Le 8 mars dernier, le réalisateur néerlandais Rosto décédait prématurément à l'âge de 50 ans, des suites d'un cancer. J'appréciais énormément son travail, qui mélangeait de manière singulière animation, prise de vue réelle et musique.

Car Rosto savait tout faire, dessinateur, musicien, réalisateur, acteur... et aujourd'hui l'équipe de la societé de production française Autour de Minuit (qui l'a accompagné pendant plusieurs années) lance une campagne de crowdfuding pour publier plusieurs oeuvres de Rosto, qui sont toutes liées :

Un roman graphique "Mind My Gap" de 210 pages (qu'il avait achevé), accompagné d'un double CD "Songs From My Gap" avec 30 morceaux de musiques inédits, un vinyl des musiques de ses films, un bluray réunissant sa tétralogie "Thee Wreckers", et bien d'autres rewards complémentaires (flipbook, originaux ...).

"Mind My Gap" est un roman graphique en ligne que Rosto a mené de 1999 à 2014 (avec déjà beaucoup de mélanges de techniques et de vidéos, ce qui était rare à l'époque sur le net). Il s'apprêtait à adapter cette oeuvre en long métrage, qui ne verra donc sans doute jamais le jour.

Rosto était donc aussi musicien au sein du groupe "Thee Wreckers", qui a inspiré toute son oeuvre (pour ma part j'avais commencé à découvrir son travail à l'époque de "Jona/Tomberry", qui déjà me fascinait). C'est donc une campagne de financement participatif très particulière que je vous encourage à soutenir, pour faire exister comme il se doit toute l'oeuvre de cet artiste parti trop tôt.

Cela se passe ici :

www.kisskissbankbank.com/fr/projects/rosto-mind-my-gap









Quelques pages du livre :











Un petit montage vidéo que j'avais fait au moment de sa disparition :

La Tête dans les Orties est le nouveau court-métrage de Paul Cabon, dont j'avais adoré les précédents films (Tempête sur anorak, Le Futur Sera Chauve ...), et qui s'essaye ici à un registre moins comique, puisqu'il s'agit d'un récit initiatique d'adolescent en quête des limites de son corps, et de sa peur de mourir ... Et le résultat vous fera sans doute retenir votre souffle à certains moments.

Le film a été diffusé ce week-end sur Canal+ Cinéma, et il est disponible sur le channel Dailymotion (oui ça existe encore !) des Programmes Courts de la chaîne.

Pour le voir rendez-vous à 13min16 dans la vidéo (c'est précédé d'une intro par le réalisateur masqué), ou directement ci-dessous :



Le trailer :



Synopsis : Bastien et ses deux amis entrent dans la zone interdite. Au coeur des ruines et de la brume toxique, quelque chose attend…

Un film écrit et réalisé par Paul Cabon
Une production Vivement Lundi !
Avec le soutien des Région Bretagne, Ciclic-Région Centre-Val de Loire, du Centre National du Cinéma et de l'image animée et de la Procirep-Angoa avec la participation de Canal+.

Le réalisateur Eusong Lee (My Moon et autres jolies prods depuis ses études à Calarts) vient de mettre en ligne un petit court-métrage autoproduit nommé Lovebirds, qui est juste une petite histoire mignonne d'amour planant.

Voir aussi le making-of qui montre le process de création du film, à base de carnet de dessins.

Si il y a bien un pays qui fait produire des court-métrages de commande très mignons, c'est bien le Japon. En témoigne Yabaton Tonkatsu, film d'une demi heure réalisé par Michiya Kato (Kizumonogatari, Okko et les fantômes) au studio Cyclone Graphics (dont j'avais déjà vanté les mérites).

Le design est assuré par deux grands noms de l'animation, Masahiko Kubo (Mind Game, Tekkon Kinkreet ...) et Naoyuki Asano (Mr Osomatsu). Ainsi que Kazuki Higashiji (Maquia) à la direction artistique notamment (credits complets dispos ici).

Le client de ce film est la chaîne de restaurant Yabaton, spécialisé dans une de tonkatsu, et dont le restaurant principal se situe à Nagoya, où ce film prends place.

Et même si ce court-métrage n'est pas encore en ligne (il a été diffusé sur un écran géant le we dernier, voir vidéo en bas de news), le trailer et les génériques sont en ligne, et sont ma foi bien charmants.

