L'un des court-métrages que j'attends depuis un moment se nomme The Great Promise, réalisé par Eusong Lee, ancien de CalArts qui avait réalisé le touchant "Will". Il a pour l'instant interrompu ce projet, j'espère qu'il le finalisera un jour, en attendant il vient de poster un trailer.

From trailer of “Great Promise” animated short-film by Eusong Lee.
http://vimeo.com/120464312

Artworks of The Great Promise - an upcoming animated short film about a princess who has arrived at the end of happily ever after.
Directed by Eusong Lee.

Marquant court-métrage que Hearth (Otthon) réalisé par Balint Gelley dans le cadre de ses études au MOME en Hongrie. L'idée est basée sur l'histoire courte "Tanyai lány" d'Ádám Bodor, où l'on suit des personnages dans une fatale montée des eaux.



Three old ladies are sitting in a boat. A man is rowing. A girl is smoking on the rooftop. The family's preparing for lunch. An animation short film based on Ádám Bodor's short story called "Tanyai lány".

Simon Leclerc est en première année à l'école américaine CalArts et y a déjà réalisé un 1er petit film assez intéressant dans sa force visuelle nommé Boy. De très jolis cadrages et un style déjà bien affirmé.

Si nombreuses sont les cartes de voeux animées début janvier sur la toile, certains célèbres aussi le nouvel an chinois comme par exemple Elia Gardella, qui habite depuis quelques temps à Shanghai, et qui a produit cette sympathique petite vidéo mettant en scène l'année de la chèvre ainsi que sa ville actuelle ;-)

Feelings, c'est un petit montage de séquences animées par Nate Milton en quelques semaines, sur la base de certains de ses souvenirs et sensations.



Le mot de l'auteur : For three weeks, I wrote down any thought, image or memory that gave me a tingly feeling. I animated the list, and what it accidentally became was a stream-of-consciousness trek through my life. This is the trailer to my brain.

Produit en 2012 dans le cadre du programme Anime Mirai, le charmant court-métrage japonais Dokuro du studio Cyclone Graphics est désormais en ligne, et même avec des sous-titres anglais. Il est signé Michiya Kato, le réalisateur attitré de ce petit studio où il était déjà responsable de belles petites choses que j'avais posté comme le court Hana wa Saku Touhouku ni Saku ou l'opening de la série Nandaka Velonica. Au character-design et à la supervision de l'anim clé on retrouve le talentueux animateur Masahiko Kubo, sur des concepts designs de Sekaiichi Asakura, et une direction de l'animation par Tomomi Yoshino. La direction artistique est de Takashi Nakamura (à ne pas confondre avec le réalisateur du même nom).

Voir le court en VO, ou VOSTA :



Le pitch :
It's the alley behind the candy shop.Since way back, everybody has called it the "Alley of Ghosts". Gacharico the Ghost lives there, but it's a secret that only little Miku, from the family candy shop, knows.The content of the capsules appear to be ordinary toys, but inside Gacharico the Ghost, live an abundant of other ghosts, each with their own personality. Even today, the ghosts are using all their powers to try to inspire awe and feelings in the children around them.

Dokuro short-film directed by Michiya Kato at Cyclone Graphics studio for Anime Mirai program. Animation supervision by Masahiko Kubo and Tomomi Yoshino.

Si vous allez voir Big Hero 6 (Les Nouveaux Héros) au cinéma, en intro vous aurez normalement Feast le dernier court-métrage Disney dont je vous avais déjà parlé, réalisé par Patrick Osborne (superviseur de l'animation de Paperman). Et si vous souhaitez en savoir plus sur sa fabrication, voici un making-of ainsi que quelques images que j'ai posté sur Tumblr.

Artworks of Disney’s Feast short film from director Patrick Osborne on twitter.

Jason Hendrich, animateur au studio Blur, a réalisé une petite séquence animée de baston nommée ShadowCrush assez intéressante dans sa technique, puisqu'il a d'abord réalisé les personnages en 3D avant de les redessiner ensuite en 2D. Bref, une sorte de roto à base de CG. J'en profite pour vous mettre sa bande démo avec pas mal de boulots 3D réalisés pour des cinématiques de Blur, ou encore le pilote de The Goon.





Merci à @unitzer07

Hier soir lors de la projection/reprise du palmarès du Festival du Film d'Animation au Studio des Ursulines, j'ai découvert le court-métrage étudiant Chess réalisé par Etienne Vautrin dans le cadre de ses études à l'école Emile Cohl. J'ai été assez bluffé par l'animation et les ambiances de son film.



Et j'en profite aussi pour vous montrer ce clip musical qu'il a co-réalisé avec Aurélien Giard pour le titre Ô-Rage de D' de Kabal. Une production réalisée en stage durant l'été 2013, alors qu'ils étaient tous deux encore étudiants à Emile Cohl.

“Chess” student short film by Etienne Vautrin (Emile Cohl scool).

L'école danoise The Animation Workshop commence à mettre en ligne les court-métrages étudiants de sa dernière promo, et aujourd'hui Tsunami a retenu mon attention. Réalisé par Sofie Norgaard Kampmark, il évoque de manière poétique la catastrophe qui a touché le Japon en mars 2011.



Credits :
Sofie Norgaard Kampmark, Director & Editor
Jess Nicholls, Art director & pipeline manager
Morten Jæger, Technical art director, DOP & colour script
Line Bering, CG generalist & production manager
Steffen Christensen, Animator
Pernille Kofod Hansen, Animator & Creature Design
Michelle From, Lead animator & storyboard

Demain mercredi France 3 diffusera à 10h15 un spécial TV de 26 minutes intitulé Clé à Molette & Jo, réalisé chez Dark Prince par Stéphane Piera, sur des designs de Jérémy Clapin. Ce moyen métrage sera en français et aussi en langue des signes, puisque ce film a été produit à l'occasion des 10 ans de la loi Handicap, France Télévisions souhaitant sensibiliser le jeune public au langage des signes et à la différence. Un jeu en ligne accompagnera en outre la diffusion.

