Et encore un très beau clip réalisé par Ugo Bienvenu dans son style graphique très comic-book bien à lui.

C'est pour la chanson Dolly.Zero d'Antoine Debarge, et c'est encore une fois aussi produit par Miyu Productions (en copro ici avec Remembers).



Ugo signant aussi la cover du single :

L'illustrateur Ugo Gattoni vient de signer une nouvelle publicité pour la marque de Champagne Ruinart, qui mets à nouveau en scène l'univers de ses illustrations, en partie animées.

Et les animateurs qui ont bossé sur ce spot sont Jérémy Pirès (du collectif CRCR), Rémi Zaarour (aka Pozla), ainsi que Bung Nguyen (Lastman). Bref, du beau monde :-)



Revoir sa précédente pub pour la même marque, "The oniric vision of the House of Ruinart" :

Je ne relaie pas souvent les trop nombreuses jolies publicités produites à travers le monde, mais celle-ci "Retail Splash" à la particularité d'avoir comme client un spécialiste du son et du home cinema, Sonos. Réalisé par le studio Giant Ant.



Client: Sonos
Agency: Anomaly NYC
Directed by Giant Ant
Producer: Teresa Toews
Creative Direction: Jay Grandin
Illustration: Rafael Mayani, Conor Whelan, Eric Pautz, Marion Bordeyne
Cel Animation: Henrique Barone, Conor Whelan, Shawn Hight
Additional Cleanup:Taylor Peters, Rafael Mayani
2D Animation & Compositing: Conor Whelan, Shawn Hight
3D Animation: Shawn Hight, Matt James, Scotty Wilson
Sound Design: Greg McAllister

L'an dernier je pointais le petit trailer de Fox And The Whale, court-métrage de Robin Joseph, désormais en ligne, et qui se révèle être un long et beau morceau contemplatif.

Pendant pas moins de 12 minutes, on y suit les aventures d'un petit renard dans des ambiances très picturales, qui prennent leur temps, et qui rappellent clairement des films de Michael Dudok de Wit (Father and Daughter) et Yuri Norstein (Hedgehog in the Fog), que l'auteur cite en influences.

Robin a d'abord travaillé pour les plus grands (Pixar, Illumination, DreamWorks, Blue Sky, Sony ...) avant de se lancer dans ce court-métrage auto-financé qu'il n'aura réalisé qu'avec l'aide de Kim Leow et Louis Vottero aux modèles 3D et à l'animation des personnages.

Sit back, relax and enjoy.



"The inspiration behind Fox and the Whale was the pursuit of curiosity. Not so much a primal curiosity behind food, shelter or even play. The grey areas and often abstract pursuits…the drive of wanting to know what lies beyond the abyss. There is something largely conceptual about that drive. It’s a strange compulsion, innately human. There is no promise of reward or assurances of success, yet you take that away, and there is something of inherent value you loose as a species. A lot of it came from being a big fan of exploration and science, especially space exploration. The ambitions at the fringes of it often seem one step beyond reach. The fact that we still try, instills a sense of awe and wonder. At the other end is an idea of failure, or at least what is perceived as failure. The fortitude to move forward and keep searching in spite of it. It’s a fragile state of mind at times, but to me it holds such optimism."

"I started playing with the concept with different versions of the story and visuals as far back as 2009. The film was originally conceived as a 2D animated short. Being around my partner Kim, who is a CG animator, gave a window into CG. I really opened up to the short perhaps being a hybrid of 2D & CG. I redesigned the main character for CG and Kim modeled it in Maya. By late 2014 there was enough money saved up to try and attempt making the short. This time around, I decided to take dedicated time off from the industry to make the short film. Production on the short film began in earnest in January, 2015. The first 3½ months was storyboarding and cutting the reel, then another month was spent locking the color script and design so that all the characters could be built in CG. Kim still had a day job in animation production, so I had to be very careful on how best to utilize her time on it. I knew how fast she was as an animator. I also knew I could really push the amount of footage if the performance was based in physicality rather than dialogue. The film, characters were all designed and storyboarded to be non verbal."

Et hop. Diffusion de la 155e émission TV Catsuka ce soir sur la chaîne Nolife, un peu après 19h dans la quotidienne "Le Continue de l'Info".

