Vous aimez le motion-design et les bonnes idées visuelles à base de trompe l'oeil ?

Alors je vous recommande de regarder 17 Small Ideas, qui comme son nom l'indique se compose de 17 petites idées graphiques, réalisées par Andrew B. Myers.

Et voici la première bande annonce de The Dark Crystal: Age of Resistance, série produite par Netflix et prévue pour fin août.

C'est une préquelle au fameux film de Jim Henson, en 10 épisodes de 60 minutes, réalisés par le français Louis Leterrier (Le Transporteur, Danny the Dog, L'Incroyable Hulk, Le Choc des Titans, Insaisissables...).

Le tout a été tourné en Angleterre, avec The Jim Henson Company, donc pour l'instant je vibre positivement.

OSTANOVKA signifie "arrêt de bus" en russe, et c'est le nom de ce court-métrage hommage à ces lieux où on a tous passé beaucoup de temps à attendre.

Réalisé par une quinzaine d'artistes russes (voir la liste ci-dessous), chacun ayant interprêté le sujet de manière plus ou moins animée, et surtout picturale (plus d'infos sur Behance).



Artistes :

Andrey Osadchikh
Stasik Kanevsky
Karina Dehtyar
Rikki Lorie
Alexander Kodarev
Maria Chuhrova
Nikita Selivanov
Soemy Yuka
Flee Wortep
Anton Sakvo
Mankysee Mankydo
Anastasia Kraseva
Denis Pisarev
Mopka
Katya Blaber
Lil Lipil

There are thousands of bus stops in our country. Some are standart, some are architectural experiments, some are in the steppes, some are by the sea, wooden, concrete or made of glass. There are bus stops full of people, there are those that are lonely. Most of us have already spent several weeks of their lives waiting at bus stops, but we decided to dedicate a couple of weeks more to them by making this project.

Le groupe canadien TWRP s'est payé un clip très japonisant pour sa chanson Starlight Brigade, réalisé non pas par des japonais, mais par un collectif international d'artistes nommé Knights of the Light Table.

Réalisé par India Swift, avec Michael Doig en directeur artistique, et Elle Power à la fois au character-designer et au lead anim.

C'est très très inspiré notamment et officiellement d'Hayao Miyazaki (surtout Nausicaa), Moebius, et aussi de Roger Dean. Niveau character-design, pas mal de références à Yoshiyuki Sadamoto et la vibes Studio Mir selon moi. Le tout est de très honnête facture, et produit par Patrick Stannard.

Depuis 3 ans la fameuse marque Cup Noodle de Nissin produit une série de pubs animées au Japon nommée "Hungry Days", mettant en scène des personnages iconiques de mangas, de Heidi à Kiki la petite Sorcière, en passant par Sazae-San ou One Piece.

Chaque année un ou plusieurs spots sont produits, et ceux que je préfère sont toujours ceux réalisés par le duo Masanobu Hiraoka (animateur) et Eisaku Kubonouchi (mangaka) :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2019 (Masanobu Hiraoka x Eisaku Kubonouchi) :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2018 (Masanobu Hiraoka x Eisaku Kubonouchi) :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2017 (Masanobu Hiraoka x Eisaku Kubonouchi) :

Je viens de mettre l'ensemble des spots sur le Catsuka Player, puisque les plus anciens ne semble plus disponibles officiellement.

Les autres pubs réalisées par d'autres équipes, dans les studios Tatsunoko à l'origine, puis Shaft cette année :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2019 - One piece :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2018 - Final :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2017 - Sazae San :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2017 - Kiki :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2017 - Heidi :

Grillez vous donc les rétines avec cette superbe série d'idents Rick et Morty réalisés pour Adult Swim par le roi du pixel-art : Paul Robertson (Kings of Power 4 Billion %, Scott Pilgrim ...)

Ce n'est pas tous les jours que j'ai le plaisir de vous annoncer la création d'une maison d'édition BD qui me stimule. Et aujourd'hui c'est le cas avec Les Éditions Réalistes, fondé par Ugo Bienvenu, Charles Ameline et Cédric Kpannou.

Au programme, des albums noir et blanc par des auteurs souvent issus du cinéma d'animation, et notamment de la sphère CRCR (anciens étudiants des Gobelins) à laquelle Ugo appartient.

