Le fameux réalisateur japonais Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop) vient de signer un clip pour l'artiste américain Flying Lotus et son titre More (feat. Anderson .Paak).

Et je suis ravi de voir dans le staff pas mal de gens dont les noms me sont familiers, comme Hidekazu Ohara (ancien du Studio 4°C) au design, Santiago Montiel (artiste argentin qui a travaillé plus de 10 ans en France) au concept art, ou encore Masanobu Hiraoka parmi les animateurs.

Le tout a été produit par le studio StoryRiders (dirigé par le scénariste Dai Sato), assisté de Sankaku et Typhoon Graphics. A noter que le robot dans le clip a été géré par l'artiste anglais Gregorios Kythreotis (qui bosse actuellement sur le futur beau jeu vidéo "Sable"), avec une base de motion capture du rappeur Katzbom.

NB : De son côté Flying Lotus a bossé sur les musiques de "Carole & Tuesday", le dernier anime de Watanabe.



Director: Shinichiro Watanabe
Character Design / Concept Design: Hidekazu Ohara
Concept Art : Santiago Montiel
Visual Direction / Composit: Sankaku
Key Animation: Hidekazu Ohara, Masanobu Hiraoka, Yutaro Kubo, Kenichi Kutsuna, Hiromitsu Seki, Yuki Matsuo, Motonobu Hori
Color Coordinate: Aiko Matsuyama, Yu Sato
In-between Animation / Paint: Xenron
Backgrounds: Takashi Aoi
3D Modeling: Gregorios Kythreotis
Robot Motion Actor: KATZBOM
Motion Capture Supervisor: Takuma Nakata
Edit: Takashi Sakurai
Animation production cooperation: Sankaku, Typhoon Graphics
Producer: Daichi Kagawa, Joseph Chou
Animation production: Storyriders

Voici un nouvelle belle bande annonce pour un long-métrage que j'avais déniché début 2018 : Away, réalisé par le jeune Gints Zilbalodis (originaire de Lettonie), âgé aujourd'hui de 25 ans.

Depuis il a fini le film, qui est en compétition cette année au festival d'Annecy, et aussi à dispo des distributeurs via la société CMG (qui le présentera au marché du film de Cannes).



The story is about a boy traveling across an island on a motorcycle, trying to escape a dark spirit and get back home. Along the way he makes a series of connections with different animals and reflects on the possible ways he ended up on the island. Part dream, part reality, and in a way, the story-line/narrative is a reflection of the creative process of the making of the film itself. The main idea of AWAY is our common, universal need to find a connection.

Le premier trailer :



Cela fait plusieurs années que je suis ce réalisateur, qui sort régulièrement des court-métrages assez longs, toujours réalisés seul et dans une 3D très contemplative, évoquant un peu parfois ce qui se fait en cinématique de jeux vidéo.

D'ailleurs, voici le premier teaser de son prochain film nommé Flow :

Voici la première bande annonce du très attendu long-métrage d'animation français Les Hirondelles de Kaboul, co-réalisé par Zabou Breitman et Eléa Gobbé-Mevellec d'après le roman de Yasmina Khadra.

Ce film produit par Les Armateurs et distribué par Memento Films sortira le 4 septembre dans les salles françaises, et il est sélectionné cette année à Cannes (Un Certain Regard).



[edit] 2 extraits du film :





La bande annonce en VF sans sous titres :



Résumé :

Été 1998, Kaboul en ruines est occupée par les talibans. Mohsen et Zunaira sont jeunes, ils s’aiment profondément. En dépit de la violence et de la misère quotidienne, ils veulent croire en l’avenir. Un geste insensé de Mohsen va faire basculer leurs vies.

[english version below]

Cher tous,

Depuis bientôt 20 ans je partage pour mon amour pour le cinéma d'animation sur Catsuka. Le site a toujours été gratuit, sans aucune publicité, je le gère seul sur mon temps libre.

J'y ai déjà publié plus de 8000 news, avec des sélections de films, des interviews, des focus sur des artistes et studios que j'apprécie.

