France 3 vient ces jours ci de diffuser la 4ème collection de court métrages En sortant de l'école, toujours produite par Tant Mieux Prod (Delphine Maury).

Je vous rappelle le joli principe : de jeunes réalisateurs français fraichement sortis d'écoles d'animation signent des courts s'inspirant de textes de poètes connus, avec cette année à l'honneur Paul Éluard.

Pour cause de vacances je n'ai pas pu vous en informer avant, mais des replay sont toujours accessibles sur le site de France 3 ainsi que Pluzz.

La bande annonce :



Les réalisateurs & films de cette saison 4 sont :

- "L’alliance", par Eugène Boitsov
- "Liberté", par Jon Boutin
- "Homme utile", par Amaury Brun
- "Matines", par Axel De Lafforest
- "Air vif", par Pierre Grillère
- "Le chat", par Johanna Huck
- "L’amoureuse", par Léa Krawczyk
- "Le front aux vitres", par Clélia Nguyen
- "Animal rit", par Aurore Peuffier
- "La courbe de tes yeux fait le tour de mon cœur", par Nicolas Rolland
- "Poisson", par Arthur Sotto
- "Tu te lèves l’eau se déplie", par Robin Vouters
- "Même quand nous dormons", par Camille Monnier



J'en profite aussi pour vous glisser la bande démo du studio Tant Mieux Prod, et vous signaler que l'appel à projets pour la saison 5 de "En Sortant de l'Ecole" (basée sur des poèmes de Claude Roy).

Pour fêter les 20 ans de Toonami, Simón Wilches-Castro et une trentaine d'animateurs du studio Titmouse ont réalisé une vidéo hommage en mode cadavre exquis, intitulée donc Toonami : Exquisite Corpse.

Toonami est une case de la chaîne Adult Swim (Cartoon Network) qui diffuse aux USA des dessins animés pour adultes donc, souvent en provenance du Japon.

Au cas où vous ne l'ayez pas vu passer, voici le trailer de la nouvelle série de Ducktales (La Bande à Picsou), produite par Disney et notamment réalisée par Dana Terrace (une ancienne de CalArts que j'avais très tôt repéré et diffusé).



Et j'en profite aussi pour vous joindre ce spot parallèle, réalisé par le studio anglais Golden Wolf.

Après 7 ans d'absence, Gorillaz revient fin avril avec un nouvel album, Humanz, et de nouveaux clips, évidemment, toujours produits par Passion Pictures.

A la réalisation on retrouve Jamie Hewlett, le designer originel de l'univers graphique du groupe virtuel, et à l'animation 2D, même s'il n'est pas crédité, c'est bien Robert Valley encore une fois aussi.

Découvrez ci-dessous le 1er clip de l'album, pour le titre Saturnz Barz (Spirit House), et qui se paye même une version 360° via Google Spotlight Stories :

En juillet dernier sur Twitter je lançais un petit cocorico en rapport à deux mini séries animées Marvel produites en France, dérivées des Gardiens de la Galaxie et d'Ant Man.

La semaine dernière je pointais l'arrivée du 1er épisode de l'un de ces 2 programmes courts, Rocket & Groot, et je vous glisse ici aujourd'hui le 2e épisode également, ainsi que des credits plus précis sur le staff.

Pour résumer, la série a été produite via Passion Paris, en collaboration avec les studios Fortiche Prod et Blue Spirit, le tout ayant été réalisé par Arnaud Delord.





"Rocket & Groot"
Pré-production, suivi de production et développement artistique : Passion Paris
Modeling & animation : Blue Spirit
Rendu : Fortiche Prod
Réalisation : Arnaud Delord
Character-design : Maxime Mary
Décors : Hugo Moreno, Nelson Domingues

Rocket & Groot (by Arnaud Delord) + Ant Man (by Ugo Bienvenu & Kevin Manach) short series are coming. #Cocorico pic.twitter.com/6x9CdD8cMW

— Catsuka (@catsuka) 26 juillet 2016

Le studio français Pilule & Pigeon est définitivement à surveiller : après Ténéré Tàqqàl que j'avais relayé en janvier, voici pas moins de deux nouveaux clips qu'ils viennent de produire, toujours dans des styles variés et singuliers :

- Ma Petite Planète réalisé par Mehdi Alavi pour une chanson d'Adrien Soleiman.



