Encore un projet insolite créé par le Studio 4°C : tokyozeroku.com propose d'évoluer dans Area Zero Tokyo, ville virtuelle répartie en plusieurs zones, chacune confiée à un artiste différent. Tatsuyuki Tanaka s'occupe de "Hinode town", et Koji Morimoto de "Champon City". Les studios Production IG et Pierrot Co devraient aussi collaborer à l'espace "Meet-me". Ce projet a été initié par la société SBI Robo Corporation. Pour l'instant, encore peu de choses en ligne, wait & see !

Dreamworks vient d'acquérir les droits de Ghost In The Shell (film culte de Oshii, adapté d'un manga de Shirow) pour en faire un long-métrage mélangeant live et 3D. Le studio était en concurrence avec Universal et Sony pour cet achat, et c'est Steven Spielberg qui a fait la différence, s'investissant personnellement dans l'affaire. On ne sait pas encore quel autre rôle il pourrai jouer, en attendant c'est Ari Arad (films de Xmen et Spider-Man) et Steven Paul de la société Seaside Entertainment qui sont responsables de la production, avec Jamie Moss (Street Kings) à l'adaptation.



Source : Variety via AICN

Le premier épisode de Kaiba, la nouvelle série TV de Masaaki Yuasa (Mind Game) a été diffusé hier au japon. L'univers graphique est dans le plus pur style de l'artiste, avec toutefois un design de personnages très "rétro". Assurément un nouvel OVNI animé, prévu en 12 épisodes sur la chaîne Wowow, et dont voici le générique :



Le résumé de l'épisode 1, par Chron qui parle bien le japonais et que je remercie :-] :
Notre héros se réveille dans une cité assez étrange. Un tatouage sur le ventre, un trou dans la poitrine, un pendentif avec l'image d'une fille, et aucun souvenir. Sur ce, il voit de drôles de machines qui semblent pomper les cerveaux des habitants. Il est sauvé in extremis par des personnes qui semblent le connaître. S'ensuit une course poursuite endiablée qui le fait échouer dans une sorte de refuge souterrain où il apprend que le monde est divisé en deux depuis que l'humanité a réussi à trouver le moyen de conserver les souvenirs et l'âme de quelqu'un dans une espèce de Core Drill. Les riches, au dessus des nuages, sont presques immortels vu qu'ils ont les moyens de changer de corps quand ils veulent. Les marginaux en dessous, sont plus dans la panade et doivent faire face à une sérieuse pénurie de corps. C'est alors qu'il rencontre Popo, l'homme qui semble le connaître et qui l'a sauvé. Pour arriver à se sortir de sa situation, il décide d'embarquer avec Popo dans l'espace et de vendre le corps de Kaiba au marché noir.

La page officielle :
www.wowow.co.jp/anime/kaiba/

En février dernier, je vous présentais Chop Socky Chooks, la nouvelle série TV des studios Aardman (Wallace & Gromit). Aucune diffusion prévue en france pour l'instant, mais voici toujours l'opening mis en ligne depuis sur Youtube :

L'occasion également d'affirmer que les décorateurs sont de vrais taquins, plaçant souvent des blagues et autres private références dans leur travail. C'est notamment le cas de Morja, qui a travaillé sur la série, et qui au détour d'un décor d'un épisode (prenant place dans un magasin de comics) a glissé un grand nombre de fausses couvertures (voir sur son blog) dont celle ci ;-]

Arte Vidéo a sorti cette semaine en DVD deux programmes de court-métrages tchèques pour enfants distribués précédemment en salles et dont je vous avais déjà parlé :

DVD Monsieur et Monsieur
3 court-métrages par Bretislav Pojar et Miroslav Stepanek.

- La pêche aux princesses
- Extrait de Blaise, le balaise !
- Quand on était jeunes...



