Cela fait plusieurs années que je suis le boulot de Greg Sharp (pilier de Rubber House), et il me signale qu'il a fondé avec Nina Knežević (sa femme) un nouveau petit studio prometteur en Australie : Truba Animation.

Parmi leurs premières réalisations, un chouette court-métrage The Future façon papier-découpé (mais en digital) qui nous parle du futur quand il n'y aura plus d'eau, et une séquence pour le cadavre exquis de Rick et Morty dont je causais dans une news juste avant.





J'en profite aussi pour remettre des teasers de projets de Greg qui témoignent de son style bien particulier, avec ZOR, The Lord, et Old Feed.

Piano est un savoureux court-métrage non-sensique de Kaspar Jancis (déjà responsable de Villa Antropoff) que j'avais découvert au festival d'Annecy, et qui est maintenant dispo en ligne.

Marta hauls a piano home from a used music shop. She almost succeeds. Albert tries for the thirtieth year already to tell Paula that he loves her. He almost succeeds. Paula wants to respond to Albert in the same vein. She almost succeeds.

Ce n'est pas grand chose mais ça faisait quand même plus d'un an que Kojo Tanno n'avait rien posté sur son channel Youtube. Voici donc Quarantine, sa nouvelle petite animation toujours un peu violente et gratuite, mais avec son style comic-book toujours aussi efficace.

Ceux qui connaissent la marque suisse de sacs Freitag fabriqués à partir de bâches de camion seront sans doute curieux de découvrir ce court-métrage Big Buddy Blue - a Freitag story réalisé par la Team Tumult.

Ce film est issu d'une sorte de concours nommé Tarp Blanche, initié par la marque, qui a demandé à 5 équipes d'animateurs de raconter une même histoire chacun à leur sauce.

Lorsque j'ai vu le court-métrage Love In Public de Noah Malone (étudiant à CalArts) il y a quelques mois je n'étais pas encore bien sûr de cerner cet artiste, mais avec son nouveau petit film Natural Miracle je me dis que son style WTF me plaît finalement bien :-]

C'est difficile a résumer, je vous laisse donc expérimenter ;-]

L'utilisateur Youtube Magnil nous gratifie d'une nouvelle "MAD" dédiée à un animateur vétéran, Yoshiyuki Momose, surtout connu pour avoir longtemps travaillé chez Ghibli, sur leurs films mais aussi sur des publicités produites au studio, au point qu'une équipe nommée "Momonoma" lui était dédiée pour ces films commerciaux.

Comme d'habitude pour les MAD, ce sont des bande-démos non officielles où des fans tentent de compiler des séquences animées a priori par un animateur, et ici il s'agit principalement de boulots de Momose avant sa période Ghibli.

Mostly known as a Ghibli animator/designer, he is the unsung hero behind many Takahata films like "Grave of the Fireflies" and "My Neighbors the Yamada". Before he was recruited by Ghibli, he was once the most talented animator during the early 70s. He developed a strikingly amusing style that every poses goes with straightlines and broken-line joints. He helped shape the A-Pro style on shows like "Dokonjou Gaeru" when he was working on A-Pro's subcontractor NeoMedia Studio, after that he went to Nippon Animation and then Ghibli, mostly working on layouts and concept design.

Afin de célébrer la sortie de Sonic Mania ce mois-ci sur différentes plateformes vidéo-ludiques, un très joli opening a été réalisé par Tyson Hesse, avec de belles animations (par le studio Yotta Team notamment) qui rappelleront de bons souvenirs à ceux qui ont connu l'opening de Sonic CD. Voir plus bas pour le staff complet.



Sonic Mania - Opening Animation - Credits :

Tyson Hesse - Producer, Director, Art Director, Storyboard, Animation Lead...)

