Dans le cadre de la fin de ses études au Queensland College of Art (à Griffith en Australie), Catriona Drummond a réalisé un court-métrage nommé Pond Scum qui parle d'incivilté masculine envers la gente féminine. C'est assez léger et ça part un peu dans tous les sens, mais j'aime bien.

Même si je n'ai pas le temps de les relayer ici, je continue de regarder pas mal de court-métrages indépendants japonais qui pullulent sur la toile. La plupart sont souvent assez faibles, mais de temps en temps de jolies petites choses émergent. Comme par exemple ce court Cirque le coeur réalisé par Mitsuru Sasaki, un jeune animateur ayant surtout travaillé comme intervalliste au studio Shaft. Il s'est ici associé au character-designer Wakosumi pour produire donc ce petit film indé plutôt sympa et coloré. Ce qui me plaît aussi c'est que le réalisateur a posté pas mal de work in progress sur son compte Youtube, et proposera même bientôt un appli making-of sur l'Apple Store.



[edit] Merci à Azusa Terao de Graphic Park qui m'a donné des précisions sur leur production :

- Réalisation et storyboard: SASAKI Mitsuru
- Directeur de projet: AKIYOSHI Ryo
- Producteur: DEMURA Motoki
- Réglages: TANI Yohei
- Design des personnages: WAKOSUMI
- Animation principale: Ap e Bi, Azusa, Kameneko, SASAKI Mitsuru, Suke, Taisos, Hemu, Miso, MIYA Kenta, Yadorigi, Wakosumi
- Conseiller d’animation:TANAKA Yukuhito
- Animation: Azusa, IWATA Fuyuko, ONO Fumie, Kappe, KATORI Shogo, Kameneko, Shioya, NANAJIMA Izuru, SHINOHARA Yuta, Taisos, TANI Shiori, TANIGAKI Sachi, Tsuyuri, Baitaru, Hatsuga, HIRANO Taro, HIRAYAMA Akio, FUJIMOTO Yuta, Hemu, Muga, Yogurutto.
- Conseiller en finition: MATSUBARA Yuki
- Finition: ATY, Ichitoray, KURITA Yuki, MATSUBARA Yuki, Sakuraccho, SAKAGUCHI Haruna, ss, NATSUNO Mirai, HAMADA Taishi
- Directeur artistique: Ap e Bi, KOBAYASHI Kaisei, Sari, Tsukuyo, FUJISHIRO Yusuke
- Conseiller de Tournage: Penzo
- Directeur de Tournage: TERAO Kimihiro
- Tournage: Ap e Bi, OKANO Satoshi, Muga
- Musique : Layla
- Design du Logo: TAKANO Yohei
- Développeur en application: ENOMOTO Takuya
- LINE Développeur du LINE Stamp: KOJIMA Ryuichi
- Publicité : MIYAKI Nami, Yatake, TERAO Azusa

"Graphic Park" est un collectif indépendant d'artistes japonais, qui ont ici mobilisé 60 personnes pour cette production.

Benjamin Renner, le co-réalisateur d'Ernest & Célestine, sort la semaine prochaine (21 janvier) une nouvelle BD nommée Grand Méchant Renard publiée par les Éditions Delcourt (collection Shampooing). Et c'est en fait 4 bonnes nouvelles qui tournent autour de ce projet puisque :

- C'est une BD très rigolote, déjà :-) (je viens de la lire, c'est frais et bien rythmé)

- C'est aussi un Turbo Media inédit et interactif (créé spécialement par l'auteur) que vous pouvez expérimenter ici :
www.editions-delcourt.fr/special/grandmechantrenard/

- C'est aussi une série de strips dans le même univers postés ces dernières semaines par Benjamin sur son blog (où vous y retrouverez le canard, le cochon, le lapin et le père noël ;-) :
reineke.canalblog.com

- Et c'est aussi (scoop !) un spécial TV animé de 26min développé actuellement par la société de production Folivari (montée par Didier Brunner après son départ des Armateurs) et dont Benjamin sera le réalisateur.



Le pitch : Face à un lapin idiot, un cochon jardinier, un chien paresseux et une poule caractérielle, un renard chétif tente de trouver sa place en tant que grand prédateur. Devant l'absence d'efficacité de ses méthodes, il développe une nouvelle stratégie. Sa solution : voler des oeufs, élever les poussins, les effrayer et les croquer. Mais le plan tourne au vinaigre lorsque le renard se découvre un instinct maternel...

Certains le savent, je travaille chez Delcourt (Catsuka n'est pas mon vrai boulot), j'ai notamment bossé sur la mise en place du Turbo Media, dont je salue d'ailleurs le travail de Turbo Interactive (une boîte montée notamment par Balak et Malec) qui s'est chargé de l'adaptation en HTML5. D'ailleurs comme je le disais hier sur Facebook, il y avait 20 albums dédicacés à gagner pour les 20 premières personnes arrivant à finir le Turbo Media (c'est maintenant trop tard, mais tentez quand même cette BD intéractive car c'est vraiment marrant, tout comme le livre).

