Depuis deux semaines le studio anglais Animade propose une sorte de mini série de petits court-métrages perchés nommée Propz, animés par différents animateurs du studio, et dont les internautes peuvent décider du sujet. Je vous laisse découvrir les 3 premiers, et si vous avez des idées, n'hésitez pas à leur envoyer un petit tweet sur @AnimadeTV avec le hashtag #AnimadePropz :-)

- Ball Sack (par Ed Barrett)



- Fridge (par Milo Targett)



- Wizard Wand (par Lana Simanenkova)

Le discret et encore mystérieux collectif d'artistes français John Jones signe une nouvelle toute petite animation pour le plaisir nommée sAve-The-bAbY. Un peu à l'image de leur précédent One minute on earth, il s'agit plus d'une scènette, mais j'aime toujours le style global (on a envie d'en voir plus).

Earmouse and Bottle est un chouette court-métrage très cartoonesque réalisé par Brian Morante pour le concours Nickelodeon Animated Shorts Program 2013. Il avait à l'époque gagné, et le film est visible depuis le mois dernier via Variety. Dans la vie Brian travaille déjà chez Nickelodeon depuis 2010, surtout comme storyboarder, et aussi en ce moment comme réalisateur sur Breadwinners.

Quel délicieux petit plaisir nocturne que de découvrir la dernière création WTF de David O'Reilly (The External World), qui consiste en 6 petits films originalement enchaînés en ligne sur le site 109645790437692847650.com

NB : il faut tapoter le clavier pour avancer, et attention il y a du NSFW.

A découvrir entre deux interludes :

- "The Horse Raised By Spheres"
- "The Fractals"
- "Children's Song"
- "Wrong Number"
- "NDA"
- "754524"

Il y a quelque chose qui me plaît dans le rendu et le rythme du court-métrage Forgot de Stephen McNally, qui nous parle de ce qu'on oublie. Un court étudiant réalisé au Royal College of Art en 2013.



Le pitch : Forgot is a short film about memory, emigration, longing, Jesus kitsch, cocktail sausages and children's television. Forgot explores the shape of memory, telling the story of a life through its effacing. A non-linear narrative that flashes between childhood and maturity, as it all slips away. From what we long to remember, to what we'd sooner forget.

Impressionnant court-métrage Confusion Through Sand qui nous plonge dans le quotidien d'une guerre (sans nul doute en référence à l'Irak). Animé entièrement sur du papier recyclé et basé sur de la rotoscopie (avec un bon effet réalistico-artistico-saisissant), ce film a été réalisé par Danny Madden chez Ornana Films (avec l'aide d'une campagne Kickstarter).



Making-of :

Dans le cadre de la fin de ses études au Queensland College of Art (à Griffith en Australie), Catriona Drummond a réalisé un court-métrage nommé Pond Scum qui parle d'incivilté masculine envers la gente féminine. C'est assez léger et ça part un peu dans tous les sens, mais j'aime bien.

Même si je n'ai pas le temps de les relayer ici, je continue de regarder pas mal de court-métrages indépendants japonais qui pullulent sur la toile. La plupart sont souvent assez faibles, mais de temps en temps de jolies petites choses émergent. Comme par exemple ce court Cirque le coeur réalisé par Mitsuru Sasaki, un jeune animateur ayant surtout travaillé comme intervalliste au studio Shaft. Il s'est ici associé au character-designer Wakosumi pour produire donc ce petit film indé plutôt sympa et coloré. Ce qui me plaît aussi c'est que le réalisateur a posté pas mal de work in progress sur son compte Youtube, et proposera même bientôt un appli making-of sur l'Apple Store.



[edit] Merci à Azusa Terao de Graphic Park qui m'a donné des précisions sur leur production :

- Réalisation et storyboard: SASAKI Mitsuru
- Directeur de projet: AKIYOSHI Ryo
- Producteur: DEMURA Motoki
- Réglages: TANI Yohei
- Design des personnages: WAKOSUMI
- Animation principale: Ap e Bi, Azusa, Kameneko, SASAKI Mitsuru, Suke, Taisos, Hemu, Miso, MIYA Kenta, Yadorigi, Wakosumi
- Conseiller d’animation:TANAKA Yukuhito
- Animation: Azusa, IWATA Fuyuko, ONO Fumie, Kappe, KATORI Shogo, Kameneko, Shioya, NANAJIMA Izuru, SHINOHARA Yuta, Taisos, TANI Shiori, TANIGAKI Sachi, Tsuyuri, Baitaru, Hatsuga, HIRANO Taro, HIRAYAMA Akio, FUJIMOTO Yuta, Hemu, Muga, Yogurutto.
- Conseiller en finition: MATSUBARA Yuki
- Finition: ATY, Ichitoray, KURITA Yuki, MATSUBARA Yuki, Sakuraccho, SAKAGUCHI Haruna, ss, NATSUNO Mirai, HAMADA Taishi
- Directeur artistique: Ap e Bi, KOBAYASHI Kaisei, Sari, Tsukuyo, FUJISHIRO Yusuke
- Conseiller de Tournage: Penzo
- Directeur de Tournage: TERAO Kimihiro
- Tournage: Ap e Bi, OKANO Satoshi, Muga
- Musique : Layla
- Design du Logo: TAKANO Yohei
- Développeur en application: ENOMOTO Takuya
- LINE Développeur du LINE Stamp: KOJIMA Ryuichi
- Publicité : MIYAKI Nami, Yatake, TERAO Azusa

"Graphic Park" est un collectif indépendant d'artistes japonais, qui ont ici mobilisé 60 personnes pour cette production.