- Despair réalisé par Laura Sicouri pour un titre de Eric Legnini & Yael Naim (à noter le character-design de Jonathan Djob Nkondo).



A noter que j'avais aussi précédemment posté le clip Holding Up de Jabberwocky (par Ugo Bienvenu) qu'ils ont animé.

En attendant de voir en ligne le court-métrage "The Absence of Eddy Table" réalisé par Rune Spaans d'après un univers graphique créé par Dave Cooper, vous pouvez en admirer 4 minutes via le clip Red Rainbow de John Kaada & Mike Patton, qui l'a pris comme base :

Diffusion de la 146e émission TV Catsuka ce soir sur la chaîne Nolife.

Avec une thématique un peu aérienne via Genisis Noir et Trip.



- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne 101%
- Rediffusions à 22h et 1h, ainsi que samedi vers 15h notamment (voir la grille)
- Mise en ligne dès demain sur Noco / Nolife Online et Catsuka.com/nolife



La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

Rémi Chayé, le talentueux réalisateur responsable du film Tout en Haut du Monde, travaille sur un nouveau long-métrage nommé Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, qui comme son nom l'indique nous raconte la jeunesse (méconnue, et donc pas mal imaginée) de la fameuse Calamity Jane.

J'ai pu découvrir le projet la semaine dernière au festival Cartoon Movie, il est une fois encore produit par Maybe Movies et Sacrebleu, et j'étais heureux de voir certains noms revenir comme Liane-Cho Han au storyboard, et Patrice Suau à la direction artistique.

Un budget très modeste d'à peine 8 millions est actuellement recherché pour faire le film, dont voici aujourd'hui le pilote en ligne :



"Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary"
Un film de Rémi Chayé
Ecrit par Sandra Tosello, Fabrice de Costil et Rémi Chayé
Produit par Henri Magalon (Maybe Movies) et Ron Dyens (Sacrebleu Productions)
Musique : Camillelvis Théry
Storyboard : Liane-Cho Han, Rémi Chayé
Montage : Benjamin Massoubre
Sound Design / Mix : Régis Debold / Innervision
Color Backgrounds : Patrice Suau, Guillaume Vila Franca
Contrabass : Ludovic Baudoin
Posing : Alexander Petreski
Animation : Eve Guastella, Nicolas Quéré, Bernard Som, Hugo Bravo
Animation Clean : Hugo Bravo, Hélène Cnockaert, Marick Queven
Compositing : Mathieu Brisebras
Studio : 2 minutes (Jean-Michel Spiner, Mireille Sarrazin, Sandrine Arnault, Xavier Parias, Sophie Coutaz, Jérôme Fromeaux)

[NDLR 17/03 : rectifications de certaines informations, et nouvelles images]

Mais que fait Michaël Dudok de Wit depuis "La Tortue Rouge" ? Et bien même si son futur projet n'est pas encore annoncé, un autre basé sur son oeuvre est en cours.

En effet, le studio Normaal Animation réalise actuellement Ella, Oscar & Hoo, une série 52x11' adaptée des livres pour enfants que Dudok de Wit avait illustré en 2002 sur un scénario de Théo de Marcousin, et publiés à l'époque par HarperCollins (et Hachette en France).

La série est produite pour PIWI +, avec Emmanuel Linderer en réalisateur, David Coquard-Dassault en directeur artistique, et plusieurs scénaristes : Dao Nguyen, Ludivine Marques Verissimo, Taklyt Vongdara, Delphine Godard, Valerie Nardi, Arnold Boiseau, ainsi que Théo de Marcousin qui participe aussi. Dudok De Wit ne travaille pas directement sur le projet, mais son avis est régulièrement sollicité.

