En 2010 je proposais en ligne Entering the mind through the mouth, un étrange et surprenant court-métrage de 24 min réalisé en 8 mois et entièrement seul par Jin Sung Choi, un artiste sud-coréen travaillant dans le jeu-vidéo. Ces jours ci, il vient de publier un test d'animation (de plusieurs minutes) qu'il avait réalisé en 2008 en vue de ce court-métrage. Son style 3D cellshading aujourd'hui si intéressant (voir son projet de long The Customized Play) n'était pas encore tout à fait à son top, mais il y avait déjà un beau soin de l'image.



Voir Entering the mind through the mouth sur le Catsuka Player, ou directement :

Sinon suite à ma précédente news, voici un autre court-métrage tournant autour d'une planète (que l'on connaît mieux ;-) mais ici réalisé avec moins de moyens et en 8 jours par Remy Schaepman (ancien étudiant des Gobelins), qui a même bruité son film à la bouche. Cela se nomme Pentimento et c'est également rigolo.



Le mot de l'auteur : Un matin je me suis dit que je voulais faire un film en huit jours. Et ça tombait bien, je voulais depuis longtemps mettre en mouvement un graphisme très simple, évoquant celui de Sempé ou de Reiser. J'avais ni sous ni temps mais un micro, alors j'ai fait le son avec ma bouche. À la fin ça donne ça. Merci pour votre indulgence.

JohnnyExpress est un court-métrage remarquable dans son exécution soignée, allié à un bon sens de l'humour qui je pense va le propulser au delà des fans d'anim sur le net. Ca fait du bien quand des choses indés font autant rigoler. Réalisé par Kyungmin Woo au studio sud-coréen Alfred Imageworks.



La bande démo de Kyungmin Woo (aka James Woo) :

Hop un petit trailer de court-métrage qui m'intrigue, celui de Monkey Love Experiments réalisé par Ainslie Henderson et Will Anderson.



Cela m'intriguant aussi car le précédent court d'Ainslie Henderson I Am Tom Moody était assez remarquable :

Suite à mon premier best-of, les mises en ligne des court-métrages étudiants de l'école américaine CalArts continuent, donc voici un 2nd best-of des nouveaux films que j'ai préféré :-] Pour rappel, chaque étudiant réalise chaque année un film, sur les 4 années que compte la formation, d'où le nombre important de court-métrages à voir (ici), certains étant souvent non finis, d'ailleurs.

- Steadfast Stanley de John Cody Kim.



- Tiny Nomad de Toniko Pantoja.



- Derailed de Yon Hui.



- Nocturne de Kari Casady.



- Stranger de Stacey Tindaan.



Et puis pour le fun, je mets aussi le petit Tension de Jacob F Winkler.

Amusante expérimentation que Birds réalisé par le studio Zeitguised sur la base d'actings d'oiseaux mais ici modélisés avec d'autres objets ;-]

Mais je préfère laisser le pitch officiel : "A lighthearted essay on contextualized characters. Reconstruction follows deconstruction."

Ari Gibson et Jason Pamment proposent un nouveau petit film issu de leur collectif Mechanical Apple. Cela se nomme Motorbike, et c'est surtout joli à voir. Pour rappel Ari & Jason ont par le passé réalisé pas mal de beaux clips comme pour Gotye avec Easy Way Out et Bronte, Sometimes the Stars pour The Audreys, sans oublier le court-métrage The Cat Piano.

Canal J vient de mettre en ligne son édition 2014 des Espoirs de l'Animation, une opération annuelle organisée depuis 2002 en partenariat avec différentes écoles d'animation françaises, qui font réaliser par leurs étudiants des petits films destinés à la chaîne, et les enfants. Pour la première fois cette année, les court-métrages seront également diffusés sur les chaînes Gulli et Tiji (merci le groupe Lagardère). Le thème tournait cette fois autour des "bêtises", et c'est au final 33 films d'environ qui ont été produit, par une centaine d'étudiants.

