Et voici une vraie première petite bande annonce de Eizouken, nouvelle série réalisée par Masaaki Yuasa (Mind Game) via son studio Science Saru, avec un character-design de Naoyuki Asano (Mr. Osomatsu), et des musiques de Oorutaichi (Kick Heart, Lu over the wall).

Je rappelle qu'il s'agit d'une adaptation du manga "Eizouken Niwa Te wo Dasuna" de Sumito Oowara, et que la diffusion est maintenant prévue en janvier prochain.

2 news stimulantes en provenance du Studio Trigger :

Avec tout d'abord l'annonce d'une nouvelle série baptisée BNA - Brand New Animal réalisée par le légendaire Yoh Yoshinari (Little Witch Academia) et scénarisée par Kazuki Nakashima.

A noter aussi que l'artiste canadien Genice Chan est créditée sur les décors et color design.



Et seconde info : Trigger a aussi produit l'opening du jeu Shantae 5 en collaboration avec ses créateurs, le couple Erin Bozon & Matt Bozon (Way Forward). Produite par Naoko Tsutsumi, cette intro a été réalisée par Yoshiro Miyajima, avec Kai Ikarashi à la direction de l'animation.

Et le tout fait vraiment penser au style du défunt Yoshinori Kanada (et à ses cinématiques de Hanjuku Hero 4 ou Samurai Legend Musashi).

Il y a quelques heures Katsuhiro Otomo a annoncé au festival Anime Expo (USA) un nouveau projet majeur : Orbital Era, son 3e long-métrage d'animation après Akira et Steamboy.

Ce film sera produit par Sunrise, Otomo étant en charge de l'écriture, du design et de la réalisation.

Un premier teaser est disponible via le site officiel orbital-era.com :



The plot takes place in the near-future on a space colony under construction. It is an action-adventure story following the lives of some young boys surviving in this peculiar environment and society as they are tossed around by fate. “The reality found in mankind's future” will be depicted through their perspective.



Et ce n'est pas tout, puisqu'Otomo a aussi annoncé son intention de produire un nouvel anime d'Akira, sans plus de précisions pour l'instant. En attendant, le film originel de 1988 ressortira au Japon en 4K dans les bacs en 2020.



Enfin, un nouvel livre baptisé The Complete Works Project est aussi prévu, réunissant l'ensemble de son travail (en manga) depuis 1971 (alors que jusque là il était un peu réticent à remettre en avant ses oeuvres de jeunesse). Il sera publié par Kodansha.



Sources : ANN, Crunchyroll

Le duo Cabeza Patata (Katie Menzies & Abel Reverter) vient de réaliser un joli spot pour le compte d'une campagne de Spotify Premium.

C'est purement visuel, avec un très beau travail sur le mouvement, les vêtements, et l'association 2D/3D en général (plus d'infos ici).



Direction : Cabeza Patata - Katie Menzies & Abel Reverter
Lead 3D Direction : Laura Sirvent & Abel Reverter
Clothing and Textile Design : Katie Menzies
Clothing Simulation : Abel Reverter & Laura Sirvent
Lead Character Animator : Raúl Ibarra
Character Rigging : Laura Sirvent

Character Animation :
Chill: Andrea Ferrara
Energetic: Daniela Avilés
Celebratory: Andrea Ferrara
Happy: Pablo Gonzalez
Optimistic: Raúl Ibarra
Empowered: Raúl Ibarra
The Feels: Daniela Avilés
Stressed: Pablo Gonzalez
Love: Charlotte Kristof
Exited: Raúl Ibarra
Confident: Pablo Gonzalez

2D Animation : Phong Luong

J'aime beaucoup le travail assez perché d'Alex Rimbault (ancien de l'EMCA), que j'avais déjà relayé ici pour Love Story Triste, et aussi sur mes réseaux sociaux pour certains GIF, alors je me permets de relayer sa bande démo et sa note d'intention qui va avec (je cite ;-) :

J'ai voulu me refaire une démo alors que j’ai quasi rien à mettre dedans hihi



Retrouvez le travail d'Alex sur Instagram et Tumblr notamment.

Et puis tant que j'y suis, je pointe aussi un autre projet jeunesse du studio français La Chouette Compagnie : Tinbots, également créé par Sylvain Dos Santos.

Cette fois ci, c'est le tout aussi talentueux Bill Otomo qui signe la bible graphique, et les visuels sont alléchants (tout comme pour Droners que j'avais déjà évoqué).

Ce projet là n'est en revanche pas encore en développement avec une chaîne.