Voici quelques images en exclusivité :

Official stills of ?Ella, Oscar & Hoo? TV series produced by Normaal Animation studio. Based on children books by Michaël Dudok de Wit (The Red Turtle) & Théo de Marcousin.

Le pitch : The series follows Oscar, his cloudy pal Hoo and neighbour Ella in the heart of their kids lives. Each episode is based on an emotion. Join this unlikely trio in their emotional adventures and make sure that every day is the Best Day Ever!

Et les livres d'origine :

Une petite news combo USA/Brexit avec ci-dessous les trailers de 2 futurs long-métrages grand-public : Early Man des studios Aardman (réalisé par Nick Park, Mr Wallace & Gromit), et Coco des studios Pixar (réalisé par Lee Unkrich, Mr Toy Story 3).

NB : la BA VF du Aardman est dispo ici, le film s'appellera "Cro Man" chez nous.

Oui, vous ne rêvez pas. En plus de réaliser 2 nouveaux long-métrages, le génial réalisateur Masaaki Yuasa (Mind Game) travaille aussi sur nouvelle série, qui sera diffusée mondialement sur Netflix, et qui est adaptée d'une oeuvre d'un fameux mangaka, Go Nagai (Goldorak), qui fête ses 50 ans de carrière. Et l'oeuvre dont il s'agit n'est autre que Devilman, qui a déjà connu ses heures en anime.

Cette nouvelle version nommée Devilman Crybaby est évidemment produite par le studio Science Saru, fondé par Yuasa et Eunyoung Choi (qui travaille aussi sur cette série), la diffusion est prévue en 2018, et voici le premier teaser :

J'ai le plaisir de vous annoncer que Catsuka collabore cette année avec le festival suisse Polymanga (13 au 17 avril à Montreux) pour proposer la projection d'un long-métrage d'animation japonais inédit à l'étranger (et même au Japon) : Tomcat's Big Adventure.

Déjà évoqué dans mes colonnes, ce film a une histoire très particulière puisqu'il n'est jamais sorti suite à sa finalisation en 1992, et qu'il a été réalisé par le regretté Ryutaro Nakamura (Serial Experiments Lain), décédé en 2003.

Le character-designer et directeur de l'animation Manabu Ohashi ("Cloud" dans Robot Carnival) sera également présent lors de Polymanga pour nous parler de ce long-métrage atypique, dont la remasterisation et la diffusion sont maintenant possibles suite à une campagne de crowdfunding lancée en 2015.

Le film sera projeté à Polymanga en sous-titré français le dimanche 16 et le lundi 17 avril, avec également une conférence de Mr Ohashi.

Ci-dessous je vous donne plus d'infos sur cet anime au staff exceptionnel, et je vous donne rendez-vous pendant ce long week-end de Pâques si vous voulez profiter de cette rareté et de l'ensemble du copieux programme de ce festival (où vous pourrez notamment aussi croiser l'animateur indépendant Keke Flipnote, dont j'aime beaucoup le boulot).





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TOMCAT'S BIG ADVENTURE

"Tomcat's Big Adventure" est un long-métrage d'animation japonais réalisé en 1992 par Ryutaro Nakamura (Serial Experiments Lain), malheureusement décédé en 2003.

Originellement développé en 1988 comme un OAV destiné à apprendre l'anglais aux enfants, ce projet a rapidement évolué en long-métrage. Après 5 ans d'efforts, et pour d'obscures raisons, ce film n'est pas sorti en salles au Japon, alors qu'il était terminé.

