L'animateur indépendant Worthikids que j'avais déjà repéré pour des anims 2D amusantes vient de sortir un court-métrage façon épisode pilote pour un projet nommé Captain Yajima.

Ce qui est assez bluffant avec sa réalisation, c'est qu'elle est entièrement faite en 3D (sous Blender), mais avec un rendu et un compositing qui fait vraiment penser à une série stop motion des années 60 façon Rankin/Bass.

Habituellement les prods CG qui veulent ressembler à de la stop-motion enlèvent le plus souvent juste quelques frames, et ça ne marche pas vraiment. Mais ici l'animation et chaque pose sont vraiment travaillés comme si c'était de la stopmo, et c'est assez bluffant.

Le tout est doublé en japonais, mais c'est sous-titré en anglais (et dans plein d'autres langues aussi).

Le génie du pixel art Paul Robertson signe Rick and Morty in the Eternal Nightmare Machine, un court métrage de 17 minutes pour la chaine Adult Swim, bourré de références à la fameuse série.

Pour les plus anciens, ce film rappellera son Kings of Power 4 Billion %, mais en moins fou.

J'en profite également pour signaler que le jeu vidéo de "Scott Pilgrim vs. The World" sur lequel Paul a énormément travaillé est ressorti en début d'année sur plusieurs plateformes.

Welcome to O’Town est un court métrage étudiant réalisé par Euni Cho dans le cadre de la fin de ses études à l'école Sheridan College (Canada).

Une histoire très classique mais très joliment exécutée.

A bunny travels to the big city in the hopes of becoming a successful musician, but faces the challenges of adapting to her new home.

En reprenant ma longue liste d'animations que je présélectionne mais que je n'ai pas toujours le temps de relayer, je suis retombé sur I Want to Be the Ocean, petit film sublimement bizarre récemment réalisé par Raman Djafari (FJAAK - Snow) pour l'émission Off The Air de la chaîne américaine Adult Swim.

Je ne vous en dis pas plus, si ce n'est le pitch :

A small community in the woods experiences a flooding. The people of the city recite a poem, admitting to their doubts. A meandering film about identity, uncertainty and the hope to escape it.

The Pitch Song est un petit film doux/amer du studio canadien Giant Ant centré sur une thématique que beaucoup de studios connaissent, mais qui est rarement racontée ou traitée en animation : celle de perdre un pitch ;-\ (comprenez perdre un appel d'offre pour un film de commande comme une pub ou autre).

Courage les studios !

Netflix a publié le premier trailer du "Volume 2" (comprenez saison 2) de Love Death + Robots, anthologie de court métrages SF produits par Tim Miller (Deadpool) et son studio Blur, et fabriqués par différents studios d'animation du monde entier.

Cette deuxième vague comprendra seulement 8 films courts (contre 18 pour la première saison), mais un "Volume 3" est d'ores et déjà annoncé à la fin de la bande annonce, pour 2022.



Au menu de ce deuxième omnibus qui arrivera sur la plateforme SVOD le 14 mai, on retrouve quelques noms / studios du 1er volet comme Robert Valley, de nouveaux arrivants comme Meat Dept (les frères David & Laurent Nicolas + Kevin Dan Ver Meiren), et globalement encore plus de 3D :

- Automated Customer Service (10 minutes)
Directed by Meat Dept (Kevin Dan Ver Meiren, David Nicolas, Laurent Nicolas)
Animation Company: Atoll Studio
Based on a story by: John Scalzi

- Ice (10 minutes)
Directed by Robert Valley
Animation Company: Passion Pictures
Based on a story by: Rich Larson

- Pop Squad (15 minutes)
Directed by Jennifer Yuh Nelson
Animation Company: Blur Studio
Based on a story by: Paolo Bacigalupi

- Snow in the Desert (15 minutes)
Directed by Leon Berelle, Dominique Boidin, Remi Kozyra, Maxime Luere
Animation Company: Unit Image
Based on a story by: Neal Asher

- The Tall Grass (8 minutes)
Directed by Simon Otto
Animation Company: Axis Animation
Based on a story by: Joe Lansdale

- All Through the House (4 minutes)
Directed by Elliot Dear
Animation Company: Blink Industries
Based on a story by: Joachim Heijndermans

- Life Hutch (10 minutes)
Directed by Alex Beaty
Animation Company: Blur Studio
Based on a story by: Harlan Ellison

- The Drowned Giant (10 minutes)
Directed by Tim Miller
Animation Company: Blur Studio
Based on a story by: J.G. Ballard

First trailer of "Love, Death + Robots" Season 2 is out.
Coming May 14 on Netflix.
Season 3 also confirmed for 2022.https://t.co/4uEcbj3iGn pic.twitter.com/fPIhjF3mqQ

— Catsuka (@catsuka) April 19, 2021

Le talentueux animateur japonais Ryo-Timo (ou Ryo Chimo) a récemment fondé son propre studio Daisy, et il signe aujourd'hui le premier épisode d'un projet nommé Yoru no Kuni (Night World), composé de plusieurs films courts basés sur des musiques du groupe Aimer.

