De retour du festival d'Annecy, je reprends les news Catsuka avec aujourd'hui un projet de série nommé Funky Hunters produit par le jeune studio indépendant argentin Bellolandia dont je vous avais déjà parlé.

C'est réalisé par Nacho Malter & Damian Fernandez Gomez, et un trailer vient tout juste d'être mis en ligne, dans un style très métissé (et aussi très Imaishi) :



Funky Hunters is a series about two intergalactic bounty hunters of dubious morals who unleash an ancient uncontrollable power when searching for a legendary treasure.
Carla, a 4 meter giant warrior and Pepe, an anthropomorphic velociraptor, are two intergalactic bounty hunters. Their enemies are Supercluster mafia and the evil multi planetary government run Buissney Mouse, undisputed ruler of the galaxy.

Cette année le Festival d'Annecy célèbre le Japon, l'occasion de rappeler qu'il y a 20 ans le pays du soleil levant était déjà à l'honneur dans ce festival.

Et je vous propose de découvrir 2 vidéos souvenir relatives, tournées donc en 1999 donc dans de la cadre de la venue à Annecy du légendaire Yasuo Otsuka (senpai de Miyazaki et Takahata).

Ces vidéos ont été réalisées par Takashi Namiki (qu'on voit aussi à l'écran), fameux historien (notamment) qui publie des livres sur l'animation très précieux via ANIDO (voir ici pour le détail de son parcours).

On y suit donc Otsuka lors de son passage en France cette année là, au festival d'Annecy donc, mais aussi à Paris et notamment à l'école des Gobelins. Les plus avertis reconnaîtront sur certaines séquences des visages (jeunes) d'artistes aujourd'hui connus comme Jérémie Périn, Riad Sattouf, Chloé Cruchaudet, Thomas Romain, Stanislas Brunet, Alexis Ducord, David Encinas, Alex Pilot ... et aussi Ilan Nguyen, bien sûr :-]

L'occasion aussi pour moi de vous dire qu'il y aura peu de news sur Catsuka la semaine prochaine puisque je serai ... sur Annecy pour le festival 2019 donc ;-]





Merci à J.P. pour le lien ;-]

Voici la première bande annonce de Undone, série d'animation originale Amazon Prime en rotoscopie qui a pour particularité d'avoir été créée par l'équipe de Bojack Horseman, à savoir notamment Kate Purdy et Raphael Bob-Waksberg via la société Tornante Productions.

Le réalisateur est Hisko Hulsing (Montage of Heck, Junkyard), qui a travaillé avec le studio néerlandais Submarine (Amsterdam) ainsi que le studio américain Minnow Mountain (A Scanner Darkly).

Les "acteurs" principaux sont Rosa Salazar (Alita: Battle Angel) et Bob Odenkirk (Better Call Saul), que vous reconnaîtrez sans diffuculté.

L'histoire se présente comme une comédie dramatique se penchant sur l’élasticité de la réalité par l'intermédiaire d'Alma, son personnage principal.

Le clip du jour est sans aucun doute Shibuya (Ghost II) de Christian Rich, et il a été produit en France.

C'est en effet le studio Eddy et le réalisateur Olivier Lescot (déjà évoqué dans mes colonnes) qui signe cette vidéo qui me semble être assez inspirée par le style de Takeshi Koike, et en bien digéré. A noter que Jonathan Djob Nkondo a travaillé avec Lescot sur le concept & character-design.



CREDITS

Produced by: Eddy
Director: Olivier Lescot
Executive Producer: Emilie Walmsley
Producer: Paul Le Baron
Production Manager: Stella Ramsden
Production Assistant: Lina Houari
Conform and Edit Assistant: Chamseddine Kaddouri
Storyboard: Olivier Lescot
Concept Artist: Jonathan (Djob) Nkondo
Character Design: Olivier Lescot, Jonathan (Djob) Nkondo
Character Color Key: Matthieu Daures
Animation Studio: Brunch
Lead Animation: Vic Chhun, Bung Nguyen, Olivier Lescot
Animation: Vic Chhun, Bung Nguyen, Olivier Lescot, Josselin Facon, Laure Escadafals, Florent Tailhades, Jawed Boudaoud, Michelle Ong, Léa Rey-Mauzaize
Animation Clean: Vic Chhun, Bung Nguyen, Olivier Lescot, Florent Tailhades, Josselin Facon, Laure Escadafals, Jawed Boudaoud
Animation Color: Bung Nguyen, Olivier Lescot, Florent Tailhades, Josselin Facon, Laure Escadafals, Jawed Boudaoud
Animation FX: Michelle Ong, Léa Rey-Mauzaize, Jawed Boudaoud, Matthieu Daures
Lead Background Artist: Anne Raffin
Background Concept: Anne Raffin, Thomas Greffard, Camille Broutin, Simon Bazin
Background Linework: Anne Raffin, Simon Bazin, Thomas Greffard, Camille Broutin
Background Color-script: Anne Raffin, Matthieu Daures
Background Color: Anne Raffin, Simon Barrère, Thomas Greffard, Simon Bazin, Camille Broutin
Compositing: Olivier Kimyon, Nicolas Guilloteau, Thomas Ricquier, Vincent Ewald
Editor: Manuel Coutant
Post-Production Facility: Nightshift
Post Production Manager: Camille Gérard
Colour Grading: Maxime Mourey

