L'animation de bonhommes bâtons (aka stickman) est une longue tradition sur le net (notamment via le travail d'Alan Becker), et aujourd'hui voici un nouveau morceau de bravoure animée par une douzaine d'animateurs différents : Dominate Revenge.



Animateurs : Amu, Truestar, Hichi, Acely, X, FLnguish, Crylex, Betelz, Yeon, Hexal, Cat, Waat, Ziyuechen.

Ce combat collectif faisant suite à un premier opus Dominate sorti en 2016.

Petite news combo de début d'année avec 2 petites animations japonaises arty/déstructurées :

- Le court-métrage Something Lost produit par le studio Orange (Beastars) et réalisé par Takuji Miyamoto, jeune animateur très influencé par le style de Shinya Ohira. Ce film est diffusé dans l'aéroport de New Chitose.



- Une nouvelle publicité produite par le Studio Ghibli pour la chaîne de magasins japonais Lawson (merci à Buta Connection). Elle est réalisée par Osamu Tanabe (habitué de Ghibli) et - plus surprenant - par Kunio Kato (La Maison en Petits Cubes).

Après une belle tournée en festivals, le court-métrage Facing It de Sam Gainsborough est enfin en ligne.

Un film touchant sur le thème de la timidité et la phobie sociale, mélangeant prise de vue réelles et stop motion de manière très maîtrisée.

La prouesse est d'autant plus grande qu'il s'agit d'un film de fin d'études réalisé à la National Film and Television School (Angleterre).



Shaun always feels separate and isolated from the confident, happy world around him. Whilst waiting for his parents in a busy pub, Shaun struggles valiantly to join in with the admirably happy people in the crowd, but the more he tries, the more he goes awry. As everything in the pub goes from bad to worse, Shaun finds himself confronted by the painful memories that made him who he is. His feelings, memories and desires overwhelm him and by the end of the evening he is ready to explode…

Making-of :

En attendant de vous faire (ou pas) une compil de jolies pubs animées (mais souvent un peu mièvres) de Noël, voici RED, petit court-métrage produit pour les fêtes (et le fun) par le studio Ritzy Animation (Angleterre), et qui est un peu plus burné que d'autres ;-]



‘RED’ is the horny tale of Rudolph as you’ve never seen him before.
Once a legend, hero, and leader of the pack, he now lives alone in a trailer on the outskirts of the North Pole.
After watching a documentary charting his fall from grace, a fired up Red decides to make the ultimate comeback and reclaim his spot as the King of Deers. Cue a ‘Rocky’ style montage and heaps of deer gags as we witness the sheer power and determination of the world’s most famous reindeer.
In a film bursting with testosterone, carrot smoothies, and 80’s inspired hoof-wear, ‘RED’ is the result of over 2 years of blood, sweat and beers.
Lock yourself in for a hairy ride!

HERO est un beau court-métrage étudiant français réalisé à l'école Georges Méliès par Zheping Xu, Marie de Durat, Mathieu Corbin, Antoine Vinceneux et Thomas Koo Seen Lin.

Si l'histoire n'est pas ultra surprenante, la réalisation est très soignée et efficace.



A teenager boy wants to act like a superhero. As he tries to do justice, he is finally confronting with his real desires…

‎ Un jeune adolescent tente d’agir en super héros. En rendant la justice, il se retrouve face à ses réels désirs…

Zheping Xu : Writing, Direction, Story Board, Character Design, Animation, Layout.
Marie de Durat : Art Direction, Character Design, Colorboard, Background Color, Compositing.
Mathieu Corbin : Animation, Background Design, Layout.
Antoine Vinceneux : FX researches, Animation, Compositing, Final Montage.
Thomas Koo Seen Lin : Choreography, Animation, Lightboard.

Music / Mixing : Olivier Michelot
© Ecole Georges Méliès - 2018

En attendant de vous faire une prochaine news/compil de trailers de futurs court-métrages d'animation que je surveille, j'avais envie de vous en partager un que j'attends beaucoup : On n'est pas près d'être des Super Héros.

Il est réalisé par Lia Bertels (ancienne de La Cambre) qui déjà signé l'excellent court-métrage Nuit Chérie, que j'ai pu voir dans certains festivals (notamment à 3DWIRE où j'étais dans le jury et où on a primé ce film).

Bref deux trailers envoûtants pour deux films dont au moins un m'a conquis (l'autre j'attends donc de le voir ;-).