Et pour info ce projet est entièrement produit sous le logiciel Blender.

English subs available :

Julien Regnard est un animateur dont je suis le travail depuis presque 10 ans. Ancien de la Cambre - où il avait réalisé Jump et co-réalisé La Nuit de l'Ours - il avait aussi signé depuis le court métrage Somewhere Down the Line produit par le prestigieux studio Cartoon Saloon (et je me rappele aussi de son petit Papayou diffusé dans mon émission TV).

Cette année il revient avec un nouveau film court que j'ai dans mon radar depuis un moment, Ronde de Nuit, qui me semble magnifiquement angoissant.

Il est produit par Autour de Minuit (France) et Squarefish (Belgique).

Et voici le trailer :



Synopsis : Une soirée huppée dans un manoir. Sur le chemin du retour dans la voiture, une dispute provoque un brutal accident. Alors que Georges reprend peu à peu connaissance, Christina, elle, a disparu. Georges va vivre une véritable descente aux enfers et se retrouver face à ses propres démons…

The Center Lane with Rikako Ikee est un court-métrage de commande assez prestigieux, puisque réalisé par Hirokazu Kore-eda (Palme d'or à Cannes 2018 avec son film "Une Affaire de Famille") pour la marque de cosmétique SK-II, et basé sur l'histoire de Rikako Ikee, championne japonaise de natation atteinte à l'âge de 18 ans d'une leucémie (qu'elle a réussi à vaincre au bout de 10 mois de traitements).

Ce film, principalement en live, comporte également de longues séquences animées par Masanobu Hiraoka.

Et ce film est le premier d'une série de 7 court-métrages par de grands réalisateurs/trices produits par l'agence WPP pour cette marque de cosmétique et leur projet global "SK-II Studios".

Dispo sur Youtube (english subs available) :

"The Center Lane with Rikako Ikee" short film by famous japanese director Hirokazu Kore-eda for skincare brand SK-II.
Including animated sequences by @Masanobu_Hiraoka.
Based on the story of Rikako Ikee, a japanese swimmer back from leukemia.
Full film >> https://t.co/rBp9yctHvg pic.twitter.com/GIr5VFSxeb

— Catsuka (@catsuka) March 30, 2021

Mohamed Fadera a réalisé un tout petit mais très chouette court métrage perso nommé Saru, qui comme son nom (japonais) l'indique met en scène un singe.

Mohamed (aka Moera.cf) est un ancien de l'EMCA, il avait notamment été animateurs sur plusieurs choses que j'ai relayé par le passé comme Megalizer, Lilou, Solipsism, et le clip Tout de Squeezie.

Lili des Bellons (plutôt spécialisé décors) & Ezequiel Torres (plutôt anim) signent ensemble au studio argentin Rudo ce joli mini film MUR-O.

Avec pour particularité de laisser les gens participer, en dessinant et en doublant la dernière scène vous même (cf le compte Instagram muro.final).

Deux petites animations qui m'ont bien plu récemment :

- "The Hork", trailer d'un futur court métrage de Nicole Stafford.



- "Contre La Montre", capsule réalisée par Nicolas Gemoets pour le festival Anima (Bruxelles).



A noter que vous pouvez voir une version clean de l'anim de Nicolas sur son Instagram :

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Nicolas Gemoets (@nico_gems)

Après plus de 2 ans d'attente, voici le 10e épisode de STZAP !

Je vous resitue le concept en quelques mots : il s'agit de petites scénettes / séquences d'animations réalisées en solos / de manière libre par différentes artistes du studio Souviens Ten Zan, et réunis sous la forme de "zappings", les STZAP donc.

Et comme ils font tous ça sur leur temps libre, les sorties de ces compilations sont donc aléatoires, ce que je trouve sympa puisqu'on ne sait jamais à quoi s'attendre avec ce projet de toute façon, c'est toujours la surprise :-]

Réalisation : Arthus Pilorget, Valentin Stoll, Pierre Pinon, Vincent Tsui, Caroline Cherrier, Hugo de Faucompret, Shang Zhang, Hugues Opter et Eva Lusbaronian.



Si vous voulez zapper sur les précédents épisodes, c'est par ici.

Les esprits des anciens (et particulièrement René Laloux & Moebius) planent dans ce beau petit court métrage When The Moon Was Gibbous réalisé par Erika Grace Strada dans le cadre de la fin de ses études à l'école danois The Animation Workshop.

Pour plus d'infos & making-of sur ce film, rendez-vous sur le site de la réalisatrice (qui travaille actuellement au studio Bobbypills ;-)



When the Moon Was Gibbous is sci-fi fantasy observing the life of a colorful ensemble of beasts, when they are abruptly interrupted by the arrival of a small group of humans, that are determined to subdue the largest one of them.