Dans les premiers ouvrages on retrouve donc des auteurs comme Jonathan Djob NKondo, Nicolas Pegon, Paul Lacolley (tous issus de cette sphère), ainsi que Frédéric Poincelet, et Ugo Bienvenu donc aussi bien sûr.



Avec la complicité de l'éditeur, je vous propose ci-dessous quelques extraits de leurs premiers ouvrages, qui seront disponibles d'ici la fin du mois, et déjà en pré-commande sur leur site www.realistes.fr (voir aussi les libraires qui proposeront ces ouvrages).

Mais avant les belles images des BD, regardez donc aussi le beau trailer animé qu'ils ont réalisé pour le lancement de leur maison d'édition :



Les 5 premiers albums qui paraissent donc ce mois-ci :

- Errance, de Jonathan Djob Nkondo







- Les Os Creux, La Tête Pleine de Nicolas Pegon







- Tous genres confondus, de Paul Lacolley









- Premium Plus, de Ugo Bienvenu









- Silences, de Frédéric Poincelet



A noter qu'un vernissage aura lieu le 28 mai 2019 à partir de 18h30 à la Galerie Treize-dix (Paris). Seront exposés des tirages risos numérotés et signés par les auteurs ainsi que des originaux de Frédéric Poincelet.

Vous pouvez aussi retrouver les éditions Réalistes sur Instagram.



Crédits du Teaser :
Animation: Jonathan Djob NKondo, Nicolas Pegon, Paul Lacolley, Ugo Bienvenu.
Music: Antoine Kogut.

NB : le site de Réalistes n'est pas encore tout à fait terminé, il manque quelques infos, mais vous pouvez d'ores et déjà commander leurs livres donc !

Après vous avoir dévoilé l'affiche et le premier teaser, voici aujourd'hui une nouvelle bande annonce et un extrait de J'ai Perdu Mon Corps (I Lost My Body), premier long-métrage d'animation réalisé par Jérémy Clapin, produit par Xilam, et présenté aujourd'hui au Festival de Cannes.

J'en profite aussi pour vous dire que j'ai eu la chance de voir le film avant Cannes, et que je l'ai aimé. C'est un film de genre sensible, avec une mise en scène puissante, et une histoire à la portée assez universelle. Le graphisme de personnages est également plus réaliste que dans les précédents court-métrages de Jérémy, tout comme le travail sur les voix, bref c'est un passage au long-métrage tout à fait réussi pour ce réalisateur (qui présente aussi ici un joli mélange 2D/3D sous pipeline Blender).

Le film sortira le 6 novembre 2019 au cinéma en France via Rezo Films.





Synopsis (english) : A cut-off hand escapes from a dissection lab with one crucial goal: to get back to its body. As it scrambles through the pitfalls of Paris, it remembers its life with the young man it was once attached to… until they met Gabrielle.

Synopsis (français) : À Paris, la main tranchée d’un jeune homme s’échappe d’une salle de dissection, bien décidée à retrouver son corps. Au cours de sa cavale semée d’embûches à travers la ville, elle se remémore toute sa vie commune avec lui, jusqu’à sa rencontre avec Gabrielle.

Multiverse est un hypnotisant court-métrage à base de timelapse/pixilation réalisé par Hiroshi Kondo dans les rues de Taiwan, avec plein de gens en scooters.

A crowd moving in one direction.People who flow in a moment.
A scene where the difference with other people disappears and looks uniform.
There are many different kinds of life there.
You can feel invisible energy when you see a large mass of individuals.
I set myself in the streets of Taiwan, and I multilayered a lot of time to create a new timeline that reflects individuals.

Continued est un court-métrage réalisé par Tomin dans un trip un peu motion design, avec des objets et situations inattendues.

Le mot de l'auteur :
This small collection of motion sketches was made to determine ratio of work/outcome for different approaches to motion/animation and of course to have fun in the process and to entertain you, my good people!

Cocorico ! Genndy Tartakovsky (le génial créateur de Samurai Jack) travaille sur une nouvelle série d'animation adulte nommée Primal, visiblement assez violente (façon Rahan mode berserk), et produite pour Adult Swim.

Et bonne nouvelle, cette série est fabriquée en France au Studio La Cachette (Kairos, Mune ...). Il y aura d'ailleurs une séance Work In Progress dédiée à cette série lors du festival d'Annecy le mois prochain.

Sachant qu'une autre série du groupe Cartoon Network sera aussi animée chez nous (Elliott from Earth chez Miyu), c'est donc une bonne dynamique pour notre cher pays.

