Vous le savez j'adore les génériques de festivals de conférences, qui sont souvent quasi des court-métrages. Et cette année le festival Playgrounds s'en paye pas moins de deux vraiment singuliers, puisque cet événement se compose de deux éditions, l'une à Eindhoven (Pays-Bas) qui vient d'avoir lieue, et l'autre ce week end à Berlin en Allemagne.

Le premier générique (assez WTF), Playgrounds - The Art Department 2019 Titles, réalisé par Nick DenBoer pour l'édition du festival à Eindhoven :



Le deuxième générique (assez sombre), Playgrounds - The Art Department 2019 Titles, réalisé par Sava Zivkovic pour l'édition du festival à Berlin :

Valere Amirault m'a envoyé son dernier clip 5th Season qu'il a co-réalisé pour La Fine Equipe & Fakear avec Lili des Bellons, faisant suite à une précédente collaboration de Valere & Lili via le court-métrage Alma.

Et cela fait suite aussi aux nombreuses chouettes expérimentations 3D rendu 2D de Valere dont je vous parle depuis un certain temps.



Directed & Animated by Valère Amirault et Lili Des Bellons
Written and Produced by Temple Caché
Modeling by Marion Petegnief

Le studio argentin Rudo Company revient avec un nouveau clip Summer Nights pour le groupe Siamés (pour qui ils avaient déjà signé Mr Fear).

Au character design Mau Lencinas, à la direction de l'animation Ezequiel Torres, aux décors El Sike & Manuel Strusa, et comme d'habitude c'est bien stylé et métissé (pour les credits complets voir ici).

L'animateur et réalisateur japonais Yojiro Arai vient de fonder son propre studio Filmony et signe un joli film de commande nommé Natsu no Niwa pour la marque Kagome (le plus grand producteur de jus de légumes au Japon).

Un film de 3min qui tient plus d'un clip/court que d'une pub, sur une musique d'Enjoy Music Club.

Yojiro Arai était jusque là l'un des deux piliers du studio Colorido (avec Hiroyasu Ishida) à qui l'on doit notamment Penguin Highway (réalisé par Ishida) ou Typhoon Noruda (réalisé par Arai). Pas plus d'infos sur cette prise d'indépendance d'Arai, j'espère qu'il bossera encore pour Colorido ;-]

Le studio suisse Sunnyside Games m'a envoyé le joli trailer de leur jeu vidéo Towaga : Among Shadows, qui sortira prochainement sur Apple Arcade.

Un beau morceau d'action de plus d'une minute animé par une seule personne, Hasan Hulaj, épaulé de Gabriel Sonderegger et Anthony Rodrigues au compositing. Le tout faisant un peu penser au style La Cachette.

Si cette bande annonce a été produite en interne chez Sunnyside, il est à souligner que Hasan et Anthony (qui ont étudié l'animation en Suisse) ont fondé leur propre studio d'animation indépendant Barracrewda au Portugal, et je vous invite à zieuter leurs premiers travaux sur leur site.



Une mini anim du studio Barracrewda (qui sur leur site aussi s'affichent avec un autre duo que j'aime beaucoup, Remus & Kiki ;-)



Quelques images du précédent jeu de Towaga par Sunnyside :

Si comme moi Freddie Mercury vous a marqué étant jeune et qu'il vous manque toujours autant, alors vibrez sur ce clip en animation 2D assez inattendu, puisqu'il adapte une chanson solo Love Me Like There's No Tomorrow, issu de son album solo "Mr. Bad Guy".

Il a été réalisé Beth David & Esteban Bravo (déjà remarqués pour le court-métrage étudiant In a Heartbeat) au Studio Seufz (le tout ayant été produit par Friends Electric et Woodblock). Et ce dans le cadre de la sortie le mois prochain d'un coffret "Never Boring" réunissant les morceaux solos de l'artiste.

Un clip qui évoque le tragique virus du SIDA, et donc aussi la fin de vie de Freddie.



We wanted to tell a story that was relevant to Freddie's life, but not explicitly about him. The AIDS crisis of the 1980s is a huge part of LGBT+ history, and it's something that we knew needed to be handled with care. It's a fine line to walk between shedding light on a subject, and perpetuating a stigma, and we were cautious not to lean into tropes and stereotypes that might hurt the modern understanding of the AIDS virus, rather than help it.

