Et voici un nouveau trailer plus long pour le futur court-métrage Caveirão réalisé par Guilherme Marcondes (Bunraku, Tyger ...) dont j'avais déjà parlé ici et qui fait partie d'un projet de l'auteur nommé The Master's Voice, basé sur des histoires de fantômes et folklores urbains. Ca a esthétiquement pas mal évolué depuis le premier teaser de 2012, mais avec toujours un étrange et intéressant mélange d'animations diverses et prises de vue réelle.



Not many people know this but every night at 3:33AM time is frozen for a moment. During what is a fraction of second to mortal eyes there is a second night, a secret one where the spirits of the city come out to play. That is the story of the eternal battle for the soul of São Paulo, the clash between bohemia and authoritarianism, between comedy and horror.

C'est un peu bête mais si comme moi vous connaissez et utilisez un peu Vine, vous sourirez sans doute un peu à la vision de ce petit court fait pour le fun par Théophile Gibaud et Alexandre Rimbault (étudiants à l'EMCA - cf news précédente) et intitulé Super Vines of the deads of the risings suns ;-) (bon après il y a aussi de très belles créations et boucles sur Vine quand même :-)



Merci à Tim McCourt.

J'avais envie de réunir quelques news relatives à Katsuhiro Otomo, car mine de rien le papa d'Akira a plein d'actualités en ce début d'année, sans doute liées à la sortie de Short Peace dans les bacs, mais j'espère aussi signe d'une nouvelle année importante pour lui. Surtout que j'attends toujours son nouveau manga prévu dans le Weekly Shonen Sunday, comme annoncé il y a un moment dans ce numéro spécial du magazine Brutus en 2002.

Et donc d'ailleurs je commence par signaler la sortie demain 11 janvier au Japon d'un nouveau numéro spécial du magazine japonais Brutus entièrement consacré à Otomo. En espérant de nouvelles annonces dedans :-)



Un artbook bilingue japonais/anglais nommé "Posters - Otomo Katsuhiro X Graphic Design" est sur le point d'être commercialisé au Japon (et dans le reste du monde) par l'éditeur PIE, à qui l'on devait déjà Genga. Ce recueil présentera 150 posters, publicités et autre grandes images réalisées par Otomo durant toute sa carrière. Initialement prévu en janvier, cet ouvrage est apparemment maintenant calé sur fin février. Voir une preview que j'ai publié sur le tumblr Catsuka.

POSTERS : OTOMO KATSUHIRO × GRAPHIC DESIGN
A new Katsuhiro Otomo artbook dedicated to his posters, advertisements, and other large pictures.

D'ailleurs j'en profite pour glisser cette pub pour la montre Casio G-Shock qu'il a réalisé en novembre dernier.



Son omnibus Short Peace sort donc quant à lui en DVD/Bluray le 16 janvier au Japon, en différentes éditions.





Plus d'infos sur les bonus par ici, avec en particulier le vieux manga "Buki yo Saraba" d'Otomo ayant servi de base à l'un des segments.



A noter également que le moyen métrage Hipira-kun (basé sur un manga scénarisé par Otomo) re-sort en bluray à petit prix au Japon le 29 janvier (il était jusque là dispo en bluray 3D), ainsi que le même jour Memories qui a droit à une nouvelle sortie HD dite High-Spec Edition.





Sans oublier quand même en france l'éditeur Dybex qui propose un nouveau coffret collector dvd/bluray d'Akira, avec notamment en bonus le livret making of de l'audio "Hypersonic", le storyboard du film (370p), et le CD audio "Akira Symphonic Suite".



Enfin, l'été dernier à Kyoto au Japon a eu lieue une exposition croisée nommée Re:construct, présentant des travaux de Katsuhiro Otomo et Kosuke Kawamura, dont un souvenir vidéo est visible ci-dessous.