La fameuse série animée pour adultes Peepoodo & The Super Fuck Friends réalisée par Balak (Lastman) au studio Bobbypills est désormais de retour en libre accès sur le net, et en plusieurs langues (7 en tout, avec le doublage français originel, et un tout nouveau en anglais !).

Et c'est le studio Bobbypills lui même qui diffuse cette série en streaming sur le site officiel de la série qui vient d'ouvrir par la même occasion :

>> peepoodo.bobbypills.com



Peepoodo est évidemment réservé aux adultes, puisque ça parle entre autre de sexualité, avec du sexe et beaucoup d'humour, mais aussi beaucoup de bienveillance. Un mélange généreux rarement (pour ne pas dire jamais) vu en animation.

Voir le trailer (NSFW !) :



Cette remise en ligne fait suite à la première diffusion sur Blackpills l'an dernier (plateforme de diffusion SVOD qui a depuis recentré ses activités sur la production). Et aussi à un rapide passage sur Youtube pendant 1 mois, qui sans surprise a fini par être dégagée de cette plateforme trop prude. Ce qui n'a pas empêché la série de générer plusieurs millions de vues, et des centaines de fanarts.

Il est important de soutenir ce type de production (et de diffusion par les créateurs eux même), alors n'hésitez pas à partager le lien, même si vos parents seront choqués.



NDLR : je rappelle que je travaille pour ce studio depuis un peu plus d'un an.

Le studio d'animation Bobby Prod (Les Kassos, Monsieur Flap ...) vient de produire pour Arte une adorable série nommée L'Odyssée de Klassik, réalisée par Kéké Flipnote et Clément Kubicek.

12 épisodes d'1min30 sont proposés, mettant en scène une gerboise qui ressuscite les mythes gréco-romains sur fonds de musiques classiques (de Bernstein à Ravel en passant par Bizet ou Stravinsky), et avec le style d'animation si singulier à Kéké : du pixel art animé entièrement sur console 3DS (avec le logiciel Flipnote, donc).

L'intégrale de la série (diffusée ces dernières semaines) est désormais disponible en intégrale ou via playlist Youtube (Arte Concert).



Et voici aussi un making-of :





NDLR : Bobby Prod est le studio frère de Bobbypills (voir news suivante sur Peepoodo).

Le fameux réalisateur japonais Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop) vient de signer un clip pour l'artiste américain Flying Lotus et son titre More (feat. Anderson .Paak).

Et je suis ravi de voir dans le staff pas mal de gens dont les noms me sont familiers, comme Hidekazu Ohara (ancien du Studio 4°C) au design, Santiago Montiel (artiste argentin qui a travaillé plus de 10 ans en France) au concept art, ou encore Masanobu Hiraoka parmi les animateurs.

Le tout a été produit par le studio StoryRiders (dirigé par le scénariste Dai Sato), assisté de Sankaku et Typhoon Graphics. A noter que le robot dans le clip a été géré par l'artiste anglais Gregorios Kythreotis (qui bosse actuellement sur le futur beau jeu vidéo "Sable"), avec une base de motion capture du rappeur Katzbom.

NB : De son côté Flying Lotus a bossé sur les musiques de "Carole & Tuesday", le dernier anime de Watanabe.



Director: Shinichiro Watanabe
Character Design / Concept Design: Hidekazu Ohara
Concept Art : Santiago Montiel
Visual Direction / Composit: Sankaku
Key Animation: Hidekazu Ohara, Masanobu Hiraoka, Yutaro Kubo, Kenichi Kutsuna, Hiromitsu Seki, Yuki Matsuo, Motonobu Hori
Color Coordinate: Aiko Matsuyama, Yu Sato
In-between Animation / Paint: Xenron
Backgrounds: Takashi Aoi
3D Modeling: Gregorios Kythreotis
Robot Motion Actor: KATZBOM
Motion Capture Supervisor: Takuma Nakata
Edit: Takashi Sakurai
Animation production cooperation: Sankaku, Typhoon Graphics
Producer: Daichi Kagawa, Joseph Chou
Animation production: Storyriders

Voici un nouvelle belle bande annonce pour un long-métrage que j'avais déniché début 2018 : Away, réalisé par le jeune Gints Zilbalodis (originaire de Lettonie), âgé aujourd'hui de 25 ans.

