Ci-dessous 3 projets qui ont en commun l'artiste polonais Marcin Karolewski, qui oeuvre selon les cas comme character-designer, directeur artistique, concept-artist, animateur, réalisateur ... Il travaille principalement au studio Juice.

Vous pouvez voir ses beaux boulots sur ses comptes Behance et Artstation.

- Klingert's Diving Suit, projet de court-métrage réalisé par Artur Wyrzykowski (sur l'histoire du créateur de la combinaison de plongée) et produit par Juice. Marcin Karolewski est ici directeur artistique, character-designer, décorateur, et il a animé le dernier plan du teaser :



Six year old Bi has been afraid of water since drowning of her younger brother. Little Oscar was taken by flood and his body has never been found. Her father Karl Klingert after loss of his son kept it all to himself and completely devoted himself to making of world’s first semi-atmospheric diving suit.

- Privisa, projet de long-métrage réalisé par Marcin Karolewski, que j'avais déjà évoqué dans mes colonnes. Produit par Platige Films avec Juice et Flat Foot Films. Voir le teaser :



There comes a time in everyone’s life to let go of illusions and confront their inner demons. For Wolfin – 11 years old, long-haired, freckled boy – this time has just arrived. “Privisa” is a fascinating tale about family, growing up and taking responsibility.

- Catsaway, projet de long-métrage créé par Fadel AlMehiri et réalisé par Marcin Karolewski. Produit par Tent Pictures Production et Juice. Voir le teaser :



Meet Zooz and his gang! The ‘magnificent seven’ of the cat world living la vida loca on the streets of Abu Dhabi. Using the classic cell animation Marcin Karolewski and his team produced this claw-some trailer for the upcoming feature-length film ‘Catsaway’.

Bonne nouvelle, le collectif français MegaComputeur (que je suis depuis leurs débuts) a signé chez Passion Pictures, et ils continuent de réaliser des petits films marrants (toujours en 3D, puisqu'ils sont issus de l'école MoPA).

Leur dernier en date se nomme Plaisir Sucré, un hommage aux donuts ;-]



Voir aussi The Return of The Monster :



Et le trailer de leur court-métrage de fin d'études (pas encore en ligne sur les internets), Hors Piste :

Benoit Tranchet est un ancien étudiant des Gobelins (promo 2011) qui s'est spécialisé dans le design & décors, mais qui depuis plus d'un an réalise seul un projet animé hommage au mythique jeu vidéo Secret of Mana.

Il prévoit de produire un fan-clip d'un peu plus d'1 min, il a déjà bien avancé et partage régulièrement sur Twitter des work-in-progress de son travail, qui laissent entrevoir un style graphique délicieusement rétro.

Here we go! I finalized enough shots to reach to beginning of the first preview I posted :)
So, here is a big part of the clip in one bit! I'm keeping the last part for me though :p#secretofmana #seikendensetsu2 #聖剣伝説2 #2danimation #collectionofmana pic.twitter.com/Pi0gKfqczx

— Benoit TRANCHET (@benoit_tranchet) August 15, 2019

It will be around 1min12 long, full 2D animated on Krita. All 3D backgrounds will of course be replaced by digitaly painted backgrounds.
I've done a few "still frame" render test, to help define my clean-up and compositing pipeline :) pic.twitter.com/Ua1RQgE2F6

— Benoit TRANCHET (@benoit_tranchet) April 10, 2019

A little step-by-step process for my last shot, from the first rough to the final compositing :)#secretofmana #collectionofmana #seikendensetsu2 #2danimation pic.twitter.com/quZDOADgCn

— Benoit TRANCHET (@benoit_tranchet) August 8, 2019

Le studio d'animation français Folimage se lance dans L'Étrange Collection, une anthologie de 6 court-métrages d'animation d'horreur basés sur des récits littéraires connus (H.P. Lovecraft, Edgar Allan Poe...).