Voir l'ensemble des court-métrages des Espoirs de l'Animation 2014 ici :
www.lesespoirsdelanimation.fr

Les écoles participantes : La Poudrière, l'École Emile Cohl, l'EMCA, l'ESAAT et l'École Estienne. En partenariat avec le SPFA, le CNC, et la SACD.



Merci à Grégoire de Bernouis pour l'info (et sa participation !)

L'animateur Cento Lodigiani a livré une version toute personnelle et abstraite de son interprétation des 12 principes de base de l'animation développés par les fameux et regrettés "Nine Old Men" de Disney, et particulièrement Frank Thomas et Ollie Johnston dans leur livre The Illusion of Life paru en 1981 :

Le court-métrage 3D Priorities dont j'avais pointé un teaser mi-avril est désormais en ligne. Assez intéressant dans son approche plan séquence 3D façon jeu-vidéo, défintivement immersif, ce qui convient bien à l'histoire. Pour rappel ce film est réalisé par un jeune animateur letton nommé Gints Zilbalodis dont j'avais pointé il y a 2 ans le court Aqua, il avait alors 17 ans.

En novembre 2013 je relayais une interview audio de Curt Cobain animée par Patrick Smith pour l'association Blank on Blank, spécialisée dans la sauvegarde d'ancienne interviews, et aussi leur mise en image. Et bien Smith vient à nouveau d'illustrer une ancienne interview pour eux, cette fois de John Lennon et Yoko Ono, datant de 1969.

John Lennon and Yoko Ono on Love :

J'aime bien le rythme de la narration du court-métrage I decided to leave réalisé par Dan Britt. Le film est une commande de la chaîne anglaise Channel 4 pour leur fenêtre Random Acts dont j'avais déjà pointé récemment un autre court, I am glad we can be honest about this d'Alexandre Gellner.

Très joli exercice de style que Totem réalisé par Caleb Wood pour l'émission nocturne Off The Air diffusée sur la chaîne Adult Swim. Il a créé cette animation pour un épisode spécial baptisé "Worship".

C'est le moment des mises en ligne des court-métrages étudiants de CalArts, une école américaine dont j'aime souvent beaucoup les films qui en sortent, sachant que ces dernières années de nombreux anciens étudiants ont rejoint les rangs de Cartoon Network & co. La particularité de cette école est que les élèves réalisent des films seuls, et chaque année. Donc pour cette nouvelle moisson il y a plus d'une cinquantine de films à voir ici, et voici un premier best-of de ceux que j'ai préféré :

- There's a Man in the Woods de Jacob Streilein.



- Rain Check de Ryann Shannon.



- S L E E P de Tony Unser.



- The Usual de Nicole Stafford.



- Nada Doctor de Matthew Yang.



- Corridors de Ricky Cometa.



Et puis il y a aussi ces deux films où j'ai l'impression que les réalisateurs ont bien envie de se faire repérer par certaines chaînes ;-]

- Opo: Present and Aware de Jacob Sluka.



- Hoof It de Seth Boyden.

En septembre dernier je vous faisais découvrir un joli court-métrage indépendant japonais nommé Gisoku no Moses, basé sur une chanson de Singing in the rain, et réalisé par Gagame. J'ai récemment pris le temps de regarder ses précédentes réalisations (principalement sur son compte Youtube), et il y a d'autres choses mignognnes qui méritent le coup d'oeil :-] :

- Une animation réalisée pour un concours de vidéos dansantes nommé Hapifami, organisée par S&B, une marque japonaise spécialisée dans le curry.



- Egaite mita (animation personnelle)



- Un petit clip perso basé sur la chanson vocaloid Little Toy Robot, où l'artiste met en scène un très grand nombre de robots connus ;-]



- Mudai, projet de fin d'études en projection mapping.



Revoir "Gisoku no Moses" :

Étranges et intéressants petits films de Kevin Pool ci-dessous nommés Someday, Boom, et Fish Fish. J'imagine qu'il y a pas mal de roto derrière, mais il arrive à livrer des ambiances bien dark et un petit style comic-book qui ne me déplaît pas.

