin, que j'ai pu visiter par le passé, et qui est un lieu effectivement inspirant, construit sur le fleuve Charente, avec ses moulins et son histoire.



Invité par l’artiste Audrey Sedano dans le cadre de l'exposition Angoulême Augmentée au Musée du Papier d’Angoulême, dix autres artistes et moi-même avons pu réinterpréter, dans notre style, une sérigraphie d’Audrey.
Je suis amené à fréquenter le lieu qui est illustré tout au long de l'année avec mon travail. J’ai voulu mettre en scène ces moments privilégiés de calmes promenades en solitaire avec humour et douceur dans un court métrage d'animation.

Le très beau court-métrage The Dam Keeper (projeté lors de la soirée ciné 15 ans Catsuka) est exceptionnellement en ligne jusqu'au 3 mai.

Ce film a été réalisé par deux anciens de chez Pixar, Dice Tsutsumi et Robert Kondo, qui ont fondé le studio Tonko House pour ce projet, devenu par la suite une BD, une série, ainsi qu'un long-métrage potentiel (voir anciennes news).

English version :



Japanese version :

Le fabriquant YT Industries a demandé au talentueux studio d'anim anglais The Line de réaliser une pub pour la sortie de son vélo Izzo.

Et devinez ce que ça donne ? Une énorme séquence jouissive et épique de combats au katana (de près d'une minute).

Le spot se nomme FAST + AGILE = SHARP, réalisé par Wesley Louis et Alvise Zennaro, et à découvrir ci-dessous :



Director : Wesley Louis, Alvise Zennaro
Art Director : Bjorn-Erik Aschim
Storyboards & Animatic : Alvise Zennaro
Additional Storyboards : Wesley Louis
Character Designs : Wesley Louis
Layout : Kevin Roualland
Animation : Amanda Holm, Alvise Zennaro, Wesley Louis, Mehdi Aouichaoui, Diego Porral
FX Animation : Alvise Zennaro, Wesley Louis
Art Design : Kevin Roualland
Backgrounds : Kevin Roualland, Igor Piwowarczyk
Cleanup : Eleonora Quario, Wesley Louis, Alvise Zennaro, Amanda Holm
Colour : Amix
Compositing : Victoria Jardine
Edit & Comp Assistant : Skye Van Der Walt
Colour Grading : Bjorn-Erik Aschim
Executive Producer : James Duveen, Sam Taylor
Producer : Samia Ahmed
Studio : The Line
Agency : SHIFT Active Media
Client : YT Industries

Si j'adore depuis longtemps réunir des films dans des news combo, aujourd'hui c'est encore plus "on topic" puisque j'ai décidé de se faire rencontrer dans un même lieu virtuel deux très beaux petits court-métrages sur le thème du couple.

Le premier, publié aujourd'hui, est Love Processing, projet perso de Valentin Stoll.

A short story about love before the internet.



Le second, publié il y a peu, est Collapse, de Sixtine Dano.

Graphic interpretation of an ecological and a love collapse.



Bisous

Tsuka

Remus & Kiki (Remus Buznea et Kiki Kyriakou) est un duo d'animateurs basé à Londres dont je relaie les jolis boulots depuis plusieurs années, et que j'avais aussi diffusé dans mon émission TV sur Nolife.

Dernièrement ils ont produits plusieurs idents (jingles) pour des séries (anim mais aussi live) d'Adult Swim, que je prends plaisir à partager ici.

Adult Swim ID - Primal - "Bedrock" :



Adult Swim ID - Primal - "Roar" :



Adult Swim ID - Beef House - "Dive" :



Adult Swim ID - Beef House - "Beefwitched" :

Envie de prendre une dose de 3D burnée ? Alors regardez donc la dernière bande démo de Blur, le studio 3D de Tim Miller (Deadpool).

La vidéo regroupe leurs derniers boulots en matière de cinématiques de jeux et autres séquences pour des films, ainsi que des séquences de Love Death & Robots (projet d'omnibus qu'ils ont initié).

En espérant qu'ils finiront peut-être un jour par faire le film de The Goon.

Plusieurs artistes *profitent* de cette période de confinement pour réaliser (ou continuer) des petits projets persos. C'est notamment le cas de deux animateurs français que j'ai relayé la semaine dernière sur mes réseaux sociaux, et qui ont depuis mis leurs fan-films en HD sur Vimeo.

