Vladimir Mavounia-Kouka a réalisé au studio parisien Mathematic un très beau clip Radio Romance pour le groupe de rock alternatif pro-LGBT libanais Mashrou'Leila.

La chanson parle d'amour et de tolérance, et résonne d'autant plus aujourd'hui puisque le groupe s'est fait annuler un concert il y a quelques jours au Liban suite à des pressions chrétiennes ...

The story of a loving couple that tries to kiss and embrace but doesn’t succeed. A tender metaphor of a city and a world, where many love stories remain prohibited because of homophobia, xenophobia and any form of racism.



Written and Directed by : Vladimir Mavounia-Kouka Produced by Mathematic Studio
Art Direction: Clément Thoby and Vladimir Mavounia-Kouka
Character Design: Johanna Huck
Background Design : Clément Thoby
Background assistant: Quentin Marchand
Lay out 2D: Quentin Marchand and Mylène Cagnoli
Storyboard : Vladimir Mavounia-Kouka
VFX Supervisor : Emeric Samier
2D Animation Supervisor : Quentin Marchand
Lead Animator 2D: Sixtine Dano
2D animation FX Design: Thomas Landrein
Animator 2D : Quentin Marchand, Sixtine Dano, Mylène Cagnoli and Thomas Landrein
Graphist 3D Modeling : François Rimasson
Graphist 2D : Bertrand Avril, Anthony Lyant
Painter : Maéva Chavelet
Intern : Alexandra Petit, Charlotte Geysels
DOP : Antoine Cormier
1st Assistant Camera : Jule Berthe
Choreographer and Dancer : Nicolas Maloufi
Dancer : Eléonore Pinet Bodin
Editor: Vladimir Mavounia-Kouka
Assistant Editor: Cécile Crilout
Executive Producer : Hadi Dahrouge
Producer : Mikaella Zarka
With the participation of the CNC et de l’image animée Mashrou'Leila "Radio Romance" music video directed by Vladimir Mavounia-Kouka (Mathematic Studio, Paris).

Plaisir de partager avec vous le nouveau site (et la bande démo) d'Anaïs Chevillard, talentueuse animatrice diplômée des Gobelins.

Elle a beaucoup bossé en France et au Japon, notamment chez Ankama (Wakfu, Kerubim), Satelight (Basquash), Yapiko Animation (Hirune Hime, Urbance) Bobby Prod (Monsieur Flap) et Bobbypills (Crisis Jung, Nymph), ainsi que sur d'autres séries comme Lolirock, Ladybug et Oban Star-Racers, ou encore le film Persepolis.

supanoon.wixsite.com/portfolio

Sur son site elle propose de découvrir pas mal de ses boulots en storyboard, en animation, ainsi qu'un making-of de son clip "Les rois des animaux" pour GiedRé (sans oublier ses travaux persos).

Et voici sa bande démo (qui existe aussi en version SFW ;-)

The Stained Club est un beau court-métrage de l'école Supinfocom Rubika autour d'un thème assez délicat, celui de l'indifférence parentale (mis en parallèle avec la violence parentale).

Ce film dialogué (ce qui n'est pas si fréquent pour cette école) a été réalisé par 6 étudiants (dont 5 femmes) : Mélanie Lopez, Simon Boucly, Marie Ciesielski, Alice Jaunet, Chan Stéphie Peang, et Béatrice Viguier. Ils ont remporté plusieurs prix, dont un à Siggraph.

Finn has stains on his body. One day, he meets a group of cool kids with different stains on their bodies. One day, he understands that these stains aren't just pretty.

Freelance est un petit court-métrage où en 1min30 le réalisateur James Tupper arrive plutôt bien à nous faire ressentir la solitude qui peut être liée à son travail de motion designer.

Et pour voir le making-of, c'est ici.

A glimpse into the isolating world of a freelance motion designer.

Yves Paradis est une animateur/illustrateur Montréalais (basé en Allemagne) qui vient de mettre en ligne M52, court-métrage qu'il a réalisé comme un défi improvisé sur 52 semaines, sans aucun script, storyboard ou design.

Il est parti d'une idée simple et abstraite : un personnage poussant un gros cube dans le désert. Puis une fois par semaine, il travaillait dessus, en imaginant le scénario au fil de l'animation et de ses réflexions (notamment sur les transformations technologiques et écologiques liées aux humains).