In researching the HIV/AIDS virus and the way it affects the body's immune system, we were inspired to take a look at the story through a more microscopic lens. It is a love story between two white blood cells, one of which has become infected by the virus. This perspective gave us a more direct visual representation of our conflict, which allowed us to explore the more nuanced struggles the characters face in their relationship with each other, their perceptions of themselves, and society's perception, bias, and neglect of them.

The LGBT+ community fought for years for the right to proper research and healthcare, and because of that fight, millions of lives have been saved. We wanted to celebrate that victory. Through perseverance, strength, and love, our characters not only survive, but live long, healthy lives together.

- Beth David & Esteban Bravo

Revoir leur court-métrage étudiant "In a Heartbeat" (Ringling College of Art and Design) :

Vladimir Mavounia-Kouka a réalisé au studio parisien Mathematic un très beau clip Radio Romance pour le groupe de rock alternatif pro-LGBT libanais Mashrou'Leila.

La chanson parle d'amour et de tolérance, et résonne d'autant plus aujourd'hui puisque le groupe s'est fait annuler un concert il y a quelques jours au Liban suite à des pressions chrétiennes ...

The story of a loving couple that tries to kiss and embrace but doesn’t succeed. A tender metaphor of a city and a world, where many love stories remain prohibited because of homophobia, xenophobia and any form of racism.



Written and Directed by : Vladimir Mavounia-Kouka Produced by Mathematic Studio
Art Direction: Clément Thoby and Vladimir Mavounia-Kouka
Character Design: Johanna Huck
Background Design : Clément Thoby
Background assistant: Quentin Marchand
Lay out 2D: Quentin Marchand and Mylène Cagnoli
Storyboard : Vladimir Mavounia-Kouka
VFX Supervisor : Emeric Samier
2D Animation Supervisor : Quentin Marchand
Lead Animator 2D: Sixtine Dano
2D animation FX Design: Thomas Landrein
Animator 2D : Quentin Marchand, Sixtine Dano, Mylène Cagnoli and Thomas Landrein
Graphist 3D Modeling : François Rimasson
Graphist 2D : Bertrand Avril, Anthony Lyant
Painter : Maéva Chavelet
Intern : Alexandra Petit, Charlotte Geysels
DOP : Antoine Cormier
1st Assistant Camera : Jule Berthe
Choreographer and Dancer : Nicolas Maloufi
Dancer : Eléonore Pinet Bodin
Editor: Vladimir Mavounia-Kouka
Assistant Editor: Cécile Crilout
Executive Producer : Hadi Dahrouge
Producer : Mikaella Zarka
With the participation of the CNC et de l’image animée Mashrou'Leila "Radio Romance" music video directed by Vladimir Mavounia-Kouka (Mathematic Studio, Paris).

Décidément, le studio français Eddy enchaîne les beaux clips, avec aujourd'hui Wild Horses pour l'artiste Canblaster, qui peut aussi se voir comme un court-métrage.

Réalisé par Kevin Roualland & Maxime Dupuy, ce film met en avant une belle DA acérée (qui me rappelle un peu le style de Quentin Baillieux).


Written and Directed by Kévin Roualland / Maxime Dupuy
Art Direction: Maxime Dupuy
Character design: Kévin Roualland
Layout: Kévin Roualland, Maxime Dupuy
Lead Animation: Kévin Roualland

Animation: Simon Duong van Huyen, Pierre Rutz, Yannis Boultadakis, Duncan Gist, Stephen Vuillemin, Olivier Lescot, Mathieu Corbin, Kévin Roualland, Diane Tran Duc
Additional Animation: Cécile Despretz, Sean Lewis
Animation Assist: Valentin Machu, Liam Engels, Cécile Despretz, Sean Lewis, Jennifer Zheng, Mathieu Corbin
Backgrounds: Maxime Dupuy
Lead Compositing: Thomas Ricquier
Compositing: Thomas Ricquier, Victoria Jardine, Maxime Dupuy
Storyboard: Kévin Roualland, Maxime Dupuy
Editing: Maxime Dupuy
Typography: Virgile Flores

Original music by Canblaster
Produced by Eddy
Co-Produced by Brunch Studio and Savoir Faire
Executive Producer: Nicolas de Rosanbo
Producer: Stella Ramsden
Production Manager: Chamseddine Kaddouri

2 news stimulantes en provenance du Studio Trigger :

Avec tout d'abord l'annonce d'une nouvelle série baptisée BNA - Brand New Animal réalisée par le légendaire Yoh Yoshinari (Little Witch Academia) et scénarisée par Kazuki Nakashima.

