Petite news combo de début d'année avec 2 petites animations japonaises arty/déstructurées :

- Le court-métrage Something Lost produit par le studio Orange (Beastars) et réalisé par Takuji Miyamoto, jeune animateur très influencé par le style de Shinya Ohira. Ce film est diffusé dans l'aéroport de New Chitose.



- Une nouvelle publicité produite par le Studio Ghibli pour la chaîne de magasins japonais Lawson (merci à Buta Connection). Elle est réalisée par Osamu Tanabe (habitué de Ghibli) et - plus surprenant - par Kunio Kato (La Maison en Petits Cubes).

De retour de vacances, je vous souhaite tout d'abord une belle année, et je commence 2020 en relayant cette jolie pub très nostalgique réalisée par le français Fx Goby et le studio anglais Nexus pour la marque Volkswagen (c'est de la rotoscopie joliment menée).

Nostalgique d'une part car ce film de commande rends hommage à la fin de la production de la Beetle, le modèle de voiture emblématique de la marque (créé en 1938) qui n'est plus produite depuis fin 2019. Et nostalgique d'autre part car ils se sont payés une musique des Beatles pour cette pub, "Let It Be".

"The Last Mile | Beetle" :

Le talentueux collectif français CRCR vient de signer un beau trailer/film animé pour le jeu vidéo Tom Clancy's Rainbow Six Siege, et plus précisément les packs Nighthaven Collection.

Et comme Ubisoft ne précise de base aucun credits, je précise en bonus que les animateurs sont Mehdi Aouichaoui, Gianni Bouyeure, James Molle, Carlo Toselli et Bong Nguyen ;-]

One of the cuts I animated for the last rainbow six Ad with @le_crcr pic.twitter.com/eFS3JNo3sB

— Mehdi AOUICHAOUI (@mhdart89) December 19, 2019

An other cut I animated for the last rainbow six Ad with : le CRCR #rainbowsix #animation #sakuga pic.twitter.com/o0EFFbobRu

— Mehdi AOUICHAOUI (@mhdart89) December 20, 2019

Après une belle tournée en festivals, le court-métrage Facing It de Sam Gainsborough est enfin en ligne.

Un film touchant sur le thème de la timidité et la phobie sociale, mélangeant prise de vue réelles et stop motion de manière très maîtrisée.

La prouesse est d'autant plus grande qu'il s'agit d'un film de fin d'études réalisé à la National Film and Television School (Angleterre).



Shaun always feels separate and isolated from the confident, happy world around him. Whilst waiting for his parents in a busy pub, Shaun struggles valiantly to join in with the admirably happy people in the crowd, but the more he tries, the more he goes awry. As everything in the pub goes from bad to worse, Shaun finds himself confronted by the painful memories that made him who he is. His feelings, memories and desires overwhelm him and by the end of the evening he is ready to explode…

Making-of :

En attendant de vous faire (ou pas) une compil de jolies pubs animées (mais souvent un peu mièvres) de Noël, voici RED, petit court-métrage produit pour les fêtes (et le fun) par le studio Ritzy Animation (Angleterre), et qui est un peu plus burné que d'autres ;-]



‘RED’ is the horny tale of Rudolph as you’ve never seen him before.
Once a legend, hero, and leader of the pack, he now lives alone in a trailer on the outskirts of the North Pole.
After watching a documentary charting his fall from grace, a fired up Red decides to make the ultimate comeback and reclaim his spot as the King of Deers. Cue a ‘Rocky’ style montage and heaps of deer gags as we witness the sheer power and determination of the world’s most famous reindeer.
In a film bursting with testosterone, carrot smoothies, and 80’s inspired hoof-wear, ‘RED’ is the result of over 2 years of blood, sweat and beers.
Lock yourself in for a hairy ride!

C'est le 29 janvier 2020 que sortira enfin au cinéma en France L'Odyssée de Choum, spécial animé franco-belge de 26 minutes réalisé par Julien Bisaro & Claire Paoletti (Bang Bang!), fabriqué dans leur studo Picolo Pictures.

Je vous avais parlé de ce projet en 2014, avec un magnifique pilote qu'ils avaient réalisé à l'époque, et ils semblent avoir réussi leur pari de tenir au final la belle direction artistique et le niveau d'anim 2D présenté dans le pilote.

