Chouette clip en stop-motion que celui réalisé par Katarzyna Kijek et Przemyslaw Adamski pour le titre Katachi de l'artiste japonais Shugo Tokumaru. Pour arriver à ce résultat, 2000 silhouettes en PVC auront du être découpées à l'aide d'un super cutter informatisé. Merci à Anne Ferrero pour la découverte en direct du Japon, qui me pointe aussi le précédent clip "Decorate" de l'artiste, réalisé par OnionSkin.

J'ai le plaisir de vous présenter une toute jeune société nommée Yapiko Animation qui se veut être le premier studio franco-japonais oeuvrant dans les domaines de l'animation et du multimédia. Derrière cette initiative, on trouve 3 français qui connaissent ces terrains : Eddie Mehong en directeur artistique (il a travaillé en tant qu'animateur au Japon sur des séries comme Casshern Sins ou Mine Fujiko to Iu Onna, et avait lancé le studio nippon d'Ankama), Jean-Louis Vandestoc (réalisateur de Rekkit et Monster Buster Club notamment chez Marathon), et Séverine Varlette (également habituée de Marathon, côté production).



Pour leurs premiers projets animés, ils ont misé sur la team Catfish Deluxe (soit Bill, Gobi et Fabien Mense) que vous connaissez bien si vous suivez mes news et même Catsuka en général, puisque Gobi est le créateur de ma mascotte.
C'est donc des projets que ces jeunes gens avaient déjà présentés sur leur site qui se retrouvent aujourd'hui en coprod avec Yapiko : Plume et Powerbag en séries TV, ainsi que Happyland en long-métrage.







Et ce n'est pas tout puisqu'on retrouve aussi des pointures japonaises dans le staff de Yapiko : Masami Suda (character designer de Hokuto no Ken, Kenshin, Gatchaman, Dragonball Z, Slam Dunk...), Hiroshi Shimizu (animateur chevronné et notamment responsable du design d'Ogrest, le téléfilm spécial de Wakfu produit au Japon), Yuichi Takahashi (qui a particulièrement travaillé sur les séries d'Aquarion, Tsuritama, Noein et ROD), ou encore Eriko Kubokawa (animatrice sur Denno Coil, FMA, GITS SAC, La Traversée du Temps, Kemonozume, Michiko to Hatchin ...).
Sont également associés d'autres français comme l'animateur Cédric Hérole (aka Bambin) qui travaille depuis longtemps au Japon, ainsi que Pierre Giner, un incontournable des relations franco japonaises dans ce milieu, à qui l'on doit la venue de nombreux artistes lors d'événements comme Japan Expo ou Cartoonist. A noter aussi la présence de Santiago Montiel, artiste argentin (ayant déjà travaillé en France, notamment chez Ankama).

Bande démo de Masami Suda :



Bande démo d'Hiroshi Shimizu :



Mais en attendant de voir ces belles choses aboutir, la première production de Yapiko est Ar!Afureko, une application iPhone/iPad permettant d'expérimenter le métier de comédien de doublage ("seiyuu" en japonais) sur un "anime" spécialement produit. L'idée de ce projet est venue de Tsukasa Sakurai, un animateur japonais fan de doublage, qui a également participé au financement de l'application.



Pour accompagner la promotion, une page facebook est dispo (nb : avec plein d'artworks), et voici également une exemple d'utilisation par un internaute japonais :



Source: Yapiko Animation

Late Night Work Club est un collectif anglais de réalisateurs indépendants dont certains déjà évoqués dans mes colonnes comme Eamonn O'neill ou Dave Prosser. Une belle brochette d'artistes talentueux et aux styles divers que l'on pourra prochainement apprécier dans une anthologie de court-métrages nommée Ghost Stories prévue cet été et dont voici le trailer :



Les réalisateurs impliqués : Charles Huettner, Eimhin McNamara, Eamonn Oneill, Sean Buckelew, Dave Prosser, Jake Armstrong, Erin Kilkenny, Alex Grigg, Daniella Orsini, Joe Orton, Conor Finnegan, Louise Bagnall, Christen Bach et Scott Benson.

En 2nde année à l'école de l'image des Gobelins, les élèves ont l'habitude de réaliser un exercice de FX (effets spéciaux), et depuis quelques promos ils prennent parfois le temps d'en faire des petits films. J'avais déjà fait un récap de ceux de 2011, et voici ci-dessous la plupart de ceux réalisés en fin d'année 2012 :-) (dont Loosaur que j'avais déjà pointé)

Shoot Out, de Marlène Beaube, Eve Ceccarelli, Clément Doranlo & Maud Girard et Batiste Perron.



Opium, de Marion Bulot, Elsa Boyer, Rayane Radji, Guitty Mojabi et Raphaelle Stolz.



Loosaure, de Deborah Cruchon, Myriam Fourati, Jonghyun Jung-boix, Nadya Mira, et Laurent Moing.



[edit] Skifall, de Maxime Delalande, Mapie Demessant, Thibaud Gayral De Luca, Sarah Simon et Pedro Vergani.



Merci particulier à Raphaelle Stolz et Batiste Perron.