Mostapha Dhaouadi - aka MugenMancer - m'a envoyé Conan The Animated, un fanfilm 3D de Conan le Barbare qu'il a réalisé.

C'est plutôt bien animé et le rendu cellshading + compo maintient un bon aspect rétro :-]



A noter que Mostapha avait précedemment réalisé un fanfilm de Spider-Verse également.

Pour fêter la diffusion ce soir à 20h25 sur Canal+ Family du spécial TV jeunesse Maman Pleut Des Cordes réalisé par Hugo de Faucompret, je vous propose en exclusivité un extrait vidéo du film avec la complicité du producteur Laïdak Films



Ce spécial de 26 minutes a donc été produit par Laïdak Films et Dandelooo. Sa direction artistique soignée est notamment composée de décors entièrement faits en traditionnel. Parmi les voix principales vous retrouverez Siam Georget-Rolland, Yolande Moreau, Arthur H et Céline Sallette.



A noter également plusieurs rediffusions sur Canal+ Family :

- samedi 13 février 2021 à 19:01
- dimanche 14 février 2021 à 11:06
- dimanche 21 février 2021 à 18:54

Et je vous rappelle aussi la disponbilité du Work in Progress d'Annecy Online 2021 que j'avais pointé en début de semaine.

Enfin, quelques nouvelles images, encore :-] :









Synopsis :

Jeanne, 8 ans, est une petite fille au caractère bien trempé. Sa mère, en revanche, traverse une dépression ; elle décide de se faire aider et doit envoyer sa fille passer les vacances de noël chez sa Mémé Oignon. Jeanne part en traînant les pieds : à la campagne, il n’y a rien à faire, et la maison de Mémé pue l’oignon ! Pourtant, contre toute attente, les vacances s’avèrent être une véritable aventure.

Jane’s (8 yo) mother is struggling with depression. She sends her daughter to spend christmas at her Grandma’s. The holidays turn out to be quite an adventure as Jane meets new friends : Cloclo the gigantic hobo who lives in the forest, and Sonia and Leon, two local kids. As she learns to open herself to others, Jane will inspire her mother the strength to get back on her feet.

Nick Cross est un artiste canadien dont je suis le travail depuis plus de 10 ans. Vous vous souviendrez peut-être de ses trailers pour son long-métrage indé Black Sunrise (diffusés aussi dans mon émission TV sur Nolife), ses collaboration avec Dave Cooper, ou encore son travail comme directeur artistique sur Over The Garden Wall.

Son univers perso est très torturé, et il y a quelques semaines il en a fait à nouveau démonstration dans The Clockwork Elves, court métrage qu'il a réalisé seul, assez NSFW (!), mais généreux en images fortes (et souvent subliminales).



J'en profite pour également pointer deux autres vidéos qu'il a posté récemment, relatives à son travail sur les séries Uncle Grandpa et Tig n' Seek.

Si vous avez Canal+ Family, ne ratez pas la première diffusion du spécial TV Maman Pleut Des Cordes ce vendredi 12 février à 20h25.

Je vous avais déjà parlé de ce beau projet réalisé par Hugo de Faucompret, produit par Laïdak Films et Dandelooo, avec les voix de Yolande Moreau, Céline Sallette et Arthur H.



En attendant, je vous invite à voir le "Work in Progress" de ce projet présenté lors de l'édition online d'Annecy 2020, et que le festival vient de mettre en accès libre.

Et je vous signale aussi que la bande originale du film, composée par Pablo Pico, est déjà dispo ;-]











Synopsis :

Jeanne, 8 ans, est une petite fille au caractère bien trempé. Sa mère, en revanche, traverse une dépression ; elle décide de se faire aider et doit envoyer sa fille passer les vacances de noël chez sa Mémé Oignon. Jeanne part en traînant les pieds : à la campagne, il n’y a rien à faire, et la maison de Mémé pue l’oignon ! Pourtant, contre toute attente, les vacances s’avèrent être une véritable aventure.

Jane’s (8 yo) mother is struggling with depression. She sends her daughter to spend christmas at her Grandma’s. The holidays turn out to be quite an adventure as Jane meets new friends : Cloclo the gigantic hobo who lives in the forest, and Sonia and Leon, two local kids. As she learns to open herself to others, Jane will inspire her mother the strength to get back on her feet.

Le teaser originel :



Playlist de la BO sur Youtube.



Produit avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, et la participation du CNC.

Vous le savez, j'aime bien les courts qu'on peut placer sur la courbe de l'Uncanny Valley.

Je ne vous en partage pas trop car tout le monde n'aime pas ça, mais ce soir j'avais quand même envie de vous en injecter une petite dose avec FISHΞRMAN de Steven Baltay ;-]