Ce moyen-métrage sortira en salles accompagné de deux autres court-métrages : Le Nid de Sonja Rohleder (Allemagne) et L'Oiseau et la baleine de Carol Freeman (Irlande). Le tout distribué par Les Films du Préau.

Bande annonce :





Revoir le pilote de 2014 :



L’ODYSSÉE DE CHOUM
France-Belgique, 2019, 26 min, animation 2D
Écrit par CLAIRE PAOLETTI et JULIEN BISARO
Création graphique JULIEN BISARO
Réalisé par JULIEN BISARO
Musique originale composée par DAVID REYES
Produit par PICOLO PICTURES
Avec la participation de PIWI + et de CANAL + FAMILY
En coproduction avec BARDAF! PRODUCTIONS, RTBF, VRT-Ketnet (Belgique) et ZDF (Allemagne)
Avec la participation de RTS (Suisse) et du CNC (Centre National du Cinéma et de l’Image Animée)
Distributeur International DANDELOOO
Animation PICOLO PICTURES (Paris)

HERO est un beau court-métrage étudiant français réalisé à l'école Georges Méliès par Zheping Xu, Marie de Durat, Mathieu Corbin, Antoine Vinceneux et Thomas Koo Seen Lin.

Si l'histoire n'est pas ultra surprenante, la réalisation est très soignée et efficace.



A teenager boy wants to act like a superhero. As he tries to do justice, he is finally confronting with his real desires…

‎ Un jeune adolescent tente d’agir en super héros. En rendant la justice, il se retrouve face à ses réels désirs…

Zheping Xu : Writing, Direction, Story Board, Character Design, Animation, Layout.
Marie de Durat : Art Direction, Character Design, Colorboard, Background Color, Compositing.
Mathieu Corbin : Animation, Background Design, Layout.
Antoine Vinceneux : FX researches, Animation, Compositing, Final Montage.
Thomas Koo Seen Lin : Choreography, Animation, Lightboard.

Music / Mixing : Olivier Michelot
© Ecole Georges Méliès - 2018

Il y a quelques jours est sorti un trailer animé pour le jeu-vidéo No More Heroes 3 développé par le studio Grasshopper Manufacture et le designer Goichi Suda.

Chose originale, ils ont fait appel à des artistes très (très) différents pour concevoir ce film promo : les studios d'animation Kamikaze Douga (Jojo's Bizarre Adventure et autres boulots d'eux dont je parle depuis 15 ans) et Shirogumi (films 3D de "Dragon Quest" et "Doraemon"), le character designer Yusuke Kozaki (aka KYMG), les designers Kenichiro Mizuno et Masanori Ushiki, ou encore le collectif japonais WTF AC-bu.

La différence de styles de tous ces artistes rends la direction artistique très hétéroclite, mais comme souvent avec les japonais, ils arrivent à maîtriser ces décrochages graphiques et transcender le kitch :-)



A noter que ce trailer a fait l'objet d'une suspicion de plagiat sur un FX créé par le Studio Plumeau, l'affaire ayant depuis été réglée.

Le réalisateur russe Vitaliy Shushko (Love Death + Robots, X-Story, JAM) signe un chouette opening animé 2D pour le jeu mobile Auto Battle Chess (développé par Panoramik Games).



Director : Vitaliy Shushko
Color script, character design, layouts, background design : Vitaliy Shushko
Storyboard and animatic : Elena Volk, Vitaliy Shushko
Animation : Elena Volk, Tanya Strekalova, Pasha Vasin, Liza Kuznetsova, Onyushkina Tanya, Pavel Mira
Color : Tineeva Maria (JMJEY)
Backgrounds : Andrey Egorov
Voice actors : Brady Hales, Tricia Brioux
Sound design : Pavel Mira, Mikhail Kotov

A l'approche des fêtes, j'avais envie de rappeler que plusieurs long-métrages et court-métrages d'animation (récents ou anciens) sont visibles dans les salles françaises en cette fin d'année.



- Millenium Actress (2011) du regretté Satoshi Kon sort pour la première fois au cinéma en France le 18 décembre via Septième Factory (liste des salles sur Allociné).





- Lupin III : Le Secret de Mamo (1978) de Sôji Yoshikawa et Yasuo Otsuka pour la première fois en salles depuis le 11 décembre via Splendor Films (voir sur Allociné).