En résulte un film SF de 10 minutes aux ambiances et à la temporalité singulières, porté aussi par des musiques planantes d'Alexander Hohaus.

Une belle expérience créative.

Il y a 7 ans l'animateur canadien Michel Gagné (spécialisé effets spéciaux) lançait un Kickstarter pour adapter sa BD The Saga of Rex en animation.

Après avoir réalisé une première séquence de 5 minutes, il consacre depuis 2017 quasiment tout son temps libre à compléter son projet initial pour aboutir à un long-métrage (de 68 minutes), dont vous pouvez découvrir un nouveau trailer ci-dessous :



Michel a été aidé ces dernières années par la société Grid Animation pour porter ce projet, mais il est désormais à nouveau seul dans cette aventure, avis donc aux producteurs.

Pour rappel, Michel est connu notamment pour ses séquences d'effets spéciaux 2D dans des films comme "Ratatouille" ou "Le Géant de Fer", ou encore son jeu vidéo "Insanely Twisted Shadow Planet". Voir mes précédentes news et aussi son compte Youtube.

Revoir le premier segment de Rex qu'il avait produit en 2013 suite à sa campagne de financement participatif (et qu'il a depuis retravaillé) :

En septembre prochain sortira en Chine le long-métrage The Legend of Hei, réalisé par l'artiste indépendant MTJJ d'après sa web série en Flash "The Legend of Luoxiaohei" produite de manière plus ou moins régulière depuis 2011.

L'histoire tourne visiblement autour d'un chat, avec une bonne dose de surnaturel.

Trailer 1 :



[edit] Trailer 2 :



Retrouvez une galerie d'artworks du film dans la rubrique Gengal de Catsuka :

Il y a quelques jours le comité des jeux olympiques (et paralympiques) de Tokyo 2020 a publié un très beau court-métrage d'animation évoquant la trentaine de disciplines sportives qui composent cette fameuse compétition mondiale.

Le film met en scène la mascotte officielle olympique nommée "Miraitowa" qui a été créée par Ryô Taniguchi (sachant qu'une autre mascotte "Someity" représente elle les disciplines paralympiques).

Mais ce qui est embêtant avec ce genre de film de commande, c'est qu'il n'y a aucun credits des artistes qui sont derrière. Aucun studio ni réalisateur n'est mentionné, mais j'ai quand même réussi à retrouver le directeur artistique à qui l'on doit le style graphique (voir plus ?), il s'agit de Hyogonosuke.

Si vous avez plus d'infos sur cette prod, hésitez pas à me mailer ;-]

Dans le torrent d'annonces du Comic-Con (qui inclut notamment le trailer du film de Steven Universe ou encore un nouvel extrait de Primal), un projet sorti de nulle part a fait son apparition : Sound & Fury, omnibus/anthologie de court-métrages japonais produit par le musicien américain Sturgill Simpson dans le cadre de la sortie de son album du même nom à la fin de l'année.

Façon Animatrix, il a fait appel à plusieurs talents japonais pour réaliser plusieurs segments animés, sont annoncés à la réalisation Junpei Mizusaki (Batman Ninja) principalement avec Takashi Okazaki (Afro Samurai) au design, mais aussi des guests comme Michael Arias (Tekkon Kinkreet), Koji Morimoto (Animatrix), Masaru Matsumoto (Starship Troopers: Traitors of Mars), Henry Thurlow et Arthell Isom.

Une bonne partie de l'animation sera produite par le studio Kamikaze Douga, avec aussi en réalisateurs Takanobu Mizuno, Elsa Nakamichi, Hajime Sasaki, et Shinji Takagi.

Et le tout sera diffusé exclusivement sur Netflix.

Après son court-métrage étudiant Afternoon Class très remarqué sur internet, le réalisateur sud-coréen Seoro Oh (aka OSRO) revient avec un nouveau film court (OO), dont j'avais déjà posté le trailer, et qui est désormais visible en ligne.

Son précédent court était sur la somnolence, ici il s'attarde sur le rhume, et même si il va très loin dans le délire avec brio, je trouve ça un poil trop long, et donc un peu moins inspiré (pas que par le nez). Mais ça reste un bel exercice de style.

Le très beau court-métrage Negative Space de Max Porter & Ru Kuwahata est désormais en ligne.