- Charline Lemoal (étudiante à l'EMCA / cf ancienne news) s'est lancée le défi de réaliser en 8 jours un petit film hommage à la magnifique/étrange série Kaiba de Masaaki Yuasa.



- Antoine Tran (animateur chez La Cachette et membre de Chaud Nem Jump) propose quand à lui une première version (encore WIP / notamment au niveau du son) d'une animation hommage au jeu Super Smash Bros :

En 2020, Catsuka va fêter ses 20 ans !

Avis aux artistes intéressé.e.s pour s'amuser avec les mascottes de Catsuka sous forme de dessins ou d'animations !

Toutes les infos sont sur cette page :
www.catsuka.com/20years/
[ French | English | Japanese ]



Par le passé, ces mascottes ont déjà eu droit à de nombreux fanarts et bannières (pour le site Catsuka), ainsi que des animations créées pour l'habillage de l'émission TV Catsuka que j'ai réalisé sur l'ancienne chaîne Nolife.

À l'occasion de ce 20e anniversaire, j'espère que vous aurez peut-être envie de vous réapproprier à nouveau ces mascottes librement, avec des dessins ou animations, comme vous le souhaitez, avec votre propre style.

Concernant les nouvelles animations, je les imagine assez courtes, pourquoi pas même en boucle (façon loops), mais ça reste complètement libre ! Et il n'est pas du tout obligatoire de faire apparaître le logo de Catsuka.

Vos créations seront postées séparément à partir du 30 mai 2020 (la date anniversaire de Catsuka) sur le site et les réseaux sociaux Catsuka, puis tout au long de l'année (pas de méchante deadline donc !).
Toutes vos créations seront aussi réunies sur une page web spéciale 20 ans. Et en fin d'année je ferai un clip/montage les réunissant, qui sera notamment projeté lors d'une soirée ciné spéciale Catsuka à Paris.

Pour la petite histoire, Catsuka a été créé en 1999, mais c'était au début un site "intranet" uniquement accessible depuis l'école où je faisais mes études. J'ai mis en ligne le site un an plus tard, le 30 mai 2000 donc. Et depuis 20 ans, je gère Catsuka seul, sur mon temps libre.

Par avance je remercie celles et ceux qui seront partant.e.s pour cette aventure !

Et je vous souhaite à toutes et à tous bon courage en cette période compliquée / confinée.

Tsuka (tsuka@catsuka.com)

Je relaie le travail de Titouan Bordeau depuis ses études, et c'est donc avec grand plaisir que je pointe ici son tout nouveau projet, et pas des moindres : Bye-Bye Elida.

Un court-métrage de 36 minutes qu'il réalise (et anime quasiment) entièrement seul, dont la sortie est prévue cet été. Titouan a déjà signé plusieurs court-métrages, dans des genres pas forcément faciles à financer, mais qu'il aime continuer à faire. Alors cette fois, il a carrément pris une année de chômage pour autofinancer et faire ce film, bien plus long que ses précédents.

Et le trailer m'enchante (et me rappelle un peu certains boulots de Yuasa) :

NB : l'image est terminée, le son est en cours au Studio BOOM à Valence (+ musiques de Flavien Van Haezevelde), et la distribution sera faite par le Studio Novanima.

Hugo de Faucompret fait partie de l'association Souviens Ten-Zan, et comme ses autres camarades, il réalise aussi des boulots en solo (cf anciennes news).

Et son nouveau projet est d'envergure, puisqu'il s'agit d'un spécial TV jeunesse de 26 minutes nommé Maman Pleut Des Cordes, produit par Laïdak Films, et dont vous pouvez voir le teaser ci-dessous (je l'avais déjà pointé en 2018 ici, avec plein d'autres projets).

J'en profite pour souhaiter bon courage à Hugo, qui continue actuellement de travailler sur son film à Valence ! (en attendant que le confinement cesse et que son équipe puisse revenir).