- Le Voyage du Prince (2019) de Jean-François Laguionie & Xavier Picard en salles depuis le 4 décembre via Gebeka Films (voir sur Allociné).





A noter que d'autres anciennes réalisations de Laguionie sont également re-sorties en salles ces dernières semaines : Le Château des Singes (réalisé en 1999, et en lien avec son dernier film) ainsi qu'un programme de courts Les Mondes imaginaires de Jean-François Laguionie.





- Le Monde Animé de Grimault, programme de 8 court-mérages de Paul Grimault qui viennent de sortir en Bluray mais qui sont aussi visible dans quelques salles via Tamasa Distribution.





- Pour les plus jeunes : Zébulon le Dragon, programme de 3 court-métrages distribués par Les Films du Préau, avec en tête le dernier film du studio Magic Light Pictures (Gruffalo, La Sorcière dans les Airs...) accompagné de deux autres court-métrages par Benoit Chieux, Sytske Kok & Sophie Olga (voir sur Allociné).





Sans oublier bien sûr les très beaux films français J'ai Perdu Mon Corps (de Jeremy Clapin) et Les Hirondelles de Kaboul (d'Eléa Gobbé-Mévellec et Zabou Breitman) toujours en salles.

Une petite sélection de trailers animés que j'ai posté ces dernières semaines sur mon Twitter Catsuka, où je relaie souvent davantage d'infos que sur mon site :

- Nouveau trailer (avec sous-titres anglais) de Eizouken, la nouvelle série de Masaaki Yuasa (studio Science Saru) adaptée du manga de Sumito Oowara, avec Naoyuki Asano (Mr Osomatsu) au character design.

New trailer (with english subtitles) of "Eizouken" TV series by @MasaakiYuasa (Mind Game) & @ScienceSaru studio. Character-design by Naoyuki Asano (Mr Osomatsu).
An anime about 3 students who aim to create their own anime.https://t.co/6jD07zQdrk pic.twitter.com/QlGJuLWUX0

— Catsuka (@catsuka) December 13, 2019

- Opening et nouveau trailer de Lupin The First, le premier long-métrage japonais 3D de Lupin III.

Great opening of "Lupin The Third" japanese CG animated feature film.pic.twitter.com/gVOcsNfmmd

— Catsuka (@catsuka) November 22, 2019

New trailer of "Lupin The Third" japanese CG animated feature film.https://t.co/ZwFwaL4SQG pic.twitter.com/FCbjVkj9s5

— Catsuka (@catsuka) October 1, 2019

- Nouveau trailer de On-Gaku: Our Sound, le film indépendant japonais d'Hiroyuki Ohashi.

New trailer for "On-Gaku: Our Sound" japanese indie animated feature film by Hiroyuki Ohashi (based on his manga) & Kenji Iwaisawa.https://t.co/xr0DKLDZ0g pic.twitter.com/ivX4BQYSXe

— Catsuka (@catsuka) November 21, 2019

- Le nouveau trailer du film de Sonic The Hedgehog (après changement de design 3D).

"Sonic The Hedgehog" new official movie trailer (and new design).https://t.co/GKBL8ye6Nt pic.twitter.com/zYoPkEaL72

— Catsuka (@catsuka) November 12, 2019

- Le trailer de Scoob!, premier long-métrage 3D de Scooby-Doo.

First trailer of "Scoob!" (Scooby-Doo) CG animated feature film directed by Tony Cervone (Warner Animation, May 2020).#ScoobMovie #Scoob #ScoobyDoo @Scoobpic.twitter.com/byYJkSEKKe

— Catsuka (@catsuka) November 11, 2019

- Et les trailers des 2 prochains films de Pixar : Onward et Soul.

New trailer for Pixar's "Onward" animated feature film (March 2020).pic.twitter.com/AeOSduvXl9

— Catsuka (@catsuka) November 26, 2019

First trailer of Pixar "Soul" animated feature film (2020).pic.twitter.com/f57vSNv9dt

— Catsuka (@catsuka) November 7, 2019

Bonus, le trailer d'une collaboration insolite entre Gundam et les JO de Tokyo : un "G-Satellite" va être mis en orbite autour de la terre durant les jeux olympiques avec un Gundam + un Zaku qui enverront des messages de soutien en 3 langues.