Multi-primé en festivals, ce film en stop-motion et en langue anglaise (mais produit par la France via Ikki Films & Manuel Cam Studio) nous parle de relation père/fils à travers l'art de faire sa valise.



Based on a 150-word poem by Ron Koertge, “Negative Space" is a short animated film that depicts a father-and-son relationship through the art of packing a suitcase.

Making-of :

Il y a 3 ans je vous parlais du film Force of Will - The Movie, un projet d'omnibus cinéma de 6 court-métrages basé un fameux jeu de cartes japonais. Depuis le projet a visiblement été abandonné, mais si j'en reparle c'est car le studio Yamato Works a remis en ligne le trailer d'un des 6 courts - celui baptisé à l'époque L.S - accompagné d'un making-of.

L'occasion donc de revoir cette bande annonce (qui avait entre temps été supprimée), ainsi que le très bon travail 3D cellshading du réalisateur Shuhei Morita (Short Peace, Freedom, Kakurenbo) sur la base de designs 2D de Tatsuyuki Tanaka (Cannabis Works), qui signait alors la direction artistique de ce projet qui date donc de 2016, et qui ne verra probablement jamais le jour.





A noter d'ailleurs que le studio Yamato Works travaille actuellement sur "Orbital Era", le nouveau film de Katsuhiro Otomo.

Après d'innombrables adaptations en animation 2D (et aussi quelques unes en live), le fameux Lupin III revient à la fin de l'année au cinéma au Japon, et pour la première fois en 3D.

Ce film baptisé Lupin III : The First est réalisé par Takashi Yamazaki (Stand By Me Doraemon, Dragon Quest: Your Story), et c'est le studio Marza Animation Planet qui se charge de la partie CG (on leur doit déjà le film de Captain Harlock, Resident Evil: Vendetta, ou encore le court métrage Moom).

Une première bande annonce est sortie ce matin, comme vous avez pu le voir sur mes réseaux sociaux :



A noter que si le film "Dragon Quest: Your Story" a le même réalisateur, il ne s'agit pas du même studio derrière (Shirogumi, en l'occurence), et ça fait plaisir de voir que le Japon commence à prendre du niveau en full 3D avec ces 2 films.

I wasn't expecting a "Lupin The Third" japanese CG animated feature film.https://t.co/6gkeVy6XD2 pic.twitter.com/CE2L1vfIsd

— Catsuka (@catsuka) 11 juillet 2019

Donc Masaaki Yuasa (Mind Game) et son studio Science Saru ont maintenant pour habitude de réaliser plusieurs anime en même temps, pour notre plus grand bonheur.

En plus de la série Eizouken et du film INU-OH (sans oublier Ride Your Wave qui vient de sortir), voici donc aujourd'hui le premier trailer de Super Shiro, série spin-off de Crayon Shin Chan prévue en octobre prochain au Japon.

Comme prévu ça a l'air très mignon, et ça me rappelle la grande époque où Masaaki Yuasa animait beaucoup pour Shin Chan, notamment sur les films réalisés par Keiichi Hara.

Décidément, le studio français Eddy enchaîne les beaux clips, avec aujourd'hui Wild Horses pour l'artiste Canblaster, qui peut aussi se voir comme un court-métrage.

Réalisé par Kevin Roualland & Maxime Dupuy, ce film met en avant une belle DA acérée (qui me rappelle un peu le style de Quentin Baillieux).


Written and Directed by Kévin Roualland / Maxime Dupuy
Art Direction: Maxime Dupuy
Character design: Kévin Roualland
Layout: Kévin Roualland, Maxime Dupuy
Lead Animation: Kévin Roualland

Animation: Simon Duong van Huyen, Pierre Rutz, Yannis Boultadakis, Duncan Gist, Stephen Vuillemin, Olivier Lescot, Mathieu Corbin, Kévin Roualland, Diane Tran Duc
Additional Animation: Cécile Despretz, Sean Lewis
Animation Assist: Valentin Machu, Liam Engels, Cécile Despretz, Sean Lewis, Jennifer Zheng, Mathieu Corbin
Backgrounds: Maxime Dupuy
Lead Compositing: Thomas Ricquier
Compositing: Thomas Ricquier, Victoria Jardine, Maxime Dupuy
Storyboard: Kévin Roualland, Maxime Dupuy
Editing: Maxime Dupuy
Typography: Virgile Flores

Original music by Canblaster
Produced by Eddy
Co-Produced by Brunch Studio and Savoir Faire
Executive Producer: Nicolas de Rosanbo
Producer: Stella Ramsden
Production Manager: Chamseddine Kaddouri

Parce que j'admire le travail du duo anglais Remus & Kiki (et que j'ai eu le plaisir de rencontrer Remus il n'y a pas si longtemps), je vous relaie ci-dessous leur toute nouvelle bande démo.

