Quelques bande annonces de films d'animation qui sortiront dans les mois à venir chez nous.

- La 1ère bande annonce de Gus Petit oiseau, grand voyage (aka Yellowbird) qui se trouve déjà être dispo mais en version anglaise, alors que c'est un long-métrage d'animation français, le premier produit par le studio Teamto, et réalisé par Christian De Vita (voir ancienne news). Sortie le 18 février 2015.





- La bande annonce française de Souvenirs de Marnie, le dernier film Studio Ghibli réalisé par Hiromasa Yonebayashi (Arrietty), prévu le 14 janvier 2015.





- Et un nouveau petit teaser (centré sur le personnage de Ben) que j'ai posté la semaine dernière pour Le Chant de la Mer (Song of the sea) de Tomm Moore, prévu le 10 décembre.

Je vous avais déjà parlé en 2006 de The Thief and the Cobbler, projet maudit de long-métrage de Richard Williams (Roger Rabbit) sur lequel il travailla entre 1964 et 1992 avant de se faire remercier par Warner qui finalisa/bâcla la production pour engendrer le médiocre "Arabian Knight" sorti directement dans les bacs. Aujourd'hui je vous propose de découvrir une grosse demi heure de linetests et autres storyboards de l'époque Williams, montés par Kevin Schreck à qui l'on doit l'excellent documentaire Persistence of Vision (et qui le vends d'ailleurs actuellement en DVD édition spéciale/limitée).

Joli court-métrage étudiant que Playground réalisé par Ryosuke Oshiro à l'Université des Arts de Tokyo (Geidai). Une petite histoire de deux enfants se répondant par des dessins interposés, et l'imaginaire qui va avec. Et ça me fait toujours plaisir de lire dans les crédits / remerciements les noms de certaines personnes qui travaillent dans cette université comme Koji Yamamura, Sunao Katabuchi, et Ilan Nguyen.

Une petite news combo avec les teasers de deux futurs long-métrages d'animation français qui ont la particularité d'utiliser des techniques un peu spéciales, et qui ont aussi la particularité de ne pas me faire rêver pour l'instant.

- 108 Rois Démons de Pascal Morelli dont j'avais déniché la pré bande-annonce il y a quelques mois. La technique étant ici de filmer des acteurs et leur coller des têtes en 3D par dessus.



- Pourquoi j'ai pas mangé mon père réalisé par Jamel Debbouze qui après un premier teaser sur fond blanc révèle un peu l'esthétique du film, même il s'agit sans aucun doute là encore d'une séquence produite spécialement pour la promo (et parodiant le Roi Lion). La technique étant ici de la motion capture, et même de la resurrection d'acteur décédé puisque Louis de Funès est au casting de ce film, en version 3D (et en primate donc probablement), où il rejouera une séquence de La Folie des grandeurs. Pour arriver à cela, la production a évoqué un mix entre récupération d'anciennes images du comédien associées à de nouvelles imitations élaborées par son fils Olivier De Funès.

Claudio Acciari est un illustrateur italien dont j'apprécie beaucoup le travail, et qui adopte parfois un style délicieusement rétro que ce soit dans sont trait et ses couleurs, rappelant de vieilles séries japonaises avec lesquelles il a sans nulle doute grandi comme beaucoup d'entre nous. De temps en temps il s'amuse à monter certaines séries d'illustrations sous forme de faux générique (parfois avec un poil d'anims), pour lesquels il signe même des chansons.

Je vous laisse apprécier son travail ci-dessous, et surtout sur son blog : claudioacciari.blogspot.fr

- Celeste



- Meka Chan



- Gigah Man



- Robot Kingaires 7



Un peu plus vieux :

- Ciro il campione di ping pong



- Robot Gutturnious 5





Et deux posts sur le Tumblr Catsuka que je lui avais consacré.

Artworks of Meka Chan project by italian artist Claudio Acciari (he made a fake opening, and he also works on a comic book).

Artworks of old Gigah Man project by italian artist Claudio Acciari (he made a fake opening).

L'une de mes agréables découvertes WTF lors du dernier festival d'Annecy fût Unicorn Blood (Sangre de Unicornio), court-métrage espagnol réalisé par Alberto Vazquez (chez Abrakam et Uniko), à qui l'on devait déjà le remarqué Birdboy. Un film glauque mais saisissant où l'on suit deux oursons chassant des licornes. Le réalisateur me signale que le court est désormais en ligne, et que des sous-titres français sont proposés sur Youtube comme Vimeo.