Au programme notamment, deux court-métrages japonais aux 3D bien différentes : Float et Makin' Moves.



- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne "Le Continue de l'Info"
- Rediffusions à 22h, ainsi que samedi vers 15h notamment (voir la grille)
- Mise en ligne dès demain sur Noco / Nolife Online puis sur Catsuka.com/nolife



La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

Et oui, il n'y en a pas que pour Paris : David O'Reilly (l'un de mes réalisateurs chouchous) est l'un des invités d'honneur du Festival du film de La Roche-sur-Yon, qui aura lieu du 16 au 22 octobre au coeur de la Vendée donc.

Au programme, une exposition "Everything, on David OReilly", une conférence publique le vendredi 20 octobre, et plein d'autres projections et rendez-vous autour de son travail (voir ici pour le focus complet).

O'Reilly c'est je rappelle le réalisateur de superbes court-métrages WTF comme Please Say Something ou The External World, le créateur de jeux vidéo comme Moutain ou Everything, ou bien encore de boulots de commande comme le clip I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight de U2, des séquences 3D dans le film Her de Spike Jonze, ou encore un épisode spécial d'Adventure Time.





Ah et sinon sur le festival il y a aussi un certain Michel Gondry en invité ;-]

Pour la première fois en France, une large sélection du travail de l’artiste réalisateur et créateur numérique David OReilly#FestFilmLRSY pic.twitter.com/DkTKgK7Wjz

— FestivalFilmLRSY (@FestFilmLRSY) 27 septembre 2017

Be free est un beau film de commande réalisé par les studios Psyop et nöbl autour de la thématique de la liberté sexuelle.

Ils ne citent volontairement pas leur client, donc il s'agit soit d'une pub refusée, soit de com interne. Dans tous les cas, c'est agréable à voir.



Animation 2D : Leyla kaddoura, Jakub Szczesniak, Laurent Box, Vic Chhun, Mathieu smorto, Wen Fan, Gaston Pacheco, Nicolas Toujan.

A l'occasion des 25 ans de Cartoon Network, le studio Oddfellows a réalisé ce clip de commande qui mets en scène la plupart des meilleurs cartoons transgénérationnels que la chaîne américaine a pu produire.



Directed by: Oddfellows
Executive Creative Direction: Colin Trenter
Creative Direction: Josh Parker
Design Direction: Jay Quercia
Design: Jay Quercia
Animation: Josh Parker, Jay Quercia, Stan Cameron, Khylin Woodrow, Kavan Magsoodi, Paul ter Voorde, Melisa Farina, Harry Teitelman, Sandra Rivas, Jordan Scott

Et comme je l'avais signalé sur Twitter, une exposition relative a lieu en ce moment aux USA.

US : "Cartoon Network 25th Anniversary Exhibit" now in Paley Center https://t.co/ZPDlRn8Os6 pic.twitter.com/21F0OfKrlV

— Catsuka (@catsuka) 1 octobre 2017

Et voici un adorable nouveau (et plus long) trailer de Pig : The Dam Keeper Poems, mini série animée japonaise dérivée du court-métrage "The Dam Keeper" du studio américain Tonko House.

Diffusée via la plateforme nippone Hulu, cette petite série est signée Erick Oh, un animateur déjà habitué de Tonko House, et précedemment Pixar.



Vous pouvez retrouver de nombreux making-of vidéos de cette série sur le channel Youtube du Studio Tonko House.





Et ce n'est pas tout, puisqu'en plus du long-métrage 3D également en chantier, The Dam Keeper existe aussi depuis quelques jours en comics aux USA, chez l'éditeur First Second. Ci-dessous la couverture du tome 1, et même du tome 2 qui ne sortira que l'an prochain. Les auteurs étant ceux du court-métrage originel : Dice Tsutsumi et Robert Kondo.





Et là encore les auteurs publient de nombreuses vidéos making-of.

Lucas Zanotto (dont je vous avais déjà parlé notamment pour des applis animées) a compilé dans cette vidéo EYES le très joli travail qu'il a réalisé dans le cadre d'installations mettant en scène des yeux.

