Job, Joris & Marieke dont j'avais déjà posté l'amusant court-métrage Mute ont réalisé le petit film ci-dessous Freeze ! an adventure in 100 frames dans le cadre d'une installation où grâce à une imprimante 3D ils ont imprimé chaque "frame". Vous comprendrez tout cliquant sur play, et en profitant de la magie du mouvement décomposé.

To Venner (Two Friends) est un court-métrage étudiant danois réalisé en 2010 par Paw Charlie Ravn au National Film School of Denmark. Son film dégage une ambiance un peu malsaine, certaines scènes pouvant mettre mal à l'aise, mais il y a un sacré travail formel à saluer.

Après une pause de quelques semaines, l'omnibus en ligne Animator Expo revient et via cette bande annonce vous découvrirez quelques images des nouveaux films qui boucleront ce programme de 30 court-métrages d'animation japonais inédits (par des réalisateurs différents). Une belle initiative qui je le rappelle a été impulsée par Hideaki Anno (Evangelion) et son studio Khara, en collaboration avec la société Dwango.

Les réalisateurs annoncés sont (source) :

- Mahiro Maeda (Animatrix, Gankutsuou)
- Hiroyuki Imaishi (Kill la Kill, Gurren Lagann)
- Shigeto Koyama
- Takanobu Mizuno (studio Kamikaze Douga)
- Satoru Utsunomiya
- Masashi Kawamura
- Kazuya Tsurumaki
- Ikuto Yamashita x Kazuhiro Furuhashi (Gundam Unicorn)
- Tadashi Hiramatsu
- Kazuto Nakazawa (designer de Samurai Champloo)
- Moyoco Anno (mangaka)
- Otaro Maijo (Dragon Dentist) x Mahiro Maeda
- Daisuke Onizuka (studio Khara)
- Sayo Yamamoto (Michiko & Hatchin)
- Takashi Nakamura (Fantastic Children)
- Hiroyuki Okiura (Jin Roh, Letter to Momo)
- Katsuya Kondo (ancien de Ghibli)

> Voir la bande annonce sur Animatorexpo.com ou Nicovideo.jp, ou ci-dessous :

Trailer for Animator Expo Season 2 (online omnibus of short-films produced by Hideaki Anno & Studio Khara) :
http://animatorexpo.com/promotional02/

Lineup of directors :

- Mahiro Maeda (director of Animatrix Second Renaissance, Gankutsuou)
- Hiroyuki Imaishi (director of Kill la Kill, Gurren Lagann)
- Sayo Yamamoto (director of Michiko & Hatchin)
- Takashi Nakamura (director of Tree of Palme, Fantastic Children)
- Hiroyuki Okiura (director of Jin Roh, Letter to Momo)
- Katsuya Kondo (ex Ghibli animator)
- Satoru Utsunomiya
- Kazuto Nakazawa (designer of Samurai Champloo)
- Shigeto Koyama
- Takanobu Mizuno (from studio Kamikaze Douga)
- Masashi Kawamura
- Kazuya Tsurumaki
- Ikuto Yamashita x Kazuhiro Furuhashi (director of Gundam Unicorn)
- Tadashi Hiramatsu
- Moyoco Anno (mangaka)
- Otaro Maijo (Dragon Dentist) x Mahiro Maeda
- Daisuke Onizuka (from studio Khara)

Black Bear Moon est un mignon petit court-métrage taiwanais réalisé par Ta-Wei Chao et Tsai-Chun Ha dont j'avais déjà parlé pour leur court étudiant Pig Box. Ils nous évoquent cette fois ci les souvenirs d'une jeune femme tout juste mariée et sur le point de déménager de chez ses parents, quand elle retrouve un vieil objet lui rappelant son grand père ...

Le studio Les Armateurs vient de mettre en ligne (et en HD) le fameux court-métrage La Vieille Dame et les Pigeons réalisé en 1996 par Sylvain Chomet. Ce film avait été nommé en 1997 pour l'Oscar du meilleur court-métrage d'animation, et avait notamment été primé aux BAFTA Awards ainsi qu'au festival d'Annecy.

L'école danoise The Animation Workshop continue de mettre en ligne ses court-métrages étudiants de manière hebdo, et cette semaine c'est au tour de Vagabond, réalisé par Pedro Ivo Carvalho. Une mignonne petite histoire d'un SDF et son chien.