A noter aussi que l'artiste canadien Genice Chan est créditée sur les décors et color design.



Et seconde info : Trigger a aussi produit l'opening du jeu Shantae 5 en collaboration avec ses créateurs, le couple Erin Bozon & Matt Bozon (Way Forward). Produite par Naoko Tsutsumi, cette intro a été réalisée par Yoshiro Miyajima, avec Kai Ikarashi à la direction de l'animation.

Et le tout fait vraiment penser au style du défunt Yoshinori Kanada (et à ses cinématiques de Hanjuku Hero 4 ou Samurai Legend Musashi).

Le duo Cabeza Patata (Katie Menzies & Abel Reverter) vient de réaliser un joli spot pour le compte d'une campagne de Spotify Premium.

C'est purement visuel, avec un très beau travail sur le mouvement, les vêtements, et l'association 2D/3D en général (plus d'infos ici).



Direction : Cabeza Patata - Katie Menzies & Abel Reverter
Lead 3D Direction : Laura Sirvent & Abel Reverter
Clothing and Textile Design : Katie Menzies
Clothing Simulation : Abel Reverter & Laura Sirvent
Lead Character Animator : Raúl Ibarra
Character Rigging : Laura Sirvent

Character Animation :
Chill: Andrea Ferrara
Energetic: Daniela Avilés
Celebratory: Andrea Ferrara
Happy: Pablo Gonzalez
Optimistic: Raúl Ibarra
Empowered: Raúl Ibarra
The Feels: Daniela Avilés
Stressed: Pablo Gonzalez
Love: Charlotte Kristof
Exited: Raúl Ibarra
Confident: Pablo Gonzalez

2D Animation : Phong Luong

Hier je relayais sur mes réseaux sociaux le beau trailer du jeu vidéo My Friend Pedro, réalisé par le collectif français CRCR au studio WIZZ pour le compte de DeadToast et Devolver Digital.

Et bien aujourd'hui je vous propose quelques éléments making-of (avec la complicité de WIZZ).

A noter qu'il s'agit de la 2e collaboration CRCR/WIZZ avec Devolver Digital, puisqu'ils avaient déjà produit le trailer de Mother Russia Bleeds en 2016.

Le trailer :



Quelques comparatifs anim sur 3 plans, et des artworks :

WIP+artworks of "My Friend Pedro“ animated trailer directed by CRCR & WIZZ (France) for the video game by DeadToast & Devolver Digital.

CREDITS

Director: CRCR
Animation : Rémi Bastie, Nicolas Pegon, Paul Lacolley, Maxime Jouniot
Backgrounds : Nicolas Dehghani
Compositing : Nicolas Pegon
Client: Devolver Digital
Production: Wizz
Music: Noisecream « Mist of Rage »
Producer: Matthieu Poirier

Le studio Lightfarm a réalisé une poignante publicité One Word pour l'application Constant Therapy de The Learning Corp, destinée notamment à aider les personnes victimes d'AVC pour ré-apprendre à parler.

Ce spot mélange 2D/3D et a été produit avec différents outils : Blender (Eevee) Cinema 4D, Zbrush, Houdini, After Effects et Photoshop.



Making-of :

Chaque année le festival d'Annecy fait appel à l'école des Gobelins et ses étudiants de 2e année pour réaliser 5 génériques différents projetés avant les séances.

La thématique de cette édition 2019 (qui s'est terminée samedi dernier) était donc le Japon, et voici ci-dessous les génériques.

