En septembre dernier je vous faisais découvrir un joli court-métrage indépendant japonais nommé Gisoku no Moses, basé sur une chanson de Singing in the rain, et réalisé par Gagame. J'ai récemment pris le temps de regarder ses précédentes réalisations (principalement sur son compte Youtube), et il y a d'autres choses mignognnes qui méritent le coup d'oeil :-] :

- Une animation réalisée pour un concours de vidéos dansantes nommé Hapifami, organisée par S&B, une marque japonaise spécialisée dans le curry.



- Egaite mita (animation personnelle)



- Un petit clip perso basé sur la chanson vocaloid Little Toy Robot, où l'artiste met en scène un très grand nombre de robots connus ;-]



- Mudai, projet de fin d'études en projection mapping.



Revoir "Gisoku no Moses" :

Étranges et intéressants petits films de Kevin Pool ci-dessous nommés Someday, Boom, et Fish Fish. J'imagine qu'il y a pas mal de roto derrière, mais il arrive à livrer des ambiances bien dark et un petit style comic-book qui ne me déplaît pas.

Je crois que c'est la première fois que je fais une news sur un teaser en gif aussi light, mais la lineup de la chose me fait rêver, et puis je pointe d'autres films après :-]

Donc Caleb Wood a annoncé hier sur Tumblr qu'il travaillait sur un court-métrage nommé Swap Meet co-réalisé avec une quinzaine d'autres réalisateurs, dont pas mal que j'aime beaucoup et dont j'ai déjà parlé (cf liens cliquables ci-après) : Charles Huettner, Dave Prosser, Elli Vuorinen, Grace Nayoon Rhee, Jonathan Djob Nkondo, Kyle Mowat, Lee Kyu-tae, Lilli Carre, Loup Blaster, Nicolas Menard, Nelson Boles, Shin Hashimoto, Shen Jie.

Sortie prévue cet été.



J'en profite pour évoquer d'autres projets et films collaboratifs que j'ai pu voir dernièrement :

- Common Room, court-métrage réalisé d'après un poème de Talia Randall par 13 artistes différents qui ont chacun livré un segment dans un style libre : Yael Ozsinay, Nir Philosof, Maayan Moreno Erlich, Shimi Asresay, Inabl Breda, Noa Evron, Inbal Ochyon, Yuzefovic Valery, Dekel Oved, Adva Rodan, Dan Berger, Sivan Kotek et Tal Rachmin.



- The Gooseberry Project, un long-métrage collectif réalisé par Mathieu Auvray via le logiciel libre Blender et avec la participation de nombreux artistes et studios : Autour de Minuit, The Blender Institute, Character Mill, CG Cookie, David Revoy, Gecko Animation, Ideas Fijeas, Kampoong Monster, Studio Lumikuu, Mad Entertainment, Ovni VFX, Poked Studio, Pataz Studio, Pitchi Poy, et Vivify. Le financement se fait par crowdfunding et il vous reste 3 jours si vous souhaitez participer.



- Yellow Sticky Notes, autre court-métrage collectif et segmenté par 15 réalisateurs canadiens (dont certains très connus) qui partagent leurs post-it & todolist : Jeff Chiba Stearns, Marv Newland, Cordell Barker, Chris Hinton, Alison Snowden, David Fine, Janet Pearlman, Paul Driessen, Jody Kramer, Howie Shia, Jonathan Ng, Lillian Chan, Malcolm Sutherland, Joel Mackenzie, et Louise Johnson.

Je visionne régulièrement de nombreuses petites animations et autres bêtises (souvent postées sur Vimeo) qui me font sourire mais que je ne relaie pas forcément en news. En attendant de trouver un jour un moyen (et surtout le temps) de les mettre en avant (sans doute sous forme de best of réguliers), en voici deux que j'ai vu ces jours ci. Le premier Déjeuner Sur l'Herbe 2000 étant réalisé par Hanne Galvez, Noé Lecombre, et Hugo Moreno. Et le second Humr Sampson étant une boucle de Sander Joon (les "loop" étant une branche de vidéos web un peu à part, puisque de nombreuses boucles comme celles-ci sont produites dans le cadre de concours de loop proposés en permanence par des sites internet).

