Il y a quelques jours le comité des jeux olympiques (et paralympiques) de Tokyo 2020 a publié un très beau court-métrage d'animation évoquant la trentaine de disciplines sportives qui composent cette fameuse compétition mondiale.

Le film met en scène la mascotte officielle olympique nommée "Miraitowa" qui a été créée par Ryô Taniguchi (sachant qu'une autre mascotte "Someity" représente elle les disciplines paralympiques).

Mais ce qui est embêtant avec ce genre de film de commande, c'est qu'il n'y a aucun credits des artistes qui sont derrière. Aucun studio ni réalisateur n'est mentionné, mais j'ai quand même réussi à retrouver le directeur artistique à qui l'on doit le style graphique (voir plus ?), il s'agit de Hyogonosuke.

Si vous avez plus d'infos sur cette prod, hésitez pas à me mailer ;-]

Dans le torrent d'annonces du Comic-Con (qui inclut notamment le trailer du film de Steven Universe ou encore un nouvel extrait de Primal), un projet sorti de nulle part a fait son apparition : Sound & Fury, omnibus/anthologie de court-métrages japonais produit par le musicien américain Sturgill Simpson dans le cadre de la sortie de son album du même nom à la fin de l'année.

Façon Animatrix, il a fait appel à plusieurs talents japonais pour réaliser plusieurs segments animés, sont annoncés à la réalisation Junpei Mizusaki (Batman Ninja) principalement avec Takashi Okazaki (Afro Samurai) au design, mais aussi des guests comme Michael Arias (Tekkon Kinkreet), Koji Morimoto (Animatrix), Masaru Matsumoto (Starship Troopers: Traitors of Mars), Henry Thurlow et Arthell Isom.

Une bonne partie de l'animation sera produite par le studio Kamikaze Douga, avec aussi en réalisateurs Takanobu Mizuno, Elsa Nakamichi, Hajime Sasaki, et Shinji Takagi.

Et le tout sera diffusé exclusivement sur Netflix.

Après son court-métrage étudiant Afternoon Class très remarqué sur internet, le réalisateur sud-coréen Seoro Oh (aka OSRO) revient avec un nouveau film court (OO), dont j'avais déjà posté le trailer, et qui est désormais visible en ligne.

Son précédent court était sur la somnolence, ici il s'attarde sur le rhume, et même si il va très loin dans le délire avec brio, je trouve ça un poil trop long, et donc un peu moins inspiré (pas que par le nez). Mais ça reste un bel exercice de style.

Le très beau court-métrage Negative Space de Max Porter & Ru Kuwahata est désormais en ligne.

Multi-primé en festivals, ce film en stop-motion et en langue anglaise (mais produit par la France via Ikki Films & Manuel Cam Studio) nous parle de relation père/fils à travers l'art de faire sa valise.



Based on a 150-word poem by Ron Koertge, “Negative Space" is a short animated film that depicts a father-and-son relationship through the art of packing a suitcase.

Making-of :

Il y a 3 ans je vous parlais du film Force of Will - The Movie, un projet d'omnibus cinéma de 6 court-métrages basé un fameux jeu de cartes japonais. Depuis le projet a visiblement été abandonné, mais si j'en reparle c'est car le studio Yamato Works a remis en ligne le trailer d'un des 6 courts - celui baptisé à l'époque L.S - accompagné d'un making-of.

L'occasion donc de revoir cette bande annonce (qui avait entre temps été supprimée), ainsi que le très bon travail 3D cellshading du réalisateur Shuhei Morita (Short Peace, Freedom, Kakurenbo) sur la base de designs 2D de Tatsuyuki Tanaka (Cannabis Works), qui signait alors la direction artistique de ce projet qui date donc de 2016, et qui ne verra probablement jamais le jour.





A noter d'ailleurs que le studio Yamato Works travaille actuellement sur "Orbital Era", le nouveau film de Katsuhiro Otomo.

Après d'innombrables adaptations en animation 2D (et aussi quelques unes en live), le fameux Lupin III revient à la fin de l'année au cinéma au Japon, et pour la première fois en 3D.

