Même si je suis un peu le seul à parler de ce film depuis 2015, j'ai le plaisir de vous informer que le long-métrage espagnol Psiconautas sortira au cinéma en France cet été via le distributeur Eurozoom (les droits étant gérés par Autour de Minuit).

Ce film réalisé par Pedro Rivero et Alberto Vazquez est adapté de la BD (de Vazquez) du même nom, dont l'univers avait déjà donné lieu en 2011 au court-métrage Birdboy.

Produit avec un tout petit budget, ce long-métrage (que j'ai pu voir il y a un an à Bruxelles au festival Anima) est une belle réussite dans sa mise en scène intelligente, avec une animation limitée et efficace. Sachant que je suis aussi fan de l'univers de Vazquez, toujours très adulte et torturé, malgré son graphisme potentiellement jeunesse.

Je vous rappelle que la BD originelle "Psychonautes" est sortie en France chez Rackham, et qu'il existe même un petit artbook en import, que je possède aussi.



Synopsis : Sur une île ravagée par un désastre écologique, deux adolescents ont décidé de fuir leur entourage et leur quotidien : l’étrange Birdboy en se coupant du monde et en affrontant ses démons intérieurs, la téméraire Dinky en préparant un voyage dangereux, avec l’espoir secret que Birdboy l’accompagne.

L'artiste français Joseph Blanc spécialisé dans le motion design a réalisé le clip This Mess Won’t Make Itself pour le groupe londonien Dead Seem Old, qui est artistiquement très intéressant.

Sa technique est pour lui assez simple : il modélise les éléments en 3D, les exporte séparément, puis les travaille/compose sous After Effects. Le rendu final étant sacrément efficace et singulier.

Il y a quelques mois Mattis Dovier signait le court-métrage Inside dans un style très rétro/tramé, pour le programme Random Acts de la chaîne Channel 4.

Il revient aujourd'hui avec un clip un peu dans le même style, mais davantage animé, pour la chanson Liquor de XXX.

L'idée n'est évidemment pas nouvelle, mais il est toujours intéressant de pointer les nombreux usages utiles de l'animation, notamment dans le monde du témoignage.

Voici donc en l'occurrence le trailer de 4 mois 1/2, un projet de documentaire sur 8 mineurs délinquants placés par la justice en Centre Educatifs Renforcé pour un séjour de rupture avec leur milieu, et que les réalisateurs Françoise Bouard et Régis Blanchard ont suivi pendant quatre mois et demi.

Les visages des mineurs ayant ici été remplacé par des avatars animés, principalement par Hippolyte Cupillard, sous la houlette de Margot Reumont.

Le tout est produit par TABASS co. (avec Les films de l'autre côté).

Le studio chinois Wolf Smoke Animation m'informe de la sortie prochaine de Valley of White Birds, leur nouveau court-métrage, qui sera aussi décliné en manga.

Je vous avais déjà parlé d'eux par le passé pour des réalisations bien stylées telles que Kung Fu Cooking Girls (qui devrait être décliné en série), Batman of Shanghai, ou Asura Online. Sans oublier le générique et l'ident qu'ils avaient animé pour l'émission Catsuka.

Voici les premières images de leur nouveau film (qui devrait faire 12min) :

Updating our new project VALLEY OF WHITE BIRDS with some GIF pic, this short film would be very different from our work in the past. pic.twitter.com/N7keS53hz0

— wolfsmoke (@Wolfsmokestudio) 27 janvier 2017

Monkey Bizness est une chouette BD de El Diablo (Lascars) et Pozla (Rémi Zaarour de son vrai nom) chez Ankama Editions, dont je vous avais déjà parlé. Le tome 3 ("La banane du futur") sort aujourd'hui en librairie, mais ce n'est pas tout, puisqu'une série mi live/anim (puppets + 2D) est aussi sur les rails.

Produit par le studio Passion Paris, ce projet 10x7' pour adultes est actuellement en recherche de financements (un crowdfunding est envisagé), même si France Télévisions (Studio 4) a déjà apporté son soutien. Un trailer a d'ailleurs été produit, et je vous en offre la primeur ci-dessous.

Les réalisateurs sont Pozla lui-même accompagné de Jack Antoine Charlot, El Diablo est toujours présent aux dialogues. Côté voix des 2 personnages principaux, on retrouve le timbre inimitable d'Ismael Sy Savane (Lascars), ainsi qu'Hafid Benamar. Je note aussi Aurélien Prédal au matte painting, et Philippe Valette au compo.



Le pitch : Dans un futur post-apocalyptique, les humains sont revenus à l’état sauvage et les animaux ont repris le dessus. Une nouvelle société s’est organisée sur les cendres de la précédente, plus sauvage et plus dingue, mue avant tout par la dynamique de la chaîne alimentaire.