Gundam x Tokyo Olympics : a "G-Satellite" will orbit the earth for the duration of Tokyo 2020 with Mobile Suite Gundam and Char's Zaku delivering messages of support in 3 different languages.https://t.co/OtOTvL5vc5https://t.co/u9Y75QXz9n#ILoveJapanSoMuch pic.twitter.com/3QbaKdAXUX

— Catsuka (@catsuka) December 3, 2019

English :

Selected trailers I recently posted on Twitter.

(2019/12/15)

Le plus ancien festival parisien dédié au cinéma d'animation s'ouvre aujourd'hui, il s'agit bien sûr du Carrefour du Cinéma d'Animation organisé par le Forum des Images (du 11 au 15 décembre).

Pour sa 17e édition, cet événement propose comme d'habitude un beau florilège d'invités et avant-premières, des programmes de courts, des long-métrages, des conférences et séances making-of, ainsi que plusieurs séances spéciales.

L'invité principale est Gitanjali Rao, réalisatrice indienne qui présente en avant première son film Bombay Rose. Vous pourrez ausi rencontrer Vincent Patar et Stéphane Aubier, Davy Durand, Jérémy Clapin, Benoît Chieux, Bruno Collet, Konstantin Bronzit, Anca Damian ...

A noter que Patar & Aubier seront présents pour 3 événements : une rencontre autour de leur travail, le cadavre exquis du festival (dont ils sont les parrains), et aussi un making-of de la série Chien Pourri de Davy Durand (une séance que j'aurai le plaisir de présenter :-).

Uns spéciale animation japonaise est aussi de la partie, avec notamment la projection en soirée de clotûre de Ride Your Wave de Masaaki Yuasa, une soirée "Japanim" (avec entre autres Ghost In The Shell et Metropolis), ou encore un hommage à Satoshi Kon (avec Millennium Actress en version restaurée).

Parmi les oeuvres présentées qui me stimulent, il y aura aussi une conférence autour des web-séries Monsieur Flap & La Petite Mort, la projection du long-métrage Away, un making-of également du projet de long-métrage Sirocco et les royaume des courants d'air de Benoît Chieux, ou encore un hommage à Rosto.

Le Carrefour est aussi historiquement un rendez-vous dédié aux écoles d'animation, avec des projections de films étudiants, je vous laisse découvrir le programme complet sur le site du Forum des Images.

La marque de bière japonaise Kirin a fait produire une série de plusieurs jolies pubs réalisées par des animatrices indépendantes dont j'apprécie le travail : Yoko Kuno, ShiShi Yamazaki et Sawako Kabuki.

Vous pouvez les retrouvez dans cette playlist (où figure aussi une 4e pub un peu moins animée). La thématique de cette campagne étant visiblement d'illustrer le "Seiju Kirin", la mascotte officielle de Kirin inspirée d'une créature (dragon) emblématique de la culture asiatique.

https://twitter.com/catsuka/status/1204430574896766976

Kirin x Yoko Kuno :



Kirin x ShiShi Yamazaki :



Kirin x Sawako Kabuki :



Merci à Suzuka & Alex pour les précisions sur l'origine du "Seiju Kirin" ;-]

L'artiste japonais Shiga Takumi (plutôt spécialisé dans la pub) vient de réaliser un clip animé pour la chanson Vanilla de la chanteuse Sachiko Aoyama.

Il semble s'agir de 3D avec un process de rendu pixel art qui fait joliment son effet.



Merci à Anne Ferrero pour la découverte.

Comme certains le savent, je poste davantage de choses sur mes réseaux sociaux que sur mon site, où ici je privilégie surtout mes plus gros coups de coeurs.

Mais je souhaitais revenir sur une "info" assez particulière, puisqu'il s'agit d'un cas de plagiat que j'ai contribué à révéler hier, et qui a fait le tour de la toile. A la fin de cette news vous trouverez surtout mon sentiment sur cette affaire, c'est pour cela que j'écris ce billet.

L'objet du problème tout d'abord est cette vidéo promotionnelle produite par Sony, le PlayStation 4 Lineup Music Video Winter Mix, une film de commande (hautement rémunéré pour être créé) donc puisqu'il présente les sorties jeux-vidéo de fin d'année de leur console phare.



Cette vidéo (mise en ligne fin novembre) a été réalisée et animée par Kevin Bao, un artiste canadien. L'agence par laquelle cette vidéo a été produite reste pour l'instant non identifiée.