Ce film baptisé Lupin III : The First est réalisé par Takashi Yamazaki (Stand By Me Doraemon, Dragon Quest: Your Story), et c'est le studio Marza Animation Planet qui se charge de la partie CG (on leur doit déjà le film de Captain Harlock, Resident Evil: Vendetta, ou encore le court métrage Moom).

Une première bande annonce est sortie ce matin, comme vous avez pu le voir sur mes réseaux sociaux :



A noter que si le film "Dragon Quest: Your Story" a le même réalisateur, il ne s'agit pas du même studio derrière (Shirogumi, en l'occurence), et ça fait plaisir de voir que le Japon commence à prendre du niveau en full 3D avec ces 2 films.

I wasn't expecting a "Lupin The Third" japanese CG animated feature film.https://t.co/6gkeVy6XD2 pic.twitter.com/CE2L1vfIsd

— Catsuka (@catsuka) 11 juillet 2019

Donc Masaaki Yuasa (Mind Game) et son studio Science Saru ont maintenant pour habitude de réaliser plusieurs anime en même temps, pour notre plus grand bonheur.

En plus de la série Eizouken et du film INU-OH (sans oublier Ride Your Wave qui vient de sortir), voici donc aujourd'hui le premier trailer de Super Shiro, série spin-off de Crayon Shin Chan prévue en octobre prochain au Japon.

Comme prévu ça a l'air très mignon, et ça me rappelle la grande époque où Masaaki Yuasa animait beaucoup pour Shin Chan, notamment sur les films réalisés par Keiichi Hara.

Décidément, le studio français Eddy enchaîne les beaux clips, avec aujourd'hui Wild Horses pour l'artiste Canblaster, qui peut aussi se voir comme un court-métrage.

Réalisé par Kevin Roualland & Maxime Dupuy, ce film met en avant une belle DA acérée (qui me rappelle un peu le style de Quentin Baillieux).


Written and Directed by Kévin Roualland / Maxime Dupuy
Art Direction: Maxime Dupuy
Character design: Kévin Roualland
Layout: Kévin Roualland, Maxime Dupuy
Lead Animation: Kévin Roualland

Animation: Simon Duong van Huyen, Pierre Rutz, Yannis Boultadakis, Duncan Gist, Stephen Vuillemin, Olivier Lescot, Mathieu Corbin, Kévin Roualland, Diane Tran Duc
Additional Animation: Cécile Despretz, Sean Lewis
Animation Assist: Valentin Machu, Liam Engels, Cécile Despretz, Sean Lewis, Jennifer Zheng, Mathieu Corbin
Backgrounds: Maxime Dupuy
Lead Compositing: Thomas Ricquier
Compositing: Thomas Ricquier, Victoria Jardine, Maxime Dupuy
Storyboard: Kévin Roualland, Maxime Dupuy
Editing: Maxime Dupuy
Typography: Virgile Flores

Original music by Canblaster
Produced by Eddy
Co-Produced by Brunch Studio and Savoir Faire
Executive Producer: Nicolas de Rosanbo
Producer: Stella Ramsden
Production Manager: Chamseddine Kaddouri

Parce que j'admire le travail du duo anglais Remus & Kiki (et que j'ai eu le plaisir de rencontrer Remus il n'y a pas si longtemps), je vous relaie ci-dessous leur toute nouvelle bande démo.

Et je vous renvoie aussi à mes précédentes news au sujet de leurs boulots (Love Nest, TED-Ed ...).

Et voici une vraie première petite bande annonce de Eizouken, nouvelle série réalisée par Masaaki Yuasa (Mind Game) via son studio Science Saru, avec un character-design de Naoyuki Asano (Mr. Osomatsu), et des musiques de Oorutaichi (Kick Heart, Lu over the wall).

Je rappelle qu'il s'agit d'une adaptation du manga "Eizouken Niwa Te wo Dasuna" de Sumito Oowara, et que la diffusion est maintenant prévue en janvier prochain.

2 news stimulantes en provenance du Studio Trigger :

Avec tout d'abord l'annonce d'une nouvelle série baptisée BNA - Brand New Animal réalisée par le légendaire Yoh Yoshinari (Little Witch Academia) et scénarisée par Kazuki Nakashima.

A noter aussi que l'artiste canadien Genice Chan est créditée sur les décors et color design.