- On n'est pas près d'être des Super Héros (And Yet we're not Super Heroes)



Produit par AMBIANCES ASBL, Animais, Luna Blue Films, La Clairière Ouest.

Quand on est enfant, il y a ce moment fragile où la frontière entre l’imaginaire et la réalité se fracasse. Voici le témoignage de ces enfants entre deux mondes, à qui la parole a été donnée librement.

When you’re a child, there’s this fragile moment where the boundary between fantasy and reality is shattered. This is the testimony of these children between two worlds, to whom the word was given freely.

- Nuit Chérie (Sweet Night)



Produit par AMBIANCES ASBL.

En plein hiver, au pays du Yeti, un ours n’arrive pas à s’endormir. Il pense trop et broie du noir. Un singe blanc lui propose d’aller manger du miel chez sa tante pour lui changer les idées. Une belle et étrange nuit d’hiver s’ouvre alors a eux et l’ours réalise qu’il a bien fait de ne pas s’endormir.

In the middle of winter, in the country of the Yeti, a bear does not manage to fall asleep. He thinks too much and is in the doldrums. A white monkey suggests him going to eat some honey at his aunt to change his minds. A beautiful and strange night opens and the bear realizes that he did well, not to fall asleep…

Une interview de Lia au sujet de "Nuit Chérie" dans le cadre de sa sélection au Festival Silhouette.

Après une longue tournée en festivals, le court-métrage Nothing Happens de Michelle & Uri Kranot est désormais en ligne.

Je ne vous spoil pas trop ce qui se passe (ou pas), le titre étant assez évocateur, et l'ambiance qui se dégage du film assez singulière (à voir avec le son bien monté comme il faut).

Produit par Dansk Tegnefilm et Miyu.



NOTHING HAPPENS offers a new way of looking. It is about spectatorship - about watching and being watched. It is about being present.

Encore un autre court-métrage sélectionné pour les prochains César et qui est en ligne pour quelques semaines : EGG, réalisé par Martina Scarpelli.

Produit par Miyu & Latelove, ce film aborde le thème de l'anorexie via une mise en scène oppressante et assez impressionnante.

Je continue à relayer des court-métrages en ligne pour quelques semaines seulement (sélection aux César oblige !) avec aujourd'hui le très beau Le Mans 1955 de Quentin Baillieux dont j'avais déjà vanté les mérites.

Une fabuleuse direction artistique épurée au service d'une histoire vraie, celle d'un drame survenu lors de l'édition 1955 de la fameuse course des 24h du Mans.

Produit par Eddy et De Films en Aiguille.



Pour plus d'infos sur le film, rdv sur lemans1955.com

The 24 Hours of Le Mans, 1955. 300,000 spectators are watching from the sidelines. It is 6:00 PM when Pierre Levegh’s car ploughs into the spectator stands, scattering the crowd with his car engine’s hot debris. It is a tragedy that will cost more than 80 lives. And yet, the race goes on. At Mercedes, a friend and co-pilot of Pierre Levegh’s is ready to take the relay. His name is John Fitch.

Le studio italien Nerdo signe un chouette petit film militant nommé Anthropocene, LOL qui souhaite nous sensibiliser à plein de problèmes du monde d'aujourd'hui.

Je vous laisse avec leur note d'intention (sachant que ce film est en lien avec le projet FramesForFuture) :

Venice is flooded by the highest tide since 1960.
Australia is under catastrophic bushfires.
In California over 94000 acres have already burned.
We are living the 6th mass extinction (remember dinosaurs?).
We ingest 5 gr of plastic every week.
Trump confirms US will leave the Paris climate agreement.
Jane Fonda got arrested 4 times in a row because of her activism.

AND YOU ARE DOING NOTHING.

LOL.

Le très beau court-métrage Guaxuma de Nara Normande est en ligne pour sans doute une courte période, suite à sa sélection pour les prochains César.

Un film touchant, empreint de mélancolie, et surtout d'amitié. A noter aussi un habile mélange de techniques (stop-motion, animation de sable ...).

Produit par Les Valseurs (France) & Vilarejo Filmes (Brésil), avec le soutien d'Arte.



Nara and Tayra grew up in Guaxuma, a beach in the north east of Brazil, but as a teenager Nara had to leave this place of freedom. After an unexpected shattering event, Nara returns to Guaxuma but she doesn’t recognize the virgin paradise of her childhood anymore. Is it the beach that has changed or Nara herself?