DVD La Petite Taupe Volume 2
5 court-métrages de Zdenek Miler :
- La petite taupe et la fusée
- La petite taupe au zoo
- La petite taupe et la radio
- La petite taupe et le bulldozer
- La petite taupe en ville

Je publiais la semaine dernière une brève vous annonçant la diffusion hier soir sur la chaîne Nolife de la très intéressante conférence de Satoshi Kon lors du festival des Nouvelles Images du Japon (Paris) en 2003. Suite à des problèmes techniques, la diffusion a été reportée à ce soir 23h00. Si vous avez la chaîne, regardez, car ça vaut le coup. Le réalisateur y expose sa méthode de travail en détail, et fait des comparaisons avec l'école américaine notamment. A noter une intro par le sympathique David Encinas (coucou David ;-]), connu pour être le seul français ayant travaillé au studio Ghibli (mais ce n'est pas son seul exploit ;-]).

Nolife est diffusé sur les bouquets :
- Free (canal 123)
- Alice (canal 77)
- Neuf (canal 68)



En espérant que la diffusion se passe bien cette fois ! [edit : et ce fût le cas]

Toujours au taquet, je vous invite à voir la sublime bande-annonce de Genius Party Beyond tout juste mise en ligne sur le site officiel genius-party.jp, ou ci-dessous en moins bonne qualité :



Pour rappel, il s'agit de la deuxième partie de l'omnibus produit au Studio 4°C, avec cette fois-ci en réalisateurs Koji Morimoto, Mahiro Maeda, Tatsuyuki Tanaka, Shinya Ohira, et Kazuto Nakazawa.

A voir sur la toile :

- Le studio Production IG (avec Kazuchika Kise à la direction de l'anim et au design) vient de signer le clip de la chanson "Kurikaesu Haru" de 244 ENDLI-x (source : manganimation).




- Bill Plympton s'est occupé des séquences animées du clip de la chanson "Mexican Standoff (Falling Into You)" de Parson Brown (source : cartoonbrew)




- Et j'en profite également pour placer deux clips du collectif "Mighty Jam Rock" découverts récemment (merci Manuloz). Ils ont été réalisés par Sayo Yamamoto, une animatrice talentueuse issue du studio Madhouse.

BIG & TUFF- JUMBO MAATCH from MIGHTY JAM ROCK


BOXER KID from MIGHTY JAM ROCK

Plus un extrait du 3ème clip "TAKAFIN", sur le site jvcmusic.co.jp

Sayo Yamamoto réalise actuellement sa première série TV, Michiko To Hatchin, au sein du studio Manglobe. Le trailer dispo sur michikotohatchin.com est déjà alléchant :

Après ma brève sur les long-métrages d'animation en compétition lors du prochain festival d'Annecy en juin, voici aujourd'hui les sélectionnés pour la catégorie hors-compétition. Ce seront donc pas moins de 21 long-métrages que les festivaliers pourront voir cette année.

Longs métrages hors compétition

Agent Crush de Sean ROBINSON, Royaume-Uni.



Byosoku 5 centimeters de Makoto SHINKAI, Japon.



Byul-byul Yi-ya-gi 2: Yeo-seot-bit-gal Mu-ji-gae de Dong-hee ANN, Corée-du-Sud.



Cykelmyggen og Dansemyggen de Jannik HASTRUP, Danemark.



Delgo de Marc ADLER, États-Unis.



Der Mondbär - Das Grosse Kinoabenteuer de Mike MAURUS, Allemagne.



Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone de Hideaki ANNO, Japon.



Jungledyret Hugo : Fræk, flabet og fri de Flemming QUIST MOLLER, Danemark.



Mocland, la leyenda del áloma de Juan Manuel SUAREZ, Espagne.



Return of Hanuman de Anurag KASHYAP, Inde.



Shin kyûseishu densetsu Hokuto no Ken : Raoh den - Jun'ai no shô de Takahiro IMAMURA, Japon.



Zhang Ga! de Li-jun SUN, Chine.





Rappel : [b]Longs métrages en compétition[b]

Appleseed: Ex Machina de Shinji ARAMAKI, Japon.



Chasseurs de dragons de Guillaume IVERNEL et Artgur Qwak, France.



Die Drei Räuber de Hayo FREITAG, Allemagne.

Idiots & Angels , de Bill PLYMPTON, États-Unis.