Dans le genre complètement gratuit mais joli, voici Team Wizard, un petit court de 30 secondes réalisé en 6 semaines dans le cadre d'une compétition du festival BFX (à Bournemouth) par 4 étudiants anglais de l'Université de Portsmouth : Billy Mpetha, David Sadler, Dan James, et Chavdar Yordanov. C'est parfois un peu bancal, mais y'a quand même de l'énergie (NB : ils ont été récompensé par 2 prix dans ce festival; "Best Animation" et "Best Editing").

L'épisode des Simpson diffusé cette semaine aux USA rend hommage à Hayao Miyazaki à travers une séquence qui évoque pas mal de ses films réalisés au Studio Ghibli :



C'est forcément sympa, mais pas non plus hyper inventif, et je sens qu'ils ont surtout bien rempli le cahier des charges niveau références.

Et c'est donc l'occasion pour moi de pointer de précédents clin d'oeils à Ghibli par d'autres séries d'animation américaines, avec notamment cette séquence de l'épisode de South Park "Mysterion Rises" (2010), et un cross over Totoro x Cthulhu ;-)



Ainsi que cette séquence de la série Bob's Burger (de la Fox) et de l'épisode "An Indecent Thanksgiving Proposal" (2012), là encore avec une sorte de Totoro ;-)

J'aime aussi l'animation pour les très très courts métrages et autres bêtises de quelques secondes que des animateurs expérimentent sur le net, notamment sur la plateforme Vimeo. Et mon tout petit truc du jour que j'aime bien se nomme Golden Age of Insect Aviation : The Great Grasshoppers (le temps de prononcer le titre équivaut à peu près à la durée du film ;-). Un petit moment épique par l'animateur Wayne Unten, qui a bien sûr fait ça pour le fun (cf son site animatingforfun.com), et qui sinon dans la vraie vie est animateur chez Disney (notamment sur Frozen dernièrement).

Je mets ces deux films différents ensemble car si je n'ai pas été transporté par leurs histoires et univers, j'ai quand même beaucoup aimé leur exécution.

Cyclope de Marine Duchet (Octopus Collective).



Et The Flight d'Inbal Breda (film étudiant israélien de l'académie de Bezalel).

Voici un spot insolite de Greenpeace produit par le studio néérlandais Smack qui a réalisé ici un tour de force niveau retouche d'image avec cette vidéo nommée Hacking Disney, où ils ont fait disparaître tous les animaux d'Afrique d'une séquence du Roi Lion que vous connaissez tous. Pas sûr que Disney ait donné son accord en revanche. En tous cas ça fait son petit effet.



Réalisation : Roger Allers et Rob Minkoff.

Petit retour en arrière avec ce clip du chanteur/acteur japonais Gen Hoshino pour le titre Jigoku de Naze Warui sorti en septembre dernier dans le cadre de la promo (et de l'OST) du film du même nom réalisé par Shion Sono (dans lequel joue le chanteur). C'est en anim et dans un style rétro qui me plaît bien. A la réalisation de ce clip on retrouve Naoyuki Asano, jusque là animateur (Tatami Galaxy, Kaiba, Amer Beton, Tokikake, Samurai Champloo ...) et même character-designer du long-métrage de Jésus et Bouddha.



Le trailer du film live "Jigoku de Naze Warui" (Why Don't You Play in Hell ?) :



Merci à Bahi JD pour le lien.

Joli exercice de style que Cycle, une animation à base d'acting à vélo en gros, réalisée par Mor Israeli et Amir Porat (aka la "CycleTeam") dans le cadre de l'événement israelien "Maratoon 2013" qui consistait a réaliser en 5 jours un film sur le thème du vélo.

Et voici Shiroiniji le troisième et dernier clip réalisé par l'indépendant japonais Masanobu Hiraoka pour l'artiste musical japonais Yoshiharu Abe, bouclant ainsi une trilogie de clips intitulée "R-G-B" après Sun Set Sun et One and three four. Toujours aussi abstrait et classe.