Studio Yotta Team :
Jake Ganz - Assistant Animation Director/Project Manager
Brandon Grikas - Assistant Project Manager
Joshua Tomar - Assistant Project Manager
Joel Cheetham - Clean-Up / Additional Key Layout
Nicolas Ortega - Clean-Up / Additional Animation
Jesus Acevedo-Hernandez - Additional Animation / Clean-Up
Sandra D Rivas - Animation
Nicole Rodriguez - Clean-Up
Javier Ulloa - Animation
Ricardo Caceres - Clean-Up / Additional Animation
Ryan Krzak - Clean-Up
Ryan Miller - FX / Animation
Elena Suarez - Clean-Up
Tina Tomar - Clean-Up
Jake Ganz - FX Animation / Additional Animation
Cal Moray - Clean-Up
Kofi Fiagome - Animation / FX
Christina Danelon - Clean-Up / Additional Animation
Jeff Liu - Animation
Anna Craig - Clean-Up
Paul ter Voorde - Animation / Clean-Up
Ian Jones Quartey - Animation
Naoki Araiza - FX
Eleisiya Arocha - Clean-Up
Joshua Palmer - Clean-Up
Ismael Bergara - Additional Asset Production
Daniel Castaneda - Additional Animation

Additional credits :
Hans Tseng - Lead BG Painter
Mariel Cartwright - Additional Animation
Brady Hartel - Compositing/Motion Graphics
Jonathan Kim - Compositing/Motion Graphics

Sachant qu'ils avaient déjà teasé dessus il y a quelques temps avec un précédent trailer et quelques animations réalisées cette fois avec une équipe réduite (Tyson Hesse toujours en lead, avec l'aide d'Anthony Holden & Mariel Cartwright) :

Seen it being passed around, so here's a more twitter friendly version of the animation I did for the Sonic Mania trailer's end slate. pic.twitter.com/zsJ2teBLwH

— Tyson Hesse (@tyson_hesse) 3 juin 2017

Je visionne pas mal d'animations "pédagogiques" souvent intéressantes, mais elles tendent à devenir légions sur internet et je n'ai pas forcément le temps et la place sur Catsuka pour les relayer.

Mais j'avais quand même envie de pointer celle ci, The rise and fall of the Berlin Wall, réalisée pour la fameuse platforme TED-Ed par un duo de réalisateur dont je vous avais récemment parlé, Remus & Kiki. Et il s'agit donc d'une leçon de Konrad H. Jarausch sur le mur de Berlin.

Vous avez sans doute vu passer ce sympathique cadavre exquis produit pour la promo de la saison 3 de la série Rick and Morty, et réalisé par Matt Taylor chez Titmouse.

Mais peu ont crédité la vingtaine d'animateurs qui ont chacun pris en charge une séquence. C'est chose faite ici.

Animation : Simon Landrein, Bendik Kaltenborn, Nigel Clark, Greg Sharp, Hombre McSteez, Andy Baker, Scorpion Dagger, Sick Animation, Jisu Kim, Daniel Britt, Max Winston, Ryan Quincy, Alex Schubert, Richard Mather, David Gemmill, Amy Lockhart, Genis Rigol Alzola, Sander Joon, Devin Flynn, Marco Imov, Shogo Tsuri, Lale Westvind.

6ème vidéo de ma série Focus On Books by Catsuka :

Aujourd'hui je vous propose de découvrir l'artbook Little Witch Academia - Key Animation Book regroupant des dessins d'animation clé (genga) de l'anime "Little Witch Academia" du Studio Trigger.

Édité pour une exposition qui s'est tenue ces dernières semaines à Tokyo à la galerie pixiv Zingaro, cet ouvrage n'est pas vendu dans le commerce.

Plus d'infos :

>> www.catsuka.com/focuson/littlewitchacademia_gengashuu

Retrouvez la vidéo sur mes comptes Youtube et Facebook, ainsi que dans la rubrique Focus On Books du site Catsuka :

“Little Witch Academia - Key Animation Book”
[Focus on books by Catsuka #6]

Video >> https://www.youtube.com/watch?v=qviS5IoTmUg
More informations >> http://www.catsuka.com/focuson/littlewitchacademia_gengashuu

Le magicien de l'image Fernando Livschitz nous livre Perspective, une jolie nouvelle prouesse visuelle à base de prise de vue réelle et beaucoup de bidouillages animés.

Toujours produit via sa société Black Sheep Films PRO, ce film fait suite à d'autres excellents court-métrages comme "Buenos Aires - Inception Park" et "Wind Up Bots".