Avec la complicité d'Ubisoft je vous propose de découvrir Rabbids Short Stories, une mini série de 10 court-métrages autour des Lapins Crétins qui vient d'être lancée officiellement.

Produit par Ubisoft Film & Television, ce sympathique projet a fait appel à différents studios du monde entier, avec parmi eux des noms que vous connaissez si vous me lisez, comme SouviensTen-Zan, Meat Dept (frères Nicolas / Les Lascars) ou Kanaban Graphics (Usavich) notamment.

10 films de 2 minutes sur lesquels chaque studio a eu une grande liberté de création, dans un concept global qui était de rapprocher un peu plus les Lapins Crétins de nos propres défauts ;-]

Vous pouvez voir la série ici en anglais :



Et ici en français :



La liste de tous les films et studios :

- Follow The White Rabbid ("À La Poursuite Du Lapin Blanc") - Meat Dept (France/USA)

- Schizoophrenia ("La Source") - Souviens Ten-Zan (France)

- Bromance - Kanaban Graphics (Japan)

- Shut The Butt Up ("Touche Pas À Mon Lapin") - Stoopid Buddy (USA)

- How I Left Your Father ("Il Faut Qu'On Parle") - Explosm (USA)

- Bizarre Love Rabbids ("Mixtape") - Machinima (USA)

- Augment your life ("Spam Burger") - Hierro Animación (Colombie)

- Rabbids Royale ("Black Friday") - Mostapes (Corée du Sud)

- Love At first Bite ("Mordu Au Premier Regard") - Fanworks (Japon)

- Artificial Stupidity ("Erreur 404") - Rabbids Invasion Team@Ubisoft (France)

Quelques questions posées à Hugo Revon, directeur du développement chez Ubisoft Film & Television.

- Comment est né le projet de " Lapins Crétins : Short Stories " ? L'idée était elle d'en faire une satire sociale ?

Ces court-métrages sont nés d’un constat partagé par les fans des Lapins Crétins et les équipes d’Ubisoft : ce sont des créatures imprévisibles ! Demandez à 10 personnes différentes et vous aurez 10 interprétations différentes de ces personnages. C’est donc ce qu’on a fait avec grand plaisir car ces personnages sont parfaits pour tester, expérimenter et rire… Le but n’était pas d’en faire une satire sociale, en revanche les Lapins Crétins permettent de donner un point de vue différent et étonnant sur des sujets aussi variés que le divorce, le Black Friday ou le burn-out… Après certaines histoires sont effectivement plus « acides » que d’autres… Nous avons laissé les créateurs parler !

- Avez-vous laissé carte blanche aux studios autant sur l'aspect visuel que sur le scénario ?

Oui, une fois encore l’idée était vraiment d’apporter un vent nouveau et non de servir une vision pré-établie. Un enfant mi-humain mi-Lapin Crétin comme dans le film d’Explosm, des Lapins Crétins humanisés qui ont pris la place des hommes, nés des cerveaux créatifs de Souviens-ten-zan ou des Lapins Crétins kawaï et en poupée de chiffon imaginés par le studio japonais Fanworks n’auraient pas pu naître d’un brief trop précis ! Nous avons donc encadré la création mais l’exercice était le plus libre possible !

- Est-ce que la (chouette) diversité des techniques présentées (3D, 2D, pixel art, stop motion...) était une volonté de départ ?

Tout à fait ! Nous avons d’ailleurs été chercher certains talents spécifiquement dans le but de varier les styles visuels, comme Stoopid Buddies pour la stop-motion ou Kanaban Graphics dont on aimait beaucoup Usavich ! Et cela rend le visionnage des 10 court-métrages d’autant plus ludique !

- Est-ce qu'on peut s'attendre à d'autres court-métrages Lapins Crétins ou d'autres productions originales courtes en animation par Ubisoft Film & Television autour d'autres licenses ?

Allez savoir, avec les Lapins on ne sait jamais à quoi s’attendre ! En tout cas, cette initiative parle beaucoup aux artistes et aux créatifs et j’espère qu’à l’avenir, ils auront donc en tête qu’Ubisoft Film & Television est un bel endroit pour s’exprimer !

Après Hors Piste, voici un autre court-métrage étudiant français qualifié pour les prochains Oscars, et qui vient aussi de l'École des Nouvelles Images.

Il s'agit de Grand Bassin, film réalisé par Héloïse Courtois, Victori Jalabert, Chloé Plat, et Adèle Raigneau.