En mars dernier j'ai eu la chance d'être invité comme membre du jury du FICAM 2013, le Festival International de Cinéma d'Animation de Meknès. J'y ai découvert un événement précieux et unique au Maroc, chapeauté avec passion par Mohamed Beyoud et son équipe. Ils sensibilisent le public local et notamment les plus jeunes à la découverte et à l'amour de l'animation, à travers des projections et rencontres organisées dans toute la ville, dans les cinémas, dans la Médina, sur la grande place ... Un festival au charme unique, et avec une programmation de choix, tout comme les invités, puisque l'an dernier étaient notamment présents Raoul Servais, Michel Ocelot, Peter Lord, Patar et Aubier, Benjamin Renner, Didier Brunner, Guy Delisle, et j'en passe !

La prochaine édition approche (du 21 au 26 mars), et si vous êtes intéressés pour soumettre votre film à la compétition de court-métrages du FICAM 2014, vous avez jusqu'à ce vendredi 10 janvier pour l'envoyer. Et je vous encourage vivement à le faire.

> Fiche d'inscription
> Règlement en français (ou en anglais)

Plus d'infos sur www.ficam.ma



Et quelques photos souvenir que j'ai ramené de l'édition 2013 :-) (j'en avais déjà posté certaines sur Instagram et Tumblr)

C'est un peu flou, mais on voit Benjamin Renner (co-réalisateur d'Ernest & Célestine) sortir devant le public une surprise : son César :-)



Nous aussi, on a pu le toucher.



Et Peter Lord (réalisateur de Pirates / pilier d'Aardman) aussi.



Et puis comme Peter Lord avait amené des marionettes originales des Pirates d'Aardman, on s'est dit ... le César ... les pirates ... l'or ... enfin, vous voyez ;-)



Mais plus sérieusement, Peter Lord a notamment donné une très intéressante conférence, pendant laquelle il nous a modelé en direct le fameux Morph, et à l'issue de laquelle il a même reçu en cadeau une caricature :-)







Et du coup on a aussi rapproché Morph des Pirates. Du début d'Aardman à aujourd'hui :-) ...





Petite dédicace à Yves Bouveret, Ilan Nguyen, Alexis Hunot, et Didier Brunner avec qui j'ai (entre autres) passé de très bons moments.



Et quelques photos de la Médina de Meknès (où j'ai croisé Bob l'éponge), et d'un cinéma fermé depuis très longtemps, mais que j'ai eu la chance de visiter.













Et une photo du retour, juste avant de reprendre l'avion pour Paris ... on s'est regardé le pilote de Little Nemo par Yoshifumi Kondo à l'aéroport de Rabat.



Et je vous renvoie aussi sur le plus large billet qu'Alexis de Zewebanim avait fait sur cette édition :-)

Parmi les artistes indépendants japonais que je suis depuis de nombreuses années, il y a (aussi :-) Tannokojo que j'avais déjà diffusé sur Nolife. Sa dernière vidéo se nomme Portraits, c'est toujours un peu gratuit, mais vraiment plaisant à voir (NB : il anime sous Photoshop + After Effects).

Parmi les artistes indépendants japonais que je suis depuis de nombreuses années, il y a Naoki Yoshibe que j'avais déjà projeté au Centre Pompidou dans le cadre de Planète Manga. Il travaille depuis quelques temps au studio Kamikaze Douga (voir mes récentes news sur son clip pour Uesaka Sumire, et les génériques de Jojo), et il a récemment mis en ligne sa bande démo spéciale FX qui vaut vraiment le coup d'oeil, si vous aimez voir de jolis effets ;-)

La réalisatrice japonaise Ayaka Nakata dont j'avais déjà pointé Cornelis (et également apprécié son court-métrage Yonalure à Annecy) a récemment participé à l'émission Techne de la chaîne japonaise NHK qui fait travailler des artistes sur des films jouant sur le thème du multi-fenêtres. Et le joli film relatif de la réalisatrice est donc visible dans la section multiscreen du site officiel du programme.