Trailer :



Opening :



Ending :



Et un screener de la projo en plein air du film complet le week end dernier ;-]

La réalisatrice Kirsten Lepore (vue notamment dans l'omnibus indé Strangers) vient elle aussi de signer un film de commande avec cet amusant court-métrage cosmique/existentiel nommé Natural History Museum qui parle de nous et du futur.

Et il s'agit d'une commande pour la campagne "Beautiful Future" de la marque Belvedere Vodka avec la chanteuse Janelle Monae (Dirty Computer).



A short film around the theme of “a beautiful future” in collaboration with Belvedere Vodka + Janelle Monae

Voice actors:
Geoff Ross
Stefanie Lynch
Spencer Sheridan
Julia Pott
Brendan Clifford
Naomi Ekperigin
Ted Tremper
Liz Fohl
Billy Chew
Joey Romaine
Natalie Garcia-Mayor

De retour de l'excellent festival 3D Wire où j'ai bien profité de la vie, je redémarre les news avec un petit court-métrage WTF qui m'a tapé dans l'oeil récemment, You Lovely Lovers de Jaime Rodriguez.

Où comment pousser un baiser à son paroxysme ;-]



A simple lil toon of two birds sharing a kiss... and what a kiss it is!

Ci-dessous 3 projets qui ont en commun l'artiste polonais Marcin Karolewski, qui oeuvre selon les cas comme character-designer, directeur artistique, concept-artist, animateur, réalisateur ... Il travaille principalement au studio Juice.

Vous pouvez voir ses beaux boulots sur ses comptes Behance et Artstation.

- Klingert's Diving Suit, projet de court-métrage réalisé par Artur Wyrzykowski (sur l'histoire du créateur de la combinaison de plongée) et produit par Juice. Marcin Karolewski est ici directeur artistique, character-designer, décorateur, et il a animé le dernier plan du teaser :



Six year old Bi has been afraid of water since drowning of her younger brother. Little Oscar was taken by flood and his body has never been found. Her father Karl Klingert after loss of his son kept it all to himself and completely devoted himself to making of world’s first semi-atmospheric diving suit.

- Privisa, projet de long-métrage réalisé par Marcin Karolewski, que j'avais déjà évoqué dans mes colonnes. Produit par Platige Films avec Juice et Flat Foot Films. Voir le teaser :



There comes a time in everyone’s life to let go of illusions and confront their inner demons. For Wolfin – 11 years old, long-haired, freckled boy – this time has just arrived. “Privisa” is a fascinating tale about family, growing up and taking responsibility.

- Catsaway, projet de long-métrage créé par Fadel AlMehiri et réalisé par Marcin Karolewski. Produit par Tent Pictures Production et Juice. Voir le teaser :



Meet Zooz and his gang! The ‘magnificent seven’ of the cat world living la vida loca on the streets of Abu Dhabi. Using the classic cell animation Marcin Karolewski and his team produced this claw-some trailer for the upcoming feature-length film ‘Catsaway’.

Bonne nouvelle, le collectif français MegaComputeur (que je suis depuis leurs débuts) a signé chez Passion Pictures, et ils continuent de réaliser des petits films marrants (toujours en 3D, puisqu'ils sont issus de l'école MoPA).

Leur dernier en date se nomme Plaisir Sucré, un hommage aux donuts ;-]



Voir aussi The Return of The Monster :



Et le trailer de leur court-métrage de fin d'études (pas encore en ligne sur les internets), Hors Piste :

Benoit Tranchet est un ancien étudiant des Gobelins (promo 2011) qui s'est spécialisé dans le design & décors, mais qui depuis plus d'un an réalise seul un projet animé hommage au mythique jeu vidéo Secret of Mana.

Il prévoit de produire un fan-clip d'un peu plus d'1 min, il a déjà bien avancé et partage régulièrement sur Twitter des work-in-progress de son travail, qui laissent entrevoir un style graphique délicieusement rétro.

Here we go! I finalized enough shots to reach to beginning of the first preview I posted :)
So, here is a big part of the clip in one bit! I'm keeping the last part for me though :p#secretofmana #seikendensetsu2 #聖剣伝説2 #2danimation #collectionofmana pic.twitter.com/Pi0gKfqczx

— Benoit TRANCHET (@benoit_tranchet) August 15, 2019

It will be around 1min12 long, full 2D animated on Krita. All 3D backgrounds will of course be replaced by digitaly painted backgrounds.
I've done a few "still frame" render test, to help define my clean-up and compositing pipeline :) pic.twitter.com/Ua1RQgE2F6

— Benoit TRANCHET (@benoit_tranchet) April 10, 2019

A little step-by-step process for my last shot, from the first rough to the final compositing :)#secretofmana #collectionofmana #seikendensetsu2 #2danimation pic.twitter.com/quZDOADgCn

— Benoit TRANCHET (@benoit_tranchet) August 8, 2019

Le studio d'animation français Folimage se lance dans L'Étrange Collection, une anthologie de 6 court-métrages d'animation d'horreur basés sur des récits littéraires connus (H.P. Lovecraft, Edgar Allan Poe...).