NDLR : dans "Ramen" vous noterez la présence d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki sur un plan (où j'ai aussi remarqué que les étudiants sont même allés jusqu'à reproduire le décor du lieu où travaille Miyazaki).

- Ramen d'Eduardo Adsuara, Gabriel Gérard, Gwendoline Legendre, Marie-Liesse Coumau, Mikai Geronimo.



- Tokyo Apocalypse de Constance Bertoux, Marion Boisrond, Rodrigo Goulao de Sousa, Chloé Maingé, Mila Monaghan, Adam Sillard.



- Idol Idol de Chloé Farr, Pauline Guitton, Lise Légier, Martin Robic, Gabrielle Selnet, Nicolas Verdier.



- Senjo de Tamerlan BEKMURZAYEV, Camille BOZEC, Antoine CARRE, Ada HERNAEZ, Pauline MAUVIERE, Alexandra PETIT.



- A taste of Tokyo de Laurine BAILLE, Magali DUNYACH, Brenda KLEIMAN, Quentin RIGAUX, Claire SUN, Adel SABI.

Le clip du jour est sans aucun doute Shibuya (Ghost II) de Christian Rich, et il a été produit en France.

C'est en effet le studio Eddy et le réalisateur Olivier Lescot (déjà évoqué dans mes colonnes) qui signe cette vidéo qui me semble être assez inspirée par le style de Takeshi Koike, et en bien digéré. A noter que Jonathan Djob Nkondo a travaillé avec Lescot sur le concept & character-design.



CREDITS

Produced by: Eddy
Director: Olivier Lescot
Executive Producer: Emilie Walmsley
Producer: Paul Le Baron
Production Manager: Stella Ramsden
Production Assistant: Lina Houari
Conform and Edit Assistant: Chamseddine Kaddouri
Storyboard: Olivier Lescot
Concept Artist: Jonathan (Djob) Nkondo
Character Design: Olivier Lescot, Jonathan (Djob) Nkondo
Character Color Key: Matthieu Daures
Animation Studio: Brunch
Lead Animation: Vic Chhun, Bung Nguyen, Olivier Lescot
Animation: Vic Chhun, Bung Nguyen, Olivier Lescot, Josselin Facon, Laure Escadafals, Florent Tailhades, Jawed Boudaoud, Michelle Ong, Léa Rey-Mauzaize
Animation Clean: Vic Chhun, Bung Nguyen, Olivier Lescot, Florent Tailhades, Josselin Facon, Laure Escadafals, Jawed Boudaoud
Animation Color: Bung Nguyen, Olivier Lescot, Florent Tailhades, Josselin Facon, Laure Escadafals, Jawed Boudaoud
Animation FX: Michelle Ong, Léa Rey-Mauzaize, Jawed Boudaoud, Matthieu Daures
Lead Background Artist: Anne Raffin
Background Concept: Anne Raffin, Thomas Greffard, Camille Broutin, Simon Bazin
Background Linework: Anne Raffin, Simon Bazin, Thomas Greffard, Camille Broutin
Background Color-script: Anne Raffin, Matthieu Daures
Background Color: Anne Raffin, Simon Barrère, Thomas Greffard, Simon Bazin, Camille Broutin
Compositing: Olivier Kimyon, Nicolas Guilloteau, Thomas Ricquier, Vincent Ewald
Editor: Manuel Coutant
Post-Production Facility: Nightshift
Post Production Manager: Camille Gérard
Colour Grading: Maxime Mourey

20 ans après, Manu Chao ressort sa chanson Clandestino cette fois en duo avec la chanteuse Calypso Rose, et pour l'occasion un clip animé a été réalisé par Régis Raffin et produit par le studio Wise Bird (et le producteur Julien Laur, qui avait précédemment créé Maneki Lab).

Un titre malheureusement toujours d'actualité, puisqu'il traite du quotidien des clandestins.

La direction artistique et les illustrations sont signées Vincent Roché, et l’animation de Maïté Xia.