C'est amusant, et le son est signé David Kamp, un monsieur qui travaille énormément sur le sound design et la musique de films animés.

Le studio Salon Alpin (basé au Portugal et en Autriche) s'est associé à la société espagnole Broken Rules pour créer un très beau jeu vidéo de type puzzle/adventure nommé Old Man’s Journey.

Et à l'intérieur de ce jeu déjà très arty, il y a des séquences picturales un peu animées et de toute beauté :



Old Man's Journey is a soul-searching puzzle adventure about life, loss and hope.

Le trailer du jeu :

Le réalisateur français Bastien Dubois (Portraits de voyages) vient de mettre en ligne son très beau court-métrage Cargo Cult réalisé en 2013 chez Sacrebleu, et qui a pas mal vécu en festivals.

Mélange de 2D/motion-capture, ce film évoque la guerre du Pacifique en Mélanésie.



Sur les côtes de Papouasie, au cœur de la guerre du Pacifique, des Papous cherchent à s’attribuer les largesses du Dieu Cargo en développant un rite nouveau.

J'en profite aussi pour vous glisser le générique du festival Krok 2017 (Russie) que Bastien a récemment réalisé avec Anahi Tenenbaum.

L'émission toco toco d'Anne Ferrero (diffusée sur le web et sur Nolife) entame une nouvelle saison avec un invité qui me réjouit particulièrement : Hisashi Eguchi.

Ce dessinateur japonais talentueux est notamment connu pour ses pinups, mais il est aussi également et plus discrètement actif dans le milieu de l'animation. Il a notamment travaillé sur Roujin Z avec Otomo, ou encore Perfect Blue de Satoshi Kon, où il a conçu les designs des personnages principaux.



Je rappelle que le principe de l'émission toco toco est d'interviewer des artistes japonais en mode balade et découverte de lieux qu'ils aiment.

Et hasard du calendrier, il se trouve que j'ai récemment fait quelques tweets sur cet artiste.

I'm in love with my new glasses by Hisashi Eguchi (released in japan in 1986 for Mister Donut). cc @eguchinn https://t.co/gOzfZoCxjx pic.twitter.com/PCRSFFDGUR

— Catsuka (@catsuka) 8 septembre 2017

"Perfect Blue" original character-design by Hisashi Eguchi. #satoshikon https://t.co/odL0vcrCYZ pic.twitter.com/YmUmT3y6gB

— Catsuka (@catsuka) 19 septembre 2017

Le réalisateur Andy Martin aka Handymartian (dont je vous avais déjà parlé pour The Planets) est aussi musicien, et il a récemment sorti un album The First Contact, couplé d'un clip qu'il a donc également réalisé lui-même, dans un style épuré qui respire toujours autant.

Vous pouvez acheter son album en numérique ici.

Dans le cadre de la promotion de la sortie du nouveau film Blade Runner 2049, Warner a commandé au Japon un court-métrage animé enrichissant l'univers, "Black Out 2022", un peu comme ils avaient pu le faire jadis avec Animatrix.

Et c'est d'ailleurs un réalisateur avec qui ils avaient déjà bossé qui s'en est chargé ici, Shinichiro Watanabe, monsieur Cowboy Bebop. Le film a été produit au studio Cygames Pictures, sous la supervision anim et chara-design de Shukou Murase.

Au niveau animation pure, on retrouve une belle brochette sakuga, avec certains des plus grands noms de la scène 2D actuelle : Hiroyuki Okiura, Mitsuo Iso, Tatsuyuki Tanaka, Shinji Hashimoto, Shinya Ohira, Yasuhiro Nakura, Kouichi Arai, Hiroshi Shimizu, Takashi Hashimoto, Bahi JD ... et j'en passe (cf screenshot ci-dessous). Avec également Yuji Kaneko en directeur artistique, et même Shinji Aramaki en guest sur un tout petit design.

Le court-métrage est désormais en ligne (avec une intro de Denis Villeneuve, le réal du film live) :



In 2022, an EMP detonation has caused a global blackout that has massive, destructive implications all over the world. Directed by Cowboy Bebop and Samurai Champloo's Shinichiro Watanabe, Blade Runner Black Out 2022 is a new and highly-anticipated animated short which serves as a prologue for the upcoming feature film Blade Runner 2049.