Problème donc : sur 1min30 d'animation, environ 40 secondes de cette vidéo au moins (soit déjà presque la moitié) se révèlent être des plagiats d'un très grand nombre d'oeuvres animées de tous horizons : le film de Steven Universe, FLCL, le clip Lune of Atlantis "Moonlight" de Souviens Ten-Zan, "Last Word" du russe Oleg Kositsyn, de nombreux films des Gobelins, et même des animations personnelles d'étudiants ... Et il n'est pas certain que tous les plagiats aient encore été identifiés.

Latest Sony PS4 Lineup Music Video is a rip of many animations from all around the world ......
(Steven Universe, FLCL, Gobelins, Souviens Ten-Zan ...).
The video is now offline : https://t.co/LPWyFWzEEw
But you can still find it online : https://t.co/KfS79oRrs5 pic.twitter.com/6Q0hrFK2AT

— Catsuka (@catsuka) December 4, 2019

The director/animator of this Sony PS4 video is Kevin Bao.https://t.co/J291TdQStl
His official page on CONNECTION agency website is now also offline.https://t.co/gTnvTpZ0qC
As his Instagram account.https://t.co/GkQ5dvNnAN pic.twitter.com/MinfaH7puw

— Catsuka (@catsuka) December 4, 2019

Thanks to @ianjq @Kittyfries9 @brdbrwthbeer @insom_art for spotting the first rips.

— Catsuka (@catsuka) December 4, 2019

J'ai fait la vidéo comparative ci-dessus à partir de premiers plagiats repérés par des internautes (notamment par Ian Jones-Quartey de Steven Universe, ou encore Eduardo Adsuara qui est étudiant aux Gobelins), sachant que j'avais repéré moi même un des plus importants plagiats de cette vidéo (plusieurs séquences du clip "Moonlight", soit plus de 10 secondes d'animation).

J'ai posté cette vidéo hier matin sur Twitter, Instagram et Facebook. Très peu de temps après la vague d'indignation face au plagiat qui s'en est suivie, voila ce qui s'est passé :

- Sony a retiré la vidéo de son compte Youtube Officiel
- Sony a retiré le post de son site consacré à cette vidéo (voir un screenshot)
- Kevin Bao a supprimé toute sa présence en ligne (Vimeo, Instagram, Tumblr ...)
- L'agence Eallin qui représentait Kevin Bao a retiré sa page associée
- L'agence Connection qui représentait Kevin Bao a retiré sa page associée
- La Tama Art University (Japon) où Kevin a étudié a supprimé ses court-métrages étudiants

Suite à cela, l'agence Eallin a publié une réponse (à mon tweet notamment) indiquant qu'ils cessaient immédiatement leur collaboration avec Kevin Bao. Ils ont ensuite publié un communiqué indiquant qu'ils n'étaient pas l'agence responsable de cette vidéo Playstation, et qu'ils ont uniquement travaillé avec cet artiste en 2016-2017. Certains se posent des questions sur le fait que Eallin soit quand même lié, mais dans le doute je pense qu'il ne faut accuser personne pour l'instant. Peut-être qu'ils réagissaient à de précédents plagiats de Kevin Bao supposés, comme certains l'ont pointé dans la foulée, il s'agit d'autres travaux de commandes plus anciens (et qui avaient eux peut-être produits via Eallin). Dans tous les cas, nulle doute qu'aucune agence ne veut désormais voir le nom de Kevin Bao associé à elle.

D'ailleurs si j'en crois le site Famitsu, il semblerait que l'agence responsable de cette vidéo de Sony soit CONNECTION.

We had no knowledge that the work produced by Kevin Bao was plagiarized, We have ceased with immediate effect any representation of Kevin Boa's work and have contacted Kevin for a response.

— Eallin Animation (@EallinAnimation) December 4, 2019

5.December .2019
Concerning News About Us From Some Media Outlets pic.twitter.com/UDkyqOfsMw

— Eallin Japan/イアリン (@eallinjp) December 5, 2019

En l'absence de communiqué officiel de la part de Sony ou de l'agence créative responsable de cette vidéo (j'espère que ça viendra), on ne peut donc blâmer par défaut que son réalisateur/animateur, qui au regard de son passif douteux est très probablement à l'origine de cette démarche de plagiat. D'autant plus que certaines animations repompées étant des travaux personnels assez confidentiels d'étudiants, je doute qu'une agence de pub ou même Sony aient pu ne serai-ce que connaitre ces animations (et donc demander de les plagier pour quelconque raison...).