Masaki Okuda est un réalisateur japonais indépendant (issu de l'école Tokyo University of the Arts) dont j'aime bien le travail, notamment son court-métrage "Gum Boy" découvert lors d'une projection au Centre Pompidou dans le cadre du festival Planète Manga (nb : son "Count Down" était aussi à Annecy l'an dernier). Il vient tout juste de mettre ses réalisations en ligne sur Vimeo (et les commercialise également en DVD) :

"A Gum Boy" (Kuchao)



"The Garden of Pleasure" (Kairaku no sono)



"Count Down"



"Orchestra"

Le site pédagogique TED-Ed (lié aux fameuses conférences du même nom) a fait réaliser par Kirill Yeretsky un court-métrage d'animation nommé What Makes a hero ? (avec sous-titres français dispos) où Matthew Winkler tente de pointer un certain archétype du héros d'après une thèse de Joseph Campbell.

Ben Bocquelet, le réalisateur (français) de la série d'animation (américaine) The Amazing World Of The Gumball (Cartoon Network) a publié via Twitter le tout premier test d'animation réalisé à l'époque pour ce projet. On sent que pas mal de designs ont changé mais on voyait déjà bien la volonté de mélanger plein de techniques (et mimiques :-). In memorial, j'ai immortalisé certaines images sur le Tumblr Catsuka.



J'en profite également pour continuer a saluer le boulot d'autres français qui travaillent sur la série (cf ancienne news) comme par exemple Jérémy Pirès (animation) et Yann Bennedi (décors) qui ont récemment mis en ligne des bande-démos de leur travail :





William Laborie a quand à lui publié sur son blog de nombreux character-designs qu'il a signé sur la 2e saison (j'en avais relayé certains sur le Tumblr Catsuka également).

Même si je n'en parle pas souvent, je suis sensible au monde du motion design et la carte de voeux 2013 de l'agence de communication Havas Paris est un des plus beaux morceaux que j'ai pu voir dernièrement. Cela revisite de nombreux coin de Paris, et c'est réalisé par Flying V chez QUAD (anciennement Wizz).

La plateforme musicale Deezer lance aujourd'hui sa première campagne de publicité en France sur divers supports, et notamment via un magnifique spot TV réalisé et animé par CRCR (sur des designs de McBess). Ca me fait grave plaisir de voir un de mes collectifs préférés employé de la sorte :-) Pour ceux qui ne connaissent pas leurs précédents boulots, je vous renvoie à mes anciennes news (Jésus 2000, Todor & Pétru, Brisez la loi du silence, Lowdi ...).

Joel Dos Reis Viegas m'a envoyé un trailer qu'il a réalisé au studio Steambot (Montréal) pour un projet de série TV animée nommé Urbance. Graphiquement parlant, j'accroche complètement. A voir si ils pourront garder ce niveau d'anim stylée si ça part un jour en prod, en tous cas je leur souhaite.

"In a world torn by gender wars, Lesya and Kenzell must learn to unite and defy all the rules in order to expose the truth."



Plus d'infos : steambotstudios.com/urbance/

J'avais déjà évoqué le boulot de Steambot en 2009 pour leur artbook "Exodyssey". Un studio qui travaille pas mal dans le milieu du ciné/jeu-vidéo (Tron legacy, Prometheus, Deus Ex, Assassin's Creed ...).

Je vous avais déjà parlé d'Anime Mirai, un programme annuel d'aide à la création de projets animés nippons, soutenu par le gouvernement japonais, et initié par l'association JAniCA. L'édition 2013 est riche en beaux projets, et celui qui retient particulièrement mon attention est Little Witch Academia, une série TV potentielle produite par le Studio Trigger (fondé par Hiroyuki Imaishi, le réalisateur de Gurren Lagann), avec pour la première fois au character-design un des plus talentueux animateurs japonais, Yoh Yoshinari, qui assure aussi les postes de réalisateur et de directeur de l'animation sur ce projet.



Source : Studio Trigger via Catsuka sur Twitter

Court abstrait de la soirée n°2 : je relayais il y a peu le trailer d'Exodus, court-métrage réalisé par Magnus Ostergren chez Potemkin, et qui laissait augurer de belles ambiances aux graphismes très poly. Ce qui s'avère le cas dans le film intégral qui est désormais en ligne, comme me l'a signalé Thomas Oger qui en est le producteur. Je rappelle également que la particularité de ce court est d'utiliser (et de faire la promo) de Trapcode, un plugin 3D/lowpoly pour After Effects.



Note d'intention :
"This low poly semi-epic child hood tribute space saga called EXODUS was born when Peder Norrby asked us to make a short film using Trapcode MIR. We accepted the challenge, made up a multi part narrative and went to work, letting the plugin affect both our creative, narrative and technical results.
This is the first part of a space epic, establishing the protagonists and a fragment of the universe as well as the timeline in which EXODUS takes place."

Court abstrait de la soirée n°1 : Hammer & Hand, réalisé par Colin Hesterly et animé par Yassir Rasan chez The Academy. On y suit un homme en train de construire quelque chose de grand dans un style épuré et assez puissant.

Le court-métrage Guilt de Tobias Larson que j'avais récemment repointé et désormais en ligne. J'avoue être un poil déçu par les lenteurs du film, mais j'aime quand même bien l'univers graphique.

En septembre dernier j'évoquais plusieurs mini séries d'animation adultes produites par la chaîne Arte, qui semble se bouger dans ce domaine. Et après Silex and the city c'est donc Portraits de voyages de Bastien Dubois qui débarque prochainement à l'antenne, à partir du 18 février. Basé sur le court-métrage "Madagascar, carnet de voyage" du même réalisateur, ce rendez-vous quotidien (20 épisodes de 3min produits chez Sacrebleu Productions) proposera "un tour du monde subjectif et haut en couleurs tissé d’histoires originales, mixant l'esthétique du carnet de voyage avec la technique de la motion capture et la 3D".