Le sud-coréen Lee Kyu-Tae (Look Around, The Big Boy) livre un nouveau court-métrage intéressant nommé Each other. J'accroche toujours autant à son graphisme, son style de réalisation, les images et ambiances qu'il arrive à créer ... mais je reste un peu sur ma faim niveau scénario. Une étrange impression d'un grand talent potentiel auquel il manque encore un petit quelque chose.



Ses précédents films principaux :

Koya est un animateur japonais indépendant diplômé de l'Université des Arts de Musashino, et qui réalise depuis de nombreuses années (au sein du groupe "Kenja") des clips, pubs et autres petits films assez délirants. Il mélange souvent plusieurs styles, avec une mise en scène assez frénétique, et parfois une bonne dose de WTF. Il y a parfois une certaine maladresse, mais globalement son travail dégage je trouve une énergie certaine.

3 pubs pour le manga "Mob Psycho 100" :







2 clips, "Kimi no koko wa mo otona" et "Himitsu no Beach" :





3 court-métrages persos, "Kashikoi Tegami", "Odayaka ni aguresshibu" et "Janken dai senso" :







Et sa bande-démo :

L'une des surprises du dernier festival Anime Japan (was Tokyo Anime Fair) dont je n'avais pas encore parlé a été l'annonce de la production d'une suite au court-métrage indépendant japonais Cencoroll réalisé en 2007 par Atsuya Uki au studio Maruhama, via Aniplex à la production, et aussi le soutien d'Anime Innovation Tokyo à l'époque. Cela se nommera donc tout logiquement Cencoroll 2, pas de durée annoncée mais j'imagine au moins une demi-heure comme le premier, pour une sortie prévue cet été.

J'aime bien quand l'animation arrive à nous transporter en quelques secondes dans un étrange et fascinant malaise, et c'est ce que Joseph Bennett arrive à faire dans ce tout petit film nommé Out of Lunch.

Le court-métrage Batman : Strange Days dont je vous avais parlé dans cette brève est donc désormais en ligne suite à sa diffusion le 9 avril dernier aux USA dans la case DC Nation de Cartoon Network. Ce film a été produit pour les 75 ans de l'homme chauve-souris, et réalisé par le mythique Bruce Timm qui avait largement contribué aux premières séries animées de Batman des années 90. Mais je dois avouer que dans son nouveau court je suis un peu resté sur ma faim.

Dans la série petits trailers de court-métrages qui ... euh non en fait c'est même pas un trailer, juste une séquence. Mais ça m'intrigue quand même :-] Et ça vient d'un futur court en 3D de 9min intitulé Priorities, réalisé par le jeune animateur letton Gints Zilbalodis dont j'avais déjà pointé il y a 2 ans le court Aqua (il avait alors 17 ans). Ca ne raconte pas grand chose pour l'instant, mais j'aime bien le côté immersif ;-]

Comme vous le savez sans doute les étudiants de l'école de l'image des Gobelins font des stages et depuis quelques années certains se regroupent l'été pour faire carrément un film dans ce cadre et dans un studio qui les accueille. Et l'été dernier Eva Lusbaronian, Hugo De Faucompret, Pierre Bassil, et Hugo Weiss ont réalisé ce joli film Racines chez Kawanimation (merci à son producteur Alexis Laffaille pour l'info ;-).



Synopsis : Synopsis Une vieille dame aigrie voyage sur le dos d'un colosse de roche. Éternelle insatisfaite, elle ne peut se résoudre à s'arrêter. À mesure que sa détermination grandit son compagnon de route s'épuise.