Le pitch :
In the techno-realm of OZBAUM, everyone enjoys EMERALD CITY’s TIN’FIGHTS a great deal. These spectacular fights between robots draw larger crowds every time.
Far from Emerald City’s major league, DOROTY, LEON and OSCAR are the undisputed Tin’fights’ champions of KANSACITY. Their small township may be better known for its pumpkins than its dreadful TIN’BOTS but they don’t really care! This year, the three friends will be taking a shot at the YELLOW BRICK CHALLENGE, the biggest Tin’fight competition that ever was.
With their Tin’bits OZMA and PUMPKIN HEAD, they hop on the famous yellow-paved road, ready to face the fiercest opponents. After all, the winners will be granted an entrance to the legendary Emerald City, and the privilege to meet with its rulers, the mysterious MAGICIANS!

Autre joli projet présenté lors du prochain festival pro du Cartoon Forum : Imago, série créée par Sylvain Dos Santos avec les studios La Chouette Compagnie et REAZ, et déjà en développement avec TF1 (TFOU).

Un 26x26' ciblé jeunesse dont les premiers visuels donnent quand même bien envie, puisque c'est la talentueuse Gaëlle Autin (aka Galou) qui signe la bible graphique.

Le pitch : Young ZAYN always longed for owning an Imago… and gets his wish granted the day he frees AZROKH, an almighty Imago, from a magic lamp!
But with such great power must come great responsibilities. Zayn and his Imago-owners friends Awa, Kemi and Zora are about to be propelled in an overly perilous adventure: quest for the 6 SUPREME IMAGOS, in which lies their only hope to defeat their kingdom’s greatest foe, the SHADOW QUEEN

En plus de réaliser Primal avec Genndy Tartakovsky pour Adult Swim, les talentueux français du studio La Cachette (Kairos, Mune) développent un tout autre projet plus personnel : une adaptation animée de la BD Le Collège Noir d'Ulysse Malassagne, co-fondateur du studio.

Un projet 52 x 11' développé avec Milan Presse et Bayard Jeunesse Animation, qui sera présenté lors du prochain festival pro du Cartoon Forum.

Le pitch :
Looking back on his early teenage years spent at a boarding school, the author tells the tale of the many dark adventures, the torments inflicted by various demons and bogeymen that he and his friends suffered after a wicked witch had cast a spell on them. Isolated in the middle of the countryside, the school was built on the ruins of an ancient church. With a bored caretaker as sole ally, the kids will have to face terrifying encouters and overcome the most difficult situations which will challenge their courage and their friendship.





Les couvertures des BD :

Pour bien commencer cette chaude semaine, voici un court-métrage assez WTF nommé Bathrobe Kids Do Nothing But Dance, réalisé par le studio Fustic, basé au Vietnam.

Il s'agit principalement d'un exercice de style à base de motion capture (ils ont d'ailleurs utilisé la techno Smartsuit Pro & Smartsuit Studio de Rokoko), mais officiellement ce délire a aussi un pitch :

A short film depicting how we imagine our inner child expressing what it feels like to be a kid.



Creative studio: Fustic.
Art Direction: Trung Bao
Animation: Trung Bao, Hai Doan
3D Design: Hai Doan, Trung Bao, Nam Le
Compositing: Trung Bao
In collaboration with Rokoko, using the Smartsuit Pro
Music: Decisions - Phace & Mefjus

Hier je relayais sur mes réseaux sociaux le beau trailer du jeu vidéo My Friend Pedro, réalisé par le collectif français CRCR au studio WIZZ pour le compte de DeadToast et Devolver Digital.

Et bien aujourd'hui je vous propose quelques éléments making-of (avec la complicité de WIZZ).

A noter qu'il s'agit de la 2e collaboration CRCR/WIZZ avec Devolver Digital, puisqu'ils avaient déjà produit le trailer de Mother Russia Bleeds en 2016.

Le trailer :



Quelques comparatifs anim sur 3 plans, et des artworks :

WIP+artworks of "My Friend Pedro“ animated trailer directed by CRCR & WIZZ (France) for the video game by DeadToast & Devolver Digital.

CREDITS

Director: CRCR
Animation : Rémi Bastie, Nicolas Pegon, Paul Lacolley, Maxime Jouniot
Backgrounds : Nicolas Dehghani
Compositing : Nicolas Pegon
Client: Devolver Digital
Production: Wizz
Music: Noisecream « Mist of Rage »
Producer: Matthieu Poirier

Le studio Lightfarm a réalisé une poignante publicité One Word pour l'application Constant Therapy de The Learning Corp, destinée notamment à aider les personnes victimes d'AVC pour ré-apprendre à parler.

Ce spot mélange 2D/3D et a été produit avec différents outils : Blender (Eevee) Cinema 4D, Zbrush, Houdini, After Effects et Photoshop.