C'était sans compter la volonté de Mitsuhiro Akashi qui en 2015 lança avec succès une campagne de crowdfunding au Japon afin de distribuer enfin ce film. En 2017, Polymanga (en partenariat avec Catsuka) vous propose de découvrir ce bijou en avant-première européenne et même étrangère, puisque ce long-métrage n'est jamais sorti du Japon à ce jour.

Dans le staff on retrouve de grands noms comme Manabu Ohashi (Robot Carnival) au character-design et à la direction de l'animation, Hiromasa Ogura (décorateur pour Production I.G, Ghibli ...) à la direction artistique, et de talentueux animateurs comme Hiroyuki Okiura ou Toshiyuki Inoue. 60 000 dessins auront été nécessaires pour réaliser ce film de 82 minutes, dans un pur style 2D rappelant de vieux classiques de l'animation japonaise. Et pour enrober le tout, c'est le compositeur Kenji Kawai (Ghost In The Shell) qui s'est chargé des musiques.

Site officiel du film : www.chibinekotom.com

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Manabu OHASHI

Manabu Ohashi est un vétéran de l'animation japonaise. Entré à la Toei quelques années après Hayao Miyazaki, il est connu pour un son graphisme personnel délicat et poétique, proche des livres illustrés.

Cela se ressent notamment dans le court-métrage "Cloud" de Robot Carnival, qu'il a entièrement réalisé seul, tout comme les génériques de la série TV "L'Île au trésor" qu'on lui doit aussi entièrement.

Dans sa prolifique carrière, il a travaillé comme animateur sur plus de 100 animes différents ! Avec des séries telles que Cobra, Ashita no Joe, Astroboy, Black Jack, Judo Boy, Cyborg 009, Sailor Moon, Otogi Zoshi ... Et sur des films comme Metropolis, Patema, Roujin Z, Venus Wars, Golgo 13, Harmagedon, Kamui, Manie Manie, Palme no Ki ...

Il est souvent crédité avec un pseudo : "Mao Lamdo".

Site officiel : www.maocloud.net
Twitter : @MaoCloud

Revoir l'émission toco toco qui lui était consacrée.



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Ryutaro NAKAMURA

Ryūtarō Nakamura est un animateur et réalisateur japonais né le 15 avril 1955 au Japon, et décédé le 29 juin 2013 d'un cancer du pancréas. Il est surtout connu pour avoir réalisé "Serial Experiments Lain" en 1998.

Au début de sa carrière, Nakamura travaille beaucoup avec Osamu Dezaki, qui sera son professeur et son mentor. Les premiers films qu'il réalise sont d'ailleurs bien loin de Lain, souvent oniriques et picturaux, comme "The Twin Stars" ou "The Life of Guskou Budori", adaptés d'histoires de Kenji Miyazawa, ou même les cinématiques du premier jeu de "Popolo Crois". Sa carrière s'orientera ensuite vers des animes plus adultes comme "Legend of Crystania", "REC", "Kino's Journey", ou "Ghost Hound".



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Trailer de "Tomcat's Big Adventure" :

Voici mon feedback à chaud de l'édition 2017 du Cartoon Movie, festival professionnel sélectionnant et présentant des projets de long-métrages d'animation européens, à différents stades d'avancement (concept, développement, prod ...) et de recherches de partenaires (coproduction, financement, distribution, etc). L'événement s'est tenu cette semaine à Bordeaux, du 8 au 10 mars (auparavant cela se passait Lyon).

Vous le savez car j'en parle à chaque édition sur Catsuka, sauf que cette année je m'y suis rendu pour la première fois. Et avant de vous faire des retours plus longs, je vous présente déjà brièvement les projets de films qui m'ont stimulé (grosso modo les mêmes que j'avais préssenti), surtout que vous pouvez découvrir ces jours ci (et pour une durée limitée) 4 montages vidéos présentant des aperçus de ces projets sur le compte Vimeo du festival.

Et plus bas je vous indique donc quels sont les projets qui ont retenu mon attention.









