Il y a quelques mois je découvrais l'existence du studio Chouette Compagnie via un joli projet nommé "Anna et Froga". Et en me penchant sur leur site je vois qu'ils ont pas mal de projets intéressants graphiquement, où j'ai surtout repéré des artistes que j'aime bien au développement visuel comme Bill, Bertrand Todesco, Steak Collective ...

Je ne sais pas si toutes ces séries TV verront le jour, mais en voici déjà un aperçu. A noter que le studio semble vouloir surfer sur des collaborations avec pas mal de "people" français.

- Droners (26 x 26'), série développée avec Supamonks Studio.

Bible littéraire par Sylvain Dos Santos et Pierre de Cabissole.
Bible graphique par Bill.

L’histoire : Corto, Arthus, Enki et Mouse sont quatre Droners originaires de Nuï, un archipel paradisiaque malheureusement menacé par la montée irrémédiable des océans… Afin de sauver leur île, ils vont participer à la COUPE DE LA BALEINE, la plus folle course de drones de TERRAQUA! Même s’ils sont novices dans le monde des DroneRaces, les TIKIS sont plus déterminés que jamais. Les autres DroneTeams n’ont qu’à bien se tenir ! Les Tikis sont dans la place !







- Anna et Froga, série développée avec Vanilla Seed. Adapté de la bande dessinée d’Anouk Ricard publiée par Sarbacane

L’histoire : Il paraît que personne n’est parfait. En tout cas ce n’est pas Anna qui va s’en plaindre ! Quand on a la chance d’avoir pour meilleurs amis : une grenouille gaffeuse, un chien prétentieux, un chat narquois et un ver de terre glouton, on ne s’ennuie jamais !



- Goal Force (26 x 26'), coproduit avec 2 minutes pour Disney XD.

Bible littéraire par Sylvain Dos Santos
Bible graphique par Fabien Mense.

L’histoire : Dans un univers où la magie régit tout, y compris les lois du sport, Key, un jeune prodige du Footspell, débarque au pensionnat de Castlespell avec la ferme intention de conquérir la prestigieuse Coupe des Bannières ! Pour remporter la coupe, Key et ses Chevaliers devront non seulement vaincre les 6 autres bannières de Castelspell, mais aussi déjouer les plans diaboliques de la principale, Sugoï ! C’est loin d’être une partie de plaisir, surtout lorsque l’on sait que la bannière des Chevaliers n’a pas gagné la coupe depuis plus de 35 Lunes !







- Bapt et Gaël, et les aventures de la couille cosmique (8x7' - en production), coproduit avec Studio Bagel, et mettant en scène les deux youtubeurs du même nom.

Bible littéraire par Jean-Luc Cano, Baptiste Lorber et Gaël Mectoob.
Bible graphique par Bertrand Todesco et Marc Lataste.
Réalisé par Anthony Renaud. Coréalisé par Franck Michel.

L’histoire : BAPT & GAEL, c’est la réunion explosive de deux post-ados naïfs, un poil stupides, et légèrement gay (mais qui ne l’assument pas), qui se retrouvent téléportés loin de chez eux par LIONEL, un extraterrestre étrange en forme de… enfin, un extraterrestre vraiment étrange !







- Krisberry (52x13'), développé avec FantastiK Productions en partenariat avec le pâtissier Christophe Michalak.

Bible littéraire par Mariam Hachmi et Sylvain Dos Santos.
Bible graphique par Bertrand Todesco.

L’histoire : Depuis que Kris a fait équipe avec Hanna au Krisberry, les commandes se multiplient au sein de la pâtisserie, donnant du fil à retordre au jeune apprenti. Il faut dire que le garçon est peu habitué à pâtisser pour cette clientèle pour le moins… spéciale! Il n’aurait ainsi jamais imaginé créer un gâteau fantôme pour la Dame Blanche, mettre la foudre en bouteille pour confectionner le plus électrique des éclairs à Thor, ou encore aller à la recherche d’un dragon qui l’aidera à cuire l’immense spongecake réclamé par le Géant des glaces… Chaque nouvelle commande au Krisberry est un défi extraordinaire à relever, qui va précipiter Kris et Hanna dans la plus fantastique des aventures et le plus fun des apprentissages !