Credits :
Director, animator, editor, compositor, sound designer – Pedro Ivo Carvalho
Production manager, background painter, compositor – Anne Sigismund
Animation lead, pipeline supervisor, storyboard artist – Christoffer Kramme
Co-art director, technical director, animator, compositor, sound designer – Roland Seer
Co-art director, animator, character designer, storyboard artist – Maria Henriksen
Storyboard lead, character layout, character designer – Talía Bordallo
Concept art, background lead – Høgni Mohr
Concept art, Character designer, background painter, compositor – Simon Halberg

L'un des court-métrages que j'attends depuis un moment se nomme The Great Promise, réalisé par Eusong Lee, ancien de CalArts qui avait réalisé le touchant "Will". Il a pour l'instant interrompu ce projet, j'espère qu'il le finalisera un jour, en attendant il vient de poster un trailer.

From trailer of “Great Promise” animated short-film by Eusong Lee.
http://vimeo.com/120464312

Artworks of The Great Promise - an upcoming animated short film about a princess who has arrived at the end of happily ever after.
Directed by Eusong Lee.

Marquant court-métrage que Hearth (Otthon) réalisé par Balint Gelley dans le cadre de ses études au MOME en Hongrie. L'idée est basée sur l'histoire courte "Tanyai lány" d'Ádám Bodor, où l'on suit des personnages dans une fatale montée des eaux.



Three old ladies are sitting in a boat. A man is rowing. A girl is smoking on the rooftop. The family's preparing for lunch. An animation short film based on Ádám Bodor's short story called "Tanyai lány".

Simon Leclerc est en première année à l'école américaine CalArts et y a déjà réalisé un 1er petit film assez intéressant dans sa force visuelle nommé Boy. De très jolis cadrages et un style déjà bien affirmé.

Si nombreuses sont les cartes de voeux animées début janvier sur la toile, certains célèbres aussi le nouvel an chinois comme par exemple Elia Gardella, qui habite depuis quelques temps à Shanghai, et qui a produit cette sympathique petite vidéo mettant en scène l'année de la chèvre ainsi que sa ville actuelle ;-)

Feelings, c'est un petit montage de séquences animées par Nate Milton en quelques semaines, sur la base de certains de ses souvenirs et sensations.



Le mot de l'auteur : For three weeks, I wrote down any thought, image or memory that gave me a tingly feeling. I animated the list, and what it accidentally became was a stream-of-consciousness trek through my life. This is the trailer to my brain.

Produit en 2012 dans le cadre du programme Anime Mirai, le charmant court-métrage japonais Dokuro du studio Cyclone Graphics est désormais en ligne, et même avec des sous-titres anglais. Il est signé Michiya Kato, le réalisateur attitré de ce petit studio où il était déjà responsable de belles petites choses que j'avais posté comme le court Hana wa Saku Touhouku ni Saku ou l'opening de la série Nandaka Velonica. Au character-design et à la supervision de l'anim clé on retrouve le talentueux animateur Masahiko Kubo, sur des concepts designs de Sekaiichi Asakura, et une direction de l'animation par Tomomi Yoshino. La direction artistique est de Takashi Nakamura (à ne pas confondre avec le réalisateur du même nom).

Voir le court en VO, ou VOSTA :



Le pitch :
It's the alley behind the candy shop.Since way back, everybody has called it the "Alley of Ghosts". Gacharico the Ghost lives there, but it's a secret that only little Miku, from the family candy shop, knows.The content of the capsules appear to be ordinary toys, but inside Gacharico the Ghost, live an abundant of other ghosts, each with their own personality. Even today, the ghosts are using all their powers to try to inspire awe and feelings in the children around them.

Dokuro short-film directed by Michiya Kato at Cyclone Graphics studio for Anime Mirai program. Animation supervision by Masahiko Kubo and Tomomi Yoshino.

Si vous allez voir Big Hero 6 (Les Nouveaux Héros) au cinéma, en intro vous aurez normalement Feast le dernier court-métrage Disney dont je vous avais déjà parlé, réalisé par Patrick Osborne (superviseur de l'animation de Paperman). Et si vous souhaitez en savoir plus sur sa fabrication, voici un making-of ainsi que quelques images que j'ai posté sur Tumblr.

Artworks of Disney’s Feast short film from director Patrick Osborne on twitter.

Jason Hendrich, animateur au studio Blur, a réalisé une petite séquence animée de baston nommée ShadowCrush assez intéressante dans sa technique, puisqu'il a d'abord réalisé les personnages en 3D avant de les redessiner ensuite en 2D. Bref, une sorte de roto à base de CG. J'en profite pour vous mettre sa bande démo avec pas mal de boulots 3D réalisés pour des cinématiques de Blur, ou encore le pilote de The Goon.