- "Miss Saturne" de Jérôme Combe & Barbara Israël (Prima Linea / Fortiche Prod / Artemis) : le talent du studio 3D Fortiche Prod enfin au service d'un film français ! (et pas que pour des commandes étrangères type League of Legends). Adapté du livre de Barbara Israël, ce teen movie new age prends place dans les années 80 à Nice, avec une réalisation très filmique. Budget : 6/7 millions d'euros.



- "Calamity, a childhood of Martha Jane Cannary" : le nouveau film de Rémi Chayé (Tout en Haut du Monde) produit par Sacrebleu / Maybe Movies, avec toujours le génie de la couleur Patrice Suau à la direction artistique. Budget : 7/8 millions d'euros.



- "Princess Dragon" : le nouveau projet de film d'Ankama Animations, avec les mêmes réalisateurs que sur "Dofus", à savoir Anthony Roux & Jean-Jacques Denis. Un conte original lié au thème de la naissance, qui se veut plus doux dans son style général que le film de Dofus.



- "Panique organique" (Organic Panic) : film de Pierre Volto adapté de la BD du même nom et avec la complicité de son auteure Marion Montaigne (qui est aussi sa femme :-). Produit par Je Suis Bien Content (France). Budget : 8 millions d'euros.



- "Wolfwalkers" de Tomm Moore & Ross Stewart (Cartoon Saloon) : le tant attendu nouveau film du réalisateur irlandais de "Brendan et le Secret de Kells" et du "Chant de la Mer". Il y sera question des hommes et des loups (et d'hommes-loups).



- "Unicorn Wars" d'Alberto Vazquez (Birdboy, Psiconautas). Je vous en avais déjà parlé et dévoilé le trailer jeudi ;-] Produit par Autour de Minuit, Schmuby, Uniko, Abano. Budget : 2.75 millions d'euros.



- "La Voyage du Prince" (The Prince's Journey) : le vétéran Jean-François Laguionie enchaîne les films, après "Le Tableau" et "Louise en Hiver". Toujours produit par Blue Spirit, son nouveau long-métrage fera un peu echo au Château des Singes, dont il se veut être un film "miroir" (selon les mots du réalisateur). Budget : 4.2 millions d'euros.



- "FLEE" : projet de documentaire animé sur les réfugiés réalisé par Johan Poher Rasmussen avec Final Cut For Real, Sun Creature Studio et Vivement Lundi!.



- "Super Vinamotor" : réalisé par Stéphanie Lansaque & François Leroy (Café Froid), qui portent en format long-métrage leur style hybride si particulier, toujours chez Je suis bien content.



- "The Nazis, My Father and Me" de Remy Schaepman (Folivari). L'un des nombreux beaux projets produits par Didier Brunner (avec la participation de la talentueuse Marietta Ren sur une partie du chara-design). Budget : 9/10 millions d'euros.



- "The Siren" de Sepideh Farsi produit par Les Films d'Ici et Lunanime, avec comme thème la guerre en Iran.



- "Icarus" de Carlo Vogele, qui revisite la mythologie grecque via Iris et Rezo Productions.



- Une de mes surprises étant aussi "Les Fables de l'Homme" (The Tales of Mankind), un projet mixed-media de Fred & Sam Guillaume, avec notamment la participation de Rosto sur la partie personnages. Produit par Nexus Factory et Caravel.

Sans oublier des films qui sont quasi finis et sortiront dans quelques mois :

- "Zombillenium" d'Arthur de Pins & Alexis Ducord (Maybe Movies / Belvision) : le film sera terminé fin avril et sortira au cinéma le 18 octobre en France. Les 11 minutes d'extraits diffusés aujourd'hui étaient stimulants ! Budget : 13.4 millions d'euros.



- "Le Grand Méchant Renard et autres contes" (The Big Bad Fox and Other Tales) : le fameux omnibus cinéma en 3 moyen-métrages réalisés par Benjamin Renner & Patrick Imbert, qui sortira en Juin au cinéma en France. Tout est donc bouclé et leur intervention au festival était surtout l'occasion de nous montrer une vingtaine de minutes d'extraits, tous aussi géniaux les un que les autres. Produit par Folivari, Studio Canal et Panique!.