Ce pilote de série rappelle d'ailleurs de précédents petits films que Pozla avait déjà réalisé pour la promo de la BD.





PS : Merci à Meline de Passion pour l'avant-première ;-]

Peu de médias en parlent, mais depuis hier en France, vous pouvez revoir au cinéma le chef-d'oeuvre Brisby et le secret de Nimh en version restaurée grâce au distributeur Splendor Films.

Réalisé en 1982, ce long-métrage est l'une des oeuvres cultes de Don Bluth, avec une histoire parfois sombre qui laissa de forts souvenirs à tous ceux qui l'ont vu à l'époque (dont moi).

Dans le staff on retrouvait alors pas mal d'anciens de Disney, dont Gary Goldman et John Pomeroy.

44 cinémas proposent actuellement le film en France, je vous mets la liste ci-dessous, sinon voir sur Allociné.

Avis aux fans des Kassos : un spin-off très adulte va voir le jour, centré sur le fameux lapin du métro parisien (très inspiré de Serge donc ;-).

En effet, la série d’animation pour adultes Les Aventures du Lapin Maso sera diffusée au cours du premier semestre 2017 avant Le Journal du Hard, l’émission sur le X diffusée à minuit sur Canal+ le premier samedi de chaque mois. Toujours produit par Bobby Prod, avec Studio Bagel.



Mine de rien, il s'agira donc aussi du vrai premier passage des Kassos du web à la TV ;-] (si j'écarte leur version de Catherine et Liliane)



Source : Satellifax

C'est le jour de l'émission TV Catsuka sur la chaîne Nolife !

Au menu de ce 142e numéro diffusé ce soir après 19h, les trailers des nouveaux film de Masaaki Yuasa, la chaleur de Yule Log, la dématérialisation de Anvil, et les regrets de Unsatisfying.



- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne 101%
- Rediffusions à 22h et 1h, ainsi que samedi vers 15h notamment (voir la grille)
- Mise en ligne dès demain sur Noco / Nolife Online et Catsuka.com/nolife



La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

Je ne relaie pas souvent ici les (trop) nombreuses jolies publicités animées produites régulièrement à travers le monde, mais je pointe quand même ce spot par le studio canadien SHED, qui a pour avantage d'enchaîner avec son making of.

Intitulée Anna, cette pub réalisée par PH+BEN a été produite pour le loto canadien Daily Grand (aka Grande Vie).



Et l'autre spot en français de là bas ;-]

Ce n'est pas de l'animation, mais quand même de la belle magie de l'image et du trompe l'oeil : No Reason, clip réalisé par Oscar Hudson pour le groupe Bonobo, et sans vraiment de VFX.

All visual effects achieved entirely in-camera... a very small camera... and a very big set.

Et sortez couverts bien sûr.

L'animateur Eoin Duffy (que je suis depuis bien longtemps) vient de réaliser un court-métrage nommé The Trolley Problem pour la fameuse plateforme de vidéos pédagogiques TED Ed.

Il mets ici en scène le fameux dilemme du tramway (où il faut choisir de sacrifier la vie d'1 personne pour en sauver 5), qui reste toujours autant d'actualité notamment dans la fabrication des drones militaires, où les programmeurs font appel à ce genre d'études et d'avis de psychologues pour développer certains choix ...

Le studio français Pilule & Pigeon a récemment réalisé ce surprenant clip Ténéré Tàqqàl pour le groupe touareg/algérien Tinariwen.

Un mélange de techniques et de couleurs assez originales qui donnent une dimension bien particulière à l'ensemble. A noter que Ténéré signifie "désert des déserts" (une région hyper-aride du Sahara). Je vous mets également la traduction anglaise des paroles en dessous.



What has become of the Ténéré

The Ténéré has become an upland of thorns
Where elephants fight each other
Crushing tender grass under foot.

The gazelles have found refuge high in the mountains
The birds no longer return to their nests at night
The camps have all fled.

You can read the bitterness on the faces of the innocents
During this difficult and bruising time
In which all solidarity has gone.

The strongest impose their will
And leave the weakest behind
Many have died battling for twisted ends.
And joy has abandoned us
Exhausted by all this duplicity.

Parmi les nombreux hommages à Obama, voici un court-métrage réalisé par Dan Fipphen et Elyse Kelly qui illustre un discours où l'ancien président des USA évoque les orgigines de son fameux slogan Fired Up, Ready to Go !.

Un grand nombre d'animateurs se sont chargés des séquences de ce film, par ordre d'apparition : Emily Eckstein & Ege Alper, Alex Silver, Lynn Tomlinson, Jovanna Tosello, The Duke & The Duck, Amy Lee Ketchum, Juan Camilo Gonzalez, Musa Brooker, Miguel Jiron, Sara Spink, Lou Morton, Daniela Sherer.

