Unicron est un petit hommage de Will Goodan à une époque chatoyante et révolue que les trentenaires et plus apprécieront sans doute aussi comme moi ;-]



Merci à Tim McCourt

J'ai repéré la sortie ce vendredi 14 février d'un ouvrage sur les coulisses du film d'Ernest & Célestine. Publié par les Editions de L'Oeil dans leur collection "Mémoire de César", ce livre se nomme Ernest & Célestine, et Gabrielle et Benjamin et Didier et Daniel et les autres..., et comporte apparemment pas mal de témoignages et artworks comme on peut l'apercevoir dans la preview sur le site de l'éditeur.

L'occasion pour moi de saluer le travail du producteur Didier Brunner, qui a produit le film via la société Les Armateurs qu'il a fondé en 1994, et qu'il a justement quitté hier suite à une annonce où il "lève le pied (un seul pas les deux !)". Merci pour tous les long-métrages d'animation que vous avez porté, monsieur.









Synopsis : Ernest et Célestine s'est vu décerner en février 2013 le César du meilleur film d'animation, petite nouvelle parmi les statuettes : la première de ce genre fut attribuée à L'Illusionniste de Sylvain Chomet en 2011. Cette récompense nouvelle venue (bien qu'un César du Meilleur court-métrage d'animation eut existé de 1977 à 1990) pointe avec justesse l'importance artistique et publique du cinéma d'animation, inventé par Émile Cohl en... 1907 ! 107 ans plus tard, un ours et une souris viennent animer la collection « Mémoire de César »... Tout le monde sait qu'Ernest est un ours et Célestine une souris, et que ces deux-là vivent ensemble quand bien même cela ne se fait pas. Tout le monde sait cela, parce que tout le monde a lu les livres de Gabrielle Vincent, la maman de ces deux magnifiques personnages. Il y a ceux à qui leurs parents les ont lus ; ceux qui les ont lus à leurs enfants ; ceux, enfants, qui les ont relus sans leurs parents, cachés sous la couette pour ne pas s'entendre dire : « Tu n'en as pas assez de relire sans cesse les mêmes livres ? » ; enfin il y a ceux, parents, qui après avoir confisqué à leur enfant les « Ernest et Célestine » qu'il relisait pour la centième fois, se sont affalés sur leur canapé... ont ouvert les livres, parce qu'ils ne se souvenaient pas très bien de... et puis les ont relus. Ce n'est pas la moindre réussite du film que d'avoir le même goût de revenez-y souvent, la même saveur de bonbon acidulé dont on ne peut plus se passer, demandez à Ernest... Et pour y revenir, voici un livre animé (des meilleures intentions) qui raconte « image par image » et mot à mot l'histoire d'un film en forme de lien entre le monde d'en haut et celui d'en bas, mais aussi entre les mondes de Gabrielle Vincent, Daniel Pennac, Benjamin Renner... et d'autres encore.

Voici la toute première image assez sage d'un film que j'attends pourtant beaucoup. The Red Turtle, le premier long-métrage d'animation du réalisateur Michael Dudok de Wit, déjà connu (et oscarisé) pour des court-métrages comme "Father and Daughter" ou "The Monk and the Fish". Et il s'agit aussi du premier long-métrage d'animation coproduit par le Studio Ghibli, comme je l'annonçais déjà en 2012. La production exécutive revient à Prima Linéa, avec comme autres partenaires Why Not Productions, Wild Bunch, et Arte qui a publié aujourd'hui cette première image.



Synopsis : A travers l'histoire sans paroles d'un naufragé sur une île déserte tropicale peuplée de tortues, de crabes et d'oiseaux, le film racontera les grandes étapes de la vie d'un être humain. Fidèle à sa technique de dessin au fusain et aquarelle qui a fait sa réputation internationale, Michael Dudok de Wit souhaite que ce film « témoigne d'un profond respect pour la nature, y compris pour la nature humaine, et qu'il véhicule un sentiment de paix et d'admiration devant l'immensité de la vie.


Le Moine et le Poisson (nommé aux Oscars en 1994, récompensé aux Césars).


Father & Daughter (Oscar du court métrage d'animation en 2000).


Michaël Dudok de Wit

Merci à Milou pour l'info.

