Pour les fans de Ghibli, sachez que l'exposition des layouts du Studio Ghibli actuellement en cours à hong-kong et dont je vous avais déjà parlé ici et sur Nolife arrivera à la fin de l'année en France. C'est en effet le Musée Art Ludique (comme je l'avais rêvé :-) qui accueillera ce grand événement à Paris du 4 octobre 2014 et jusqu'au 1er mars 2015. Intitulée "Dessins du Studi Ghibli - Les secrets du Layout pour comprendre l'animation de Takahata & Miyazaki", cette expo proposera donc plus de 1300 layouts des films de Miyazaki et Takahata, avec je l'espère une aussi jolie scénographique qu'a Hong-Kong (revoir quelques photos).





Et puis je signale aussi que démarre aujourd'hui et jusqu'au 28 juin à l'Espace Japon de Paris une exposition dédiée au travail de l'illustrateur Naohisa Inoue connu notamment pour avoir travaillé pour Ghibli sur les décors du film Mimi o sumaseba (Si tu tends l'oreille) de feu Yoshifumi Kondo, et inspiré le court-métrage Hoshi o Katta Hi (Le jour où j’ai acheté une étoile) réalisé par Hayao Miyazaki pour le Musée Ghibli. Vernissage ce soir en présence de l'artiste (de cette vraie expo et pas vente de collectionneurs comme on a pu voir auparavant ;-).

Parmi mes agréables souvenirs de la semaine dernière au festival d'Annecy figure le work in progress du film d'animation Astérix et le domaine des Dieux réalisé par Louis Clichy (un animateur français très doué ayant travaillé chez Pixar) et Alexandre Astier (Kaamelott) animé par Mikros Image (initialement prévu chez MacGuff, avant la main mise d'Universal sur le studio).

J'ai pu assister à cette séance pendant laquelle nous avons pu découvrir les 11 premières minutes du film, vraiment bluffantes (alors même que certaines scènes n'étaient pas encore finalisées). En attendant les premières images officielles (et la sortie en salle le 26 novembre 2014), voici déjà deux petits reportages, et je vous mets aussi deux image HD pour que vous puissiez apprécier le rendu ;-)

Je vous parlais fin avril de Food Chain, un épisode d'Adventure Time réalisé par le grand Masaaki Yuasa (monsieur Mind Game, Kick Heart, Ping Pong, Tatami Galaxy, Kemonozume, Kaiba ...). La diffusion a donc eu lieue la semaine dernière, le 12 juin, et même si j'étais à Annecy j'ai quand même *guetté* cet événement en pleine nuit, et posté quelques images sur le Tumblr Catsuka peu après la diffusion :-] En attendant son arrivée sur Cartoon Network France, voici donc un petit aperçu de cet épisode très spécial :

Suite à ma précédente news, et si comme moi vous avez donc apprécié le long-métrage live Her de Spike Jonze, voici un nouveau souvenir des séquences animées produites chez Titmouse et Passion Pictures avec la partie relative au jeu de l'alien dirigée par David O'Reilly, qui a mis une vidéo relative en ligne :

Comme en témoignait depuis plus d'une semaine mon traditionnel message sur la homepage du site, j'étais donc en vacances de news Catsuka depuis une semaine pour cause de festival d'Annecy dont j'essaye de profiter au max chaque année. Et en attendant de vous parler de certaines choses que j'ai vu là bas, voici la compil des 5 génériques du festivals réalisés comme chaque année par les étudiants de l'école de l'image des Gobelins.

String, de Pierre Bassil, Perrine Bayssat, Yannick Boireau, Mansoureh Kamari, Isabelle Piolat.



Le coup du lapin, de Emilie Almaida, Pierre Butet, Magali Garnier, Clémence Maret, Hugo Weiss.



Hors champ, de Hugo De Faucompret, Arthus Pilorget, Pierre Pinon, Johan Ravit, Valentin Stoll.



Massif, de Caroline Cherrier, Sarah Dhorne, Hugues Opter, Vincent Tsui, Shang Zhang.



Coil, de Charles Badiller, Eva Lusbaronian, Juliette Peuportier, Julie Robert, Arnaud Tribout.

Retour sur Ying Ping Mak (diplômé du Royal College of Art) dont je vous faisais découvrir en 2012 ses boulots dont le trailer de Last Breath, son court-métrage de fin d'études qu'il a depuis terminé et qu'il vient de mettre en ligne. Magnifiquement opressant (et un film qui coupe le souffle ... désolé, je devais la faire ;-).

Le court-métrage Caveirão de Guilherme Marcondes (Bunraku, Tyger ...) est désormais en ligne, et ne m'a pas déçu dans ses divers mélanges animation / prises de vue réelle à base de fantômes et folklores urbains. Un film qui a esthétiquement pas mal évolué depuis son premier trailer et qui s'inscrit dans un projet de l'artiste nommé The Master's Voice.



Not many people know this but every night at 3:33AM time is frozen for a moment. During what is a fraction of second to mortal eyes there is a second night, a secret one where the spirits of the city come out to play. That is the story of the eternal battle for the soul of São Paulo, the clash between bohemia and authoritarianism, between comedy and horror.

Making-of :

Jolie réalisation "motion-graphique" que ce Cupidiculous de Panop Koonwat qui mélange agréablement 2D et 3D en évoquant de manière amusante Cupidon, Adam, Eve, nous, nos extrêmes, toussa ...