Making-of :

Il y a quelques semaines je relayais le très beau court-métrage L'Ogre de la talentueuse Laurène Braibant, et aujourd'hui je vous invite à découvrir Ménage à Troie, un petit film très rigolo qu'elle a réalisé dans le cadre de ses études à La Poudrière (à savoir le fameux exercice de film d'1 minute, avec cette fois comme thème : L'Imposteur).

Et comme le titre le suggère, l'histoire tourne autour du Cheval de Troie ;-]

Chaque année le festival d'Annecy fait appel à l'école des Gobelins et ses étudiants de 2e année pour réaliser 5 génériques différents projetés avant les séances.

La thématique de cette édition 2019 (qui s'est terminée samedi dernier) était donc le Japon, et voici ci-dessous les génériques.

NDLR : dans "Ramen" vous noterez la présence d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki sur un plan (où j'ai aussi remarqué que les étudiants sont même allés jusqu'à reproduire le décor du lieu où travaille Miyazaki).

- Ramen d'Eduardo Adsuara, Gabriel Gérard, Gwendoline Legendre, Marie-Liesse Coumau, Mikai Geronimo.



- Tokyo Apocalypse de Constance Bertoux, Marion Boisrond, Rodrigo Goulao de Sousa, Chloé Maingé, Mila Monaghan, Adam Sillard.



- Idol Idol de Chloé Farr, Pauline Guitton, Lise Légier, Martin Robic, Gabrielle Selnet, Nicolas Verdier.



- Senjo de Tamerlan BEKMURZAYEV, Camille BOZEC, Antoine CARRE, Ada HERNAEZ, Pauline MAUVIERE, Alexandra PETIT.



- A taste of Tokyo de Laurine BAILLE, Magali DUNYACH, Brenda KLEIMAN, Quentin RIGAUX, Claire SUN, Adel SABI.

De retour du festival d'Annecy, je reprends les news Catsuka avec aujourd'hui un projet de série nommé Funky Hunters produit par le jeune studio indépendant argentin Bellolandia dont je vous avais déjà parlé.

C'est réalisé par Nacho Malter & Damian Fernandez Gomez, et un trailer vient tout juste d'être mis en ligne, dans un style très métissé (et aussi très Imaishi) :



Funky Hunters is a series about two intergalactic bounty hunters of dubious morals who unleash an ancient uncontrollable power when searching for a legendary treasure.
Carla, a 4 meter giant warrior and Pepe, an anthropomorphic velociraptor, are two intergalactic bounty hunters. Their enemies are Supercluster mafia and the evil multi planetary government run Buissney Mouse, undisputed ruler of the galaxy.

Cette année le Festival d'Annecy célèbre le Japon, l'occasion de rappeler qu'il y a 20 ans le pays du soleil levant était déjà à l'honneur dans ce festival.

Et je vous propose de découvrir 2 vidéos souvenir relatives, tournées donc en 1999 donc dans de la cadre de la venue à Annecy du légendaire Yasuo Otsuka (senpai de Miyazaki et Takahata).

Ces vidéos ont été réalisées par Takashi Namiki (qu'on voit aussi à l'écran), fameux historien (notamment) qui publie des livres sur l'animation très précieux via ANIDO (voir ici pour le détail de son parcours).

On y suit donc Otsuka lors de son passage en France cette année là, au festival d'Annecy donc, mais aussi à Paris et notamment à l'école des Gobelins. Les plus avertis reconnaîtront sur certaines séquences des visages (jeunes) d'artistes aujourd'hui connus comme Jérémie Périn, Riad Sattouf, Chloé Cruchaudet, Thomas Romain, Stanislas Brunet, Alexis Ducord, David Encinas, Alex Pilot ... et aussi Ilan Nguyen, bien sûr :-]

L'occasion aussi pour moi de vous dire qu'il y aura peu de news sur Catsuka la semaine prochaine puisque je serai ... sur Annecy pour le festival 2019 donc ;-]





Merci à J.P. pour le lien ;-]

Voici la première bande annonce de Undone, série d'animation originale Amazon Prime en rotoscopie qui a pour particularité d'avoir été créée par l'équipe de Bojack Horseman, à savoir notamment Kate Purdy et Raphael Bob-Waksberg via la société Tornante Productions.

Le réalisateur est Hisko Hulsing (Montage of Heck, Junkyard), qui a travaillé avec le studio néerlandais Submarine (Amsterdam) ainsi que le studio américain Minnow Mountain (A Scanner Darkly).

Les "acteurs" principaux sont Rosa Salazar (Alita: Battle Angel) et Bob Odenkirk (Better Call Saul), que vous reconnaîtrez sans diffuculté.

L'histoire se présente comme une comédie dramatique se penchant sur l’élasticité de la réalité par l'intermédiaire d'Alma, son personnage principal.