Nocturna d'Adria GARCIA et Victor Maldonado, Espagne.



Peur(s) du noir Collectif, France.



Piano no mori de Masayuki KOJIMA, Japon.

Sita Sings the Blues de Nina PALEY, États-Unis.

Tous à l'Ouest, une aventure de Lucky Luke de Olivier JEAN-MARIE, France.

Une grande rétrospective consacrée au cinéaste français Emile Cohl a lieue du 11 au 13 avril à la Cinémathèque française (à l'initiative du Forum Des Images). Seront projetés l'intégralité de ses films retrouvés (et restaurés), parmi les 300 qu'il a réalisé entre 1908 et 1923.



Communiqué :

"Emile Cohl, l'inventeur

Il y a des inventeurs dont le destin est d'être moins reconnu que d'autres. Émile Cohl est de ceux-là. Probablement parce qu'il a été le pionnier d'un art cinématographique toujours un peu à l'écart de l'histoire traditionnelle du cinéma, le cinéma d'animation, il a connu quelques traversées du désert dont ce programme devrait être l'occasion de le faire sortir définitivement.

Cent ans après Fantasmagorie, alors que l'animation est devenue l'un des domaines les plus créatifs du cinéma contemporain et occupe une nouvelle place dans le paysage cinématographique, la force poétique des films d'Émile Cohl reste intacte : à jamais expérimentale, inventive, fugace, fantasmatique.

Le premier plan de Fantasmagorie, premier film d'Émile Cohl, nous montre sa main, traçant à la craie le trait qui, depuis ce moment, sera en perpétuelle transformation, et donnera vie à tout un univers de surprises sans cesse renouvelées, d'une inventivité toujours imprévisible. Burlesque, vaudeville, documentaire scientifique ou historique, publicités, film abstrait, en prises de vues réelles comme en pixilation, marionnettes, papiers découpés, incrustation ou objets animés. Et toujours, le dessin, comme moyen privilégié et direct d'une expression d'une intense liberté formelle.

Même si, hélas, la majeure partie de cette oeuvre est aujourd'hui perdue, les efforts conjugués de plusieurs institutions ou entreprises permettent aujourd'hui au Forum des images de présenter cette intégrale de l'oeuvre conservée et restaurée d'Émile Cohl. Il faut donc saluer cette collaboration, et remercier Gaumont, les Archives Françaises du Film et du dépôt légal du CNC, la Cinémathèque française et bien sûr Pierre Courtet-Cohl, pour avoir accompagné le Forum des images dans cette aventure pendant toutes ces années. Et aussi tous ceux qui, d'une façon ou d'une autre, ont apporté leur pierre à cet édifice."

Rétrospective Emile Cohl
du 11 avril au 13 avril 2008
Lieu : Cinémathèque française
Organisé par le Forum Des Images, en collaboration avec Gaumont Pathé archives et les Archives françaises du film du CNC.
Horaires et tarifs : www.forumdesimages.fr

Deux nouvelles démos de fans consacrées à des animateurs japonais au travail affriolant. Avec un deuxième montage consacré à Hiroyuki Imaishi (今石洋之), et un autre centré sur le travail de Akira Amemiya (雨宮哲).

MAD Hiroyuki Imaishi v2

MAD Akira Amemiya

L'éditeur WE Anim vient enfin de sortir le volume 1 de la jolie série animée japonaise Windy Tales. Disponible depuis ce jeudi 3 avril, il propose les 5 premiers épisodes. Je rappelle qu'il s'agit d'un projet initié par Mamoru Oshii, et qui laisse la part belle aux animateurs.



Voir la bande-annonce proposée par le site we-prod.com :

La saison 3 d'Ani-Kuri 15 (アニ＊クリ15) est enfin en ligne sur le site officiel. Cette production de la chaîne japonaise NHK consiste en 15 court-métrages d'1 minute par différents réalisateurs, la troisième partie faisant appel à des pointures (Satoshi Kon, Makoto Shinkai, Michael Arias, Mahiro Maeda et Shoji Kawamori) qui ont livré de pures petites perles.