Et je vous renvoie aussi à mes précédentes news au sujet de leurs boulots (Love Nest, TED-Ed ...).

Et voici une vraie première petite bande annonce de Eizouken, nouvelle série réalisée par Masaaki Yuasa (Mind Game) via son studio Science Saru, avec un character-design de Naoyuki Asano (Mr. Osomatsu), et des musiques de Oorutaichi (Kick Heart, Lu over the wall).

Je rappelle qu'il s'agit d'une adaptation du manga "Eizouken Niwa Te wo Dasuna" de Sumito Oowara, et que la diffusion est maintenant prévue en janvier prochain.

2 news stimulantes en provenance du Studio Trigger :

Avec tout d'abord l'annonce d'une nouvelle série baptisée BNA - Brand New Animal réalisée par le légendaire Yoh Yoshinari (Little Witch Academia) et scénarisée par Kazuki Nakashima.

A noter aussi que l'artiste canadien Genice Chan est créditée sur les décors et color design.



Et seconde info : Trigger a aussi produit l'opening du jeu Shantae 5 en collaboration avec ses créateurs, le couple Erin Bozon & Matt Bozon (Way Forward). Produite par Naoko Tsutsumi, cette intro a été réalisée par Yoshiro Miyajima, avec Kai Ikarashi à la direction de l'animation.

Et le tout fait vraiment penser au style du défunt Yoshinori Kanada (et à ses cinématiques de Hanjuku Hero 4 ou Samurai Legend Musashi).

Il y a quelques heures Katsuhiro Otomo a annoncé au festival Anime Expo (USA) un nouveau projet majeur : Orbital Era, son 3e long-métrage d'animation après Akira et Steamboy.

Ce film sera produit par Sunrise, Otomo étant en charge de l'écriture, du design et de la réalisation.

Un premier teaser est disponible via le site officiel orbital-era.com :



The plot takes place in the near-future on a space colony under construction. It is an action-adventure story following the lives of some young boys surviving in this peculiar environment and society as they are tossed around by fate. “The reality found in mankind's future” will be depicted through their perspective.



Et ce n'est pas tout, puisqu'Otomo a aussi annoncé son intention de produire un nouvel anime d'Akira, sans plus de précisions pour l'instant. En attendant, le film originel de 1988 ressortira au Japon en 4K dans les bacs en 2020.



Enfin, un nouvel livre baptisé The Complete Works Project est aussi prévu, réunissant l'ensemble de son travail (en manga) depuis 1971 (alors que jusque là il était un peu réticent à remettre en avant ses oeuvres de jeunesse). Il sera publié par Kodansha.



Sources : ANN, Crunchyroll

Le duo Cabeza Patata (Katie Menzies & Abel Reverter) vient de réaliser un joli spot pour le compte d'une campagne de Spotify Premium.

C'est purement visuel, avec un très beau travail sur le mouvement, les vêtements, et l'association 2D/3D en général (plus d'infos ici).



Direction : Cabeza Patata - Katie Menzies & Abel Reverter
Lead 3D Direction : Laura Sirvent & Abel Reverter
Clothing and Textile Design : Katie Menzies
Clothing Simulation : Abel Reverter & Laura Sirvent
Lead Character Animator : Raúl Ibarra
Character Rigging : Laura Sirvent

Character Animation :
Chill: Andrea Ferrara
Energetic: Daniela Avilés
Celebratory: Andrea Ferrara
Happy: Pablo Gonzalez
Optimistic: Raúl Ibarra
Empowered: Raúl Ibarra
The Feels: Daniela Avilés
Stressed: Pablo Gonzalez
Love: Charlotte Kristof
Exited: Raúl Ibarra
Confident: Pablo Gonzalez

2D Animation : Phong Luong