Un après midi à la piscine, avec des histoires qui se connectent petit à petit.

Et une belle direction artistique, avec des persos en 3D et des décors 2D.

Lisandro Schurjin m'a envoyé un beau court-métrage 2D indépendant qu'il a réalisé avec peu de moyens en Argentine : La Diosa.

Le film nous emmène en camping avec un couple à la relation incertaine.

Attention, c'est réservé aux adultes.

Et voici un deuxième court-métrage mis en ligne pendant une durée limitée dans le cadre de sa sélection aux prochains Oscars : My Moon.

Ce très beau court-métrage a été réalisé par Eusong Lee produit au studio Chromosphere.

A noter qu'Alex Hirsch (Gravity Falls) est producteur exécutif, et que dans les animateurs il y a un de mes chouchous, Jonathan Djob Nkondo ;-]



My Moon is about Earth's relationship with Sun and Moon. The story revolves around the sad nature of the way they have to co-exist, as Earth needs both emotional and practical values from both the Sun and Moon.

Written and Directed By Eusong Lee
Producer : Sarah Kambara
Executive Producer : Alex Hirsch
Associate Producer : Claudia Diaz Cojuangco
Storyboards & Editing by Eusong Lee
Original Score by David Kamp
Art Director : Eusong Lee
Background Design & Color : Jasmin Lai, Lauren Zurcher
Animation Director : Natan Moura
2D Animation : Jonathan Djob Nkondo, Thea Glad, Stéphanie Mercier, Sixtine Dano, Katrina Ruzics
Compositing Director : Stéphane Coëdel
Compositing : Natan Moura, Rob Ward, Céline Desrumaux
Sound Design & Mix : David Kamp

Après 46 prix en festivals, dont un BAFTA pour le meilleur film étudiant, le sympathique court-métrage étudiant Hors Piste est en ligne pour seulement 1 mois (dans le cadre de sa promo pour sa sélection aux Oscars).

Il a été produit à l'École des Nouvelles Images par 4 étudiants qui font partie du collectif MegaComputeur : Leo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert & Oscar Malet.

C'est rigolo, et ça se passe à la montagne comme le tout premier petit film de ce collectif que j'avais repéré (La chèvre qui connaissait le vrai sens de la montagne ;-)

Le studio anglais Animade produit régulièrement des petits films pour le plaisir, je n'ai pas toujours le temps de les relayer ici, mais voici tout de même l'un de leurs derniers, Bees, qui est assez charmant dans son approche graphique/isométrique, et son ambiance générale.

Réalisé/animé par Ricard Badia, avec Sounds Like These à la musique et au son.

Après une belle tournée en festivals, le court-métrage Stuffed de l'école française Supinfocom Rubika est désormais en ligne.

Un beau film en 3D (façon stopmo) où l'on suit un chat qui lutte contre ses démons intérieurs.

Réalisé par Elise Simoulin, Clotilde Bonnotte, Anna Komaromi, Edouard Heutte, Helena Bastioni, Marisa Di Vora Peixoto.



A little cat with anger issues makes a unexpected encounter in the woods that will help him grow, change his life and teach him ukulele.

Le studio américain Hue&Cry est plutôt spécialisé dans la pub, mais ils viennent de livrer Into The Flame, un court-métrage indépendant très soigné.

Réalisé par Sean McClintock, ce film raconte l'histoire d'un homme obsédé/piégé par la disparition de sa femme.



Life begins to unravel for Floyd — an overworked, unfulfilled businessman — in his wife’s sudden absence. So many questions. So many seemingly strange answers leading him forward. Moths are appearing all around him and no matter what he tries, he can’t halt the visions. In a panic, he flees, running wildly for days. Exhausted, there seems to be no escape for Floyd …but in the end there may be no end at all.

La Noria de Carlos Baena (dont j'avais déjà relayé le trailer) est un beau court-métrage 3D de genre qui veut vous faire peur, et ça n'est pas si courant dans ce format là. J'avais pu le voir dans le cadre du festival 3D Wire il y a quelques semaines où j'étais dans le jury. Et il est maintenant en ligne.

A noter que ce court a été produit par une team internationale grâce à un pipeline en ligne via le support de Artella, Autodesk et Foundry.



Written & Directed by Carlos Baena
Produced by Sasha Korellis & Carlos Baena
VFX Supervisor: Yasin Hasanian
Music by Johan Söderqvist
Sound Design by Oriol Tarragó