Les réalisateurs embarqués sont Izù Troin (qui porte le projet global), Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol, Fabrice Luang Vija, Benoît Razy, Morten Riisberg Hansen et Hefang Wei.

Et je leur souhaite bonne chance pour ce beau projet, car des programmes de court-métrages d'animation adultes (ou de genre) pour le cinéma sont rares, et Folimage avait d'ailleurs déjà tenté l'aventure avec Ta Mort en Short(s).





L'Étrange Collection.
Une anthologie horrifique qui associe littérature et cinéma d’animation, avec des réalisateurs passionnés de films de genre.

Direction artistique : Izù Troin.

"La chose dans la clarté lunaire"
d'après la nouvelle "The Thing in the moonlight" de H.P. Lovecraft.
Réalisé et adapté par Izù Troin.
Création graphique : Camille Chao, Izù Troin.

"Le Don"
d'après la nouvelle "The Skill" de Laura Kasischke.
Écrit et adapté par Alain Gagnol.
Réalisé par Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol.

"La promenade d'Hansel et Margot"
d'après le conte "Hansel et Gretel" de Jacob & Wilhelm Grimm.
Réalisé et adapté par Fabrice Luang Vija.
Création graphique : Marie Houssin.

"La Ruelle"
d'après la nouvelle "La ruelle ténébreuse" de Jean Ray.
Réalisé et adapté par Benoît Razy.
Création graphique : June Ortu, Benoît Chieux.

"La Proie"
d'après la nouvelle "The Human Angle" de William Tenn.
Écrit et adapté par Alain Gagnol.
Réalisé par Morten Riisberg Hansen.

"Le Phare"
d'après la nouvelle inachevée "The Lighthouse" de Edgar Allan Poe.
Écrit et adapté par Hefang WeI & Camille Dufayet.
Réalisé par Hefang Wei.

En 2016 je vous avais parlé de The Absence of Eddy Table, court-métrage du norvégien Rune Spaans basé sur une histoire et des designs du talentueux Dave Cooper.

Après une version clip sortie en 2017, voici enfin le film en ligne, mélangeant amour et horreur dans l'univers graphique si singulier de Cooper.

What if your worst fear and your greatest love turn out to be the same thing? Lost in a dark forest, Eddy Table stumbles upon a mysterious girl and dangerous parasites. He should escape, but something keeps him from leaving.



L'occasion aussi de vous signaler qu'un énorme artbook de 300 pages consacré au travail de Dave Cooper sortira en novembre, Pillowy : The Art of Dave Cooper (déjà en précommande sur Amazon : USA / France / UK / Canada).

Suite à ma précédente news et comme je l'avais annoncé, voici donc la 2ème mascotte "Someity" des JO de Tokyo 2020 et le court-métrage d'animation promo relatif, centrés cette fois sur la compétition paralympique.

Si le designer des mascottes est connu (le mangaka Ryô Taniguchi) ainsi que le directeur artistique des films (Hyogonosuke), le reste du staff n'est pas mentionné, ce qui est bien dommage. J'ai pu néamoins récupérer ces infos par des sources officieuses (réalisateur, studio, animateurs...), mais je ne pense pas pouvoir vous les communiquer. Sachez au moins qu'un français a animé sur ce 2e film ;-]



Voir le précédent court olympique avec la mascotte "Miraitowa" :

The Stained Club est un beau court-métrage de l'école Supinfocom Rubika autour d'un thème assez délicat, celui de l'indifférence parentale (mis en parallèle avec la violence parentale).

Ce film dialogué (ce qui n'est pas si fréquent pour cette école) a été réalisé par 6 étudiants (dont 5 femmes) : Mélanie Lopez, Simon Boucly, Marie Ciesielski, Alice Jaunet, Chan Stéphie Peang, et Béatrice Viguier. Ils ont remporté plusieurs prix, dont un à Siggraph.

Finn has stains on his body. One day, he meets a group of cool kids with different stains on their bodies. One day, he understands that these stains aren't just pretty.