- Et enfin Le Monde selon Kev (52x13'), développé avec My Family pour M6. Et inspiré donc par le comique Kev Adams.

Bible littéraire par Jean-Luc Cano et Kev Adams
Bible graphique par Marc Bouyer, Anthony Vivien, Philippe Diop (Steak Collective).

L’histoire : « Le pire quand t’as 10 ans, c’est d’avoir 10 ans! » Fais pas ci, va pas là, mets la table, va te laver, marche droit… La liste des règles créée par les adultes est aussi longue qu’inutile ! Selon Kev, le constat est sans appel : le monde des vieux, il craint et il faut tout changer. Heureusement, il a plein d’idées alternatives et « inventives » qu’il partage et aiguise avec Léo – son meilleur et unique copain- et il compte bien les imposer ! Kev met toute son intelligence, sa répartie cinglante et son imagination débordante au service d’un même but : décider de son propre chef, et si c’est contre l’avis de Valérie, sa mère autoritaire, c’est encore mieux ! Bon, et si au passage ça peut épater Camille, la plus jolie fille de l’école, c’est l’apothéose…

C'est avec un plaisir non dissimulé que je vous annonce que le studio Folivari travaille sur un nouveau long-métrage d'Ernest et Célestine, réalisé par Jean-Christophe Roger et Julien Chheng (déjà aux commandes de la série TV actuellement en production).

Intitulé Ernest et Célestine, le voyage en Charabie, ce film est écrit par Agnès Bidaud, et est actuellement en développement avec Studio Canal. On peut donc supposer que les ayant droits de Gabrielle Vincent font toute confiance au producteur Didier Brunner pour poursuivre l'adaptation de son oeuvre.



L'occasion aussi de pointer d'autres news du studio Folivari, car un autre nouveau projet suscite mon intérêt : Chien Pourri, série TV 52 x 13' réalisée par Davy Durand et le duo Vincent Patar & Stéphane Aubier (Panique au Village) d'après les albums de Marc Boutavant et Colas Gutman publiés à L'Ecole des Loisirs. Le scénario sera assuré par Jean Regnaud, et c'est une coprod avec Dandelooo et Panique!.



Sinon la sortie en salles est confirmée chez Studio Canal le 21 juin 2017 pour le long-métrage Le Grand Méchant Renard (et autres contes), compilation cinéma des 3 spéciaux TV réalisés par Benjamin Renner et Patrick Imbert (avec des séquences inédites pour les raccorder).



Enfin, le projet de long métrage Pachamama entre en préproduction et en copro avec O2B Films et Dog House Films, ainsi que le studio Schmuby basé à Bordeaux.

Le musicien électro américain Porter Robinson vient de se payer un clip nippon pour son dernier titre Shelter enregistré avec le français Madeon.

Produit au studio A-1 Pictures (avec la complicité de Crunchyroll), ce clip est réalisé par Toshifumi Akai (Idolm@ster, Magi), avec Megumi Kôno au character design (Idolm@ster Cinderella Girls) et Yûsuke Takeda aux décors (Sword Art Online, Berserk – L’Âge d’Or).

Rien de très original, mais c'est joliment fait.

Le très touchant et intelligent Ma Vie de Courgette est sorti aujourd'hui au cinéma en France. Ce long-métrage stop motion franco/suisse de Claude Barras est un de mes coups de coeur de l'année, un film qui aborde des thèmes difficiles avec une grande humanité.



Je vous recommande donc chaudement d'aller le voir en salles (infos sur Allociné), et pour accompagner cette sortie, je vous propose une série de vidéos making-of, avec tout d'abord un message de monsieur Peter Lord (Aardman), qui lui aussi a aimé ;-)

J'en profite également pour signaler qu'une exposition dédiée au film a lieue en ce moment au Musée Miniature & Cinéma (Lyon) jusqu'au 2 avril 2017.