Depuis il a fini le film, qui est en compétition cette année au festival d'Annecy, et aussi à dispo des distributeurs via la société CMG (qui le présentera au marché du film de Cannes).



The story is about a boy traveling across an island on a motorcycle, trying to escape a dark spirit and get back home. Along the way he makes a series of connections with different animals and reflects on the possible ways he ended up on the island. Part dream, part reality, and in a way, the story-line/narrative is a reflection of the creative process of the making of the film itself. The main idea of AWAY is our common, universal need to find a connection.

Le premier trailer :



Cela fait plusieurs années que je suis ce réalisateur, qui sort régulièrement des court-métrages assez longs, toujours réalisés seul et dans une 3D très contemplative, évoquant un peu parfois ce qui se fait en cinématique de jeux vidéo.

D'ailleurs, voici le premier teaser de son prochain film nommé Flow :

Voici la première bande annonce du très attendu long-métrage d'animation français Les Hirondelles de Kaboul, co-réalisé par Zabou Breitman et Eléa Gobbé-Mevellec d'après le roman de Yasmina Khadra.

Ce film produit par Les Armateurs et distribué par Memento Films sortira le 4 septembre dans les salles françaises, et il est sélectionné cette année à Cannes (Un Certain Regard).



[edit] 2 extraits du film :





La bande annonce en VF sans sous titres :



Résumé :

Été 1998, Kaboul en ruines est occupée par les talibans. Mohsen et Zunaira sont jeunes, ils s’aiment profondément. En dépit de la violence et de la misère quotidienne, ils veulent croire en l’avenir. Un geste insensé de Mohsen va faire basculer leurs vies.

[english version below]

Cher tous,

Depuis bientôt 20 ans je partage pour mon amour pour le cinéma d'animation sur Catsuka. Le site a toujours été gratuit, sans aucune publicité, je le gère seul sur mon temps libre.

J'y ai déjà publié plus de 8000 news, avec des sélections de films, des interviews, des focus sur des artistes et studios que j'apprécie.

Et j'ai bien envie de continuer encore longtemps. Alors aujourd'hui, j'ouvre une page Patreon pour ceux qui apprécient ce que je fais et qui souhaitent me soutenir dans cette aventure.

https://www.patreon.com/catsuka

Introduction video (english) :



Introduction vidéo (français) :



Catsuka a été créé en 1999, à l'origine comme un intranet pour mes camarades à l'université, puis lancé sur internet en 2000. Le site possède des mascottes, créées par Gobi & Fik, qui ont été ré-interprété par de nombreux dessinateurs et animateurs.

Catsuka se compose de plusieurs sites, avec notamment :

- Catsuka.com (site principal)
- Catsuka Player (plusieurs milliers de films visibles en ligne)
- Catsuka Theater (ciné virtuel consacré aux bande annonces)
- Catsukids (sélections de films pour enfants)

J'ai également créé des sites consacrés à l'école des Gobelins, à Koji Morimoto, Oban Star-Racers ou encore à un hommage à Satoshi Kon.

Par le passé, Catsuka a aussi été une émission TV que j'ai réalisé pendant 8 ans sur la chaîne Nolife, ainsi qu'une rubrique du magazine Animeland.

J'ai parfois organisé des projections, des expositions, j'ai participé à des conférences, ainsi qu'à l'élaboration de certains livres ... mais sans jamais me positionner professionnellement dans l'un de ces domaines.

J'aime toucher à tout tant qu'il s'agit de promouvoir avant tout les oeuvres et artistes qui me stimulent.

En mai 2019, Patreon a lancé une version "Lite", permettant de soutenir des personnes sans contreparties.
Si vous appréciez ce que je fais, votre aide sera donc un soutien global pour ce que j'entreprends avec Catsuka, de manière libre et indépendante.

L'argent récolté avec Patreon servira notamment à payer l'hébergement de Catsuka, et aussi à financer des choses que je ne pourrai pas réaliser autrement, comme par exemple des traductions et sous-titrages d'interviews.
Je souhaite produire des contenus spéciaux pour mes "patrons", et tenir au courant des mises à jour et évolutions de Catsuka.

Par avance, merci pour votre soutien.

Marc (aka Tsuka)

PS : Sur Patreon en cliquant sur "Become a patron", vous pouvez choisir librement le montant de votre soutien (à partir de 1$/mois)








Hello, I'm Marc. I've been sharing my love for animation for the last 20 years on Catsuka. The website is free, with no advertising. I manage it alone, on the side, while having a full-time job.

