La chaîne Gameone va diffuser a partir de fin novembre une série d'animation canadienne nommée La vie est un zoo (Life's a Zoo), plutôt orientée (jeunes) adultes puisqu'il s'agit d'une fausse émission télé réalité avec des animaux en stop motion, qui parlent aussi bien que dans les vraies émissions que nous connaissons ... et il y a même un tueur en série qui rôde dans la maison.

Ce programme sera proposé tous les jours sur Gameone à 22h30 et 23h50. Il a été produit en 2008 au studio Cuppa Coffee, diffusé au Canada sur Teletoon, avec un site officiel à l'adresse lifesazoo.tv.

Voici un nouveau projet plutôt cool issu du talentueux studio Normaal Animation (Mandarine & Cow). Ca se nomme Copy Cut, c'est destiné a être une série TV, le thème de l'histoire étant ... le cosplay ! Un univers propice a plein de clins d'oeil, jamais encore traité en occident à ma connaissance.

Le concept est comme souvent d'Alexis Lavillat (boss du studio), sur des graphismes de Ludivine Marques-Verissimo et Dao Nguyen, une musique de Raphael Elig ... le tout formant donc un bien beau pilote déjà, réalisé par Zébé (ancien habitué de Bibofilms, et auteur de la BD Nebulo chez Carabas). Sont annoncés 52 épisodes de 13 min+ 2 spéciaux de 30 min.

Voir le pilote sur le site de Normaal (Rubrique Des images Normaal > Productions > En développement), sur le Catsuka Player, ou directement :

Aoki Studio est une société/collectif d'artistes 3D avec des antennes à Paris, à Tokyo, et à Shanghai. La branche japonaise vient de réaliser un pilote pour une série jeunesse intitulée Roberto, live from earth (Roberto, en direct de la terre), l'histoire d'un chien alien qui vient réaliser des reportages TV sur des spécialités terriennes.

Ce pilote est centré sur les sushis, je trouve ça plutôt sympa, Roberto bouge bien, et il a un je-ne-sais-quoi de Bob l'éponge qui n'est pas pour me déplaire ;-]

Voir sur Youtube, ou directement :



Et pour l'anecdote, on trouve également sur leur site un pilote pour un projet animé de série de l'Incal, qui n'a pas vu le jour apparemment.

Le monde du jeu-vidéo, j'avoue que je m'y connais pas (plus) trop, mais il y a quelques temps je recevais un mail de Joel Dos Reis Viegas, fondateur et artiste de Steambot Studios, société de conception graphique basée à Montréal, aux références impressionnates (Assassin’s Creed, Prince of Persia, Deus Ex III, Thief 4, TRON 2, James Cameron's AVATAR, Splinter Cell, Naruto ROAN, Myst 4...). Il m'annoncait la sortie d'un artbook nommé Exodyssey, fruit du travail des 6 personnes qui composent le studio : Sebastian Larroude (Rainart), Nicolas Ferrand (Viag), Thierry Doizeon (Barontieri), David Levy (Vyle), Patrick Desgreniers, et Joel Dos Reis Viegas (Feerik) donc.

Exodyssey est un univers de SF qu'ils ont créé et qu'ils souhaitent adapter en jeu. Ils sont actuellement en recherche de financements, en attendant il y a donc ce livre, qui semble très beau dans le genre, au regard de ce que j'ai pu voir sur le net.



Le site officiel du projet : www.exodyssey.com
Le bookin est dispo sur Amazon.fr (plus bcp d'exemplaires en stock), ou sinon en import ici notamment.

Trailer :



Un petit feuilletage du bookin issu de l'excellente review de parkablogs.com :



Et plein d'images.

Le site officiel du long-métrage d'animation suédois Metropia (de Tarik Saleh) vient de mettre en ligne une nouvelle bande-annonce. Le film est attendu le 22 novembre en Suède.

Voir le trailer sur metropiathemovie.com, sur le Catsuka Player, ou directement :

Synopsis : Metropia takes place in a not-so-distant future. The world is running out of oil and the underground train systems have been connected into a gigantic subway network beneath Europe. Whenever Roger from Stockholm enters this system he hears a stranger’s voice in his head. He looks to the mysterious Nina to help him escape the disturbing web of the Metro, but the further they travel, the deeper he’s involved in a dark conspiracy.

Les éditions Textuel sortent le 14 octobre un ouvrage intitulé Le Cinéma Graphique - Une histoire des dessins animés, des jouets d’optique au cinéma numérique, rédigé par Dominique Willoughby, cinéaste et enseigne à l’Université Paris 8.

Cette publication coincide avec l’exposition "Lanterne magique et film peint" qui se tiendra à la Cinémathèque française du 14 octobre 2009 au 25 janvier 2010. Dominique Willoughby y donnera une conférence suivie d’une dédicace le 16 octobre 2009, à 14h30 et 16h30.