Et seconde info : Trigger a aussi produit l'opening du jeu Shantae 5 en collaboration avec ses créateurs, le couple Erin Bozon & Matt Bozon (Way Forward). Produite par Naoko Tsutsumi, cette intro a été réalisée par Yoshiro Miyajima, avec Kai Ikarashi à la direction de l'animation.

Et le tout fait vraiment penser au style du défunt Yoshinori Kanada (et à ses cinématiques de Hanjuku Hero 4 ou Samurai Legend Musashi).

Il y a quelques heures Katsuhiro Otomo a annoncé au festival Anime Expo (USA) un nouveau projet majeur : Orbital Era, son 3e long-métrage d'animation après Akira et Steamboy.

Ce film sera produit par Sunrise, Otomo étant en charge de l'écriture, du design et de la réalisation.

Un premier teaser est disponible via le site officiel orbital-era.com :



The plot takes place in the near-future on a space colony under construction. It is an action-adventure story following the lives of some young boys surviving in this peculiar environment and society as they are tossed around by fate. “The reality found in mankind's future” will be depicted through their perspective.



Et ce n'est pas tout, puisqu'Otomo a aussi annoncé son intention de produire un nouvel anime d'Akira, sans plus de précisions pour l'instant. En attendant, le film originel de 1988 ressortira au Japon en 4K dans les bacs en 2020.



Enfin, un nouvel livre baptisé The Complete Works Project est aussi prévu, réunissant l'ensemble de son travail (en manga) depuis 1971 (alors que jusque là il était un peu réticent à remettre en avant ses oeuvres de jeunesse). Il sera publié par Kodansha.



Sources : ANN, Crunchyroll

Le duo Cabeza Patata (Katie Menzies & Abel Reverter) vient de réaliser un joli spot pour le compte d'une campagne de Spotify Premium.

C'est purement visuel, avec un très beau travail sur le mouvement, les vêtements, et l'association 2D/3D en général (plus d'infos ici).



Direction : Cabeza Patata - Katie Menzies & Abel Reverter
Lead 3D Direction : Laura Sirvent & Abel Reverter
Clothing and Textile Design : Katie Menzies
Clothing Simulation : Abel Reverter & Laura Sirvent
Lead Character Animator : Raúl Ibarra
Character Rigging : Laura Sirvent

Character Animation :
Chill: Andrea Ferrara
Energetic: Daniela Avilés
Celebratory: Andrea Ferrara
Happy: Pablo Gonzalez
Optimistic: Raúl Ibarra
Empowered: Raúl Ibarra
The Feels: Daniela Avilés
Stressed: Pablo Gonzalez
Love: Charlotte Kristof
Exited: Raúl Ibarra
Confident: Pablo Gonzalez

2D Animation : Phong Luong

J'aime beaucoup le travail assez perché d'Alex Rimbault (ancien de l'EMCA), que j'avais déjà relayé ici pour Love Story Triste, et aussi sur mes réseaux sociaux pour certains GIF, alors je me permets de relayer sa bande démo et sa note d'intention qui va avec (je cite ;-) :

J'ai voulu me refaire une démo alors que j’ai quasi rien à mettre dedans hihi



Retrouvez le travail d'Alex sur Instagram et Tumblr notamment.

Et puis tant que j'y suis, je pointe aussi un autre projet jeunesse du studio français La Chouette Compagnie : Tinbots, également créé par Sylvain Dos Santos.

Cette fois ci, c'est le tout aussi talentueux Bill Otomo qui signe la bible graphique, et les visuels sont alléchants (tout comme pour Droners que j'avais déjà évoqué).

Ce projet là n'est en revanche pas encore en développement avec une chaîne.

Le pitch :
In the techno-realm of OZBAUM, everyone enjoys EMERALD CITY’s TIN’FIGHTS a great deal. These spectacular fights between robots draw larger crowds every time.
Far from Emerald City’s major league, DOROTY, LEON and OSCAR are the undisputed Tin’fights’ champions of KANSACITY. Their small township may be better known for its pumpkins than its dreadful TIN’BOTS but they don’t really care! This year, the three friends will be taking a shot at the YELLOW BRICK CHALLENGE, the biggest Tin’fight competition that ever was.
With their Tin’bits OZMA and PUMPKIN HEAD, they hop on the famous yellow-paved road, ready to face the fiercest opponents. After all, the winners will be granted an entrance to the legendary Emerald City, and the privilege to meet with its rulers, the mysterious MAGICIANS!