Voir le pilote (via spanneroo.tv) :



Le jeu :



Résumé : Clé à Molette est un petit robot tout droit tombé de l'espace qui va bouleverser la vie solitaire de Jo, un enfant sourd... Au centre de cette rencontre entre le petit robot bricoleur qui débarque sur une planète inconnue (la nôtre) et l'enfant sourd, Jo, la langue des signes devient le moyen de communication entre le robot et les humains. Cette langue, Clé à Molette va l'apprendre auprès de Jo puis elle va se propager vers les autres enfants, ceux qui parlent et entendent parfaitement mais que le dialogue avec le robot attire irrésistiblement. C'est que si Clé à Molette est un bricoleur hors pair, il est aussi très doué pour faire des bêtises et se perdre sur cette planète dont il ignore tout.
L'entraide et la curiosité vis-à-vis de Clé à Molette vont rapprocher les enfants et contribuer à former de nouvelles amitiés. A petits pas, les enfants découvrent ainsi qu'ils peuvent être amis et surtout que la communication est toujours possible pourvu qu'on fasse chacun un pas vers l'autre.

Programme traitant de la surdité, de la langue des signes et de l'intégration sur un mode avant tout divertissant, Clé à Molette & Jo donne l'occasion d'apprendre quelques signes dans le corps même de l'histoire. Au-delà de l'intérêt ludique que peut avoir la langue des signes pour des enfants souvent friands de signes et de codes secrets, la découverte de cette langue et sa présentation comme une langue à part entière peut faire beaucoup pour l'intégration des sourds.

Dans le cadre de la fin de leurs études à l'EMCA (Angoulême), Pierre De Menezes et Bernard Bui ont réalisé The Two of Us. Un joli film, qui prends un peu son temps, avec des décors et des ambiances qui ne sont pas sans rappeler des jeux comme ICO ou Shadow of Colossus (dont les réalisateurs revendiquent l'influence).

Hop, petite combo du jour avec deux petites animations qui jouent beaucoup sur des visages.

- L'intro du programme Humanités de France 5 (une série de documentaires ethnologiques) produite par le studio Movement. Direction artistique signée Célia Rivière, avec également Théo Guignard en illustrateur.



- Radio, projet de Mauro Gatti (animé par Stefano Meazza) sur un trip de changements de stations de radio, de musiques, et d'émotions.

Le jeune réalisateur letton Gints Zilbalodis (âgé de la vingtaine) continue de réaliser tout seul dans son coin des court-métrages 3D assez intéressants dans leurs ambiances et rendu un peu cinématique. Son dernier en date se nomme Followers :



Revoir ses précents courts Priorities et Aqua :

Depuis deux semaines le studio anglais Animade propose une sorte de mini série de petits court-métrages perchés nommée Propz, animés par différents animateurs du studio, et dont les internautes peuvent décider du sujet. Je vous laisse découvrir les 3 premiers, et si vous avez des idées, n'hésitez pas à leur envoyer un petit tweet sur @AnimadeTV avec le hashtag #AnimadePropz :-)

- Ball Sack (par Ed Barrett)



- Fridge (par Milo Targett)



- Wizard Wand (par Lana Simanenkova)

Le discret et encore mystérieux collectif d'artistes français John Jones signe une nouvelle toute petite animation pour le plaisir nommée sAve-The-bAbY. Un peu à l'image de leur précédent One minute on earth, il s'agit plus d'une scènette, mais j'aime toujours le style global (on a envie d'en voir plus).

Earmouse and Bottle est un chouette court-métrage très cartoonesque réalisé par Brian Morante pour le concours Nickelodeon Animated Shorts Program 2013. Il avait à l'époque gagné, et le film est visible depuis le mois dernier via Variety. Dans la vie Brian travaille déjà chez Nickelodeon depuis 2010, surtout comme storyboarder, et aussi en ce moment comme réalisateur sur Breadwinners.

Quel délicieux petit plaisir nocturne que de découvrir la dernière création WTF de David O'Reilly (The External World), qui consiste en 6 petits films originalement enchaînés en ligne sur le site 109645790437692847650.com

NB : il faut tapoter le clavier pour avancer, et attention il y a du NSFW.

A découvrir entre deux interludes :

- "The Horse Raised By Spheres"
- "The Fractals"
- "Children's Song"
- "Wrong Number"
- "NDA"
- "754524"

Il y a quelque chose qui me plaît dans le rendu et le rythme du court-métrage Forgot de Stephen McNally, qui nous parle de ce qu'on oublie. Un court étudiant réalisé au Royal College of Art en 2013.



Le pitch : Forgot is a short film about memory, emigration, longing, Jesus kitsch, cocktail sausages and children's television. Forgot explores the shape of memory, telling the story of a life through its effacing. A non-linear narrative that flashes between childhood and maturity, as it all slips away. From what we long to remember, to what we'd sooner forget.

Impressionnant court-métrage Confusion Through Sand qui nous plonge dans le quotidien d'une guerre (sans nul doute en référence à l'Irak). Animé entièrement sur du papier recyclé et basé sur de la rotoscopie (avec un bon effet réalistico-artistico-saisissant), ce film a été réalisé par Danny Madden chez Ornana Films (avec l'aide d'une campagne Kickstarter).



Making-of :