Et j'ai bien envie de continuer encore longtemps. Alors aujourd'hui, j'ouvre une page Patreon pour ceux qui apprécient ce que je fais et qui souhaitent me soutenir dans cette aventure.

https://www.patreon.com/catsuka

Introduction video (english) :



Introduction vidéo (français) :



Catsuka a été créé en 1999, à l'origine comme un intranet pour mes camarades à l'université, puis lancé sur internet en 2000. Le site possède des mascottes, créées par Gobi & Fik, qui ont été ré-interprété par de nombreux dessinateurs et animateurs.

Catsuka se compose de plusieurs sites, avec notamment :

- Catsuka.com (site principal)
- Catsuka Player (plusieurs milliers de films visibles en ligne)
- Catsuka Theater (ciné virtuel consacré aux bande annonces)
- Catsukids (sélections de films pour enfants)

J'ai également créé des sites consacrés à l'école des Gobelins, à Koji Morimoto, Oban Star-Racers ou encore à un hommage à Satoshi Kon.

Par le passé, Catsuka a aussi été une émission TV que j'ai réalisé pendant 8 ans sur la chaîne Nolife, ainsi qu'une rubrique du magazine Animeland.

J'ai parfois organisé des projections, des expositions, j'ai participé à des conférences, ainsi qu'à l'élaboration de certains livres ... mais sans jamais me positionner professionnellement dans l'un de ces domaines.

J'aime toucher à tout tant qu'il s'agit de promouvoir avant tout les oeuvres et artistes qui me stimulent.

En mai 2019, Patreon a lancé une version "Lite", permettant de soutenir des personnes sans contreparties.
Si vous appréciez ce que je fais, votre aide sera donc un soutien global pour ce que j'entreprends avec Catsuka, de manière libre et indépendante.

L'argent récolté avec Patreon servira notamment à payer l'hébergement de Catsuka, et aussi à financer des choses que je ne pourrai pas réaliser autrement, comme par exemple des traductions et sous-titrages d'interviews.
Je souhaite produire des contenus spéciaux pour mes "patrons", et tenir au courant des mises à jour et évolutions de Catsuka.

Par avance, merci pour votre soutien.

Marc (aka Tsuka)

PS : Sur Patreon en cliquant sur "Become a patron", vous pouvez choisir librement le montant de votre soutien (à partir de 1$/mois)








Hello, I'm Marc. I've been sharing my love for animation for the last 20 years on Catsuka. The website is free, with no advertising. I manage it alone, on the side, while having a full-time job.

I have already published more than 8.000 articles, with focus on artists and studios that I appreciate.

And I want to carry on. Today, I launch a Patreon page, where you can help me to keep sharing this love.

https://www.patreon.com/catsuka

Catsuka was created in 1999, originally as an intranet for my university classmates, and then made public in 2000. The website is know for its mascots as well (created by Gobi & Fik), which inspired many animators and designers.

I manage several websites :

- Catsuka.com (main website)
- Catsuka Player (featuring more than 4.500 films)
- Catsuka Theater (animated feature films trailers)
- Catsukids (animated short films for children)

I also made websites dedicated to Gobelins school, Koji Morimoto, Oban Star-Racers, and a tribute to Satoshi Kon.

Catsuka was also a TV show that I directed for 8 years, and a column in french magazine Animeland.

I like to reach out to various audiences, sometimes with exhibitions, screenings in theaters, collaborations on books ... but whithout positioning myself as a professional in these domains.

I created Catsuka first and foremost to share my passions.

In May 2019, Patreon launched a "Lite" plan, whithout tiers.
So if you simply appreciate what I do, your help will be a global support in everything I undertake with Catsuka freely and independently.

The money from Patreon will be used among others to pay Catsuka hosting fees, and to fund projects I couldn't make otherwise, like translating / subtitling interviews for example.
I also want to produce special contents for my "patrons", and keep informed about the updates/developments of Catsuka.

Thanks in advance for your support.

Marc (aka Tsuka)

NB : By clicking on "Become a patron", you can freely choose the amount of your contribution (from 1$/month)

(Special Thanks : Marie-Paule Noël & din for the help on translation, and Mitch Murder for allowing me to use his music for the video)

Décidément, Masaaki Yuasa (Mind Game) aime bien réaliser plusieurs animes en même temps. Et donc là, en plus de son nouveau film Kimi Nami et d'un spinoff Super Shiro de Crayon Shin Chan, il vient d'annoncer une nouvelle série TV, Eizouken, produite pour la NHK.

