Quand j'ai vu la web-série un peu bête Dogsnack pour Mondo dont je vous avais déjà parlé, je me suis dit, ok c'est ouvertement stupide, mais ces gens là font ça bien. Ils ont du potentiel niveau anim. Et ces gens là - Lynn Wang et Ed Skudder - m'ont justement mailé hier quelque chose qui m'a conforté dans mon idée. Un tout autre projet nommé Solstice sur lequel ils bossent pendant leurs heures perdues, et pour lequel ils ont réalisé un teaser. C'est produit via leur petit collectif/duo Furyoso, et c'est vraiment beau. Vivement la suite.



Et puis tant que j'y suis, la playlist de Dogsnack avec les nouveaux épisodes ;-)



Source : Furyoso

Et quelques screenshots que j'ai fait sur le tumblr Catsuka :

Toujours avec la complicité du studio Normaal Animation, je vous fais découvrir en avant-première un deuxième épisode inédit de Copy Cut, une nouvelle série d'animation française qui tourne autour du cosplay. Le diffusion démarrée ce lundi 18 novembre sur Canal+ Family, et l'épisode ici présenté est le 12ème, intitulé It's a zombie world. Il tourne autour des jeux-vidéos, des zombis, des poneys, et aussi de Michael Jackson ;-) N'hésitez pas à le zieuter pour prendre vraiment la température de cette série amusante :-) Pour rappel, 52 épisodes de 13 min ont été produits, avec Pierre Volto (Mandarine and Cow) à la réalisation , sur un concept d'Alexis Lavillat, Dao Nguyen et Ludivine Marques-Verissimo.







Revoir l'épisode 1 :



Synopsis de la série :

Ari, Mac, Yuyu et Puk sont les Copy Cut : une bande d'ados passionnés de cosplay. Et ils sont sélectionnés pour LE grand concours de Tokyo ! La super classe !
Nos héros profitent des grandes vacances pour s'embarquer à bord du Van vintage de Babouz, la grand-mère plus que vintage de Mac. Et c'est parti pour un road trip déjanté et costumé à travers le monde : direction le Japon !
La Copy Cut philosophie ? Se dépêtrer des situations les plus inattendues avec fun et système D, en se déguisant en ses personnages de fictions favoris... Et ça marche ! Enfin, quand ça ne provoque pas de grosses embrouilles...

Diffusion ce soir de la 81e émission TV Catsuka sur la chaîne Nolife, avec les court-métrages indépendants Gisoku No Moses et Planet Nine. John Lasseter parlera aussi de l'exposition Pixar qui se tient à Paris au Musée Art Ludique.



Et niveau habillage un nouveau jingle Catsuka animé par Merwan Chabane fera son entrée :-)



- 1ère diffusion ce soir à 19h dans la quotidienne 101%
- Rediffusions à 22h et 1h, ainsi que samedi vers 15h
- Mise en ligne dès demain sur Nolife Online et Catsuka.com/nolife

Vous pouvez également suivre l'actualité de l'émission sur la page facebook officielle :

facebook.com/catsuka.nolife



La chaîne Nolife est gratuite et disponible sur les bouquets ADSL suivants : Freebox (canal 123), Alicebox (canal 76), Neufbox de SFR (canal 62), Orange TV (canal 122), et Bbox de Bouygues (canal 128).

Très jolie pub The Bear and The Hare réalisée par Elliot Dear et Yves Geleyn chez Blink pour la fameuse enseigne de grands magasins anglaise John Lewis. Un charmant making-of permettant d'apprécier le mélange des techniques est également disponible, ainsi qu'un livre interactif autour de cette campagne.

Je partage avec plaisir cette anecdote relevée par Zewebanim qui évoque le succès du long-métrage d'animation en stopmotion Solan and Ludvig : Christmas in Pinchcliffe (réalisé par Rasmus A Sivertsen) lors de sa sortie en Norvège début novembre, battant le blockbuster américain Iron Man 3 sur la même période de lancement. Ce film d'animation a en effet réalisé 137 000 entrées lors de son premier weekend en salles, alors que l'homme d'acier avait fait 98 802 entrées sur la même période en avril. Certes ce ne sont pas des chiffres par millions, mais ça fait plaisir :-) (et c'est le 2e meilleur meilleur démarrage en Norvège de ces 10 dernières années). Il faut dire que les 2 personnages principaux du film sont très connus dans ce pays et depuis longtemps, suite au succès de leur première apparition dans le film Pinchcliffe Grand Prix, un classique réalisé en 1975 par Ivo Caprino, et sorti en 2006 chez nous en DVD sous le nom Grand Prix Pignonsur-Roc.