Pour commencer la semaine, je vous propose de découvrir Doraemon at the 2020 Neo-Tokyo Olympic Games, une animation assez surprenante faite par un fan, Aleix Pitarch, qui propose ici un crossover entre Doraemon et Akira. L'idée venant du fait que Katsuhiro Otomo avait à l'époque prédit les JO de Tokyo en 2020 dans son manga d'Akira, et que Doraemon a depuis été choisi par le gouvernement japonais comme mascotte des futurs jeux de Tokyo qui auront vraiment lieu en 2020 ;-)

“Doraemon at the 2020 Neo-Tokyo Olympic Games”
http://www.youtube.com/watch?v=8kfkEVjAph8
Fan animation by Aleix Pitarch ;-)

Source : Aleix Pitarch, & Catsuka via Tumblr, Twitter et Facebook :-]

Il y a un an aussi je pointais de petites expérimentations animées d'Alberto Mielgo, surtout connu comme talentueux illustrateur et directeur artistique (Tron Uprising, Harry Potter, Les Noces Funèbres, et pas mal de cinématiques de jeux chez Passion Pictures : Rockband 2, Beatles Rockband ...).

Et voici deux nouvelles choses animées de lui, la première étant tout à fait officielle puisqu'il s'agit de la séquence hommage aux Heroes américains qu'on lui a commandé pour la dernière cérémonie des Oscars, et la deuxième étant elle à nouveau plus personnelle, House Matters, évoquant l'actualité et l'envie d'indépendance de la Catalogne (Alberto étant d'origine espagnole). Comme toujours, même si ce n'est pas énormément animé, on sent bien sa puissance visuelle.





J'en profite également pour glisser une vidéo présentant son travail sur Tron Uprising (pour lequel il a reçu un Emmy award ainsi qu'un Annie award).



Ainsi qu'un documentaire Innocent, in a way dédié au travail de sur l'artiste (attention, il y a de la nudité) et réalisé pour le plaisir par Alexis Wanneroy (dans la vraie vie superviseur d'anim chez Dreamworks - regardez sa dernière bande démo).

J'avais déjà posté le trailer du court-métrage Le Troisième Oeil de Jérôme Perrillat-Collomb, et voici maintenant le film en ligne. Produit chez Les 3 Ours, ce court s'inscrit dans une tendance bien métissée comme j'aime, avec une influence nippone bien digérée. Un grand soin dans les cadrages, les détails, et bien sûr l'animation, que Jérôme a également réalisé, avec François Bertin (La Vénus de Rabo, Picore) en renfort. Le film est dispo sur le site d'Arte suite à sa diffusion ce week-end dans Court-Circuit.



Synopsis : A l'abri des regards, et surtout ceux de sa mère, Théo entasse des objets dans la vieille boîte-aux-lettres d'une maison inhabitée du quartier. Il fait des offrandes, parmi d'autres rituels où il évite à tout prix les chiffres impairs et en particulier le chiffre 3. Il suit les conseils de l'énigmatique Abra, dans le but d'éviter un certain malheur pesant sur lui et ses proches. L'enfant fait tout pour ne pas être découvert, mais les rituels deviennent de plus en plus envahissants et gênants dans sa vie. D'abord concentrés dans sa chambre, ils s'infiltrent désormais jusque dans son école. Le malheur qui gronde autour de lui et ses proches frappe aux vitres de la salle de classe...

Stills from “Le Troisieme Oeil” french animated short-film by Jerome Perrillat (Trailer).

Le studio 3D anglais Rushes a eu l'idée simple et amusante d'imaginer un monde miniature de techniciens de surface dans les rues de Londres. Ca s'appelle Tiny World et c'est en 3 micro épisodes.

Pour fêter les 10 ans de sa case Noitamina, la chaîne Fuji TV a fait produire au Studio Colorido un très mignon court-métrage nommé Poulette no Isu réalisé par Hiroyasu Ishida (Fumiko's Confession, et Hinata no Aoshigure chez Colorido) sur des designs et une direction de l'anim de Yojiro Arai (ancien animateur chez Ghibli, qui avait lui aussi déjà réalisé chez Colorido Wonder Garden). L'histoire d'une amitié entre une jeune fille et sa chaise, comme seuls les japonais savent les raconter ;-)

Début mars je vous parlais d'un nouveau court-métrage du Studio 4°C réalisé par Tatsuyuki Tanaka (Cannabis Works) et nommé Time Master (Toki no shihaisha). Et bien ce film (qui sera présenté lors du prochain festival de Stuttgart) fait en fait partie d'un omnibus d'un peu plus demi-heure nommé Toruru's Adventure composé de 4 court-métrages par des réalisateurs différents, et pas des moindres puisque sont aussi de la partie Takashi Nakamura (Palme no Ki), Sayo Yamamoto (Michiko to Hatchin) et Tomoyuki Niho (animateur vu sur Birdy the Mighty Decode notamment).