La Corée du sud continue de tenter de produire des long-métrages d'animation, le dernier en date ayant retenu mon attention étant The Satellite Girl and Milk Cow, réalisé par Jang Hyung-yun qui avait déjà signé quelques court-métrages. En gros, et comme son nom le suggère, le film raconte l'histoire d'un garçon transformé en vache, et d'un satellite transformé en fille. L'animation est signée du studio Nowornever et voici le trailer avec sous-titres anglais.



Site officiel : www.milkcow2014.kr

Synopsis : Il-ho, the satellite 'KITSAT-1', is launched into space. She observes Earth over a long time and becomes curious about the human heart. Kyung-chun, an aspiring musician, is heartbroken and turns into a milk cow when his longtime love interest, Eun-jin, starts to date another guy. Then, one day, Kyung-chun is attacked by the Incinerator which tracks down those with a broken heart. At that moment, Il-ho falls from space and Kyung-chun is able to avoid immediate danger. With the fall, Il-ho becomes human by magical forces. Il-ho receives the help of Merlin the Wizard who has turned into toilet paper to find Kyung-chun, and she ends up staying at Kyung-chun's place. Kyung-chun who is now a milk cow fears for his life as he is chased by the Incinerator and the organ trafficker Mr. Oh. But, Il-ho comes to his rescue whenever he is in danger. Gradually, the two become close and Il-ho begins to slowly understand the human heart. However, Il-ho realizes that she doesn't have much left to live.

Si Jim Henson nous a quitté il y déjà près de 25 ans, son nom continue de vivre notamment à travers le studio Jim Henson's Creature Shop qui fournit régulièrement des travaux animés pour le cinéma et la télévision. Voici leur dernière bande-démo en date, orientée sur leurs boulots publicitaires :



Retrouvez également de nombreuses vidéos relatives à Jim Henson sur leur channel Youtube.

Merci à Stéphane Coedel.

Dans le cadre du salon de mode professionnel Who's Next qui s'est tenu à Paris fin janvier et dont le thème était le jouet, le musicien SebastiAn a réalisé avec le collectif Dent de Cuir le projet Play & Listen to Gifs. Cela consiste en un site playandlistentogifs.com avec une sorte de clip qui peut être vu sous forme de gif animés accompagnés de musique, ainsi qu'une vidéo qui reprend le tout. Un détournement de jouets connus grâce à des FX animés par le collectif se7en, qui ne sont pas crédités à la fin de la vidéo, et que je crédite donc ici avec grand plaisir :-) Car ce sont ces jeunes gens qui avaient déjà signés les clips The Greeks d'Is Tropical, et Brother de Stuck In The Sound.

J'aime le travail de l'animateur Ryan Mauskopf - aka Professor Soap - qui réalise régulièrement de petits films où il signe aussi la musique qui va bien (cf Spirit Quest Journey ou Spacetime Fabric Softener). Sa dernière création end date se nomme Sloof's Supershop, qui donnera peut-être lieu à d'autres aventures / mini-épisodes mettant en scène ce personnage de Sloof, et son robot.

Le très beau court-métrage Les mots de la carpe réalisé par Lucrèce Andreae à La Poudrière est désormais en ligne sur Vimeo. A noter aussi la participation des animateurs Romain Barriaux (L'anecdote du petit et du mal-fichu) et Jérémie Moreau (aussi auteur BD - Le Singe de Hartlepool, Max Winson ...) dont j'aime le boulot.

Deux court-métrages que j'affectionne particulièrement sont visibles pour quelques jours via Arte et leur diffusion vendredi dernier dans l'émission Court-Cicruit. Il s'agit de Palmipédarium de Jérémy Clapin, et Futon de Yoriko Mizushiri, dont je vous avais tous deux déjà parlé. Profitez-en :-)

Palmipédarium (aussi dispo sur Dailymotion)



[edit 12/02] Le film est désormais dispo sur Vimeo en accès libre :-]



Futon

One Minute Puberty fait partie des films étudiants qui m'avaient beaucoup plu en 2011, et c'est donc avec un certain plaisir que je relaie la bande annonce du nouveau court-métrage de l'allemand Alexander Gellner. Il m'a en effet envoyé un petit teaser pour son nouveau film I am glad we can be honest about this, co-produit avec les anglais d'Irresistible (et le studio d'Alex Bitteschoen), ainsi que Channel 4 qui va bientôt le diffuser sur le net en exclu pendant 3 mois via leur plateforme Random Acts (le court entamant en parallèle sa carrière en festivals, notamment à Stuttgart). Comme dans son film étudiant, on semble y retrouver des images assez fortes, souvent monochromes, qui partent un peu dans tous les ses, et avec une bonne petite dose de NSFW.