Du coup j'en profite aussi pour vous mettre ci-dessous une petite preview des premières pages.

Grand Mechant Renard by Benjamin Renner (director of Ernest & Celestine) is :
- a comic book published by Delcourt
- a Turbo Media (interactive comic book) available here
- a series of spin-off comic strips availble here
- an animated TV special (26min) currently in development by Folivari studio.

Le russe Vitaliy Shushko a produit un trailer bien stylé pour X-Story, projet de court-métrage qu'il mène actuellement. Il s'est fait aider de plusieurs personnes dont quelques français, puisqu'on retrouve notamment Nadya Mira et Elena Volk à l'animation, ainsi que Pavel Andrushenko et Denis Borisovich au compositing. Vitaliy travaillait auparavant chez HonkFu, et notamment sur JAM où l'on sentait déjà bien son style.



Merci à Alexandre Diboine pour l'info.

Touchant court-métrage que Planètes après planètes réalisé par Titouan Bordeau dans le cadre de la fin de ses études à l'école de La Poudrière (et en partenariat avec Arte et Canal+ Espagne). On y suite un cosmonaute visiblement un peu lassé.

[edit] le film a été suspendu pour l'instant, en attendant sa remise en ligne, voici un extrait :

Dji. Death Sails est le premier court-métrage du studio moldave Simpals Animation, et réalisé par Dmitri Voloshin. Ce n'est pas forcément hyper original, mais on sent qu'ils y ont mis du coeur pour soigner l'action, le rendu, et le divertissement général (jusqu'au générique de fin).

En janvier 2013 je vous parlais du projet 365 des frères Greg et Myles McLeod, qui ont animé 1 séquence d'1 seconde chaque jour pendant 1 an. Après avoir terminé et fait le tour des festivals, voici maintenant le résultat en ligne.

Toc toc ! Qui c'est ? C'est l'animation WTF qui me change les idées. Merci donc à Chadwick Whitehead pour son petit court-métrage nonsensique Knock Knock.

Originale collaboration entre le réalisateur Nicolas Ménard et le California Sunday Magazine autour du projet California Inspires Me - sponsorisé par Google Play - qui consiste à la mise en image de témoignages d'artistes californiens. Et c'est ici l'acteur et musicien Jack Black qui parle de son enfance à Hermosa Beach.

Niveau "mixed media" j'aime bien Gabriel In The Dreamscape d'Eric Lerner, qui m'a procuré quelques agréables petites sensations via son mélange 3D et prises de vues réelles.

Belle découverte et claque du jour avec ce court-métrage chinois Heat vs Repulsion simplement prétexte à une baston de près de 4min assaisonnée de fabuleux FX animés (d'autant plus frappants que les personnages sont eux dessinés sous une forme assez simple). Il a été réalisé par le surnommé Optical-Core (光学核心), un étudiant chinois de 19 ans, qui a tout fait tout seul.

Heat vs Repulsion animated short film directed by Optical-Core (19 years old chinese student).

Merci à Lovcrimson pour l'info.

Homeomorphism (ou plus exactement "H OM E OMOR PH ISM") est un bien bel exemple de projection mapping hypnotique et impressionnante, réalisée par le studio turc Ouchhh dans un dôme (pour quelques screens selon un autre point de vue, voir ici).

Pour les fans de Mirai Mizue, voici sa dernière réalisation qui est en fait une commande pour l'événement japonais Tensai Banpaku - aka Genius Expo. C'est assez hypnotique, mais pas autant que "Homeomorphism" dans ma news suivante ;-) ...

Le studio sud-coréen 2grey a réalisé un court-métrage original par son format nommé Rocketboy, qui se *déplie* comme un livre, et qui ne laisse pas non plus insensible par son sujet évoquant la guerre. Réalisé par Minhyuk Jang d'après une histoire et des illustrations d'Ara Cho.

C'est bête mais j'aime bien le style et j'espère que ses réalisateurs en feront d'autres : The Unusual Discoveries of Captain Turkey Nose - Lesson n°1, par BenniSteptoe - c'est à dire Benjamin Nielsen + Patrick Steptoe.

Manabu Himeda (ancien étudiant de la Tama Art University) a réalisé un amusant court-métrage nommé Na Ni Nu Ne No No où il mets en scène les onomatopées japonaises évoquées dans le titre ;-) (sous-titres anglais dispos)

Je vous souhaite à tous un très joyeux noël !

J'en profite pour poster quelques voeux d'animateurs et de studios qui m'ont plu cette année :-)

Et aussi pour signaler que je ralentirai sans doute un peu les news jusqu'à début janvier.