C'est basé sur le manga "Eizouken Niwa Te wo Dasuna" de Sumito Oowara, avec un character-design de Naoyuki Asano (Mr. Osomatsu), et évidemment le studio Science Saru à l'animation.

Pas de date de diffusion annoncée, mais voici le premier teaser, encore très work in progress (beaucoup d'images du manga) :



Je rappelle qu'en 2017 il avait déjà réalisé en même temps les films "Lu Over The Wall" et "Night is Short, Walk on Girl", ainsi que la série "Devilman Crybaby".

Alberto Mielgo (directeur artistique originel de Spiderverse) vient de publier le trailer de son nouveau court-métrage The Windshield Wiper, un film de 15 min centré sur les relations amoureuses (produit par Leo Sanchez Studio & Pinkman.tv).

Si vous avez vu Love Death & Robots, vous aurez sans doute été frappé (d'une manière ou d'une autre) par son court The Witness, avec sa direction artistique assez intense, et une animation 3D en keyframe tellement soignée qu'on croirait voir de la mocap.

Attention, c'est pour adultes :



The Windshield Wiper is a very personal and particular vision on Love and relationships.

Depuis quelques mois l'artiste japonaise Yujin ("Eugène") poste sur Twitter des GIFs animés basés sur ses illustrations, et c'est ma foi bien beau.

Voir aussi son compte Instagram, et GIFMagazine.

「机上のダンサー」#DancerOnTheDes#theGIFs2018 https://t.co/OWIaTa7ilthttps://t.co/IWip14R1za pic.twitter.com/8B2xN0HGz6

— ユージン (@eugene_winter_) 4 novembre 2018

別の視点から見るとこんな感じになってます pic.twitter.com/1S8F3GnJXn

— ユージン (@eugene_winter_) 2 mai 2019

「そこに吹く風」#Wind_blowing_to_the_bottom pic.twitter.com/UDeVOgAThJ

— ユージン (@eugene_winter_) 1 mai 2019

「永遠を走る」 pic.twitter.com/v3JEBtGJzV

— ユージン (@eugene_winter_) 26 février 2019

現在、こんな感じの変なアニメーションを作ってます
いつ完成するか全く未定ですが、、、

今年もどうぞ宜しく御願い致します、、、、！ pic.twitter.com/BZukOQkwWE

— ユージン (@eugene_winter_) 31 décembre 2018

Le studio anglais The Line livre une nouvelle production animée indépendante nommée The Mighty Grand Piton, avec un petit film qui ressemble fort à un pilote.

Créé et réalisé par Wesley Louis (qui signe aussi le storyboard et le character-design), ce projet nous parle d'une jeune fille anglaise qui réveille un ancien robot géant lors de ses vacances sur l'île de Sainte-Lucie (Caraïbes).

Sachant que le réalisateur a puisé dans ses racines pour imaginer tout cela, ses parents étant originaires de cette île.



The Mighty Grand Piton is a short film about a young English girl, Connie, who travels to the Caribbean Island of Saint Lucia for her school holidays with her family. There, she accidentally awakens a giant robot buried under the Twin Piton mountains on the south of the Island. This robot seems compelled to protect Saint Lucia but his origins are mysterious. No one knows where he came from or how long he’s been there. During the many years he’s lain dormant, The Mighty Grand Piton, became nothing more than the stuff of legend.

Creator, director, character design, storyboards : Wesley Louis.
Animation : Wesley Louis, Venla Linna, Maxime Jouniot, Amanda Holm, Alessandra Sorrentino, Jonathan Djob Nkondo.
Colour Script : Agathe Leroux.
FX Animation : Naoki Araiza Tokumasu.
Cleanup & Colour : Wesley Louis, Venla Linna, Isobel Stenhouse, Ash Wu, Elenora Quario, Amix.
Backgrounds : Igor Piwowarczyk, Matt Vince.
Compositing : Max Taylor, Freddie Lewis-wall

Depuis quelques semaines est diffusée sur Ludo une série jeunesse bien sympathique nommée Roger, réalisée par Renaud Martin au studio Je Suis Bien Content (dont j'avais posté le pilote il y a 7 ans).

C'est tout en 3D, ça parle d'amitié, ça rappelle l'énergie de l'Île à Lili du même studio, et aussi un peu Gumball.