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En direct du festival pro du Cartoon Movie où je me trouve actuellement, je vous dévoile en exclusivité le teaser du projet de long-métrage Unicorn Wars. Il est réalisé par Alberto Vazquez, auteur des récents et excellents Decorado (court-métrage) et Psiconautas (film) qui sortiront prochainement chez nous au cinéma.

La production se fera entre l'espagne et la France, avec Autour de Minuit, Schmuby Productions, Uniko, et Abano.



Il s'agit cette fois encore d'un portage cinéma d'un précédent court-métrage de l'auteur, Sangre de Unicornio, et voici le pitch officiel du film :

Les oursons et les licornes sont en guerre depuis des temps immémoriaux. Le soldat ourson Célestin convoite le sang des licornes afin d’être éternellement beau, comme l’a prédit le livre sacré de la nouvelle religion. Son frère Bouboule, lui, n’est pas fait pour la guerre. Il est peu sûr de lui, obsédé par la nourriture et ne cherche qu’à être aimé par son frère. Le régiment d’oursons quitte le camp d’entrainement pour une mission qui déclenchera la terrible bataille finale.

Même si je suis actuellement en vacances (d'où le ralentissement des news en ce moment), l'émission TV Catsuka continue et le 145e numéro sera diffusé ce soir sur la chaîne Nolife.

Au programme, une spéciale Black Holes, pour soutenir le projet Kickstarter des Frères Nicolas.



- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne 101%
- Rediffusions à 22h et 1h, ainsi que samedi vers 15h notamment (voir la grille)
- Mise en ligne dès demain sur Noco / Nolife Online et Catsuka.com/nolife



La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

Comme je vous l'avais annoncé, le week-end dernier le festival Japan Tours célébrait les 10 ans de la série Oban-Star Racers avec notamment la présence de son créateur Savin Yeatman-Eiffel.

Ce dernier en a profité pour faire une belle annonce, celle du développement d'une nouvelle série, toujours produite par son studio Sav! The World. Il s'agirait soit d'une suite, soit d'un spin-off, rien n'est encore décidé. Le staff d'origine (comprenant Thomas Romain et Stanislas Brunet notamment) serait aussi de la partie.

Dans tous les cas, voici aujourd'hui la première image (recherche graphique) de ce qu'on appellera pour l'instant Oban Star-Racers 2, postée sur le tout récent compte Twitter de Savin. Je vous invite aussi à lire l'interview publiée dans la foulée par le site Furansujin Connection (co-créé par Thomas Romain).

Thank U to all the fans of #obanstarracers for their support after the announcement we were working on a potential spin-off or sequel ! pic.twitter.com/1cm0Ad43xm

— Savin Yeatman-Eiffel (@EiffelSavin) 1 mars 2017

Le studio indé new-yorkais Feral Cat Den (composé de Jeremy Abel, Evan Anthony et Mercy Lomelin) développe un jeu vidéo très arty nommé Genesis Noir, où il est question de stopper le Big Bang pour sauver votre amour.

Une campagne Kickstarter devrait suivre sous peu, en attendant voici la séduisante bande annonce :

Pendant 100 jours, l'artiste Nicola Gastaldi - aka Gasta - a réalisé quotidiennement une boucle animée avec les contraintes suivantes : 50 frames, 3 couleurs.

Ce projet/challenge personnel intitulé Gastaloops peut être visionné ici séparément, ou bien dans ce chouette montage vidéo/sonorisé :

Et là, sur le chemin, vous vous demandez si vous avez bien fermé la porte de chez vous ... une anxiété portée en image et à son paroxysme dans ce court-métrage Ruben Leaves réalisé par le suisse Frederic Siegel.