Source : Cineuropa

Voici la liste des 10 court-métrages et 19 long-métrages en lice pour les prochains Oscars. Concernant les long-métrages, une nouvelle sélection aura lieue en janvier et seuls 3 à 5 films seront retenus pour la dernière course.

Court-métrages :
- "Feral", de Daniel Sousa
- "Get a Horse!" de Lauren MacMullan (Walt Disney Feature Animation)
- "Gloria Victoria," de Theodore Ushev (National Film Board of Canada)
- "Hollow Land" d'Uri Kranot et Michelle Kranot (Dansk Tegnefilm, Les Films de l'Arlequin, ONF)
- "The Missing Scarf" d'Eoin Duffy (Belly Creative Inc)
- "Mr. Hublot", de Laurent Witz et Alexandre Espigares (Zeilt Productions)
- "Possessions", de Shuhei Morita (Sunrise Inc. - issu de Short Peace)
- "Requiem for Romance", de Jonathan Ng (Kungfu Romance Productions Inc)
- "Room on the Broom", de Max Lang et Jan Lachauer (Magic Light Pictures)
- "Subconscious Password", de Chris Landreth (ONF)

Long-métrages :
- "Cloudy with a Chance of Meatballs 2"
- "The Croods"
- "Despicable Me 2"
- "Epic"
- "Ernest et Celestine"
- "The Fake"
- "Free Birds"
- "Frozen"
- "Khumba"
- "The Legend of Sarila"
- "A Letter to Momo"
- "Monsters University"
- "O Apóstolo"
- "Planes"
- "Puella Magi Madoka Magica the Movie – Rebellion"
- "Rio: 2096 A Story of Love and Fury"
- "The Smurfs 2"
- "Turbo"
- "The Wind Rises"

Sheepman012 : The Man of Multiplication est un projet de pièce de théâtre japonais que je suis depuis plusieurs mois, car l'un de ses piliers n'est autre qu'un de mes artistes japonais préférés, Koji Morimoto (Noiseman, Animatrix...). Le fameux réalisateur et animateur nippon est en effet ici impliqué en tant que co-metteur en scène, aux côtés de Megumi Hosaka (de la compagnie Mushirase). Ce spectacle qui se jouera du 7 au 16 décembre au Shinjuku Sun-Mall Studio de Tokyo a comme thème principal l'évolution, et est porté par la plateforme de crowdfunding japonais CampFire. La campagne se finit dans quelques heures, mais son financement participatif est d'ores et déjà assuré puisque la somme des 1,5 millions de yens demandés a été atteinte il y a quelques jours. Pour plus d'infos, rdv sur le site officiel sheep012.com

La vidéo de présentation (en japonais) :







Synopsis :
There are eleven people. They are "Multiplied Humans", who have been split from one person. Each of them has different figures and has had totally different lives. They get together at this bar as usual. They talk with other "Multiplied Humans", update their lives and sometimes give advises to each other... One day, one of them asks the others a question, it changes their world completely. "If we have to narrow down "Multiplied Humans" to one, which one of us will be the one?" Each of their lives has difficulties, but also bright sides. The question evokes them a fundamental statement of "hat is the best life?". While the eleven people are having hard time to find the answer, the "Original", who is the woman has stated the multiplication and the new "Multiplied Human" appear...

Koji Morimoto remerciant les personnes ayant financé le projet, via la page Facebook du projet :



Et puis comme vous savez que je suis toujours à l'affût de la moindre info sur Morimoto, je partage aussi avec vous ce clip musical japonais réalisé pour la chanson Akai Inazuma du groupe Lips of Salome par Osamu Kobayashi. Oui, le même Osamu Kobayashi réalisateur de nombreux animes connus comme Beck ou Paradise Kiss, qui passe dons ici au live ;-) Et dans ce clip, on voit donc apparaître Koji Morimoto dans plusieurs plans, notamment vers 4'33 en train de danser ;-)

Il y a quelques jours je vous parlais d'un projet de nouveau manga d'Hayao Miyazaki (suite au temps libre suscité par sa retraite de réalisateur d'animation), et bien quelques premières images ont filtré hier dans l'émission "Professional Shigoto no Ryugi" diffusée sur la chaîne japonaise NHK. Il s'agirait donc bien d'un manga de sabres se passant à l'époque Sengoku, mais on en sait pas plus pour l'instant. Un peu plus de précisions sur ANN, et des images sur le tumblr Catsuka.