Merci à @unitzer07

Hier soir lors de la projection/reprise du palmarès du Festival du Film d'Animation au Studio des Ursulines, j'ai découvert le court-métrage étudiant Chess réalisé par Etienne Vautrin dans le cadre de ses études à l'école Emile Cohl. J'ai été assez bluffé par l'animation et les ambiances de son film.



Et j'en profite aussi pour vous montrer ce clip musical qu'il a co-réalisé avec Aurélien Giard pour le titre Ô-Rage de D' de Kabal. Une production réalisée en stage durant l'été 2013, alors qu'ils étaient tous deux encore étudiants à Emile Cohl.

“Chess” student short film by Etienne Vautrin (Emile Cohl scool).

L'école danoise The Animation Workshop commence à mettre en ligne les court-métrages étudiants de sa dernière promo, et aujourd'hui Tsunami a retenu mon attention. Réalisé par Sofie Norgaard Kampmark, il évoque de manière poétique la catastrophe qui a touché le Japon en mars 2011.



Credits :
Sofie Norgaard Kampmark, Director & Editor
Jess Nicholls, Art director & pipeline manager
Morten Jæger, Technical art director, DOP & colour script
Line Bering, CG generalist & production manager
Steffen Christensen, Animator
Pernille Kofod Hansen, Animator & Creature Design
Michelle From, Lead animator & storyboard

Demain mercredi France 3 diffusera à 10h15 un spécial TV de 26 minutes intitulé Clé à Molette & Jo, réalisé chez Dark Prince par Stéphane Piera, sur des designs de Jérémy Clapin. Ce moyen métrage sera en français et aussi en langue des signes, puisque ce film a été produit à l'occasion des 10 ans de la loi Handicap, France Télévisions souhaitant sensibiliser le jeune public au langage des signes et à la différence. Un jeu en ligne accompagnera en outre la diffusion.

Voir le pilote (via spanneroo.tv) :



Le jeu :



Résumé : Clé à Molette est un petit robot tout droit tombé de l'espace qui va bouleverser la vie solitaire de Jo, un enfant sourd... Au centre de cette rencontre entre le petit robot bricoleur qui débarque sur une planète inconnue (la nôtre) et l'enfant sourd, Jo, la langue des signes devient le moyen de communication entre le robot et les humains. Cette langue, Clé à Molette va l'apprendre auprès de Jo puis elle va se propager vers les autres enfants, ceux qui parlent et entendent parfaitement mais que le dialogue avec le robot attire irrésistiblement. C'est que si Clé à Molette est un bricoleur hors pair, il est aussi très doué pour faire des bêtises et se perdre sur cette planète dont il ignore tout.
L'entraide et la curiosité vis-à-vis de Clé à Molette vont rapprocher les enfants et contribuer à former de nouvelles amitiés. A petits pas, les enfants découvrent ainsi qu'ils peuvent être amis et surtout que la communication est toujours possible pourvu qu'on fasse chacun un pas vers l'autre.

Programme traitant de la surdité, de la langue des signes et de l'intégration sur un mode avant tout divertissant, Clé à Molette & Jo donne l'occasion d'apprendre quelques signes dans le corps même de l'histoire. Au-delà de l'intérêt ludique que peut avoir la langue des signes pour des enfants souvent friands de signes et de codes secrets, la découverte de cette langue et sa présentation comme une langue à part entière peut faire beaucoup pour l'intégration des sourds.

Dans le cadre de la fin de leurs études à l'EMCA (Angoulême), Pierre De Menezes et Bernard Bui ont réalisé The Two of Us. Un joli film, qui prends un peu son temps, avec des décors et des ambiances qui ne sont pas sans rappeler des jeux comme ICO ou Shadow of Colossus (dont les réalisateurs revendiquent l'influence).

Hop, petite combo du jour avec deux petites animations qui jouent beaucoup sur des visages.

- L'intro du programme Humanités de France 5 (une série de documentaires ethnologiques) produite par le studio Movement. Direction artistique signée Célia Rivière, avec également Théo Guignard en illustrateur.



- Radio, projet de Mauro Gatti (animé par Stefano Meazza) sur un trip de changements de stations de radio, de musiques, et d'émotions.

Le jeune réalisateur letton Gints Zilbalodis (âgé de la vingtaine) continue de réaliser tout seul dans son coin des court-métrages 3D assez intéressants dans leurs ambiances et rendu un peu cinématique. Son dernier en date se nomme Followers :



Revoir ses précents courts Priorities et Aqua :