Je vous avais déjà parlé de Kosal Sok, talentueux dessinateur sur les internets depuis plus de 20 ans, et aussi chef de l'équipe animation FX du studio Ankama depuis 12 ans.

Et bien vous pouvez voir ses beaux travaux d'effets spéciaux 2D réalisés sur la plupart des prods Ankama (Wakfu, Dofus, Kerubim, Mutafukaz) à travers ses 4 nouvelles bande-démos :









Je rappelle aussi que Kosal avait animé l'un des jingles animés de l'émission Catsuka :

Je vous avais déjà parlé du studio anglais Parabella, co-fondé par Mikey Please et Daniel Ojari, spécialisés dans des productions stop-motion de bien belle qualité.

Et bien ils développent actuellement plusieurs projets originaux, comme la mini-série Alan The Infinite (prévue en 12 épisodes) co-produite avec Blink Industries, dont l'épisode / court-métrage pilote se dévoile dans cette bande annonce :



Today is the first day of the rest of your internship. Keen to prove himself and secure a Job for Life, Alan discovers there is more to Lamin'8 than sharp ties and flashy printers.



Ainsi qu'un projet de long-métrage nommé Zero Greg: the Fulcrum King, co-produit avec Warp Films, dont voici un test d'anim (qui reprends la même technique de papier blanc utilisée par Mikey Please sur son court Marilyn Myller) :





La demoreel du studio Parabella :

20 ans après, Manu Chao ressort sa chanson Clandestino cette fois en duo avec la chanteuse Calypso Rose, et pour l'occasion un clip animé a été réalisé par Régis Raffin et produit par le studio Wise Bird (et le producteur Julien Laur, qui avait précédemment créé Maneki Lab).

Un titre malheureusement toujours d'actualité, puisqu'il traite du quotidien des clandestins.

La direction artistique et les illustrations sont signées Vincent Roché, et l’animation de Maïté Xia.



Credits :

Réalisateur : Régis Raffin
Directeur artistique - illustrateur : Vincent Roché
Chef-animatrice : Maïté Xia
Compositing : Vincent Dehaumont, Nicolas Pomet, Matthieu Tourdes
Producteurs : Ludovic Benoit, Etienne Gerbal, Julien Laur
Directrice de production : Clémence Bertholon
Studio : Wise Bird

Vous aimez le motion-design et les bonnes idées visuelles à base de trompe l'oeil ?

Alors je vous recommande de regarder 17 Small Ideas, qui comme son nom l'indique se compose de 17 petites idées graphiques, réalisées par Andrew B. Myers.

Et voici la première bande annonce de The Dark Crystal: Age of Resistance, série produite par Netflix et prévue pour fin août.

C'est une préquelle au fameux film de Jim Henson, en 10 épisodes de 60 minutes, réalisés par le français Louis Leterrier (Le Transporteur, Danny the Dog, L'Incroyable Hulk, Le Choc des Titans, Insaisissables...).

Le tout a été tourné en Angleterre, avec The Jim Henson Company, donc pour l'instant je vibre positivement.

OSTANOVKA signifie "arrêt de bus" en russe, et c'est le nom de ce court-métrage hommage à ces lieux où on a tous passé beaucoup de temps à attendre.

Réalisé par une quinzaine d'artistes russes (voir la liste ci-dessous), chacun ayant interprêté le sujet de manière plus ou moins animée, et surtout picturale (plus d'infos sur Behance).



Artistes :

Andrey Osadchikh
Stasik Kanevsky
Karina Dehtyar
Rikki Lorie
Alexander Kodarev
Maria Chuhrova
Nikita Selivanov
Soemy Yuka
Flee Wortep
Anton Sakvo
Mankysee Mankydo
Anastasia Kraseva
Denis Pisarev
Mopka
Katya Blaber
Lil Lipil

There are thousands of bus stops in our country. Some are standart, some are architectural experiments, some are in the steppes, some are by the sea, wooden, concrete or made of glass. There are bus stops full of people, there are those that are lonely. Most of us have already spent several weeks of their lives waiting at bus stops, but we decided to dedicate a couple of weeks more to them by making this project.