Présentation : Ce livre présente une vue d'ensemble inédite d'un art visuel apparu voici 175 ans : le mouvement des images créé par une série de dessins, gravures ou peintures, depuis son invention en 1833 avec les disques stroboscopiques jusqu'aux techniques numériques contemporaines. À l'origine du cinéma, cet art éminemment attractif n'a cessé de se diversifier et de se réinventer, tirant parti de chaque mutation technique : photographique, électronique, numérique. Dominique Willoughby examine ces techniques successives et montre leurs liens avec les différentes formes et époques du cinéma graphique, des jouets d'optique du XIXe siècle à la vogue de l'anime japonais en passant par le cartoon, le cinéma expérimental, les nouvelles formes de longs-métrages d'animation graphique, jusqu'aux techniques numériques actuelles d'animation, de traitement d'images et de trucage. C'est une vision renouvelée d'un art en pleine expansion et mutation qui est proposée. Illustré de nombreux documents originaux, ce livre éclaire de façon stimulante la continuité des diverses branches du cinéma graphique, de ses formes les plus expérimentales aux plus populaires, selon une triple approche historique, esthétique et technique. Il constitue un nouvel ouvrage de référence et de connaissance pour les amateurs de dessin animé et d'animation, comme des nombreux domaines où ces techniques s'exercent aujourd'hui : cinéma, arts, spectacles, télévision, Internet, design audiovisuel, jeux vidéo.

Parution le 14 octobre 2009 - 39 euros - 352 pages - ISBN 9782845973442

La galerie parisienne Arludik consacre à nouveau Peter de Sève (designer de l'Age de Glace) via une exposition du 15 octobre au 21 novembre présentant une soixantaine d'oeuvres de l'artiste (dessins personnels, illustrations pour le New Yorker ...).

Le vernissage (comme toujours ouvert à tous) aura lieu le jeudi 15 octobre à partir de 18h30, en présence de l'artiste qui en profitera pour dédicacer son artbook A Sketchy Past, co-édité en France par Arludik et Akileos.

Une autre séance de dédicace aura lieue à la boutique Lis-Voir/Chaletfilms.com (10 rue Goncourt à Paris) le vendredi 16 octobre à 19h.



Galerie Arludik
12-14, rue Saint Louis en l'Ile (Paris 4ème)
www.arludik.com

La maison de ventes aux enchères ROSSINI (à Paris) organise pour la seconde fois une vente spéciale animation (et BD aussi cette fois ci), le samedi 10 Octobre à 14h00. Vous y trouverez de des cellulos et dessins originaux "de Disney à Ghibli, de Tintin à Dragon Ball" ... et même des cellos publicitaires des Studios Champeaux et son célèbre "Petit Mineur" (celui des spots avant les films au cinéma ;-). Expositions publiques le vendredi 9 octobre de 9h45 à 18h00, et le samedi 10 octobre de 9h45 à 12h00. Pour plus d'infos, rdv sur rossini.fr où vous pouvez notamment consulter le catalogue de la vente.

Autre actualité pour Bill Plympton en France avec la sortie en DVD le 17 novembre chez ED Distribution de son dernier long-métrage d'animation, Des idiots et des anges.

En bonus vidéos :
- L'intégralité du storyboard du film
- Evolution d'une scène du film
- Galeries photos de l'exposition qui avait eu lieue à Paris.



La bande annonce :

Source : ED Distribution

Au programme des éditions Bazaar & Co (ex Dreamland), deux ouvrages consacrés à des artistes majeurs du monde de l'animation, dans la collection "ToonBazaar" (inaugurée l'an dernier avec un livre sur Ub Iwerks).

- L'Art et la manière de Mary Blair
Sortie le 5 novembre 2009 - 25 euros (merci à zewebanim pour l'info)
Un ouvrage écrit par John Canemaker et consacré à la fameuse décoratrice des studios Disney (actuellement exposée à Tokyo).



- Bill Plympton - Portrait d'un serial cartoonist
Sortie au 2e trimestre 2010 - 25 euros
Ecrit par Lucie Mérijeau, en collaboration avec Plympton.
Plus d'infos



Résumé : Bill Plympton tient une place particulière dans le vaste monde du cinéma d’animation, puisqu’il est l’Auteur indépendant par excellence. Irrévérencieux, sarcastique, et doté d’un style jeté reconnaissable entre mille, il n’a pas de limites à son Art. Récompensé de nombreux prix (Festival d’Annecy, Annie Awards, nomination à l’Oscar) et reconnu par toute la profession, il est un artiste incontournable qui mérite qu’un livre lui soit enfin dédié. Entre des analyses de son œuvre et une longue interview dans laquelle Plympton dévoile ses secrets de fabrication, on va retracer l’itinéraire de ce digne héritier de Tex Avery et Ralph Bakshi, dont les mots d’ordre seraient sexe, violence et dessin animé.

A noter aussi la sortie au premier trimestre 2010 d'un livre de Sébastien Roffa intitulé : "Propagande animée - les dessins animés politiques entre 1933 et 1945".

www.bazaaretcompagnie.com

Pete Candeland (Gorillaz, Guitar Hero II, The Beatles Rock Band...) signe encore une fois un joli boulot chez Passion Pictures avec une pub pour Coca Cola intitulée "Happy Kingdom". Cliquez ici pour voir tous les credits (on retrouve notamment Kevin Dart au storyboard), et là pour voir le spot en HD.