Matthew Lyons aime visiblement s'amuser avec de la 3D déstructurée, comme en témoigne son dernier film Locations, qui joue sur l'intérieur/extérieur.



Et je vous glisse aussi son précédent Bound to Blush :

Il est enfin là, le premier vrai long trailer de Devilman Crybaby, série réalisée par Masaaki Yuasa (Mind Game) pour Netflix d'après le fameux manga de Go Nagai.

C'est évidemment toujours animé au studio Science Saru fondé par Yuasa et Eunyoung Choi, qui ne comptent pas leurs heures après avoir déjà sorti ces derniers mois deux nouveaux long-métrages au Japon ("Lu Over The Wall" et "The Night Is Short, Walk on Girl"). Diffusion sur la plateforme VOD prévue au printemps 2018.

Trailer VOSTA :



Trailer VO :

Il y a tout juste 4 ans le réalisateur/animateur Steve Baker postait sur internet un chouette petit film tragi-comique nommé The Video Dating Tape of Desmondo Ray, avec un personnage cherchant désespérément l'amour.

Et bien Desmondo est de retour dans 6 étranges épisodes toujours aussi savoureux baptisés This is Desmondo Ray !, et mélangeant encore une fois animation et prise de vue réelle. En tout vous en avez pour 45 minutes environ, ce projet un peu fou ayant pu se faire grâce à des aides du gouvernement australien.



"This is Desmondo Ray !" Prologue :



"This is Desmondo Ray !" Episode 1 :



"This is Desmondo Ray !" Episode 2 :



"This is Desmondo Ray !" Episode 3 :



"This is Desmondo Ray !" Episode 4 :



"This is Desmondo Ray !" Episode 5 :



www.thisisdesmondoray.com

The world is closing in on Desmondo Ray. After the disappointment of no one responding to his much-talked about video dating tape, he finds himself living alone in a rundown apartment complex on the outskirts of Forgotten Falls, a small town at the end of the world. When a film crew starts documenting Desmondo, they attempt to pry painful secrets about how his house mysteriously burned down, and the condition of his widowed father who suffered horrible burns in the fire. The more they push, the more Desmondo descends into his own fantasy world where nothing can harm him. However, when a self assured young woman asks Desmondo out, his universe is turned upside down and he must suddenly traverse the many obstacles of dating. In the aftermath of his big date, Desmondo learns that love can be hiding in the most unexpected of places, and that his heart must always follow the stars, even in a dark and troubling world.

This is the story about a peculiar man... This is Desmondo Ray!

Le court-métrage originel "The Video Dating Tape of Desmondo Ray" (2013), largement ré-utilisé dans le prologue :

Le studio japonais indépendant Kamikaze Douga vient de fêter son 15e anniversaire, et à cette occasion ils ont publié une bande démo un peu spéciale. Comme chaque année elle reprends leurs dernières productions, mais aussi cette fois quelques unes un peu plus anciennes, et comme toujours avec quelques anecodtes en prime à l'écran.

Même s'ils font principalement des boulots de commandes pour des clips, pubs ou jeux vidéo, ce studio m'est cher car fait aussi 15 ans que je vous montre leurs boulots sur Catsuka (ou sur Nolife, ou même au Centre Pompidou). Je les avais à la base repéré car ils étaient parmi les rares à faire très tôt du joli cellshading au Japon (ou autres traitements picturaux comme sur une animation 3D de "Number 5" de Taiyou Matsumoto), et il me tarde de voir leurs prochains projets plus personnels, notamment le long-métrage Cocolors qu'ils viennent de terminer et qui sera projeté demain pour la première fois au festival Fantasia (Montréal).

Après s'être amusé à livrer son étrange version des Simpsons, le français Yoann Hervo a récemment mis en ligne une toute aussi personnelle déclinaison animée d'une très vieille chanson cette fois, Effervescing Elephant de Syd Barrett (1970).

C'est réalisé sur son temps libre, et avec l'aide d'Hugo Moreno encore une fois aux décors (+ un coup de main aussi du studio Eddy).