Credits :

Réalisateur : Régis Raffin
Directeur artistique - illustrateur : Vincent Roché
Chef-animatrice : Maïté Xia
Compositing : Vincent Dehaumont, Nicolas Pomet, Matthieu Tourdes
Producteurs : Ludovic Benoit, Etienne Gerbal, Julien Laur
Directrice de production : Clémence Bertholon
Studio : Wise Bird

Depuis 3 ans la fameuse marque Cup Noodle de Nissin produit une série de pubs animées au Japon nommée "Hungry Days", mettant en scène des personnages iconiques de mangas, de Heidi à Kiki la petite Sorcière, en passant par Sazae-San ou One Piece.

Chaque année un ou plusieurs spots sont produits, et ceux que je préfère sont toujours ceux réalisés par le duo Masanobu Hiraoka (animateur) et Eisaku Kubonouchi (mangaka) :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2019 (Masanobu Hiraoka x Eisaku Kubonouchi) :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2018 (Masanobu Hiraoka x Eisaku Kubonouchi) :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2017 (Masanobu Hiraoka x Eisaku Kubonouchi) :

Je viens de mettre l'ensemble des spots sur le Catsuka Player, puisque les plus anciens ne semble plus disponibles officiellement.

Les autres pubs réalisées par d'autres équipes, dans les studios Tatsunoko à l'origine, puis Shaft cette année :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2019 - One piece :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2018 - Final :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2017 - Sazae San :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2017 - Kiki :

Cup Noodle / Nissin "Hungry Days" 2017 - Heidi :

Grillez vous donc les rétines avec cette superbe série d'idents Rick et Morty réalisés pour Adult Swim par le roi du pixel-art : Paul Robertson (Kings of Power 4 Billion %, Scott Pilgrim ...)

Le fameux réalisateur japonais Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop) vient de signer un clip pour l'artiste américain Flying Lotus et son titre More (feat. Anderson .Paak).

Et je suis ravi de voir dans le staff pas mal de gens dont les noms me sont familiers, comme Hidekazu Ohara (ancien du Studio 4°C) au design, Santiago Montiel (artiste argentin qui a travaillé plus de 10 ans en France) au concept art, ou encore Masanobu Hiraoka parmi les animateurs.

Le tout a été produit par le studio StoryRiders (dirigé par le scénariste Dai Sato), assisté de Sankaku et Typhoon Graphics. A noter que le robot dans le clip a été géré par l'artiste anglais Gregorios Kythreotis (qui bosse actuellement sur le futur beau jeu vidéo "Sable"), avec une base de motion capture du rappeur Katzbom.

NB : De son côté Flying Lotus a bossé sur les musiques de "Carole & Tuesday", le dernier anime de Watanabe.



Director: Shinichiro Watanabe
Character Design / Concept Design: Hidekazu Ohara
Concept Art : Santiago Montiel
Visual Direction / Composit: Sankaku
Key Animation: Hidekazu Ohara, Masanobu Hiraoka, Yutaro Kubo, Kenichi Kutsuna, Hiromitsu Seki, Yuki Matsuo, Motonobu Hori
Color Coordinate: Aiko Matsuyama, Yu Sato
In-between Animation / Paint: Xenron
Backgrounds: Takashi Aoi
3D Modeling: Gregorios Kythreotis
Robot Motion Actor: KATZBOM
Motion Capture Supervisor: Takuma Nakata
Edit: Takashi Sakurai
Animation production cooperation: Sankaku, Typhoon Graphics
Producer: Daichi Kagawa, Joseph Chou
Animation production: Storyriders

Le collectif d'animateurs japonais indépendants Hurray a produit un joli clip pour la chanson Moonlight du groupe japonais Yorushika.

C'est en 3D très épurée, et c'est plus précisément réalisé par Popurika et Magotsuki.

Toutes les initiatives sont bonnes pour sensibiliser à la protection de notre planète, et voici aujourd'hui une initiative originale du rappeur Lil Dicky.

Il vient de sortir le clip d'une chanson baptisée Earth, en grande partie animé, et avec la participation d'une énorme brochette de stars, de Leonardo DiCaprio à Justin Bieber en passant par Snoop Dogg, Katy Perry, Ariana Grande... En espérant que la viralité de ce projet populaire décontracté sera au rendez-vous (cf le site associé welovetheearth.org).

Réalisé par Nigel Tierney (studio RYOT) avec Federico Heller (3Dar) et Iconic Engine.