Je vous avais déjà montré le travail de Ryosuke Oshiro, ancien étudiant de l'Université des Arts de Tokyo (Geidai), à travers ses films étudiants Growth Factor et Playground (que j'avais également diffusé dans mon émission sur Nolife).

Son dernier boulot est cette fois ci une commande, avec ce joli clip Ere Kashi réalisé pour le groupe japonais Pop Shinanaide.

Si vous n'étiez pas au rendez-vous que je vous avais donné pour découvrir la mise en ligne de Power Hungry, voici une séance de rattrapage.

Un court-métrage freestyle réalisé par Benjy Brooke (qui signe souvent des boucles/gifs pour divers clients), commandé par Super Deluxe, un channel qui produit diverses vidéos virales.

Il y a quelques mois je vous présentais dans une news le trailer de Borrowed Time, court-métrage réalisé par Andrew Coats et Lou Hamou-Lhadj, deux artistes de chez Pixar.

Le film est désormais en ligne, une histoire de shérifs père/fils assez classique, mais avec un niveau de 3D évidemment très élevé et léché.



Ils ont même fait une "featurette" comme les films de leur studio.

[edit 2024] Le projet "La 4ème Planète" est toujours en cours, et bénéficie notamment d'un nouveau développement graphique. En ce sens, les anciennes images du projet ne sont donc logiquement plus représentatives du projet actuel.

Il y a un peu plus d'un an je vous présentais La 4ème Planète, projet transmedia de Titouan Bordeau et Jean Bouthors (anciens de La Poudrière).

Envisagé comme une série animée, un jeu vidéo "Drone Operator" ainsi qu'une plateforme web (le tout développés avec le studio Folimage), ce projet SF d'anticipation aborde des thèmes plus que jamais d'actualité, comme l'immigration et l'environnement.

Dans le nouvel extrait/teaser ci-dessous, on peut encore davantage se rendre compte de ce que pourrait donner cette série (feuilletonnante).

Je vous invite aussi à découvrir le tout nouveau site officiel : www.the4thplanet.net



Le 1er trailer :



Le pitch : Nous venons d’entrer dans le 23e siècle. Le réchauffement climatique et la surexploitation des ressources rendent la vie sur Terre de plus en plus difficile. Dans ce contexte de crise, la société NWTM (New Way Toward Mars) a décidé de prendre les choses en mains. À l’aide d’un parachute solaire, elle entreprend de déplacer doucement la planète Mars de son orbite afin de la positionner dans la Z.H. (Zone Habitable autour du soleil). Grâce à cette manœuvre, Mars devient vivable pour l’espèce humaine. L’exode peut commencer. La NWTM se lance alors dans la fabrication du Cosmoport, énorme infrastructure tentaculaire, lieu de départ des futures navettes vers la Planète Rouge.

“The 4th Planet” french project for adults (animated TV series + video game + web platform) by Titouan Bordeau & Jean Bouthors, with the help of Folimage studio for animation.

Ce soir sur Nolife sera diffusée la 136e émission TV Catsuka.

Une spéciale rétro/nostalgie avec Into the virt, Mall 84, Night Falls On Loserville, et Auto Panther.



- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne 101%
- Rediffusions à 22h et 1h, ainsi que samedi vers 15h notamment (voir la grille)
- Mise en ligne dès demain sur Noco / Nolife Online et Catsuka.com/nolife

Vous pouvez également suivre l'actualité de l'émission sur la page facebook officielle :

facebook.com/catsuka.nolife



La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

Dans ma série "Envie d'un court WTF ?", voici aujourd'hui Ship of Fools, court-métrage de Josh Shaffner où l'on ne comprends pas tout à cet univers tragi-comique à base de plusieurs personnages sur des milliers d'années d'écart... avec de sacrées ambiances à la clé.

Il y a un mois j'ai pu tester en avant-première S.E.N.S VR, adaptation en réalité virtuelle de la BD du même nom de Marc-Antoine Mathieu publiée chez Delcourt.