[center] Saison 3 : court de Satoshi Kon (Madhouse)

Saison 3 : court de Makoto Shinkai

Saison 3 : court de Michael Arias (Studio 4°C)

Saison 3 : court de Mahiro Maeda (Gonzo)

Saison 3 : court de Shoji Kawamori (Satelight)

Revoir les saisons 1&2

C'est le 2 juillet 2008 que sortira au Japon le DVD de la première partie de l'omnibus Genius Party, composée de 7 court-métrages (102 min au total). Malheureusement, pas de sous-titres anglais annoncés. Il est également bizarre de ne pas retrouver dans les bonus les gagnants du concours Next Genius.

Genius Party - DVD
Référence : TCED-0267
Editeur : TC Entertainment
Prix : 5985 yens
Sortie : 2 juillet 2008

Bonus (90min) :
- Trailers
- Film Promo
- Commentaires des réalisateurs
- Rushs

Je vous avais déjà parlé de Daisuke Nakayama, artiste japonais ayant évolué ces dernières années au sein du Studio 4°C, en réalisant notamment le court-métrage Global Astro Liner Title de l'omnibus musical Amazing Nuts!, le générique de l'émission japonaise Lincoln, en designant la série Tweeny Witches, ou encore en collaborant avec les russes de la société Molot sur le projet First Squad (dont j'avais projeté le pilote au festival Animasia 2006). Depuis quelques mois, il parle d'un projet UGAT sur son blog, qui semble consister en quelques créations graphiques pour des soirées japonaises. Mais comme j'aime beaucoup le style du lascar, je fais quand même une news :-]

Myspace officiel : www.myspace.com/theugat

Designs :





Démo vidéo :



Une news pour signaler qu'il a également fondé son propre studio Realthing (realthing.co.jp), d'où il mène ses nouveaux projets comme UGAT, ou la réalisation d'un pilote plus alimentaire pour l'adaptation animée du drama sud-coréen "Winter Sonata", que vous pouvez voir sur anime-wintersonata.com (merci à Manuloz pour l'info).

Aujourd'hui se termine le Tokyo Anime Fair, la grande messe japonaise de l'animation où sont dévoilés les nouveaux trailers, les premières images des futurs projets, etc ... bref, un évènement majeur pour les fans du monde entier, qu'il est chaque année possible de suivre grace à des caméramans amateurs un peu fous. Cette année, c'est sakiwe qui régale sur Youtube (profitez en avant que tout ne soit supprimé).

Il n'est pas dans mon habitude de trop relayer ce genre de vidéos, mais là, il y a le nouveau film promo de Redline, le long-métrage d'animation réalisé par Takeshi Koike (World Record dans Animatrix) et Katsuhito Ishii (The Taste Of Tea) dont on avait plus aucune nouvelles et dont quasiment rien n'a été montré officiellement sur le net jusque là. Il y a deux ans, je vous proposais le pilote de ce film (filmé au même festival à l'époque; video toujours dispo sur Youtube), et cette année, le projet revient avec un niveau d'animation 2D toujours aussi époustouflant. Des courses de voitures futuristes qu'il me tarde de voir sur grand écran !

Le Studio Flying est un studio d'animation sud-coréen que je suis de près. En 2005, je vous faisais découvrir le pilote de leur film Aachi & Ssipak. En 2006, je projetais leur court-métrage Forest Of Nemi pour la première fois en france à la Fête de l'Animation de Lille. Et aujourd'hui, ils me font parvenir un clip de leur nouvelle production Mad Monkey, une série de 3 direct-to-video réalisée par Gap Kim dont je vous ai déjà parlé. Comme pour Aachi & Ssipak, on sent ici un projet audacieux, malgré un budget limité et des petites faiblesses ici et là. Ue mélange toujours aussi agressif que ce soit au niveau du graphisme, de l'animation, ou même simplement des thématiques (action et sexe au rendez-vous).

L'histoire en quelques mots : 7 guerriers à qui l'on fait appel pour franchir la "Porte de l'Enfer". Découvrez la vidéo en cliquant sur le lien ci-dessous :

> Page spéciale MAD MONKEY - Music Video <