Quelques bonnes idées visuelles dans ce clip Phantom Power réalisé pour le groupe Diagrams par le studio anglais Persistent Peril, et plus particulièrement Garth Jones au design et à une partie de l'animation. Ca parle de rupture dans un couple, et de devoir lâcher prise.

Le studio d'animation américain Secret Sauce dont j'avais déjà pointé le travail sur le Tumblr Catsuka pour leur projet Kickstarter 1000: The Animated Micro-series vient de réaliser un très joli trailer animé pour la promotion du comics américain The Rainbow Serpent - A Kulipari Novel de Trevor Pryce (scénario) et Sanford Greene (dessin), sorti en octobre chez Abrams, et qui fait suite à An Army of Frogs. Ils ont fait appel à de nombreux animateurs du monde entier pour ce projet (coucou Walter Mazoyer :-) et une version courte de cette bande annonce (voir en fin de news) est actuellement projetée dans les salles américaines avant le dernier Hunger Games.

Stills and artworks from animated trailer produced by Secret Sauce studio for Kulipari comic book.
http://www.youtube.com/watch?v=ZjRUuof9ZSQ

Caleb Wood fait partie des artistes dont je vous avais déjà parlé, notamment pour une série de gifs que j'aime beaucoup (issus de son Tumblr), et qu'il vient de monter sous forme d'une vidéo nommée Dumb Run. L'occasion de revoir ses petits bouts animés barrés.



Et je vous invite aussi à zieuter le clip One More qu'il a réalisé pour Dana Williams.

Un bonus s'est glissé dimanche dernier lors de la rediffusion de la soirée TV spéciale Catsuka pour la 100e de mon émission sur la chaîne Nolife. Il s'agissait donc d'un nouvel habillage animé pour l'émission produit par le Studio La Cachette, connu notamment pour sa sublime bande-annonce de Kairos. Un grand merci à Oussama Bouacheria et Ulysse Malassagne pour cette belle animation, ainsi qu'a Yann Le Gall pour le mecha-design, et Florian Calmer pour le sound-design (un making-of est d'ailleurs dispo sur le Tumblr d'Oussama).



L'habillage animé de l'émission Catsuka est ouvert à tous les animateurs, pour plus d'infos rendez-vous ici :
http://www.catsuka.com/nolife/habillage/

Dans le reportage FranceTV ci-dessous vous pourrez découvrir un reportage sur Phantom Boy, le prochain long-métrage du studio Folimage, réalisé par Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli (Une vie de chat) Ce polar pour enfants est toujours prévu pour 2015 dans les salles.

Ce soir dans la 101e émission TV Catsuka sur la chaîne Nolife, je diffuse le court-métrage Dip N' Dance d'Hugo Cierzniak, entre autres :-]

- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne 101%
- Rediffusions à 22h et 1h, ainsi que samedi vers 15h notamment (voir la grille)
- Mise en ligne dès demain sur Noco / Nolife Online et Catsuka.com/nolife

Vous pouvez également suivre l'actualité de l'émission sur la page facebook officielle :

facebook.com/catsuka.nolife







La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

Le studio Golden Wolf dont j'avais parlé récemment pour la pub Doom Sayers vient de produire un nouveau boulot de commande animé qui claque avec cette bande annonce pour le comics Vandroid de Tommy Lee Edwards et Dan McDaid à paraitre fin novembre aux USA chez Dark Horse Comics.

Je suis content de voir le nom de Peter Dodd à l'anim, aux côtés de Tim Whiting, Christoffer Elsborg Kramme, Thomas Purrington, Henry Purrington, Max Englehart, Justine Waldie, et Sim Marriott. La direction artistique a elle été assurée par Ewen Stenhouse.

Paul Leluc m'a envoyé le très joli teaser de la série TV Les Grandes Grandes Vacances qu'il réalise actuellement pour France Télévisions. Produit chez Les Armateurs en coproduction avec Blue Spirit, ce 10x26 min est entièrement animé en France et utilise une techniques 3D rendu 2D (sur base de layouts 2D) qui a clairement du charme. A noter que cette série sera feuilletonante, avec une histoire se situant en France pendant la seconde guerre mondiale. Les designs sont d'Emile Bravo, et le concept original a été développé par Delphine Maury (coucou Delphine !) et Olivier Vinuesa. Diffusion prévue en avril 2015.