Les réalisateurs embarqués sont Izù Troin (qui porte le projet global), Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol, Fabrice Luang Vija, Benoît Razy, Morten Riisberg Hansen et Hefang Wei.

Et je leur souhaite bonne chance pour ce beau projet, car des programmes de court-métrages d'animation adultes (ou de genre) pour le cinéma sont rares, et Folimage avait d'ailleurs déjà tenté l'aventure avec Ta Mort en Short(s).





L'Étrange Collection.
Une anthologie horrifique qui associe littérature et cinéma d’animation, avec des réalisateurs passionnés de films de genre.

Direction artistique : Izù Troin.

"La chose dans la clarté lunaire"
d'après la nouvelle "The Thing in the moonlight" de H.P. Lovecraft.
Réalisé et adapté par Izù Troin.
Création graphique : Camille Chao, Izù Troin.

"Le Don"
d'après la nouvelle "The Skill" de Laura Kasischke.
Écrit et adapté par Alain Gagnol.
Réalisé par Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol.

"La promenade d'Hansel et Margot"
d'après le conte "Hansel et Gretel" de Jacob & Wilhelm Grimm.
Réalisé et adapté par Fabrice Luang Vija.
Création graphique : Marie Houssin.

"La Ruelle"
d'après la nouvelle "La ruelle ténébreuse" de Jean Ray.
Réalisé et adapté par Benoît Razy.
Création graphique : June Ortu, Benoît Chieux.

"La Proie"
d'après la nouvelle "The Human Angle" de William Tenn.
Écrit et adapté par Alain Gagnol.
Réalisé par Morten Riisberg Hansen.

"Le Phare"
d'après la nouvelle inachevée "The Lighthouse" de Edgar Allan Poe.
Écrit et adapté par Hefang WeI & Camille Dufayet.
Réalisé par Hefang Wei.

En 2016 je vous avais parlé de The Absence of Eddy Table, court-métrage du norvégien Rune Spaans basé sur une histoire et des designs du talentueux Dave Cooper.

Après une version clip sortie en 2017, voici enfin le film en ligne, mélangeant amour et horreur dans l'univers graphique si singulier de Cooper.

What if your worst fear and your greatest love turn out to be the same thing? Lost in a dark forest, Eddy Table stumbles upon a mysterious girl and dangerous parasites. He should escape, but something keeps him from leaving.



L'occasion aussi de vous signaler qu'un énorme artbook de 300 pages consacré au travail de Dave Cooper sortira en novembre, Pillowy : The Art of Dave Cooper (déjà en précommande sur Amazon : USA / France / UK / Canada).

Suite à ma précédente news et comme je l'avais annoncé, voici donc la 2ème mascotte "Someity" des JO de Tokyo 2020 et le court-métrage d'animation promo relatif, centrés cette fois sur la compétition paralympique.

Si le designer des mascottes est connu (le mangaka Ryô Taniguchi) ainsi que le directeur artistique des films (Hyogonosuke), le reste du staff n'est pas mentionné, ce qui est bien dommage. J'ai pu néamoins récupérer ces infos par des sources officieuses (réalisateur, studio, animateurs...), mais je ne pense pas pouvoir vous les communiquer. Sachez au moins qu'un français a animé sur ce 2e film ;-]



Voir le précédent court olympique avec la mascotte "Miraitowa" :

The Stained Club est un beau court-métrage de l'école Supinfocom Rubika autour d'un thème assez délicat, celui de l'indifférence parentale (mis en parallèle avec la violence parentale).

Ce film dialogué (ce qui n'est pas si fréquent pour cette école) a été réalisé par 6 étudiants (dont 5 femmes) : Mélanie Lopez, Simon Boucly, Marie Ciesielski, Alice Jaunet, Chan Stéphie Peang, et Béatrice Viguier. Ils ont remporté plusieurs prix, dont un à Siggraph.