Le clip du jour est sans aucun doute Shibuya (Ghost II) de Christian Rich, et il a été produit en France.

C'est en effet le studio Eddy et le réalisateur Olivier Lescot (déjà évoqué dans mes colonnes) qui signe cette vidéo qui me semble être assez inspirée par le style de Takeshi Koike, et en bien digéré. A noter que Jonathan Djob Nkondo a travaillé avec Lescot sur le concept & character-design.



CREDITS

Produced by: Eddy
Director: Olivier Lescot
Executive Producer: Emilie Walmsley
Producer: Paul Le Baron
Production Manager: Stella Ramsden
Production Assistant: Lina Houari
Conform and Edit Assistant: Chamseddine Kaddouri
Storyboard: Olivier Lescot
Concept Artist: Jonathan (Djob) Nkondo
Character Design: Olivier Lescot, Jonathan (Djob) Nkondo
Character Color Key: Matthieu Daures
Animation Studio: Brunch
Lead Animation: Vic Chhun, Bung Nguyen, Olivier Lescot
Animation: Vic Chhun, Bung Nguyen, Olivier Lescot, Josselin Facon, Laure Escadafals, Florent Tailhades, Jawed Boudaoud, Michelle Ong, Léa Rey-Mauzaize
Animation Clean: Vic Chhun, Bung Nguyen, Olivier Lescot, Florent Tailhades, Josselin Facon, Laure Escadafals, Jawed Boudaoud
Animation Color: Bung Nguyen, Olivier Lescot, Florent Tailhades, Josselin Facon, Laure Escadafals, Jawed Boudaoud
Animation FX: Michelle Ong, Léa Rey-Mauzaize, Jawed Boudaoud, Matthieu Daures
Lead Background Artist: Anne Raffin
Background Concept: Anne Raffin, Thomas Greffard, Camille Broutin, Simon Bazin
Background Linework: Anne Raffin, Simon Bazin, Thomas Greffard, Camille Broutin
Background Color-script: Anne Raffin, Matthieu Daures
Background Color: Anne Raffin, Simon Barrère, Thomas Greffard, Simon Bazin, Camille Broutin
Compositing: Olivier Kimyon, Nicolas Guilloteau, Thomas Ricquier, Vincent Ewald
Editor: Manuel Coutant
Post-Production Facility: Nightshift
Post Production Manager: Camille Gérard
Colour Grading: Maxime Mourey

Je vous avais déjà parlé de Kosal Sok, talentueux dessinateur sur les internets depuis plus de 20 ans, et aussi chef de l'équipe animation FX du studio Ankama depuis 12 ans.

Et bien vous pouvez voir ses beaux travaux d'effets spéciaux 2D réalisés sur la plupart des prods Ankama (Wakfu, Dofus, Kerubim, Mutafukaz) à travers ses 4 nouvelles bande-démos :









Je rappelle aussi que Kosal avait animé l'un des jingles animés de l'émission Catsuka :

Je vous avais déjà parlé du studio anglais Parabella, co-fondé par Mikey Please et Daniel Ojari, spécialisés dans des productions stop-motion de bien belle qualité.

Et bien ils développent actuellement plusieurs projets originaux, comme la mini-série Alan The Infinite (prévue en 12 épisodes) co-produite avec Blink Industries, dont l'épisode / court-métrage pilote se dévoile dans cette bande annonce :



Today is the first day of the rest of your internship. Keen to prove himself and secure a Job for Life, Alan discovers there is more to Lamin'8 than sharp ties and flashy printers.



Ainsi qu'un projet de long-métrage nommé Zero Greg: the Fulcrum King, co-produit avec Warp Films, dont voici un test d'anim (qui reprends la même technique de papier blanc utilisée par Mikey Please sur son court Marilyn Myller) :





La demoreel du studio Parabella :

20 ans après, Manu Chao ressort sa chanson Clandestino cette fois en duo avec la chanteuse Calypso Rose, et pour l'occasion un clip animé a été réalisé par Régis Raffin et produit par le studio Wise Bird (et le producteur Julien Laur, qui avait précédemment créé Maneki Lab).

Un titre malheureusement toujours d'actualité, puisqu'il traite du quotidien des clandestins.

La direction artistique et les illustrations sont signées Vincent Roché, et l’animation de Maïté Xia.



Credits :

Réalisateur : Régis Raffin
Directeur artistique - illustrateur : Vincent Roché
Chef-animatrice : Maïté Xia
Compositing : Vincent Dehaumont, Nicolas Pomet, Matthieu Tourdes
Producteurs : Ludovic Benoit, Etienne Gerbal, Julien Laur
Directrice de production : Clémence Bertholon
Studio : Wise Bird