L'histoire : Été 1939, Ernest, 11 ans et Colette, 6 ans, passent leurs vacances en Normandie chez leurs grands-parents. La France entre en guerre et décision est prise de les laisser loin de Paris, le temps de "voir venir". Ce séjour qui devait durer quelques semaines va s'étendre sur les cinq années de guerre, se transformant en "grandes grandes vacances"...

A noter que le projet devait à la base être réalisé par Serge Elissalde, comme évoqué dans une news de 2010.

Voici ci-dessous les passages animés par le studio américain Acme Filmworks pour le long-métrage live The Motel Life d'Alan et Gabe Polsky dont je vous avais déjà parlé. La particularité de ces séquences (outre le fait qu'elles sont parfois réservées aux adultes, attention) étant le staff assez original d'animateurs ayant bossé dessus, puisqu'on retrouve notamment le sud-coréen Gap Kim (directeur de l'animation d'Aachi & Ssipak), Peter Chung (Aeon Flux, Animatrix) et Mike Smith.

Originale opération que "Studio Khara vs. CyberConnect2 Compete! Animation Showdown!" qui consiste en 2 court-métrages (ci-dessous) réalisés par deux studios japonais différents - Khara (Evangelion) et CyberConnect2 (plutôt axé jeu vidéo) - sur la même base (même pitch et même personnages). Les deux courts s'affronteront fin novembre lors du CG World 2014 Creative Conference, et il s'agit apparemment surtout d'une opération de com pour CyberConnect2 puisque les films mettent en scène leur mascotte non-officielle. A noter que dans les deux cas il s'agit de 3D (Khara ayant notamment un département CG qui gère bien le cellshading).

Le court du Studio Khara, réalisé par Masanori Iwasato :



Le court de CyberConnect2, réalisé par Isao Takeshita.



Source : ANN

La 12e édition du Carrefour du cinéma d'animation prendra place 4 au 7 décembre 2014 au Forum des Images. Comme chaque année, ce festival est riche en projections et rencontres, misant particulièrement sur des films d'écoles, ainsi que deux focus cette année consacrés à la politique et l'érotisme.

Les principaux invités sont Andreas Hykade, Florence Miailhe, Tomm Moore, Gaetan et Paul Brizzi, Picha, Marv Newland et Michel Ocelot.

De très belles avant-premières de long-métrages sont encore une fois proposés :

- 108 rois-démons (en cérémonie d'ouverture)
- Souvenirs de Marnie (en cérémonie de clôture)
- Mune, le gardien de la lune
- Gus petit oiseau, Grand Voyage

Sans oublier Le Chant de la mer, présenté exceptionnelement en VOSTF (le film sortira en salles uniquement en VF), ainsi que pour les plus curieux d'autres long-métrages indépendants qui ne sortiront probablement pas en salles chez nous :

- Lisa Limone and Maroc Orange : A Rapid Love Story
- Hôtel 12 étoiles






A noter que les coulisses de la production du long-métrage Tout en haut du monde seront également présentées en séance "Work in progress".



Niveau court-métrages de nombreux programmes de films étudiants seront donc proposés, ainsi qu'une carte blanche SIGGRAPH.

Je note également une conférence du spécialiste Ilan NGuyên outour de l'oeuvre d'Okamoto Tanadari.

Le Carrefour c'est aussi le traditionnel cadavre exquis animé sur lequel de nombreux étudiants travailleront tout au long du festival, et cette année à partir d'une image d'Andreas Hykade.

La bande annonce du festival, réalisée par les des étudiants de l'EMCA :



Et Catsuka est partenaire du festival pour la 3ème année consécutive.

Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site du Forum des Images.



Note : la séance du film "Rocks in Pocket" initialement prévue le jeudi 4 décembre est supprimée. Une nouvelle séance aura lieu le vendredi 5 décembre à 21h00.

Tinkle est un court-métrage étudiant réalisé par Lucas F. Pacheco à l'école américaine CalArts. Pas vraiment de scénario si ce n'est la honte d'un enfant de faire pipi à côté, le film valant surtout pour moi le coup d'oeil pour l'anim bien sentie et un design charmant. Nul doute qu'il s'agit encore d'un de ces étudiants qui a su habilement digérer des influences japonaises.

Après une longue carrière en festivals, voici désormais en ligne le long et beau court-métrage La Détente réalisé en 2011 par Pierre Ducos et Bertrand Bey chez Kawanimation. Une histoire de tranchée lors de la Première Guerre Mondiale.