Blade Runner short-film = best japanese animators : Okiura, Hashimoto, Ohira, Mitsuo Iso, Tatsuyuki Tanaka, Kouichi Arai ... and @BahiJD :-) pic.twitter.com/SfAsBQ3OLI

— Catsuka (@catsuka) 29 septembre 2017

Je connaissais déjà Julien Bisaro et Claire Paoletti pour leur excellent court-métrage Bang Bang !, et je suis donc ravi de vous annoncer qu'ils ont créé un studio ensemble : Picolo Pictures (ils s'étaient à la base rencontrés à La Poudrière).

Leur premier projet semble sublime, un spécial de 26min nommé L'Odyssée de Choum (Shooom's Odyssey), qui sera distribué en salles l'an prochain par Les Films du Préau, dans un programme jeunesse. Et je note aussi la présence de la talentueuse Nadya Mira au design couleur décors sur ce projet.

Voici le trailer :



Synopsis : Shooom est une adorable petite chouette qui a la mauvaise idée d'éclore pendant une tempête en Louisiane. Avec son frère (qui est lui toujours au chaud dans sa coquille), elle part en quête de parents prêts à les adopter. L'occasion d'aller à la rencontre de nombreux animaux de la forêt. On craque littéralement devant le graphisme délicat et terriblement mignon de ce "spécial" de 26 minutes à destination des tout-petits. La douceur de l'animation ainsi que la simplicité du récit a tout pour séduire même les plus endurcis qui ne pourront rester de marbre devant ce très joli parcours initiatique sur fond de familles recomposées.

Le film bénéficie du soutien du CNC, de la Procirep / Angoa, de Ciclic (Région Centre Val de Loire), de l’association Beaumarchais (SACD) et de la Nef Animation.

Après une belle carrière de deux ans en festivals, Stav Levi a mis en ligne son court-métrage étudiant Head qu'il avait réalisé en 2015 à la Bezalel Academy of Art and Design.

L'histoire d'un homme qui décide de perdre la tête ...

Ce n'est pas tous les jours qu'un festival se paye une affiche illustrée par le talentueux Alberto Mielgo. Et ce n'est pas tous les jours qu'une affiche de festival est déclinée en film.

Et pourtout voici The Epoch of Belief, version animée du poster du festival Trojan Horse was a Unicorn 2017 (aka THU), un événement dédié aux artistes digitaux qui s'est déroulé la semaine dernière au Portugal, avec plein de conférences et rencontres.

Le court-métrage, réalisé par Jaime Maestro avec le studio espagnol La Tribu Animation :



Et le poster donc, illustré par Alberto Mielgo :

Et oui, l'émission TV Catsuka fait sa rentrée ce soir sur Nolife. Diffusion du 154e numéro toujours aux environs de 19h mais dans "Le Continue de l'Info", la nouvelle quotidienne de la chaîne.

Au programme notamment, les court-métrages Avocado Man et Last Judgment, ainsi que quelques très courtes petites animations que j'aime bien et que je mettrai aussi en avant désormais dans l'émission.



- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne "Le Continue de l'Info"
- Rediffusions à 22h, ainsi que samedi vers 15h notamment (voir la grille)
- Mise en ligne dès demain sur Noco / Nolife Online puis sur Catsuka.com/nolife



La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

Découvrez l'adorable pilote/teaser de Chien Pourri (aka "Stinky Dog" pour les ventes internationales), future série TV en devenir du studio Folivari dont je vous avais déjà parlé.

Réalisé par Davy Durand et le duo Vincent Patar & Stéphane Aubier (Panique au Village), ce 52 x 13' est adapté des albums de Marc Boutavant et Colas Gutman publiés à L'Ecole des Loisirs.

Co-produite avec Dandelooo et Panique!, la série a le soutien de France Télévisions, et sera donc à terme diffusée sur le service public.





Sinon je signale aussi que KBMO sortira le 22 novembre au ciné un programme réunissant 4 épisodes de la récente série 3D d'Ernest & Célestine (produite par Folivari), sous le titre Ernest & Célestine en hiver.