Comme je l'ai déjà mentionné au détour de news, je visionne pas mal de "loops" sur le web, même si je ne relaie pas souvent ces diverses petites boucles animées ici et là par des artistes pour des concours ou pour le plaisir. Mais il y a quand même ce Square Street Studies par Jimmy Simpson que je voulais pointer ces jours-ci, une jolie compil de loops qu'il a animé à l'origine pour Instagram (voir ici les anims solos). Un projet qui devait également à la base simplement consister en des illustrations print, mais qui s'est progressivement animé de manière bien urbaine :-)

Autre tout petit film intéressant pour les yeux avec Fetch, réalisé par François Gilliot. Une scènette avec le petit chaperon rouge et le loup animés grâce au (et pour tester le) moteur de rendu gratuit appleseed.

Peut-être vous souvenez-vous de Golden Age of Insect Aviation : The Great Grasshoppers, amusante et toute petite anim qui durait environ 2 fois le temps de dire son titre, et bien Wayne Unten (qui bosse chez Disney) vient de mettre en ligne une autre petite chose agréable et différente puisqu'il s'agit d'une animation baptisée Dog and Butterfly inspirée d'une visite de l'artiste en 2013 à l'expo Tyrus Wong du Walt Disney Family Museum. Un chien, un papillon, et surtout l'envie pour l'animateur de tester des brush (sous TV Paint et Microsoft Surface).

Décidément Anthony Francisco Schepperd n'a pas perdu de la force qui se dégageait des précédents boulots de lui que j'avais déjà relayé, en témoigne ce clip qu'il vient de réaliser pour la chanson Heart Like a Rabbit de Cody Alan, avec une anim toujours aussi lâchée et punchy (et qui joue bien de l'économie).

Merci à Gerem sur mon forum qui bosse au fameux studio 3D Blur et qui me signale qu'ils viennent de sortir leur nouvelle bande démo. Un studio qui si il n'est pas forcément connu du grand public reste l'un des meilleurs sur la scène 3D, notamment dans le domaine des cinématiques (League of Legends, Batman Arkham Origins, The Elder Scrolls Online, Halo 4, Dark Souls II ...). C'est aussi chez eux que doit se faire le long-métrage de The Goon, dont ils avaient déjà signé le pilote.

Joli clip pour la chanson As Luck Would Have It de l'artiste Tom Rosenthal réalisée par Daniela Sherer qui décrit cette vidéo ainsi : A semi-abstract, kinda feminist, animated Western.

La société Zagtoon continue de porter le projet animé LadyBug développé toujours comme une série voir aussi un long-métrage, le tout désormais en 3D, contrairement au pilote initial animé en 2D au Japon par la Toei. Vous pourrez en savoir plus via cette vidéo promo qui montre pas mal d'extraits, wip, et interviews de l'équipe :

Voila plus d'un an que je news sur Alain Burosse qui mets à dispo sur Vimeo ses anciennes émissions de L'Oeil du Cyclone, et il y en avait une que j'attendais particulièrement, la 108e, celle consacrée à l'animation japonaise, baptisée Mangaloïd (diffusée le 24 décembre 1994 sur Canal+).

Une émission qui a marqué mon adolescence (j'avais 15 ans), et que j'ai visionné un nombre incalculable de fois. L'intérêt de ce programme résidant dans les associations insolites d'une quantité d'extraits d'animes japonais à l'époque (voir encore) inédits chez nous, et pour la plupart très adultes. De Miyazaki à Urotsukidoji, en passant par tant d'autres images surprenantes qui ont contribué à susciter en moi un intérêt pour ce qui se faisait d'autre en animation au Japon que les séries diffusées en France.

A noter que cette émission en particulier a été chapeautée par Patrick Giordano, plus connu sous le pseudo Matt Murdock.

Et elle est donc désormais en ligne :

Hop ce soir dans la 94e émission TV Catsuka sur la chaîne Nolife je proposerai entre autres deux court-métrages qui défilent avec Little Toy Robot et The Chase.

- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne 101%
- Rediffusions à 22h et 1h, ainsi que samedi vers 15h
- Mise en ligne dès demain sur Nolife Online et Catsuka.com/nolife

Vous pouvez également suivre l'actualité de l'émission sur la page facebook officielle :

facebook.com/catsuka.nolife







La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur Numericable (canal 219) et les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

En attendant la commercialisation du casque de réalité virtuelle Oculus Rift, de nombreux projets "VR" voient le jour, et un développeur nommé Nick Pittom s'est notamment amusé à reconstituer deux séquences de films cultes d'Hayao Miyazaki. Il vous propose en effet de vivre en 3D la scène de la chaudière avec Kamaji dans Le Voyage de Chihiro, ainsi que la scène de l'arrêt de bus dans Totoro. Même en n'ayant pas le fameux casque, c'est amusant à tester, et cela consiste en des fichiers exécutables tournant avec le moteur Unity, à télécharger ici.

Toujours pour le régal des yeux, voici quelques photos de l'exposition The Nutcracker and the Mouse King illustrée par Hayao Miyazaki, qui s'ouvre aujourd'hui 31 mai au Musée Ghibli (cf ancienne news). L'expo adapte le conte "Casse-Noisette et le Roi des souris" d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1816), le travail de l'illustratrice Alison Jay ayant également servi de base au projet.

Quelques photos à voir donc sur le Tumblr Catsuka, et quelques unes en plus sur la page Facebook de mon émission.

Hayao Miyazaki’s special exhibition “The Nutcracker and the Mouse King” opens today (Ghibli Museum). Based on the story by Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1816) and the work of illustrator Alison Jay.

Source photos : Cinematoday

Attention, régal pour les yeux : voici la première bande-annonce pour Le Chant de la Mer (Song of the sea), le nouveau film de Tomm Moore (Brendan et le secret de Kells) produit chez Cartoon Saloon. Sortie dans nos salles le 10 décembre prochain.



Pour plus d'infos, je vous renvoie à cette interview de Tomm Moore sur le site Indiewire



Merci à Anne Flore Aussant (Cartoon Saloon)