78 épisodes de 7min ont été produits, avec Franck Ekinci et Florent Poulain en plus de Renaud au scénario.

Les épisodes sont diffusés du lundi au vendredi vers 17h30 sur France 4, et dispos en replay J+7 sur les sites de Ludo.tv et France.tv

Et comme je n'ai trouvé aucun trailer ni aucune vidéo promo sur le net (bouuuh France Télévisions), je vous propose le générique de la série (version textless) sur le Catsuka Player, et même une version *director's cut* que le réalisateur m'a envoyé.

Roger - Opening (director's cut) :



Roger - Opening (director's cut) :



Le pitch de la série :
Sur une île tropicale, les 78 épisodes de la série décrivent l’amitié improbable entre une petite fille et un extra-terrestre. Au fil de leurs aventures, Fatou, insouciante, joueuse, parfois peste, et Roger, alien maladroit, doté du pouvoir d’animer les objets, vont déclencher de petits accidents évoluant parfois en grandes catastrophes qui se finiront (presque) toujours dans la bonne humeur. Bref, Roger et Fatou passent leur temps à sauver l’île de leurs propres bêtises ou maladresses…

Le très beau court-métrage L'Ogre de Laurène Braibant (déjà évoquée pour Sumo) que j'avais découvert il y a quelques années en festivals est enfin en ligne.

Produit par Papy3D, ce film nous parle de l'itinéraire cauchemardesque d'un géant en proie à la faim.

Kiyotaka Oshiyama (réalisateur de Flip Flappers) a mis en ligne le trailer d'un court-métrage nommé Shishigari dont il a assuré seul la réalisation, l'animation et le storyboard via son Studio Durian.

A noter que les musiques sont de Kenji Kawai, et les décors sont signés du français Aymeric Kevin, qui avait déjà travaillé sur plusieurs productions nippones (Kick Heart, Ping Pong ...).

[edit] ce projet est également développé en vue d'en faire un long métrage.



Source : ANN

Voila déjà quelques années que j'évoque J'ai Perdu Mon Corps (I Lost My Body), le premier long-métrage d'animation de Jérémy Clapin, produit par Xilam.

Aujourd'hui je vous propose de découvrir l'affiche, et aussi le trailer (qui était déjà visible via le Cartoon Movie pour ceux qui suivent attentivement mes news ;-). Le film sortira prochainement dans les salles françaises via Rezo Films.

Bonne nouvelle aussi, le film est sélectionné au festival de Cannes cette année (via la Semaine de la Critique), et aussi au festival Annecy (tout comme Les Hirondelles de Kaboul, à Annecy et à Cannes également via Un Certain Regard).



Synopsis : À Paris, la main tranchée d’un jeune homme s’échappe d’une salle de dissection, bien décidée à retrouver son corps. Au cours de sa cavale semée d’embûches à travers la ville, elle se remémore toute sa vie commune avec lui, jusqu’à sa rencontre avec Gabrielle.















Voir aussi cette conférence making-of :

Red Squirrel Mai est un futur long-métrage d'animation familial chinois prévu l'année prochaine, produit par Rooftop Animation et Ink Culture Ltd.

Ce film est réalisé par deux femmes, Angela Wong et Rebecca Ko, avec une esthétique 2D qui se veut très traditionnelle (réalisée avec le logiciel Expresii, spécialisé dans la peinture digitale).

Voici le trailer :

Le collectif d'animateurs japonais indépendants Hurray a produit un joli clip pour la chanson Moonlight du groupe japonais Yorushika.

C'est en 3D très épurée, et c'est plus précisément réalisé par Popurika et Magotsuki.

Toutes les initiatives sont bonnes pour sensibiliser à la protection de notre planète, et voici aujourd'hui une initiative originale du rappeur Lil Dicky.

Il vient de sortir le clip d'une chanson baptisée Earth, en grande partie animé, et avec la participation d'une énorme brochette de stars, de Leonardo DiCaprio à Justin Bieber en passant par Snoop Dogg, Katy Perry, Ariana Grande... En espérant que la viralité de ce projet populaire décontracté sera au rendez-vous (cf le site associé welovetheearth.org).

Réalisé par Nigel Tierney (studio RYOT) avec Federico Heller (3Dar) et Iconic Engine.