Finn has stains on his body. One day, he meets a group of cool kids with different stains on their bodies. One day, he understands that these stains aren't just pretty.

Freelance est un petit court-métrage où en 1min30 le réalisateur James Tupper arrive plutôt bien à nous faire ressentir la solitude qui peut être liée à son travail de motion designer.

Et pour voir le making-of, c'est ici.

A glimpse into the isolating world of a freelance motion designer.

Yves Paradis est une animateur/illustrateur Montréalais (basé en Allemagne) qui vient de mettre en ligne M52, court-métrage qu'il a réalisé comme un défi improvisé sur 52 semaines, sans aucun script, storyboard ou design.

Il est parti d'une idée simple et abstraite : un personnage poussant un gros cube dans le désert. Puis une fois par semaine, il travaillait dessus, en imaginant le scénario au fil de l'animation et de ses réflexions (notamment sur les transformations technologiques et écologiques liées aux humains).

En résulte un film SF de 10 minutes aux ambiances et à la temporalité singulières, porté aussi par des musiques planantes d'Alexander Hohaus.

Une belle expérience créative.

Il y a quelques jours le comité des jeux olympiques (et paralympiques) de Tokyo 2020 a publié un très beau court-métrage d'animation évoquant la trentaine de disciplines sportives qui composent cette fameuse compétition mondiale.

Le film met en scène la mascotte officielle olympique nommée "Miraitowa" qui a été créée par Ryô Taniguchi (sachant qu'une autre mascotte "Someity" représente elle les disciplines paralympiques).

Mais ce qui est embêtant avec ce genre de film de commande, c'est qu'il n'y a aucun credits des artistes qui sont derrière. Aucun studio ni réalisateur n'est mentionné, mais j'ai quand même réussi à retrouver le directeur artistique à qui l'on doit le style graphique (voir plus ?), il s'agit de Hyogonosuke.

Si vous avez plus d'infos sur cette prod, hésitez pas à me mailer ;-]

Après son court-métrage étudiant Afternoon Class très remarqué sur internet, le réalisateur sud-coréen Seoro Oh (aka OSRO) revient avec un nouveau film court (OO), dont j'avais déjà posté le trailer, et qui est désormais visible en ligne.

Son précédent court était sur la somnolence, ici il s'attarde sur le rhume, et même si il va très loin dans le délire avec brio, je trouve ça un poil trop long, et donc un peu moins inspiré (pas que par le nez). Mais ça reste un bel exercice de style.

Le très beau court-métrage Negative Space de Max Porter & Ru Kuwahata est désormais en ligne.

Multi-primé en festivals, ce film en stop-motion et en langue anglaise (mais produit par la France via Ikki Films & Manuel Cam Studio) nous parle de relation père/fils à travers l'art de faire sa valise.



Based on a 150-word poem by Ron Koertge, “Negative Space" is a short animated film that depicts a father-and-son relationship through the art of packing a suitcase.

Making-of :

Il y a 3 ans je vous parlais du film Force of Will - The Movie, un projet d'omnibus cinéma de 6 court-métrages basé un fameux jeu de cartes japonais. Depuis le projet a visiblement été abandonné, mais si j'en reparle c'est car le studio Yamato Works a remis en ligne le trailer d'un des 6 courts - celui baptisé à l'époque L.S - accompagné d'un making-of.

L'occasion donc de revoir cette bande annonce (qui avait entre temps été supprimée), ainsi que le très bon travail 3D cellshading du réalisateur Shuhei Morita (Short Peace, Freedom, Kakurenbo) sur la base de designs 2D de Tatsuyuki Tanaka (Cannabis Works), qui signait alors la direction artistique de ce projet qui date donc de 2016, et qui ne verra probablement jamais le jour.





A noter d'ailleurs que le studio Yamato Works travaille actuellement sur "Orbital Era", le nouveau film de Katsuhiro Otomo.