Benjamin Renner, le co-réalisateur d'Ernest & Célestine, sort la semaine prochaine (21 janvier) une nouvelle BD nommée Grand Méchant Renard publiée par les Éditions Delcourt (collection Shampooing). Et c'est en fait 4 bonnes nouvelles qui tournent autour de ce projet puisque :

- C'est une BD très rigolote, déjà :-) (je viens de la lire, c'est frais et bien rythmé)

- C'est aussi un Turbo Media inédit et interactif (créé spécialement par l'auteur) que vous pouvez expérimenter ici :
www.editions-delcourt.fr/special/grandmechantrenard/

- C'est aussi une série de strips dans le même univers postés ces dernières semaines par Benjamin sur son blog (où vous y retrouverez le canard, le cochon, le lapin et le père noël ;-) :
reineke.canalblog.com

- Et c'est aussi (scoop !) un spécial TV animé de 26min développé actuellement par la société de production Folivari (montée par Didier Brunner après son départ des Armateurs) et dont Benjamin sera le réalisateur.



Le pitch : Face à un lapin idiot, un cochon jardinier, un chien paresseux et une poule caractérielle, un renard chétif tente de trouver sa place en tant que grand prédateur. Devant l'absence d'efficacité de ses méthodes, il développe une nouvelle stratégie. Sa solution : voler des oeufs, élever les poussins, les effrayer et les croquer. Mais le plan tourne au vinaigre lorsque le renard se découvre un instinct maternel...

Certains le savent, je travaille chez Delcourt (Catsuka n'est pas mon vrai boulot), j'ai notamment bossé sur la mise en place du Turbo Media, dont je salue d'ailleurs le travail de Turbo Interactive (une boîte montée notamment par Balak et Malec) qui s'est chargé de l'adaptation en HTML5. D'ailleurs comme je le disais hier sur Facebook, il y avait 20 albums dédicacés à gagner pour les 20 premières personnes arrivant à finir le Turbo Media (c'est maintenant trop tard, mais tentez quand même cette BD intéractive car c'est vraiment marrant, tout comme le livre).

Du coup j'en profite aussi pour vous mettre ci-dessous une petite preview des premières pages.

Grand Mechant Renard by Benjamin Renner (director of Ernest & Celestine) is :
- a comic book published by Delcourt
- a Turbo Media (interactive comic book) available here
- a series of spin-off comic strips availble here
- an animated TV special (26min) currently in development by Folivari studio.

Le russe Vitaliy Shushko a produit un trailer bien stylé pour X-Story, projet de court-métrage qu'il mène actuellement. Il s'est fait aider de plusieurs personnes dont quelques français, puisqu'on retrouve notamment Nadya Mira et Elena Volk à l'animation, ainsi que Pavel Andrushenko et Denis Borisovich au compositing. Vitaliy travaillait auparavant chez HonkFu, et notamment sur JAM où l'on sentait déjà bien son style.



Merci à Alexandre Diboine pour l'info.

Touchant court-métrage que Planètes après planètes réalisé par Titouan Bordeau dans le cadre de la fin de ses études à l'école de La Poudrière (et en partenariat avec Arte et Canal+ Espagne). On y suite un cosmonaute visiblement un peu lassé.

[edit] le film a été suspendu pour l'instant, en attendant sa remise en ligne, voici un extrait :

Dji. Death Sails est le premier court-métrage du studio moldave Simpals Animation, et réalisé par Dmitri Voloshin. Ce n'est pas forcément hyper original, mais on sent qu'ils y ont mis du coeur pour soigner l'action, le rendu, et le divertissement général (jusqu'au générique de fin).

En janvier 2013 je vous parlais du projet 365 des frères Greg et Myles McLeod, qui ont animé 1 séquence d'1 seconde chaque jour pendant 1 an. Après avoir terminé et fait le tour des festivals, voici maintenant le résultat en ligne.

Toc toc ! Qui c'est ? C'est l'animation WTF qui me change les idées. Merci donc à Chadwick Whitehead pour son petit court-métrage nonsensique Knock Knock.

Originale collaboration entre le réalisateur Nicolas Ménard et le California Sunday Magazine autour du projet California Inspires Me - sponsorisé par Google Play - qui consiste à la mise en image de témoignages d'artistes californiens. Et c'est ici l'acteur et musicien Jack Black qui parle de son enfance à Hermosa Beach.

Niveau "mixed media" j'aime bien Gabriel In The Dreamscape d'Eric Lerner, qui m'a procuré quelques agréables petites sensations via son mélange 3D et prises de vues réelles.

Belle découverte et claque du jour avec ce court-métrage chinois Heat vs Repulsion simplement prétexte à une baston de près de 4min assaisonnée de fabuleux FX animés (d'autant plus frappants que les personnages sont eux dessinés sous une forme assez simple). Il a été réalisé par le surnommé Optical-Core (光学核心), un étudiant chinois de 19 ans, qui a tout fait tout seul.

Heat vs Repulsion animated short film directed by Optical-Core (19 years old chinese student).

Merci à Lovcrimson pour l'info.

Homeomorphism (ou plus exactement "H OM E OMOR PH ISM") est un bien bel exemple de projection mapping hypnotique et impressionnante, réalisée par le studio turc Ouchhh dans un dôme (pour quelques screens selon un autre point de vue, voir ici).

Pour les fans de Mirai Mizue, voici sa dernière réalisation qui est en fait une commande pour l'événement japonais Tensai Banpaku - aka Genius Expo. C'est assez hypnotique, mais pas autant que "Homeomorphism" dans ma news suivante ;-) ...

Le studio sud-coréen 2grey a réalisé un court-métrage original par son format nommé Rocketboy, qui se *déplie* comme un livre, et qui ne laisse pas non plus insensible par son sujet évoquant la guerre. Réalisé par Minhyuk Jang d'après une histoire et des illustrations d'Ara Cho.