Freelance est un petit court-métrage où en 1min30 le réalisateur James Tupper arrive plutôt bien à nous faire ressentir la solitude qui peut être liée à son travail de motion designer.

Et pour voir le making-of, c'est ici.

A glimpse into the isolating world of a freelance motion designer.

Yves Paradis est une animateur/illustrateur Montréalais (basé en Allemagne) qui vient de mettre en ligne M52, court-métrage qu'il a réalisé comme un défi improvisé sur 52 semaines, sans aucun script, storyboard ou design.

Il est parti d'une idée simple et abstraite : un personnage poussant un gros cube dans le désert. Puis une fois par semaine, il travaillait dessus, en imaginant le scénario au fil de l'animation et de ses réflexions (notamment sur les transformations technologiques et écologiques liées aux humains).

En résulte un film SF de 10 minutes aux ambiances et à la temporalité singulières, porté aussi par des musiques planantes d'Alexander Hohaus.

Une belle expérience créative.

Il y a quelques jours le comité des jeux olympiques (et paralympiques) de Tokyo 2020 a publié un très beau court-métrage d'animation évoquant la trentaine de disciplines sportives qui composent cette fameuse compétition mondiale.

Le film met en scène la mascotte officielle olympique nommée "Miraitowa" qui a été créée par Ryô Taniguchi (sachant qu'une autre mascotte "Someity" représente elle les disciplines paralympiques).

Mais ce qui est embêtant avec ce genre de film de commande, c'est qu'il n'y a aucun credits des artistes qui sont derrière. Aucun studio ni réalisateur n'est mentionné, mais j'ai quand même réussi à retrouver le directeur artistique à qui l'on doit le style graphique (voir plus ?), il s'agit de Hyogonosuke.

Si vous avez plus d'infos sur cette prod, hésitez pas à me mailer ;-]

Après son court-métrage étudiant Afternoon Class très remarqué sur internet, le réalisateur sud-coréen Seoro Oh (aka OSRO) revient avec un nouveau film court (OO), dont j'avais déjà posté le trailer, et qui est désormais visible en ligne.

Son précédent court était sur la somnolence, ici il s'attarde sur le rhume, et même si il va très loin dans le délire avec brio, je trouve ça un poil trop long, et donc un peu moins inspiré (pas que par le nez). Mais ça reste un bel exercice de style.

Le très beau court-métrage Negative Space de Max Porter & Ru Kuwahata est désormais en ligne.

Multi-primé en festivals, ce film en stop-motion et en langue anglaise (mais produit par la France via Ikki Films & Manuel Cam Studio) nous parle de relation père/fils à travers l'art de faire sa valise.



Based on a 150-word poem by Ron Koertge, “Negative Space" is a short animated film that depicts a father-and-son relationship through the art of packing a suitcase.

Making-of :

Il y a 3 ans je vous parlais du film Force of Will - The Movie, un projet d'omnibus cinéma de 6 court-métrages basé un fameux jeu de cartes japonais. Depuis le projet a visiblement été abandonné, mais si j'en reparle c'est car le studio Yamato Works a remis en ligne le trailer d'un des 6 courts - celui baptisé à l'époque L.S - accompagné d'un making-of.

L'occasion donc de revoir cette bande annonce (qui avait entre temps été supprimée), ainsi que le très bon travail 3D cellshading du réalisateur Shuhei Morita (Short Peace, Freedom, Kakurenbo) sur la base de designs 2D de Tatsuyuki Tanaka (Cannabis Works), qui signait alors la direction artistique de ce projet qui date donc de 2016, et qui ne verra probablement jamais le jour.





A noter d'ailleurs que le studio Yamato Works travaille actuellement sur "Orbital Era", le nouveau film de Katsuhiro Otomo.

Pour bien commencer cette chaude semaine, voici un court-métrage assez WTF nommé Bathrobe Kids Do Nothing But Dance, réalisé par le studio Fustic, basé au Vietnam.

Il s'agit principalement d'un exercice de style à base de motion capture (ils ont d'ailleurs utilisé la techno Smartsuit Pro & Smartsuit Studio de Rokoko), mais officiellement ce délire a aussi un pitch :

A short film depicting how we imagine our inner child expressing what it feels like to be a kid.



Creative studio: Fustic.
Art Direction: Trung Bao
Animation: Trung Bao, Hai Doan
3D Design: Hai Doan, Trung Bao, Nam Le
Compositing: Trung Bao
In collaboration with Rokoko, using the Smartsuit Pro
Music: Decisions - Phace & Mefjus