Parmi les animateurs japonais indépendants amateurs qui passent petit à petit pros et que j'aime bien, il y a notamment le surnommé Rapparu dont j'ai déjà plusieurs fois relayé le travail et qui vient de signer un joli générique et quelques jingles pour l'émission Anison Nippon diffusée sur la chaîne musicale japonaise Space Shower TV - qui a en outre l'habitude de faire régulièrement produire de sympathiques idents, souvent animés (voir ancienne news).



Je vous invite également à zieuter les portraits animés que Rapparu a réalisé pour le site Adobe-createnow.jp, et que j'ai posté l'autre jour sur le Tumblr Catsuka.

Binman est un joli petit film étudiant en provenance d'une école pas forcément connue, le LTAM (Lycée Technique des Arts et Métiers) au Luxembourg qui propose un BTS cinéma d'animation (mais dont je connais des gens talentueux qui en sont sortis, comme Kosal, DenX et JSM de leurs pseudos :-). Ce court a été réalisé par Mylène Cominotti, Barbara Fisinger et Alain Vu, et mets en scène un éboueur, des feuilles mortes, et le passage à une nouvelle saison.

Pour les fans de Patlabor, voici le premier trailer de la série live dite The Next Generation supervisée par Mamoru Oshii (cf anciennes news), apparemment assez orientée comédie et vie dans la caserne. Diffusion prévue au Japon à partir du 2 mars. Moi j'attends surtout un bon gros nouveau film ;-]



Source : ANN

Je vous avais déjà parlé ici et là de The Dam Keeper, court-métrage indépendant réalisé par deux artistes de chez Pixar, Dice Tsutsumi et Robert Kondo, suite à une campagne de crowdfunding réussie. Voici enfin le premier trailer, tout simplement merveilleux.



Plus d'infos sur le site officiel et la page Facebook.

Sylvie PouetPouet (de son pseudo, et de son vrai nom Timothée Lemoine) a réalisé en deux semaines (et sur une musique de son cru) ce sympathique petit film Medieval qui m'a bien fait sourire :-) La moralité du film selon l'auteur (je cite) : "Bisou".

Le duo Parallel (Quentin Baillieux + Raphaëlle Tinland) dont j'avais déjà parlé revient avec une nouvelle jolie petite réalisation via cette publicité nommée La Plage destinée à sensibiliser le public à la maladie de la BPCO (Broncho-pneumopathie chronique obstructive). Produit par ChezEddy sur un character design de Mai Nguyen.

Dans ce tout petit film Tuesday réalisé par Sam Southward à l'école anglaise NFTS (National Film and Television School), j'aime les ambiances générées par le travail de la 3D et de la lumière, laissant une impression étrange de rendu à la fois réaliste et pictural (à voir de préférence en HD).

Dans la série j'aime bien relayer des petits trailers de futurs court-métrages qui m'intriguent, aujourd'hui c'est celui du film Kaneda réalisé par Valentin Stoll. Apparemment il l'a entamé en 2012 lors de ses études à l'ESAAT de Roubaix, mais il ne l'a pas encore terminé. On sent comme une petite référence à Akira ;-]

Après une belle carrière en festivals, le visuellement très impressionnant Junkyard est enfin en ligne. Un court-métrage réalisé par Hisko Hulsing, et mélangeant diverses techniques 2D/3D. Le film avait été préselectionné pour les Oscars l'an dernier.



Synopsis : A man is robbed and stabbed on a metro train. As he lays dying, a friendship from his youth flashes before his eyes.

Sponchoi Pispochoi est une étrangeté comme seuls les japonais savent les faire et tenir mon attention jusqu'au bout. Une fantaisie musicale qui parle de grains de beauté mais qui reste surtout inexpliquable. Un court de Ikue Sugidono et Miyako Mishio, aka le collectif Pecoraped.



Merci à Tim McCourt.