Hayao Miyazaki is drawing a new manga.
(stills from NHK “Professional Shigoto no Ryugi” tv show aired yesterday)

Ce qui m'amène à me rappeler d'un article que j'avais lu en septembre dernier sur le site de l'Express, qui recensait "Les 50 livres qu'il faut avoir lus selon Hayao Miyazaki" :-) Une liste issue d'une exposition dédiée à l'artiste qui s'est tenue en 2011 au musée de la littérature de Kochi au Japon.

1. Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry (1943)
2. Les Aventures de Tit' Oignon (Il Romanzo di Cipollino) de Gianni Rodari (1956)
3. La Rose et l'anneau (The Rose and the Ring) de William Makepeace Thackeray (1854)
4. Le Petit salon de lecture (The Little Bookroom) de Eleanor Farjeon (1955)
5. Les Trois mousquetaires d'Alexandre Dumas (1844)
6. Le Jardin secret (The Secret Garden) de Frances Eliza Hodgson Burnett (1909)
7. Le Trésor des Nibelungs (The Treasure of the Nibelungs) de G.Schalk (1953)
8. Alice au Pays des merveilles (Alice's Adventures in Wonderland) de Lewis Carroll (1865)
9. Les Aventures de Sherlock Holmes (The Adventures of Sherlock Holmes) d'Arthur Conan Doyle (1891)
10. Une Ferme norvégienne (A Norwegian Farm) de Marie Hamsun (1933)
11. Le Petit cheval bossu de Piotr Erchov (1834)
12. Souvenirs entomologiques de Jean-Henri Casimir Fabre (1879-1907)
13. Toui Mukashi no Fushigina Hanashi-Nihon Reiiki de Tsutomu Minakami (1995)
14. La Mort d'Ivan Ilitch de Léon Tolstoï (1885)
15. L'Aigle de la neuvième légion (Eagle of the Ninth) de Rosemary Sutcliff (1954)
16. Winnie l'Ourson (Winnie-the-Pooh) de A. A. Milne (1926)
17. Les Princes du Vent de Michel-Aime Baudouy (1956)
18. Quand Marnie était là (When Marnie Was There) de Joan G Robinson (1967)
19. Un Hiver sans fin (The Long Winter) de Laura Ingalls Wilder (1940)
20. Le Vent dans les saules (The Wind in the Willows) de Kenneth Grahame (1908)
21. The Ship That Flew d'Hilda Lewis (1939)
22. Flambard de Kathleen Wendy Peyton (1967)
23. Tom et le Jardin de minuit (Tom's Midnight Garden) d'Ann Philippa Pearce (1958)
24. Les Aventures de Tom Sawyer (The Adventures of Tom Sawyer) de Mark Twain (1876)
25. Chumon no Ooi Ryouriten de Kenji Miyazawa (1924)
26. Heidi de Johanna Spyri (1888)
27. 20 000 lieues sous les mers de Jules Verne (1870)
28. Les Chapardeurs (The Borrowers) de Mary Norton (1952)
29. Neuf Contes de fées (Devatero pohádek) de Karel Capek (1931)
30. Hirondelles et Amazones (Swallows and Amazons) d'Arthur Ransome (1930)
31. La Classe volante (The Flying Classroom) d'Erich Kästner (1933)
32. Robinson Crusoe de Daniel Defoe (1719)
33. L'Ile aux trésors (Treasure Island) de Robert Louis Stevenson (1883)
34. Douze Mois de Samuil Marshak (1943)
35. Tistou les pouces verts de Maurice Druon (1957)
36. The man who planted the welsh onions de Kim Soun (1953)
37. Les Histoires étranges d'un atelier chinois (Strange Stories from a Chinese Studio) de Pu Songling (1740)
38. Les Voyages du Docteur Dolittle (The Voyages of Doctor Dolittle) de Hugh John Lofting (1922)
39. Voyage en Occident (Journey to the West) de Wu Cheng'en (1500)
40. Le Petit Lord Fauntleroy (Little Lord Fauntleroy) de Frances Eliza Hodgson Burnett (1886)
41. From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler d'Elaine Lobl Konigsburg (1968)
42. Les Enfants du village (Alla vi barn i Bullerbyn) d'Astrid Lindgren (1947)
43. Le Hobbit (The Hobbit, or There and Back Again) de J. R. R. Tolkien (1937)
44. Le Sorcier de Terremer (A Wizard of Earthsea) d'Ursula K. Le Guin (1968)
45. Le Cheval d'argent (The Little White Horse) d'Elizabeth Goudge (1946)
46. Nous étions cinq (Bylo nas pet) de Karel Polacek (1969)
47. L'Histoire de Jane Addams (City Neighbor: The Story of Jane Addams) de Clara Ingram Judson (1951)
48. La Femme radium (The Radium Woman) d'Eleanor Doorly (1939)
49. L'Incident Otterbury (The Otterbury Incident) de Cecil Day-Lewis (1948)
50. Les Patins d'argent (Hans Brinker or The Silver Skates) de Mary Mapes Dodge (1865)