- "Everybody deserves a warm Christmas" par GH animation.



- "Mambo Crimbo 2014" par Felix Sputnik.



- "HAPPY CHRISTMAS!! (Part II)" Par Art&Graft (attention aux lendemains de fêtes ;-)



- "Le Rap de Noël", par Malec.



- "Merry Christmas" d'Animade.



- "Evil Christmas Card 2014 - Shaun and Ed" par A Large Evil Corporation, avec une parodie d'une scène de Shaun of the Dead (en lien avec des faux jouets imaginés par le studio autour de personnages de films)



- "Daddy Christmas" de Blue-Zoo Animation (ATTENTION ! c'est un peu violent / NSFW ;-)



- "Christmas Eve" par Eoin Duffy



Et je remets aussi deux choses que j'avais déjà posté :

- "Unveiling the Birdbox Christmas card" (par le studio Birdbox)



- Et l'animation finale du calendrier de l'avent "Anim Advents Calendar 2014" (par différents animateurs) qui vient donc de se terminer et que je vous encourage à revoir sur animadventscalendar.com



Bon réveillon ;-)

L'un de mes coups de coeur l'an dernier au festival d'Annecy (2013) fût le court-métrage Rabbit and Deer de Peter Vacz, avec ses jolies dimensions. Après une belle tournée et plein de prix en festivals, le court-métrage est maintenant en ligne, et je vous mets aussi en bonus une petite vidéo bonus annecéene ;-)



Le pitch : "Rabbit and Deer are living happily and careless until their friendship is put to the test by Deer's new obsession to find the formula for the 3rd dimension. After an unexpected accident Deer finds himself in a new world, unknown to him. Separated by dimensions the two friends have to find the way back to each other."

Jolie mise en animation par les frères McLeod d'une rigolote discussion entre un père et sa fille de 5 ans au sujet de la tenue d'esclave de la princesse Leia dans Star Wars. Le père en question étant l'acteur et animateur anglais Adam Buxton (vu notamment dans Hot Fuzz).

L'omnibus en ligne japonais Animator Expo dont j'ai déjà parlé ici et sur Nolife (et dont je regrette le peu de relais sur le net) continue de proposer chaque semaine un nouveau film, et celui d'aujourd'hui est un véritable bijou puisque la crème de la crème des animateurs japonais a bossé dessus.

Le titre c'est "20min Walk From Nishi-Ogikubo Station, 2 Bedrooms, Living Room, Dining Room, Kitchen, 2mos Deposit, No Pets Allowed", mais je l'appellerai juste Nishi-Ogikubo, il dure 8 minutes, et il a été réalisé Mahiro Maeda (à qui l'on doit par ex Gankutsuou ou Blue Submarine 6) ainsi que Takeshi Honda (character-designer et directeur de l'animation de Denno Coil). Là déjà c'est pas mal, mais la liste des animateurs est encore plus kiffante si vous êtes un peu connaisseurs, puisqu'on retrouve notamment : Masashi Ando, Toshiyuki Inoue, Shinya Oohira, Hiroyuki Okiura, Shinji Hashimoto (ainsi que Maeda et Honda).

Par contre attention il y a une fille toute nue ;-]



Bonne nouvelle, les films Animator Expo disposent de sous-titres anglais (ce n'était pas le cas au tout début), mais mauvaise nouvelle, impossible de les afficher en embed / ailleurs que sur le site officiel (qui n'est d'ailleurs pas très pratique).

Du coup je vous invite à aller ici animatorexpo.com/nishiogikubo/, à cliquer sur "EN" en haut à droite, à sélectionner les sous-titres anglais, à voir le film du jour, et ensuite de regarder les précédents si vous ne suivez pas ce rendez-vous du vendredi chaque semaine ;-)

Et puis j'ai aussi fait des gifs du dernier court :



Animator Expo est produit par le studio Khara en collaboration avec la société Dwango sous l'impulsion d'Hideaki Anno (le papa d'Evangelion). Une belle initiative qui propose des films très différents. La semaine dernière par ex le programme surprenait avec son 5e film qui était en fait une sorte de bande démo officieuse montée par Hideaki Anno en hommage au travail de Yoshikazu Yasuhiko et Ichiro Itano sur l'animation de la saga Gundam.

Le programme est aussi doté d'un logo créé par Hayao Miyazaki et d'une mascotte déclinée par Hideaki Anno. Et comme je le disais sur Nolife mi-novembre donc, l'opening qui mets en scène cette mascotte a été animé lui aussi par différents animateurs (dont Hiroyuki Imaishi, le réalisateur de Gurren Lagann et Kill la Kill), et un concours est proposé à l'international pour que n'importe qui anime cette mascotte :-) Pour plus d'infos rendez-vous ici (vous avez jusqu'au 5 janvier 2015 pour participer)