Si vous êtes fans de VR, je vous encourage vraiment à expérimenter la chose, car le résultat est vraiment immersif. Une sorte de labyrinthe aux dimensions extra larges, dans un environnement singulier à base de formes simples, de jeux monochromes, sans trop de musiques ni de fioritures. L'auteur de la BD ayant évidemment suivi le projet de très près.



3 épisodes de 10min composent cette application désormais dispo sur Android et iOS (le 1er épisode est gratuit), ainsi que sur les stores Samsung Gear VR et Oculus Rift. L'expérience étant également jouable sans casque.

Pour plus d'infos, rdv sur sens.arte.tv

Ce projet a été produit par Arte et conçu par Red Corner, une société spécialisée dans des développements numériques originaux. Voir leurs différentes réalisations sur leur site, comme par exemple leur BD numérique pour le téléfilm Le Dernier Gaulois de France 2, avec les dessinateurs Émilie & Simon (Media Entity).

Voici un deuxième trailer de MOOM, le nouveau court métrage réalisé par Dice Tsutsumi & Robert Kondo au sein de leur studio américain Tonko House (The Dam Keeper), et cette fois en association avec le studio 3D japonais Marza (Captain Harlock). Une adaptation d'un livre pour enfant de Genki Kawamura.



Pour plus d'infos, je vous invite à revoir la 127e émission TV Catsuka, consacrée à ce film:

Anaïs Chevillard (aka Noon) est une super animatrice française diplômée des Gobelins qui est souvent apparue dans mes news depuis 10 ans, notamment via ses collaborations au Japon sur des projets comme Basquash ou Urbance (elle fait également partie du collectif Furansujin Connection). Elle a aussi bossé sur Persepolis, Oban Star Racers, et divers projets d'Ankama. Plus récemment, on a pu la voir sur les séries Lolirock et Ladybug.

Et voici aujourd'hui sa première vraie réalisation : le clip Les Rois des Animaux pour l'artiste GiedRé, qui est très mignon, mais aussi un peu trash, attention ;-]

Voici un petit teaser pour la série TV (3D) Ernest & Célestine - La Collection réalisée par Jean-Christophe Roger (Allez Raconte) et Julien Chheng (Studio La Cachette) au studio Folivari de Didier Brunner (qui avait déjà produit le film 2D).

Co-produit avec Mélusine Productions, So-Nord, RTBF, TFO, cette série 26x13 minutes est prévue en mars 2017 sur France Télévisions.

Après avoir acheté les 2 premiers épisodes, Netflix a donc finalement commandé au Studio Trigger une vraie série de Little Witch Academia, à l'origine un projet produit par Anime Mirai (avec un 1er épisode / pilote), et qui avait donné suite à un 2nd épisode via Kickstarter.

Bonne nouvelle, on retrouve toujours Yoh Yoshinari à la réalisation, épaulé de Michiru Shimada. Shūhei Handa reprend le character design, Takafumi Hori la co-direction de l'animation, et Masanobu Nomura la direction artistique.

Sortie prévue en janvier 2017, voici le premier trailer :

Children of Ether est un nouveau projet métissé commandé par le site (et plateforme VOD) américain Crunchyroll à l'artiste Lesean Thomas (Cannon Busters), ici créateur/réalisateur.

Ce sera a priori une série (format non précisé), avec le studio franco-japonais Yapiko Animation aux commandes de la production, et mal de jolis noms nippons dans le staff comme Hiroshi Shimizu (Michiko & Hatchin, Urbance) au character design, Shingo Natsume (One Punch Man) au storyboard, Yûichi Takahashi (Gatchaman Crowds Insight) à la direction de l'animation, et aussi Mitsuo Iso (Denno Coil) en animateur.

Sans oublier de créditer aussi pas mal de français : Antoine Antin, Cedric Herole, Alexandre Ulmann, Eddie Mehong, Yann Le Gall, Etienne Guignard, Myriam Fourati ... ainsi que l'américain Jamie Vickers. Plus bas le staff complet.