Le groupe canadien TWRP s'est payé un clip très japonisant pour sa chanson Starlight Brigade, réalisé non pas par des japonais, mais par un collectif international d'artistes nommé Knights of the Light Table.

Réalisé par India Swift, avec Michael Doig en directeur artistique, et Elle Power à la fois au character-designer et au lead anim.

C'est très très inspiré notamment et officiellement d'Hayao Miyazaki (surtout Nausicaa), Moebius, et aussi de Roger Dean. Niveau character-design, pas mal de références à Yoshiyuki Sadamoto et la vibes Studio Mir selon moi. Le tout est de très honnête facture, et produit par Patrick Stannard.

Depuis 3 ans la fameuse marque Cup Noodle de Nissin produit une série de pubs animées au Japon nommée "Hungry Days", mettant en scène des personnages iconiques de mangas, de Heidi à Kiki la petite Sorcière, en passant par Sazae-San ou One Piece.

Chaque année un ou plusieurs spots sont produits, et ceux que je préfère sont toujours ceux réalisés par le duo Masanobu Hiraoka (animateur) et Eisaku Kubonouchi (mangaka) :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2019 (Masanobu Hiraoka x Eisaku Kubonouchi) :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2018 (Masanobu Hiraoka x Eisaku Kubonouchi) :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2017 (Masanobu Hiraoka x Eisaku Kubonouchi) :

Je viens de mettre l'ensemble des spots sur le Catsuka Player, puisque les plus anciens ne semble plus disponibles officiellement.

Les autres pubs réalisées par d'autres équipes, dans les studios Tatsunoko à l'origine, puis Shaft cette année :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2019 - One piece :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2018 - Final :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2017 - Sazae San :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2017 - Kiki :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2017 - Heidi :

Grillez vous donc les rétines avec cette superbe série d'idents Rick et Morty réalisés pour Adult Swim par le roi du pixel-art : Paul Robertson (Kings of Power 4 Billion %, Scott Pilgrim ...)

Ce n'est pas tous les jours que j'ai le plaisir de vous annoncer la création d'une maison d'édition BD qui me stimule. Et aujourd'hui c'est le cas avec Les Éditions Réalistes, fondé par Ugo Bienvenu, Charles Ameline et Cédric Kpannou.

Au programme, des albums noir et blanc par des auteurs souvent issus du cinéma d'animation, et notamment de la sphère CRCR (anciens étudiants des Gobelins) à laquelle Ugo appartient.

Dans les premiers ouvrages on retrouve donc des auteurs comme Jonathan Djob NKondo, Nicolas Pegon, Paul Lacolley (tous issus de cette sphère), ainsi que Frédéric Poincelet, et Ugo Bienvenu donc aussi bien sûr.



Avec la complicité de l'éditeur, je vous propose ci-dessous quelques extraits de leurs premiers ouvrages, qui seront disponibles d'ici la fin du mois, et déjà en pré-commande sur leur site www.realistes.fr (voir aussi les libraires qui proposeront ces ouvrages).

Mais avant les belles images des BD, regardez donc aussi le beau trailer animé qu'ils ont réalisé pour le lancement de leur maison d'édition :



Les 5 premiers albums qui paraissent donc ce mois-ci :

- Errance, de Jonathan Djob Nkondo







- Les Os Creux, La Tête Pleine de Nicolas Pegon







- Tous genres confondus, de Paul Lacolley









- Premium Plus, de Ugo Bienvenu









- Silences, de Frédéric Poincelet



A noter qu'un vernissage aura lieu le 28 mai 2019 à partir de 18h30 à la Galerie Treize-dix (Paris). Seront exposés des tirages risos numérotés et signés par les auteurs ainsi que des originaux de Frédéric Poincelet.

Vous pouvez aussi retrouver les éditions Réalistes sur Instagram.



Crédits du Teaser :
Animation: Jonathan Djob NKondo, Nicolas Pegon, Paul Lacolley, Ugo Bienvenu.
Music: Antoine Kogut.

NB : le site de Réalistes n'est pas encore tout à fait terminé, il manque quelques infos, mais vous pouvez d'ores et déjà commander leurs livres donc !

Après vous avoir dévoilé l'affiche et le premier teaser, voici aujourd'hui une nouvelle bande annonce et un extrait de J'ai Perdu Mon Corps (I Lost My Body), premier long-métrage d'animation réalisé par Jérémy Clapin, produit par Xilam, et présenté aujourd'hui au Festival de Cannes.