Le Studio Ghibli a réalisé un tour de force marketing en distribuant depuis aujourd'hui dans les cinémas japonais 1 million de DVD/Bluray promos présentant une preview vidéo de 6 minutes de Kaguya-Hime no Monogatari, le nouveau long-métrage d'Isao Takahata qui sort en salles samedi prochain 23 novembre. Et évidemment a rippé cette séquence :-)

En juin dernier je vous dévoilais l'arrivée du Musée Art Ludique à Paris (au niveau des Docks), un nouveau lieu dédié au cinéma, à l'animation, à la BD et au jeu-vidéo, et initié par les mêmes passionnés qui gèrent la galerie Arludik depuis de nombreuses années. L'ouverture officielle a lieue demain, avec donc pour commencer une grande exposition Pixar 25 ans d'animation proposée jusqu'au 2 mars 2014, avec plus de 500 oeuvres à se mettre sous les yeux. Et quoi de mieux que laisser John Lasseter vous la présenter :-)





Musée Art Ludique
34 quai d'Austerlitz, 75013 Paris

via Facebook de l'émission Catsuka sur Nolife

L'un de mes collectifs d'artistes préférés expose à Paris, alors je vous encourage à y aller :-)

Il s'agit des jeunes français de CRCR, auteurs de pas mal d'animations kiffantes dont j'ai déjà parlé comme Jésus 2000, Todor & Pétru, les pubs pour Deezer et Lowdi, ou encore récemment le clip Delta pour C2C.

L'exposition (organisée par WIZZdesign) a lieue du 14 au 30 novembre 2013 à la Galerie L'Attrape Rêve (15 rue Jean Macé dans le 11°), avec vernissage ce soir à 18h30.





















Pour rappel, CRCR c'est Rémi Bastie, Nicolas Dehghani, Paul Lacolley, Kévin Manach, Nicolas Pegon, et Jérémy Pires.

www.crcr.fr

Dans la série la 3D est à la mode, je note le passage pour la première fois en images de synthèses du célèbre personnage japonais Doraemon dans un nouveau long-métrage nommé Stand By Me Doraemon prévu l'an prochain au pays du soleil levant. Le film est réalisé par Takashi Yamazaki et Ryûichi Yagi, qui avaient déjà collaboré sur une le long-métrage 3D Friends : Mononoke Shima no Naki évoqué dans mes colonnes. Forcément, ça fait un peu bizarre de voir Doraemon en CG, mais bon après la version Jean Reno, on pouvait peut-être s'attendre à tout (et puis ça n'a pas l'air trop mal fait).



Source : ANN

News combo sur le studio Ghibli :-)

La bande annonce française du dernier film d'Hayao Miyazaki Le Vent se Lève (Kaze Tachinu) vient tout juste d'être dévoilée.

Une belle avant-première française aura notamment lieue à Paris le jeudi 5 décembre au Forum des Images à Paris en ouverture du festival du Carrefour de l'Animation. Réservations en ligne sur cette page à partir du 22 novembre.



Le poster français ayant lui fait son apparition il y a peu également :



Au Japon, Toshio Suzuki a révélé que Hayao Miyazaki allait sans doute se remettre au manga, avec une histoire de samourai à parution longue. Cela fait plaisir (car depuis le manga de Nausicaa il n'avait pas entamé de gros projet BD), et puis on sait donc qu'il a désormais plus de temps depuis l'annonce de sa retraite de réalisateur d'animation :-) Plus d'infos sur ANN.