Sinon en plus petit :



Source : motionographer

La réalisatrice Nina Paley sera présente ce soir au Studio des Ursulines (Paris), qui diffuse son film Sita Sings The Blues à 20h30, et qui lui laissera ensuite la parole (aux côtés de son distributeur français Eurozoom) pour une conférence autour de ce long-métrage indépendant atypique, car gratuit (sous license Creative Commons).

Voici un projet de long-métrage indépendant argentin nommé Angel Vitamina, dont le créateur Diego De Rose m'a envoyé le pilote, fort stimulant (même si ça relève plus d'un teaser). Développé par le studio Wujoco Animation, ce projet a besoin de soutien donc n'hésitez pas a faire tourner le lien du site officiel www.angelvitamina.com si ça vous plait, présentant le concept de cette histoire d'anges et de dieux enfants (a noter aussi l'existence d'un blog officiel).

Quelques visuels :





Voir le pilote sur Vimeo, sur Youtube, ou sur le Catsuka Player.
[edit 29/09] le pilote est en HD sur le Catsuka Player

Et tac, encore une piqûre de rappel pour la projection de Mind Game : c'est demain vendredi 25 septembre, à 20h au Forum des Images (voir sur leur site).

Et voici aussi la bande annonce en vostf :



Et le communiqué de presse du double DVD collector qui sort en france le 18 novembre chez Potemkine :



Et le visuel définitif du produit, en 3dé :



Et une belle image pour vous faire le même fond d'écran que moi :



Et oui je ne suis plus à une news près concernant Mind Game :-]

(Source : Potemkine)

Un grand nombre d'illustrateurs rendent hommage au livre pour enfants Max et les Maximonstres de Maurice Sendak sur le blog www.TerribleYellowEyes.com, qui aboutira à une exposition (aux USA) et à un livre (qui j'espère sera dispo en VPC/Import).

Parmi les artistes impliqués, quelques frenchies dont Gérald Guerlais et Xavier Ramonède (coucou les gars ;-)

En attendant sur le film de Spike Jonze sorte donc (le 16 décembre), jetez donc un oeil au blog des terribles yeux jaunes.



Source : Fousdanim

Un blog intéressant qui regroupe des pencil tests de différents animateurs, plutôt américains, tels que Frank Thomas, Glen Keane, Milt Kahl, Ollie Johnston ... Merci à Yop pour le lien.

Selon l'acteur Keanu Reeves, après livraison du premier script le film live de Cowboy Bebop couterai trop cher, et serai actuellement en cours de ré-écriture (pour que ça coute moins cher à faire, donc ......)

En marge de son projet de Pinocchio avec la Jim Henson Company, Guillermo Del Toro se rapproche aussi de Disney pour produire des films d'animation sous le label "Double Dare you", dans un genre fun/frisson/fantastique. Le premier projet s'intitule "Trollhunters". A noter également que le président de Disney Dick Cook vient d'être replacé par John Lasseter. Merci à Milou pour les infos.

Vous vous souvenez peut-être du long-métrage d'animation danois assez dérangeant Princess, et bien son réalisateur Anders Morgenthaler revient avec un nouveau film nommé The Apple and The Worm (Aeblet og Ormen), apparemment plus sage, puisqu'il s'agira d'une histoire de fruits et légumes pour enfants.

Je le cite : Avec "The Apple and the Worm", je souhaite créer un film d'animation pour enfants drôle et dramatique à la fois, un film qui ne ressemble à aucun autre. Ce ne sera pas un Pixar, ni un Miyazaki, ni un Jannik Haastrup ou un film artistique à la française. Ce sera un émouvant et amusant Anders Morgenthaler, sans ton moralisateur, sur un fruit qui parle et a décidé comment le monde fonctionne, pour le pire et le meilleur, mais ce sera avant tout un film sur l'amitié.

Sortie prévue en octobre au Danemark. Voir le trailer sur Youtube en HD, ou directement :

Arte a diffusé la semaine dernière un moyen-métrage d'animation sud-coréen de 35 min nommé The hell : two kinds of life, réalisé en 2006 par Sang-Ho Yeon. Il est encore visible sur le site d'Arte+7 pour une journée, et seulement ce soir entre 23h et 5h du mat, car ce film est assez hard apparemment. Je ne l'ai pas encore vu, au regard des images et extraits glanés sur net ça me semble être un mélange bizarre de roto et autres techniques d'anim, mais le tout m'intrigue quand même.

Ce film a été produit au studio Studio Dadashow, et possède son site officiel à l'adresse hell.cgland.com (la plateforme graphique coréenne CGLand étant aussi impliquée sur cette prod, sans doute indépendante).

Synopsis : Un salarié ordinaire mène une existence monotone jusqu'à l'arrivée de l'ange de la mort, qui lui apprend que son heure est venue et que les gardes de l'enfer sont à sa poursuite. Puis, une jeune femme des années 20 reçoit la même visite...

Ci-dessous le trailer et quelques images.





Merci à Benoît G. pour l'info.