Autre joli projet présenté lors du prochain festival pro du Cartoon Forum : Imago, série créée par Sylvain Dos Santos avec les studios La Chouette Compagnie et REAZ, et déjà en développement avec TF1 (TFOU).

Un 26x26' ciblé jeunesse dont les premiers visuels donnent quand même bien envie, puisque c'est la talentueuse Gaëlle Autin (aka Galou) qui signe la bible graphique.

Le pitch : Young ZAYN always longed for owning an Imago… and gets his wish granted the day he frees AZROKH, an almighty Imago, from a magic lamp!
But with such great power must come great responsibilities. Zayn and his Imago-owners friends Awa, Kemi and Zora are about to be propelled in an overly perilous adventure: quest for the 6 SUPREME IMAGOS, in which lies their only hope to defeat their kingdom’s greatest foe, the SHADOW QUEEN

En plus de réaliser Primal avec Genndy Tartakovsky pour Adult Swim, les talentueux français du studio La Cachette (Kairos, Mune) développent un tout autre projet plus personnel : une adaptation animée de la BD Le Collège Noir d'Ulysse Malassagne, co-fondateur du studio.

Un projet 52 x 11' développé avec Milan Presse et Bayard Jeunesse Animation, qui sera présenté lors du prochain festival pro du Cartoon Forum.

Le pitch :
Looking back on his early teenage years spent at a boarding school, the author tells the tale of the many dark adventures, the torments inflicted by various demons and bogeymen that he and his friends suffered after a wicked witch had cast a spell on them. Isolated in the middle of the countryside, the school was built on the ruins of an ancient church. With a bored caretaker as sole ally, the kids will have to face terrifying encouters and overcome the most difficult situations which will challenge their courage and their friendship.





Les couvertures des BD :

Pour bien commencer cette chaude semaine, voici un court-métrage assez WTF nommé Bathrobe Kids Do Nothing But Dance, réalisé par le studio Fustic, basé au Vietnam.

Il s'agit principalement d'un exercice de style à base de motion capture (ils ont d'ailleurs utilisé la techno Smartsuit Pro & Smartsuit Studio de Rokoko), mais officiellement ce délire a aussi un pitch :

A short film depicting how we imagine our inner child expressing what it feels like to be a kid.



Creative studio: Fustic.
Art Direction: Trung Bao
Animation: Trung Bao, Hai Doan
3D Design: Hai Doan, Trung Bao, Nam Le
Compositing: Trung Bao
In collaboration with Rokoko, using the Smartsuit Pro
Music: Decisions - Phace & Mefjus

Hier je relayais sur mes réseaux sociaux le beau trailer du jeu vidéo My Friend Pedro, réalisé par le collectif français CRCR au studio WIZZ pour le compte de DeadToast et Devolver Digital.

Et bien aujourd'hui je vous propose quelques éléments making-of (avec la complicité de WIZZ).

A noter qu'il s'agit de la 2e collaboration CRCR/WIZZ avec Devolver Digital, puisqu'ils avaient déjà produit le trailer de Mother Russia Bleeds en 2016.

Le trailer :



Quelques comparatifs anim sur 3 plans, et des artworks :

WIP+artworks of "My Friend Pedro“ animated trailer directed by CRCR & WIZZ (France) for the video game by DeadToast & Devolver Digital.

CREDITS

Director: CRCR
Animation : Rémi Bastie, Nicolas Pegon, Paul Lacolley, Maxime Jouniot
Backgrounds : Nicolas Dehghani
Compositing : Nicolas Pegon
Client: Devolver Digital
Production: Wizz
Music: Noisecream « Mist of Rage »
Producer: Matthieu Poirier

Le studio Lightfarm a réalisé une poignante publicité One Word pour l'application Constant Therapy de The Learning Corp, destinée notamment à aider les personnes victimes d'AVC pour ré-apprendre à parler.

Ce spot mélange 2D/3D et a été produit avec différents outils : Blender (Eevee) Cinema 4D, Zbrush, Houdini, After Effects et Photoshop.



Making-of :