Et puisqu'on parle manga, je vous encourage aussi de lire la traduction française d'une petite BD de Kaze Tachinu que le site Buta-Connection a entamé (coucou Fabrice ;-).



C'est aussi au Japon que sort ce samedi 16 novembre dans les salles le documentaire Yume to Kyoki no Okoku dont je vous avais déjà parlé, centré sur le studio Ghibli et plus particulièrement sur le trio Hayao Miyazaki, Isao Takahata et Toshio Suzuki. A noter que selon ce tweet on peut espérer des sous-titres aux moins anglais sur la future sortie DVD de ce doc :-) En attendant, voici le nouveau trailer :



Puis la semaine prochaine dans les salles nippones, ce sera au tour du nouveau film d'Isao Takahata Kaguya-Hime no Monogatari de se dévoiler, et à cette occasion je vous encourage a visionner ce petit making-of de 4 minutes.

Voici la première bande annonce en version française du nouveau film de Captain Harlock, réalisé en 3D par Shinji Aramaki (Appleseed), et renommé chez nous Albator, Corsaire de l'espace (il semblerait également que le montage soit différent de la version japonaise). Sortie française prévue dans les salles françaises pour noël, le 25 décembre.



Poster français :

Avec la complicité du studio Normaal Animation j'ai le plaisir de vous faire découvrir en avant-première le 1er épisode de Copy Cut, une série d'animation française dont la diffusion démarre le 18 novembre sur Canal+ Family et dont le thème principal est le cosplay (je vous avais déjà parlé de ce projet en 2009 à travers son pilote). La direction artistique a depuis pas mal changé, j'ai eu la chance de voir d'autres épisodes en plus du premier, et franchement c'est amusant et esthétiquement raffraichissant ! C'est au final une série de 52x13 min réalisée par Pierre Volto, sur un concept d'Alexis Lavillat, Dao Nguyen et Ludivine Marques-Verissimo.

Voici donc le 1er épisode intitulé "Y a un début à trou !".



Synopsis de la série :

Ari, Mac, Yuyu et Puk sont les Copy Cut : une bande d'ados passionnés de cosplay. Et ils sont sélectionnés pour LE grand concours de Tokyo ! La super classe !
Nos héros profitent des grandes vacances pour s'embarquer à bord du Van vintage de Babouz, la grand-mère plus que vintage de Mac. Et c'est parti pour un road trip déjanté et costumé à travers le monde : direction le Japon !
La Copy Cut philosophie ? Se dépêtrer des situations les plus inattendues avec fun et système D, en se déguisant en ses personnages de fictions favoris… Et ça marche ! Enfin, quand ça ne provoque pas de grosses embrouilles...

Page facebook de la série

Je vous demande encore une fois d'arrêter ce que vous faites car une autre nouvelle bande-annonce de Kaguya-Hime no Monogatari - le nouveau long-métrage d'Isao Takahata au Studio Ghibli - vient d'arriver sur la toile et cette fois ci il s'agit d'une vraie grosse bande annonce de 3 minutes (de bonheur).

Assez jolie découverte que ce pilote réalisé en 2006 par Michael Schlingmann au studio d'Uli Meyer pour un projet de série TV jeune adulte nommé Sugarfoot sur un concept de Paul Pethick (pour Chapman Entertainment) et dont je n'avais jamais entendu parler. Je note aussi le nom d'Alberto Mielgo à la direction artistique, et la vidéo a été mise en ligne par l'animateur Felix Sputnik, qui a sans doute bossé dessus, et dont j'aime bien le boulot (cf Animated walks and runs). J'aime bien le style un peu rétro.

De très belles ambiances et mélanges de techniques dans le clip Marshal Dear de Savages réalisé par Gergely Wootsch (Beakus).

Un clip japonais très planant et qui retient l'oeil pour le titre Ake-Vono de Networks réalisé par Kohei Yoshino au studio Tank-Top.

L'animation permets aussi d'illustrer des témoignages dont on a pas d'images. C'est le cas de cette interview du chanteur décédé Kurt Cobain qu'il avait accordé en juillet 1993 à Jon Savage, et qui a été animée par Patrick Smith pour Blank on Blank.