Mais j'en viens à mon sentiment et au coeur du problème, à ce qui m'a amené à faire ce montage : le besoin de se rendre compte du plagiat, et faire au besoin la différence avec un hommage.

En effet, même si une immense majorité de personnes ont compris au premier coup d'oeil qu'il s'agissait ici de plagiats, d'autres ne voient pas le problème, ou en tous cas se posent des questions et doutent, notamment sur les "limites" entre plagiat et hommage.

Ces interrogations ne sont pas pour moi aberrantes, ça peut s'expliquer par un manque de culture de l'image / de l'animation (certains disent que ce n'est pas un plagiat si ce n'est pas du décalquage exact des dessins, oubliant que l'animation est un mouvement et pas juste du trait), mais aussi par un manque légal : rares (voire inexistants) sont les procès en la matière. La faute à un *droit d'auteur* qui ne s'applique pas trop aux animateurs (alors qu'en musique, voler un sample même d'une seconde peut conduire à un procès). Il n'y a donc pas de cas légaux très connus de "vols d'animation", ce qui pour moi n'aide pas à faire prendre conscience aux gens des limites à ne pas franchir.

C'est donc pour cela qu'il est important de pointer et partager ces pratiques douteuses, qui si elles ne sont pas des plagiats sont alors des "hommages", auquel cas elles s'adressent au public, et le public doit donc avoir un avis, et exprimer ce qu'il ressent face à cela.

Hors dans le cas de cette vidéo Playstation par Kevin Bao, ce n'est pas un hommage car les emprunts sont dissimulés. Le public et même les fans d'anim ne pourront pas reconnaître ces références. Si ce genre de montage comparatifs ne sortait pas, personne ne verrait tous ces plagiats, et encore moins d'éventuels hommages. Il aura d'ailleurs fallu qu'on s'y mette à plusieurs fans (hardcore ;-) d'anim pour arriver à ce premier montage, et on a peut-être pas tout trouvé (comme en témoigne un autre pompage de chat au début de la vidéo). D'autant plus que certaines animations plagiées sont des anims personnelles d'étudiants pas du tout "connues" (comme celle de Jocelyn Charles).

Ce côté dissimulé de telles pratiques tient aussi du fait que c'est un gloubiboulga incohérent d'un très grand nombre d'oeuvres qui n'ont rien à voir entre elles. Ce n'est pas un hommage à quelque chose, c'est un pillage en règle. Et dans le cas présent, certaines oeuvres se sont vues voler à peine 2 secondes, ce n'est pas un hommage, c'est fourbe et subliminal. D'autant plus que le tout est redessiné dans un tout autre style, un autre univers ... rien à voir par exemple avec la fameuse scène de dérapage de la moto de Kaneda dans Akira, reprise en effet ici et là, mais c'est donc là un hommage : une seule séquence bien particulière, iconique, connue, et les oeuvres qui reprennent le plan représentent la même chose, un personnage sur une moto qui dérape. Et surtout, ces oeuvres ne reprennent pas 40 secondes de plans d'Akira remontés sans queue ni tête comme dans la vidéo de Kevin Bao.

Bref, c'est du plagiat, comme l'a dit l'agence Eallin alors qu'elle n'y était pas obligée, et Sony n'a sans doute pas supprimé la vidéo pour rien.

J'espère qu'on aura un communiqué de Sony ou de l'agence responsable, car après avoir tout supprimé, il serait bon d'expliquer ce qu'il s'est passé (car je ne pense pas que ça sera oublié).

Je pense donc qu'il est important qu'un maximum de gens soient sensibilisés aux plagiats dans l'animation, afin que chacun puisse comprendre ou jauger où se situe la limite. L'animation est un tout, c'est une mise en scène, c'est la création de dessins/graphismes, de mouvements, de timing, d'acting, de designs, de modèles ... la reprise d'un tel travail de manière partielle ou dissimulée n'est donc pas évidente à repérer, et il est donc tout aussi important de sensibiliser les créateurs comme le public.

Pour plus d'infos sur Kevin Bao, cf ce screenshot de sa page sur le site de l'agence Connection, avant qu'elle soit supprimée :



A noter que j'avais posté des travaux de Kevin Bao alias "Kevin Pool" en 2014, qui ne sont donc désormais plus visibles.