Le tout est produit dans le cadre du projet PES de Toyota pour lequel le studio avait déjà réalisé une mini-série et des clips. Et ils semblent désormais avoir encore plus de liberté créative avec les sous de l'entreprise automobile. J'ai en effet l'impression qu'on y voit même plus de voitures, seules les mascottes semblent encore faire leur apparition, et l'ensemble fait d'ailleurs désormais partie du projet "PES Next Generation" (et même "ToytoyatAnimation"). Si Toyota arrive a y gagner en prestige tout en laissant 4°C s'amuser, c'est peut-être un sacré bon échange de procédé, voir assez inédit jusque là niveau films de commande. En attendant de voir ce programme, voici son trailer qui semble présager une belle diversité de styles.

[edit] Cet anime n'est finalement (et mystérieusement) jamais sorti. Le trailer ayant été supprimé, et comme personne ne l'a reproposé en ligne en HD, le revoici :





Les 4 films :
- Time Master de Tatsuyuki Tanaka.
- The Door to the Future de Takashi Nakamura.
- Crazy Consumption de Sayo Yamamoto.
- The Last of the Flowers de Tomoyuki Niho.

En sortant de l'école dont je vous avais parlé en février débute sa diffusion demain sur France 3 à 11h10 dans la case Ludo (puis difs chaque mercredi et dimanche). Un programme de 13 courts-métrages de 3 minutes adaptant des poèmes de Jacques Prévert, par de jeunes réalisateurs français fraichement diplômés. J'ai eu l'occasion de voir ces films il y a peu, et c'est vraiment une réussite. Les courts sont souvent frais, modernes, et décomplexés, il y a un peu toutes les techniques du monde dedans, et les voir tous ensemble représente quelque chose d'assez fort comme programme, en espérant que la chaîne fera une dif groupée également.

L'occasion pour moi de féliciter sa productrice Delphine Maury pour ce très joli projet, produit par Tant Mieux Prod (avec Bayard Jeunesse Animation et France Télévisions), et aussi pour la campagne Kiss Kiss Bank Bank réussie hier :-)



Les 13 films et réalisateurs associés :

- Les oiseaux du souci, de Marie Larrivé et Camille Authouart (ENSAD)
- En sortant de l'école, de Lila Peuscet (EMCA)
- Tant de forêts, de Burcu Sankur et Geoffrey Godet (Supinfocom Valenciennes)
- Les belles familles, de Armelle Renac (Supinfocom Valenciennes)
- Âne dormant, de Caroline Lefevre (EMCA)
- Je suis comme je suis, de Marion Auvin (EMCA)
- Page d'écriture, de Marion Lacourt (ENSAD)
- Le cancre, de Chenghua Yang (EMCA)
- Le gardien du phare aime trop les oiseaux, de Clément de Ruyter (GOBELINS)
- Le dromadaire mécontent, de Morgane Le Péchon (La Poudrière)
- L'école des beaux arts, de Anne Huynh (Ste Geneviève)
- Quartier libre, de Marine Blin (La Poudrière)
- Presque, de Mélia Gilson (LISAA)

Amusant court-métrage étudiant japonais que Kuroko réalisé par Haruka Suzuki en 2002 au Kanazawa College of Art. Le titre du film étant une référence aux Kuroko qui dans le théâtre traditionnel japonais sont des assistants habillés en noir qui aident les acteurs et manipulent des marionnettes. Mais le film en lui même parlera même à ceux qui ne connaissent rien au bunraku ;-)