Synopsis :

Jeanne, 8 ans, est une petite fille au caractère bien trempé. Sa mère, en revanche, traverse une dépression ; elle décide de se faire aider et doit envoyer sa fille passer les vacances de noël chez sa Mémé Oignon. Jeanne part en traînant les pieds : à la campagne, il n’y a rien à faire, et la maison de Mémé pue l’oignon ! Pourtant, contre toute attente, les vacances s’avèrent être une véritable aventure.

Jane’s (8 yo) mother is struggling with depression. She sends her daughter to spend christmas at her Grandma’s. The holidays turn out to be quite an adventure as Jane meets new friends : Cloclo the gigantic hobo who lives in the forest, and Sonia and Leon, two local kids. As she learns to open herself to others, Jane will inspire her mother the strength to get back on her feet.

Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, et la participation du CNC.

Comme chaque année, l'école française d'animation des Gobelins fait réaliser des exercice de FX (effets spéciaux) aux étudiants en 2e année, qui ont quelques semaines pour les produire (en groupes de 5/6 personnes), et ça donne souvent lieu au final à des mini court-métrages.

Voici la cuvée de cette année, réalisée donc par les élèves de la future promotion 2022, avec comme thèmes l'ésotérisme, l'étrange, le bizarre.

A noter que tous ces films ont été faits sous TV Paint, que les musiques ont été assurées par les élèves du Conservatoire du 12ème Arrondissement à Paris, et le sound design / mix par les élèves de l'Ecole Louis Lumière.

- MAJI BOMBU
Réalisé par : Denisse AGUILAR, Rose GALLERAND, Lucie JURIC, Caroline LEIBEL, Gabriela LEWANDOWSKA, Claire PELLET



- FLEUR BLEUE
Réalisé par : Vincent ALBERT, Nawel BAHAMOU, Neïl DIEU, Marin INBONA, Tom RAMEAUX



- DIGITAL LOVE
Réalisé par : Florian DE CHELLE, Valentin GIULI, Armand GOXE, Mathilde OUDIT, Mary YANKO



- L'INVITÉE
Réalisé par : Faustine MERLE, Mélina IENCO, Marie TOURY, Chloé VAN BECELAERE, Camille van DELFT, Elodie XIA



- PETITE MORT
Réalisé par : May TARAUD, Vincent PISTIEN, Malo DOUCET, Marine CORBINEAU, Alexis MAURICE, Clémence ANDRÉ

La période actuelle parasite évidemment l'activité de nombreux studios d'animation, mais inspire également les animateurs confinés, en témoignes ces récents petits court-métrages que j'ai sélectionné :

- Dirty Hands: A PSA de Chop Haus.



- Film Crew in Quarantine de Robertas Nevecka.



- Five new ways to greet people du studio Nice Shit.



- Bad Better Best d'Handymartian.



- Et en bonus live/anim, Covid no more! de Cut to Black ;-]

Le studio danois Sun Creature (fondé à l'origine par les étudiants du court-mérage The Reward) signe 2 nouveaux beaux boulots de commande.

Le premier est une séquence flashback baptisée The Princess & the Green Knight, et produite pour la récente série live Hunters de David Weil & Amazon Prime. Ce segment animé a été réalisé par Guillaume Dousse (Sun Creature) & Kylie Matulick (Psyop) via Monkeypaw Productions. Et la direction de l'animation a été assurée par Uriel Mimran (credits complets sur Vimeo).



Le second, nommé Jumpstart, est une pub réalisée pour l'opérateur telecom australien Optus, et une campagne incitant leurs clients à donner un peu de leur forfait data au profit d'enfants qui n'ont pas les moyens de se payer un forfait mobile. Ce petit film promotionnel a été réalisé par l'illustre Louis Clichy (ancien de Pixar, réalisateur des films Astérix) et Guillaume Dousse. La supervision de l'animation étant assurée par Mourad Seddiki (credits complets sur Vimeo).

Si vous suivez Catsuka (depuis presque 20 ans), vous connaissez sans doute le travail de Robert Valley (Gorillaz, Massive Swerve), mis en avant dans mes Focus On notamment.

Dernièrement il a refait parler de lui avec son superbe court-métrage "Zima Blue" dans Love Death & Robots, et aujourd'hui j'ai le plaisir de vous informer qu'il développe actuellement son tout premier projet de long-métrage d'animation (adulte évidemment) nommé The Woodstock Trip.