PS : ce genre de plagiat a toujours été quelque chose qui me dérange (évidemment), certains se souviendront bien entendu d'une autre affaire datant de l'époque où les réseaux sociaux n'existaient pas.

En attendant de vous faire une prochaine news/compil de trailers de futurs court-métrages d'animation que je surveille, j'avais envie de vous en partager un que j'attends beaucoup : On n'est pas près d'être des Super Héros.

Il est réalisé par Lia Bertels (ancienne de La Cambre) qui déjà signé l'excellent court-métrage Nuit Chérie, que j'ai pu voir dans certains festivals (notamment à 3DWIRE où j'étais dans le jury et où on a primé ce film).

Bref deux trailers envoûtants pour deux films dont au moins un m'a conquis (l'autre j'attends donc de le voir ;-).

- On n'est pas près d'être des Super Héros (And Yet we're not Super Heroes)



Produit par AMBIANCES ASBL, Animais, Luna Blue Films, La Clairière Ouest.

Quand on est enfant, il y a ce moment fragile où la frontière entre l’imaginaire et la réalité se fracasse. Voici le témoignage de ces enfants entre deux mondes, à qui la parole a été donnée librement.

When you’re a child, there’s this fragile moment where the boundary between fantasy and reality is shattered. This is the testimony of these children between two worlds, to whom the word was given freely.

- Nuit Chérie (Sweet Night)



Produit par AMBIANCES ASBL.

En plein hiver, au pays du Yeti, un ours n’arrive pas à s’endormir. Il pense trop et broie du noir. Un singe blanc lui propose d’aller manger du miel chez sa tante pour lui changer les idées. Une belle et étrange nuit d’hiver s’ouvre alors a eux et l’ours réalise qu’il a bien fait de ne pas s’endormir.

In the middle of winter, in the country of the Yeti, a bear does not manage to fall asleep. He thinks too much and is in the doldrums. A white monkey suggests him going to eat some honey at his aunt to change his minds. A beautiful and strange night opens and the bear realizes that he did well, not to fall asleep…

Une interview de Lia au sujet de "Nuit Chérie" dans le cadre de sa sélection au Festival Silhouette.

Après une longue tournée en festivals, le court-métrage Nothing Happens de Michelle & Uri Kranot est désormais en ligne.

Je ne vous spoil pas trop ce qui se passe (ou pas), le titre étant assez évocateur, et l'ambiance qui se dégage du film assez singulière (à voir avec le son bien monté comme il faut).

Produit par Dansk Tegnefilm et Miyu.



NOTHING HAPPENS offers a new way of looking. It is about spectatorship - about watching and being watched. It is about being present.

Toniko Pantoja est un ancien animateur de l'école CalArts dont j'avais déjà relayé plusieurs films et qui aujourd'hui propose sur la toile un proof of concept (aka une sorte de pilote / test d'anim) pour un projet qu'il développe : Dream Bandits.

Pas plus d'infos sur l'histoire, si ce n'est une influence 90's revendiquée (jusque dans le choix de la musique ;-), au delà du style déjà agréablement/habituellement retro de Toniko.



Here is a Proof of Concept video for a thing I've been trying to develop. This idea in partis set in the early 1990s, the footage is really just to show the specific aesthetics and tone for it.

Parmi les studios méconnus que j'ai pu mettre en avant sur Catsuka par le passé, certains se souviendront peut-être des sud-coréens du Studio Goindol dont j'avais relayé les court-métrages (et que j'avais aussi projeté au Centre Pompidou).

Ces derniers temps ils ont produit en Corée une série de vidéos Doggie Corgi autour d'un petit chien tout mignon (un corgi donc). Ces films s'inscrivent dans la mode des vidéos relaxantes basées sur des petites animations en boucle qu'on regarde ou qu'on laisse en fond pendant de longues durées (certaines vidéos de Doggie Corgi sont même proposées en versions ASMR).

C'est tout mignon et c'est donc à découvrir sur Youtube (le toutou ayant aussi son Instagram).

Encore un autre court-métrage sélectionné pour les prochains César et qui est en ligne pour quelques semaines : EGG, réalisé par Martina Scarpelli.

Produit par Miyu & Latelove, ce film aborde le thème de l'anorexie via une mise en scène oppressante et assez impressionnante.