C'est avec une infinie émotion que je vous pointe le 1er trailer de Lu over the wall (Yoake Tsugeru Lu no Uta), l'autre long-métrage d'animation réalisé actuellement par Masaaki Yuasa (Mind Game) au Japon.

Il est bien entendu produit au sein du studio Science Saru qu'il a monté avec Euyoung Choi (productrice sur ce film). Il est basé sur des designs de la mangaka Yoko Nemu, Nobutake Ito est directeur de l'anim, Hiroshi Ohno est directeur artistique, et de nombreux artistes étrangers qui travaillent avec Yuasa sont également présents au staff, comme Abel Gongora et Juan Manuel Laguna à l'animation (Flash), et Batiste Perron à la direction photo.

Sortie en salles prévue le 19 mai 2017 au Japon.

www.lunouta.com



J'avais pu voir des images de ce film en octobre 2015 lors d'un voyage au Japon et une visite du studio Science Saru, ils m'avaient dit travailler sur 2 films (l'autre étant Kurokami no Otome, basé sur l'oeuvre du même auteur que Tatami Galaxy), mais je dois vous avouer que c'est surtout celui-là que j'attendais, et il se montre enfin.

Car il est le plus original des deux (scénario inédit), et depuis la claque incommensurable que je me suis pris il y a 13 ans avec Mind Game (sans doute mon film d'animation préféré), et malgré les superbes séries que Yuasa nous a proposé depuis (Kemonozume, Kaiba, Ping Pong ...) j'attendais de pied ferme son retour original en salles.

Note : @MasaakiYuasa and @ScienceSaru studio are currently working on another animated feature film ;-]

— Catsuka (@catsuka) 14 décembre 2016

Il est là, et il est en exclu mondiale sur Catsuka !

Voici le tout premier trailer de Black Holes, projet de série TV 3D franco-américaine réalisée par les Frères Nicolas (David et Laurent Nicolas, à qui l'on doit la 1ère série Lascars) au studio Noodles California.

L'épisode pilote va entamer sa carrière en festivals, notamment au prestigieux Sundance ce week-end. Le projet est basé sur Pierre le Cosmonaute, qu'ils avaient déjà développé au début des années 2000. Quel plaisir infini de voir les frères Nicolas de retour, avec leur style inimitable (qui a fait jadis les belles heures de pas mal de publicités).

L'histoire d'un cosmonaute qui part en mission avec un partenaire inattendu : un melon transgénique, qui va peu à peu s'affirmer.

www.blackholesfilm.com



Le cast des voix est bien stimulant aussi :

- William Fichtner as Youston



- Conrad Vernon as Dave



- Steve Little as The Melon



- David Nicolas as Dr. Finger



- Lola Delon as Clara Finger



Le synopsis officiel : Dave Nicholson is a distinguished astronaut entrusted with humanity’s most important leap into the future—the conquest of Mars and outer space. On the eve of Mission Mars Premium, Dave discovers he’s being teamed up with a sentient melon who outshines him in intelligence and charm. Not only a brilliant strategist but also the reincarnation of a fashion designer, the melon encroaches more and more on Dave’s jurisdiction, driving him to the brink of paranoia and insanity.

Mehdi Aouichaoui m'a envoyé deux très courts mais très chouettes boulots qu'il a animé au studio japonais Daisy Inc, plutôt spécialisé films de commande.

Le premier est une petite animation très libre nommée daisy* "animation" :



Et la deuxième est un test de pub pour téléphone mobile nommé daisy* "Yokai Hunt" :





A noter que Mehdi est diplômé de l'école 3D française Supinfocom, où il avait notamment travaillé sur le court-métrage Rose Bleue :

En février 2015 je pointais Feelings, petit court-métrage où Nate Milton animait quelques uns de ses souvenirs (et autres images évoquant pour lui une certaine nostalgie).

Et bien il a continué l'idée avec deux nouveaux courts, Delusions et Encounters :

Ci-dessous, deux visions de fans de Street Fighter ;-]

- D'abord une version que prépare l'anglais Otaking (Paul Johnson de son vrai nom), sur laquelle les gens vont sans doute s'exciter, mais il faut quand même admettre qu'en terme d'animation pure, il n'est pas très doué. Ce qui fait sa force, et ce qui rattrape, c'est son style toujours aussi chatoyant, limite hypnotique.



- Ensuite (merci Jordi), voici un film animé parodique de Street Fighter réalisé par Sang Il Sim en Corée du Sud en 1992, et nommé Geori-eui Mubeopja. Inutile de vous dire qu'il n'est pas officiel et qu'il n'a jamais été exporté :

Michael Marczewski a réalisé Vicious Cycle, court-métrage à mi-chemin entre animation et motion design, qui joue que certains rouages de notre vie (et notre travail).

C'est prévisible, mais on se plait à sentir la tension monter, et c'est joliment fait.