Pour bien commencer cette chaude semaine, voici un court-métrage assez WTF nommé Bathrobe Kids Do Nothing But Dance, réalisé par le studio Fustic, basé au Vietnam.

Il s'agit principalement d'un exercice de style à base de motion capture (ils ont d'ailleurs utilisé la techno Smartsuit Pro & Smartsuit Studio de Rokoko), mais officiellement ce délire a aussi un pitch :

A short film depicting how we imagine our inner child expressing what it feels like to be a kid.



Creative studio: Fustic.
Art Direction: Trung Bao
Animation: Trung Bao, Hai Doan
3D Design: Hai Doan, Trung Bao, Nam Le
Compositing: Trung Bao
In collaboration with Rokoko, using the Smartsuit Pro
Music: Decisions - Phace & Mefjus

Il y a quelques semaines je relayais le très beau court-métrage L'Ogre de la talentueuse Laurène Braibant, et aujourd'hui je vous invite à découvrir Ménage à Troie, un petit film très rigolo qu'elle a réalisé dans le cadre de ses études à La Poudrière (à savoir le fameux exercice de film d'1 minute, avec cette fois comme thème : L'Imposteur).

Et comme le titre le suggère, l'histoire tourne autour du Cheval de Troie ;-]

Vous aimez le motion-design et les bonnes idées visuelles à base de trompe l'oeil ?

Alors je vous recommande de regarder 17 Small Ideas, qui comme son nom l'indique se compose de 17 petites idées graphiques, réalisées par Andrew B. Myers.

OSTANOVKA signifie "arrêt de bus" en russe, et c'est le nom de ce court-métrage hommage à ces lieux où on a tous passé beaucoup de temps à attendre.

Réalisé par une quinzaine d'artistes russes (voir la liste ci-dessous), chacun ayant interprêté le sujet de manière plus ou moins animée, et surtout picturale (plus d'infos sur Behance).



Artistes :

Andrey Osadchikh
Stasik Kanevsky
Karina Dehtyar
Rikki Lorie
Alexander Kodarev
Maria Chuhrova
Nikita Selivanov
Soemy Yuka
Flee Wortep
Anton Sakvo
Mankysee Mankydo
Anastasia Kraseva
Denis Pisarev
Mopka
Katya Blaber
Lil Lipil

There are thousands of bus stops in our country. Some are standart, some are architectural experiments, some are in the steppes, some are by the sea, wooden, concrete or made of glass. There are bus stops full of people, there are those that are lonely. Most of us have already spent several weeks of their lives waiting at bus stops, but we decided to dedicate a couple of weeks more to them by making this project.

Multiverse est un hypnotisant court-métrage à base de timelapse/pixilation réalisé par Hiroshi Kondo dans les rues de Taiwan, avec plein de gens en scooters.

A crowd moving in one direction.People who flow in a moment.
A scene where the difference with other people disappears and looks uniform.
There are many different kinds of life there.
You can feel invisible energy when you see a large mass of individuals.
I set myself in the streets of Taiwan, and I multilayered a lot of time to create a new timeline that reflects individuals.

Continued est un court-métrage réalisé par Tomin dans un trip un peu motion design, avec des objets et situations inattendues.

Le mot de l'auteur :
This small collection of motion sketches was made to determine ratio of work/outcome for different approaches to motion/animation and of course to have fun in the process and to entertain you, my good people!

Alberto Mielgo (directeur artistique originel de Spiderverse) vient de publier le trailer de son nouveau court-métrage The Windshield Wiper, un film de 15 min centré sur les relations amoureuses (produit par Leo Sanchez Studio & Pinkman.tv).

Si vous avez vu Love Death & Robots, vous aurez sans doute été frappé (d'une manière ou d'une autre) par son court The Witness, avec sa direction artistique assez intense, et une animation 3D en keyframe tellement soignée qu'on croirait voir de la mocap.

Attention, c'est pour adultes :



The Windshield Wiper is a very personal and particular vision on Love and relationships.