I have already published more than 8.000 articles, with focus on artists and studios that I appreciate.

And I want to carry on. Today, I launch a Patreon page, where you can help me to keep sharing this love.

https://www.patreon.com/catsuka

Catsuka was created in 1999, originally as an intranet for my university classmates, and then made public in 2000. The website is know for its mascots as well (created by Gobi & Fik), which inspired many animators and designers.

I manage several websites :

- Catsuka.com (main website)
- Catsuka Player (featuring more than 4.500 films)
- Catsuka Theater (animated feature films trailers)
- Catsukids (animated short films for children)

I also made websites dedicated to Gobelins school, Koji Morimoto, Oban Star-Racers, and a tribute to Satoshi Kon.

Catsuka was also a TV show that I directed for 8 years, and a column in french magazine Animeland.

I like to reach out to various audiences, sometimes with exhibitions, screenings in theaters, collaborations on books ... but whithout positioning myself as a professional in these domains.

I created Catsuka first and foremost to share my passions.

In May 2019, Patreon launched a "Lite" plan, whithout tiers.
So if you simply appreciate what I do, your help will be a global support in everything I undertake with Catsuka freely and independently.

The money from Patreon will be used among others to pay Catsuka hosting fees, and to fund projects I couldn't make otherwise, like translating / subtitling interviews for example.
I also want to produce special contents for my "patrons", and keep informed about the updates/developments of Catsuka.

Thanks in advance for your support.

Marc (aka Tsuka)

NB : By clicking on "Become a patron", you can freely choose the amount of your contribution (from 1$/month)

(Special Thanks : Marie-Paule Noël & din for the help on translation, and Mitch Murder for allowing me to use his music for the video)

Décidément, Masaaki Yuasa (Mind Game) aime bien réaliser plusieurs animes en même temps. Et donc là, en plus de son nouveau film Kimi Nami et d'un spinoff Super Shiro de Crayon Shin Chan, il vient d'annoncer une nouvelle série TV, Eizouken, produite pour la NHK.

C'est basé sur le manga "Eizouken Niwa Te wo Dasuna" de Sumito Oowara, avec un character-design de Naoyuki Asano (Mr. Osomatsu), et évidemment le studio Science Saru à l'animation.

Pas de date de diffusion annoncée, mais voici le premier teaser, encore très work in progress (beaucoup d'images du manga) :



Je rappelle qu'en 2017 il avait déjà réalisé en même temps les films "Lu Over The Wall" et "Night is Short, Walk on Girl", ainsi que la série "Devilman Crybaby".

Alberto Mielgo (directeur artistique originel de Spiderverse) vient de publier le trailer de son nouveau court-métrage The Windshield Wiper, un film de 15 min centré sur les relations amoureuses (produit par Leo Sanchez Studio & Pinkman.tv).

Si vous avez vu Love Death & Robots, vous aurez sans doute été frappé (d'une manière ou d'une autre) par son court The Witness, avec sa direction artistique assez intense, et une animation 3D en keyframe tellement soignée qu'on croirait voir de la mocap.

Attention, c'est pour adultes :



The Windshield Wiper is a very personal and particular vision on Love and relationships.

Depuis quelques mois l'artiste japonaise Yujin ("Eugène") poste sur Twitter des GIFs animés basés sur ses illustrations, et c'est ma foi bien beau.

Voir aussi son compte Instagram, et GIFMagazine.

「机上のダンサー」#DancerOnTheDes#theGIFs2018 https://t.co/OWIaTa7ilthttps://t.co/IWip14R1za pic.twitter.com/8B2xN0HGz6

— ユージン (@eugene_winter_) 4 novembre 2018

別の視点から見るとこんな感じになってます pic.twitter.com/1S8F3GnJXn

— ユージン (@eugene_winter_) 2 mai 2019

「そこに吹く風」#Wind_blowing_to_the_bottom pic.twitter.com/UDeVOgAThJ

— ユージン (@eugene_winter_) 1 mai 2019

「永遠を走る」 pic.twitter.com/v3JEBtGJzV

— ユージン (@eugene_winter_) 26 février 2019

現在、こんな感じの変なアニメーションを作ってます
いつ完成するか全く未定ですが、、、

今年もどうぞ宜しく御願い致します、、、、！ pic.twitter.com/BZukOQkwWE

— ユージン (@eugene_winter_) 31 décembre 2018