Le studio Chromosphere fondé par Kevin Dart (directeur artistique de Steven Universe) se dote d'une nouvelle bande démo (et aussi d'un beau nouveau site), l'occasion aussi de pointer certains de leurs derniers boulots, toujours aussi resplendissants.

Donc tout d'abord leur demoreel 2019 :



Egalement un making-of de leur travail sur l'opening de la série Carmen Sandiego (Netflix) :





Ils ont aussi mis à dispo leur court-métrage VR/360° (ici à plat) Sonaria produit pour Google Spotlight Stories (qui a malheureusement fermé récemment), sachant qu'ils avaient aussi supervisé Age of Sail :



Et je vous renvoie à mes anciennes news pour leurs boulots précédents (notamment Eden and the Army of Paradise il n'y a pas si longtemps).

C'est avec plaisir que je relaie l'annonce d'un nouvel animé produit par Netflix, et qui est assez métissé dans son staff, ce qui comme vous le savez me stimule toujours.

Il s'agit d'Eden, mini série de 4 épisodes réalisée par Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist Brotherhood), scénarisé par Kimiko Ueno, avec Toshihiro Kawamoto (Cowboy Bebop) et le français Christophe Ferreira (Hirune Hime) aux designs. A la direction des décors on retrouve Clover Xie, talentueuse chinoise également membre du duo derrière le studio Wolf Smoke. Les musiques étant signées de l'américain Kevin Penkin.

La composition de ce staff original est le fruit du travail du producteur Justin Leach, qui avait déjà produit le court-métrage Kick-Heart de Masaaki Yuasa il y a quelques années. Justin a d'ailleurs fondé un studio pour ce nouveau projet, Qubic Pictures (entre New York et Tokyo), et s'est associé avec le studio japonais CGCG pour l'animation.

Sortie prévue l'an prochain, avec pour l'instant cette première image teaser :



Eden is set thousands of years in the future, where a city known as “Eden 3” is inhabited solely by robots whose former masters vanished a long time ago. On a routine assignment, two farming robots accidentally awaken a human baby girl from stasis questioning all they were taught to believe — that humans were nothing more than a forbidden ancient myth. Together, the two robots secretly raise the child in a safe haven outside Eden.

Félicien Colmet Daâge (ancien de Cohl) vient de réaliser (entièrement seul) un très beau clip qui prends son temps pour le titre Your Eyes, Will I Ever de Kriill.

Pour voir de précédents boulots (collectifs) sur lesquels a bossé Félicien, je vous renvoie à mes précédentes news notamment Iwako et Buvette.

Si vous êtes en région parisienne ce week-end, ne ratez pas la nouvelle édition de Jonetsu (à Bourg-La-Reine dans le 92), un petit festival avec toujours de grandes ambitions niveau programmation, notamment au niveau des conférences (souvent axées pédagogie et création).

Cette année, et comme je l'avais déjà annoncé, vous pourrez notamment profiter de la projection de Dokyugure, un documentaire inédit sur Gurren Lagann, en présence de son réalisateur Mario Hirasaka.

Et aussi une conférence sur l'animation du Japon à la France avec l'animatrice japonaise Masako Sakano (Ghibli, Ankama), dont j'avais aussi pointé la bande démo.

Pour plus d'infos, rendez-vous sur le site du festival (et notamment la page sur les conférences anime).

Le studio Nexus et le duo de réalisateurs anglais Smith & Foulkes signent The Mystical Journey of Jimmy Page's '59 Telecaster, un très beau court-métrage hommage où cet artiste fameux nous raconte sa rencontre avec la tout aussi myhtique guitare Telecaster.

Une commande pour Fender à l'occasion des 50 ans de la fondation Led Zeppelin.



Credits:
Story and Narration by Jimmy Page
Produced by Nexus Studios
Directed by Smith & Foulkes
Previs and Project : Supervisor Michal Firkowski
Art Director : Melanie Climent
Lead Animator : Bishoy Gendi
2D Animators : Marlène Beaube, Giacomo Autili, Hozen Britto, Peter Lowey, Arina Shabanova
Lead Compositor : Jesse Richards
Compositing : Chris Gavin, Victoria Jardine, Dave Hunt
3D Generalist Sébastien De Oliveira Bispo, Pierre Clenet
Editor : Dave Slade

Merci à Alexa Gator pour l'info.