Je crois que c'est la première fois que je fais une news sur un teaser en gif aussi light, mais la lineup de la chose me fait rêver, et puis je pointe d'autres films après :-]

Donc Caleb Wood a annoncé hier sur Tumblr qu'il travaillait sur un court-métrage nommé Swap Meet co-réalisé avec une quinzaine d'autres réalisateurs, dont pas mal que j'aime beaucoup et dont j'ai déjà parlé (cf liens cliquables ci-après) : Charles Huettner, Dave Prosser, Elli Vuorinen, Grace Nayoon Rhee, Jonathan Djob Nkondo, Kyle Mowat, Lee Kyu-tae, Lilli Carre, Loup Blaster, Nicolas Menard, Nelson Boles, Shin Hashimoto, Shen Jie.

Sortie prévue cet été.



J'en profite pour évoquer d'autres projets et films collaboratifs que j'ai pu voir dernièrement :

- Common Room, court-métrage réalisé d'après un poème de Talia Randall par 13 artistes différents qui ont chacun livré un segment dans un style libre : Yael Ozsinay, Nir Philosof, Maayan Moreno Erlich, Shimi Asresay, Inabl Breda, Noa Evron, Inbal Ochyon, Yuzefovic Valery, Dekel Oved, Adva Rodan, Dan Berger, Sivan Kotek et Tal Rachmin.



- The Gooseberry Project, un long-métrage collectif réalisé par Mathieu Auvray via le logiciel libre Blender et avec la participation de nombreux artistes et studios : Autour de Minuit, The Blender Institute, Character Mill, CG Cookie, David Revoy, Gecko Animation, Ideas Fijeas, Kampoong Monster, Studio Lumikuu, Mad Entertainment, Ovni VFX, Poked Studio, Pataz Studio, Pitchi Poy, et Vivify. Le financement se fait par crowdfunding et il vous reste 3 jours si vous souhaitez participer.



- Yellow Sticky Notes, autre court-métrage collectif et segmenté par 15 réalisateurs canadiens (dont certains très connus) qui partagent leurs post-it & todolist : Jeff Chiba Stearns, Marv Newland, Cordell Barker, Chris Hinton, Alison Snowden, David Fine, Janet Pearlman, Paul Driessen, Jody Kramer, Howie Shia, Jonathan Ng, Lillian Chan, Malcolm Sutherland, Joel Mackenzie, et Louise Johnson.

Je visionne régulièrement de nombreuses petites animations et autres bêtises (souvent postées sur Vimeo) qui me font sourire mais que je ne relaie pas forcément en news. En attendant de trouver un jour un moyen (et surtout le temps) de les mettre en avant (sans doute sous forme de best of réguliers), en voici deux que j'ai vu ces jours ci. Le premier Déjeuner Sur l'Herbe 2000 étant réalisé par Hanne Galvez, Noé Lecombre, et Hugo Moreno. Et le second Humr Sampson étant une boucle de Sander Joon (les "loop" étant une branche de vidéos web un peu à part, puisque de nombreuses boucles comme celles-ci sont produites dans le cadre de concours de loop proposés en permanence par des sites internet).

Le sud-coréen Lee Kyu-Tae (Look Around, The Big Boy) livre un nouveau court-métrage intéressant nommé Each other. J'accroche toujours autant à son graphisme, son style de réalisation, les images et ambiances qu'il arrive à créer ... mais je reste un peu sur ma faim niveau scénario. Une étrange impression d'un grand talent potentiel auquel il manque encore un petit quelque chose.



Ses précédents films principaux :

Koya est un animateur japonais indépendant diplômé de l'Université des Arts de Musashino, et qui réalise depuis de nombreuses années (au sein du groupe "Kenja") des clips, pubs et autres petits films assez délirants. Il mélange souvent plusieurs styles, avec une mise en scène assez frénétique, et parfois une bonne dose de WTF. Il y a parfois une certaine maladresse, mais globalement son travail dégage je trouve une énergie certaine.

3 pubs pour le manga "Mob Psycho 100" :







2 clips, "Kimi no koko wa mo otona" et "Himitsu no Beach" :





3 court-métrages persos, "Kashikoi Tegami", "Odayaka ni aguresshibu" et "Janken dai senso" :







Et sa bande-démo :