L'américain Lesean Thomas (Cannon Busters, The Boondocks) a révélé le premier trailer de Children Of Ether, projet dont il est le créateur/réalisateur, et qui est animé par le studio franco-japonais Yapiko Animation.

[edit] L'épisode pilote est désormais en ligne :
http://www.crunchyroll.com/children-of-ether/children-of-ether-ona-744007

Il s'agit là d'une des premières productions originales financée par Crunchyroll, même si rien ne dit pour l'instant que ça ira au delà de l'épisode pilote.

Je rappelle aussi quelques grands noms internationaux qui participent à cette aventure : Hiroshi Shimizu au character design, Shingo Natsume au storyboard, Jamie Vickers à l'animation ... et pas mal de français : Antoine Antin, Cedric Herole, Alexandre Ulmann, Eddie Mehong, Yann Le Gall, Etienne Guignard, Myriam Fourati ...



Children of Ether follows Rhonda, a woman with a dark past and a mysterious power, as she is pursued by an unknown assailant after the death of her father. Aided only by her wits and a pair of orphans, Rhonda journeys through a decaying, dystopian metropolis populated by raiders, gangs, and the supernatural. As she struggles to survive in this harsh urban tangle, she meets both friends and enemies, and searches for answers about this power, "The Ether", awakening within her.



STAFF
Auteur, réalisateur : LeSean Thomas
Character Designer : Hiroshi Shimizu
Storyboard : Shingo Natsume
Assistant-réalisateur : Jin Tamamura
Directeur de l'animation : Yûichi Takahashi
Animateurs Seniors : Yûichi Takahashi, Mitsuo Iso, Atsushi Tamura, Antoine Antin, Jamie Vickers
Animateurs : Cedric Herole, Alexandre Ulmann, Eddie Mehong, Yann Le Gall
Animateurs Juniors : Etienne Guignard, Myriam Fourati
Animateur 3D : Jean-Louis Vandestoc
Conception des décors : Benoit Maillochon
Direction artistique : Saina Cisse
Layout : Yann Le Gall
Chef coloriste : Azusa Sasaki
Studio d'animation : Yapiko Animation
Producteurs : Jean-Louis Vandestoc, Eddie Mehong
Directeurs de production : Severine Varlette, Tomoko Kumada, Airi Takekawa
Studio (intervalles et mise en couleur) : Studio Graphinika
Studio (compositing) : Ph Studio
Traducteurs : Tomoko Kumada, Yayoi Dreisker
Design du concept original : Ronald Wimberly
Musiques originales composées et interprétées par : Mr Hudson
Teleplay : Nicholas Thurkettle
Développement additionnel : Brandon Easton

C'est bon, vous avez fini de manger ? Si oui, voici The Shark In The Park, court-métrage qui vous mettra sans doute mal à l'aise, mais qui relate la naissance d'une variété spéciale de quelque chose que l'on consomme souvent.

Un film de commande réalisé par le studio allemand Polynoid pour le KSPRI (Korean Strange Plant Research Institute).

Le studio argentin Blirp a produit un court-métrage nommé Gummy Gas Crisis, réalisé par Rodrigo Díaz, qui semble aussi être un potentiel pilote de série.

Le rendu est plutôt cool, du cellshading coloré dans un trip d'aventure très vidéo-ludique. Je vous mets aussi le making-of.



Gummy Gas Crisis tells the story of a space gasman, Ed, who must overcome various obstacles in order to save his hometown. In this adventure, the mayor of the city asks Ed to fix a gas leak caused by an enemy. The enemy, a virus called Lord Gasideous, wants to dominate everyone by spreading his gas all over the city. Will he be able to save them all?

Dans le cadre d'un event organisé au sein de la galerie de Dolby Labs à San Francisco, Gabe Askew a réalisé au studio Hornet un énorme film Prime (format 9920x720) que vous pouvez apprécier en partie dans la vidéo ci-dessous.

L'idée était de promouvoir en images le système sonore Dolby Atmos, en collaboration avec le duo de musiciens Hays + Ryan Holladay, et un script de Ray Kurzweil, le tout sur le thème de la mémoire.