Comme son nom l'indique, l'histoire tournera autour du fameux concert de Woodstock en 1969, et le projet est porté par la société High Concentrate de John Evershed (fondateur et ancien patron de Mondo Media).

Pour l'instant il n'y a qu'une image, mais elle me stimule déjà ;-]



On the brink of signing with a major label, three rappers and their manager are transported back to 1969 where they reluctantly join one million mostly white hippies on a pilgrimage to Woodstock - rock's seminal concert and apex of the sixties counterculture.

L'occasion aussi de vous signaler que dans un élan de générosité (lié à la crise du corona), Rob a récemment mis en ligne gratuitement son court-métrage "Pear Cider and Cigarettes" (35min), ainsi que sa BD du même nom + ses artbooks + d'autres contenus/tutos en digital.

Watch Pear Cider and Cigarettes for free : vimeo.com/174531655



Et les contenus digitaux proposés gratuitement par Rob sont ici :

store.payloadz.com/results/Results.aspx?keywords=robert+valley

- la BD de Pear Cider and Cigarettes (NB : publiée en France chez Akileos)
- le making-of de Pear Cider Script 2 Screen eBook
- les 3 artbooks Massive Swerve
- un tutoriel Animation In Photoshop Ep.5

Robert Valley (@massiveswerve) is offering for free his animated short film "Pear Cider and Cigarettes" (35min).
>> https://t.co/E5VqTaPGam pic.twitter.com/pLoFdIgHYc

— Catsuka (@catsuka) March 22, 2020

Robert Valley (@massiveswerve) is also offering for free his digital contents :
- "Massive Swerve" artbooks
- "Pear Cider and Cigarettes" graphic novel
- "Script 2 Screen eBook"
- "Animation In Photoshop Ep.5"
>> https://t.co/rvo6wzpOEg pic.twitter.com/hv9LoMxRQq

— Catsuka (@catsuka) March 22, 2020

Comme relayé ce matin sur mes réseaux sociaux, voici donc les premières images de Japan Sinks, nouvelle série de Masaaki Yuasa et du studio Science Saru (Ping Pong, Devilman Crybaby ...) qui ne chôment décidément toujours pas (puisqu'ils viennent déjà d'enchaîner les séries Super Shiro et Eizouken ces derniers mois).

Prévue sur Netflix cette année, cette série est co-réalisée avec Pyeon-Gang Ho, sur un scénario de Toshio Yoshitaka, un character design de Naoya Wada, une direction couleur de Ken Hashimoto, et supervision photo de Toshikazu Kuno (+ des musiques de Kensuke Ushio qui avait déjà bossé sur Devilman Crybaby).

A noter que le pitch initial (ci-dessous) tournait autour des jeux olympiques de Tokyo. Suite au report de ces derniers, le studio va donc devoir changer un peu l'histoire.

(L'ancien) Synopsis :

Quelques jours après les JO de Tokyo de 2020, une famille ordinaire est mise à l'épreuve quand de terribles tremblements de terre secouent l'archipel japonais.

(Old) Synopsis :

Days after the 2020 Tokyo Olympics, an ordinary family is put to the test as massive earthquakes throw the Japanese archipelago into total mayhem.













Director : Masaaki Yuasa
Series director : Pyeon-Gang Ho
Script : Toshio Yoshitaka
Character design : Naoya Wada
Color : Ken Hashimoto
Photography : Toshikazu Kuno
Music : Kensuke Ushio
Production : Science Saru

Voici un surprenant trailer déjà relayé sur mes réseaux sociaux la semaine dernière, à savoir celui de The Midnight Gospel, nouvelle série créée par Pendleton Ward (le papa d'Adventure Time) pour le géant Netflix.

Co-créé avec le comédien Duncan Trussell, ce projet est produit au studio Titmouse, et peu d'infos ont encore filtré sur le reste du staff, mais selon mes sources sachez que le directeur artistique de ce délire graphique est Jesse Moynihan ;-]

First trailer of Netflix "The Midnight Gospel" new animated series by Pendleton Ward (Adventure Time creator) + Duncan Trussell + Titmouse studio.https://t.co/GzGxhiXkU4 pic.twitter.com/pMjkgw6YXE

— Catsuka (@catsuka) March 16, 2020