Le pitch : Children of Ether follows Rhonda, a woman with a dark past and a mysterious power, as she is pursued by an unknown assailant after the death of her father. Aided only by her wits and a pair of orphans, Rhonda journeys through a decaying, dystopian metropolis populated by raiders, gangs, and the supernatural. As she struggles to survive in this harsh urban tangle, she meets both friends and enemies, and searches for answers about this power, "The Ether", awakening within her.



STAFF
Auteur, réalisateur : LeSean Thomas
Character Designer : Hiroshi Shimizu
Storyboard : Shingo Natsume
Assistant-réalisateur : Jin Tamamura
Directeur de l'animation : Yûichi Takahashi
Animateurs Seniors : Yûichi Takahashi, Mitsuo Iso, Atsushi Tamura, Antoine Antin, Jamie Vickers
Animateurs : Cedric Herole, Alexandre Ulmann, Eddie Mehong, Yann Le Gall
Animateurs Juniors : Etienne Guignard, Myriam Fourati
Animateur 3D : Jean-Louis Vandestoc
Conception des décors : Benoit Maillochon
Direction artistique : Saina Cisse
Layout : Yann Le Gall
Chef coloriste : Azusa Sasaki
Studio d'animation : Yapiko Animation
Producteurs : Jean-Louis Vandestoc, Eddie Mehong
Directeurs de production : Severine Varlette, Tomoko Kumada, Airi Takekawa
Studio (intervalles et mise en couleur) : Studio Graphinika
Studio (compositing) : Ph Studio
Traducteurs : Tomoko Kumada, Yayoi Dreisker
Design du concept original : Ronald Wimberly
Musiques originales composées et interprétées par : Mr Hudson
Teleplay : Nicholas Thurkettle
Développement additionnel : Brandon Easton

Plus d'infos sur Crunchyroll.

Cela fait un moment que je suis le boulot de Benjy Brooke, qui sort souvent de jolis gifs bien colorés.

Et demain sur Facebook il entame la diffusion de Power Hungry sa première mini web-série produite par le channel Super Deluxe Animation (qui avait déjà laissé carte blanche il y a quelques semaines à Jonathan Djob Nkondo).



Parmi ses dernières réalisations cool, il y a aussi ces nombreuses petites animations projetées pendant la tournée Peace is the Mission du groupe Major Lazer :

Je ne parle pas souvent de la scène démo, ces animations en temps réel avec beaucoup de programmation derrière.

Mais j'avais déjà parlé du collectif Plastic pour Catzilla, et voici leur dernier projet plutôt intéressant, Bound, mélangeant art moderne et rotoscopie d'une danseuse.

A noter que ce projet est aussi disponible en réalité virtuelle via la plateforme PlaystationVR, pour plus d'infos, rdv sur bound.playstation.com.

MALL 84 est un joli petit hommage animé aux années 80 réalisé par Gervais Merryweather pour le plaisir. Une succession de petites scènes de vies qui vous rappelleront (ou pas) certains souvenirs.

Pirates Of The Abyss est un projet de série TV français porté par le studio I Can Fly. Un joli pilote a été produit, réalisé par Etienne Guignard (également responsable board) et Bertrand Todesco (également responsable chara-design et décors), l'animation s'étant elle faite chez les sud-coréens du Studio Animal.

Ce projet est orienté aventure et écologie, avec un groupe d'enfants qui parcours le monde en sous-marin pour sauver les espèces en voie de disparition. Les influences sont à l'évidence très japonaises, d'autres déclinaisons en long-métrage, BD et application sont aussi envisagées, affaire à suivre !



Synopsis : Au cours d’une plongée profonde un groupe d’enfants tombent sur un incroyable submersible inventé par les Gardiens des abysses. C’est à partir de là qu’un extraordinaire voyage sous-marin va attendre Pierre Frolla, Flo, Sati, Udo et Lucien pour sauver la flore et la faune sous-marine en péril.

Comparaison animatique :