J'en profite aussi pour vous dire que j'ai eu la chance de voir le film avant Cannes, et que je l'ai aimé. C'est un film de genre sensible, avec une mise en scène puissante, et une histoire à la portée assez universelle. Le graphisme de personnages est également plus réaliste que dans les précédents court-métrages de Jérémy, tout comme le travail sur les voix, bref c'est un passage au long-métrage tout à fait réussi pour ce réalisateur (qui présente aussi ici un joli mélange 2D/3D sous pipeline Blender).

Le film sortira le 6 novembre 2019 au cinéma en France via Rezo Films.





Synopsis (english) : A cut-off hand escapes from a dissection lab with one crucial goal: to get back to its body. As it scrambles through the pitfalls of Paris, it remembers its life with the young man it was once attached to… until they met Gabrielle.

Synopsis (français) : À Paris, la main tranchée d’un jeune homme s’échappe d’une salle de dissection, bien décidée à retrouver son corps. Au cours de sa cavale semée d’embûches à travers la ville, elle se remémore toute sa vie commune avec lui, jusqu’à sa rencontre avec Gabrielle.

Multiverse est un hypnotisant court-métrage à base de timelapse/pixilation réalisé par Hiroshi Kondo dans les rues de Taiwan, avec plein de gens en scooters.

A crowd moving in one direction.People who flow in a moment.
A scene where the difference with other people disappears and looks uniform.
There are many different kinds of life there.
You can feel invisible energy when you see a large mass of individuals.
I set myself in the streets of Taiwan, and I multilayered a lot of time to create a new timeline that reflects individuals.

Continued est un court-métrage réalisé par Tomin dans un trip un peu motion design, avec des objets et situations inattendues.

Le mot de l'auteur :
This small collection of motion sketches was made to determine ratio of work/outcome for different approaches to motion/animation and of course to have fun in the process and to entertain you, my good people!

Cocorico ! Genndy Tartakovsky (le génial créateur de Samurai Jack) travaille sur une nouvelle série d'animation adulte nommée Primal, visiblement assez violente (façon Rahan mode berserk), et produite pour Adult Swim.

Et bonne nouvelle, cette série est fabriquée en France au Studio La Cachette (Kairos, Mune ...). Il y aura d'ailleurs une séance Work In Progress dédiée à cette série lors du festival d'Annecy le mois prochain.

Sachant qu'une autre série du groupe Cartoon Network sera aussi animée chez nous (Elliott from Earth chez Miyu), c'est donc une bonne dynamique pour notre cher pays.

La fameuse série animée pour adultes Peepoodo & The Super Fuck Friends réalisée par Balak (Lastman) au studio Bobbypills est désormais de retour en libre accès sur le net, et en plusieurs langues (7 en tout, avec le doublage français originel, et un tout nouveau en anglais !).

Et c'est le studio Bobbypills lui même qui diffuse cette série en streaming sur le site officiel de la série qui vient d'ouvrir par la même occasion :

>> peepoodo.bobbypills.com



Peepoodo est évidemment réservé aux adultes, puisque ça parle entre autre de sexualité, avec du sexe et beaucoup d'humour, mais aussi beaucoup de bienveillance. Un mélange généreux rarement (pour ne pas dire jamais) vu en animation.

Voir le trailer (NSFW !) :



Cette remise en ligne fait suite à la première diffusion sur Blackpills l'an dernier (plateforme de diffusion SVOD qui a depuis recentré ses activités sur la production). Et aussi à un rapide passage sur Youtube pendant 1 mois, qui sans surprise a fini par être dégagée de cette plateforme trop prude. Ce qui n'a pas empêché la série de générer plusieurs millions de vues, et des centaines de fanarts.

Il est important de soutenir ce type de production (et de diffusion par les créateurs eux même), alors n'hésitez pas à partager le lien, même si vos parents seront choqués.



NDLR : je rappelle que je travaille pour ce studio depuis un peu plus d'un an.

Le studio d'animation Bobby Prod (Les Kassos, Monsieur Flap ...) vient de produire pour Arte une adorable série nommée L'Odyssée de Klassik, réalisée par Kéké Flipnote et Clément Kubicek.

12 épisodes d'1min30 sont proposés, mettant en scène une gerboise qui ressuscite les mythes gréco-romains sur fonds de musiques classiques (de Bernstein à Ravel en passant par Bizet ou Stravinsky), et avec le style d'animation si singulier à Kéké : du pixel art animé entièrement sur console 3DS (avec le logiciel Flipnote, donc).

L'intégrale de la série (diffusée ces dernières semaines) est désormais disponible en intégrale ou via playlist Youtube (Arte Concert).



Et voici aussi un making-of :





NDLR : Bobby Prod est le studio frère de Bobbypills (voir news suivante sur Peepoodo).