Merci à Naoki Yoshibe (dont je parle dans ma news juste après :-) pour l'info.

Les Powerpuff Girls (aka Super Nanas en français) feront leur retour le 20 janvier prochain aux USA sur la chaîne Cartoon Network à travers un spécial animé nommé Dance Pantsed, réalisé par Dave Smith, et pour la première fois entièrement en 3D. Je vous en avais déjà parlé en avril 2013, et ce que la com officielle ne dit pour l'instant pas, c'est que (cocorico !) l'animation a été entièrement réalisée en France, par les studios Je Suis Bien Content et Planktoon, sous la houlette de Passion Paris à la production. Et je note aussi la présence du talentueux Kévin Dart à la direction artistique. Voici le teaser et une preview (cf également mes précédents posts sur le tumblr Catsuka ici et là) :

Je vous reparle un peu du coréen Gap Kim - directeur de l'animation d'Aachi & Ssipak - puisque des extraits de ses séquences animées pour le film live américain The Motel Life d'Alan et Gabe Polsky (dont je vous avais déjà parlé) sont visibles en ligne. Ces séquences ont été produites chez Acme Filmworks, avec également deux autres animateurs vétérans, Mike Smith et Peter Chung. Je vous mets un passage ainsi que la featurette et le trailer.







Et je pointe également un projet de long-métrage d'animation nommé The Beanstalk qu'il développe actuellement, et dont je viens de faire une sélection d'artworks sur le tumblr Catsuka :

Artworks of The Beanstalk, a korean animated feature film project by Gap Kim (animation director of Aachi & Ssipak).

Revoir sa bande démo :

Il y a quelques semaines je glissais dans une news le premier clip live d'Osamu Kobayashi, vétéran de l'animation et réalisateur de séries comme Beck ou Paradise Kiss. J'aime bien ce joyeux monsieur (que j'avais pu croiser il y a quelques années sur Paris) et je pointe donc également une autre vidéo qu'il a récemment mis en ligne sur son compte Youtube et qui est une version alternative de l'ending n°7 qu'il avait réalisé pour la série d'animation japonaise Hanamaru Youchien, a priori pas du tout dans son style, sauf que dans ce générique de fin il avait eu carte blanche visiblement :-)



Juste en comparaison je vous mets l'opening de la série ;-]

Pour les fans de Robert Valley (Gorillaz, Tron Uprising ...), sachez qu'il donnera une conférence au Musée de la Bande Dessinée d'Angoulême à l'occasion du fameux festival de la BD. Cela se passera le samedi 1er février 2014 de 13h à 14h dans l'auditorium du musée, et il viendra y présenter en avant-première le dernier épisode de sa série de court-métrages Shinjuku dont je vous ai déjà parlé, adaptée d'un comics de Christopher "Mink" Morrison et Yoshitaka Amano. Plus d'infos sur le site de la Cité de la BD.

Autre info stimulante, Rob travaille actuellement sur un projet de long-metrage français nommé Laby, développé par Reno Armanet (ancien de l'EMCA et La Poudrière) chez tigoboANIMATION. Le studio angoumoisin proposera d'ailleurs également une autre rencontre avec Robert Valley du 18 au 20 avril 2014 dans le cadre de leur événement régulier Meet ze artists

Je vous avais déjà montré des choses Caleb Wood, comme son petit Ugly Man ou encore récemment une série de gifs postés sur le tumblr Catsuka (mais suivez surtout le sien :-). Voici sa dernière et toujours aussi étrange réalisation, "Goodbye Rabbit, Hop Hop", qu'il a produit en 2012/2013 lors de son séjour au Japon dans le cadre du programme "Animation Artist in Residence Tokyo" soutenu par le gouvernement japonais, et permettant à des artistes étrangers de réaliser des oeuvres en résidence.