Si vous aimez le travail de Van Gogh et que vous n'en avez pas eu assez avec le film Loving Vincent (ou même l'exposition à la Grande Halle de La Villette), je vous recommande ce court-métrage No Blue Without Yellow où le réalisateur Maciek Janicki nous propose une balade en 3D dans de superbes décors inspirés des peintures du maître.



The film opens luring closer and closer to discover the possibility of stepping inside a fantastical sphere. The observer is slowly drifting into Van Gogh’s world, carried by the rhythm of a waltz. Van Gogh’s memories are sculpted within his paint strokes. His memories are alive within the film, but just for a fleeting moment. The fantasy lasts simply two minutes, but within that short time the observer is immersed in a painters lifetime.

Directing, Animating, Modelling: Maciek Janicki
Music: Jordan Meltzer
Render: Garagefarm.net
Additional modelling help: Matt Peltier

Il y a presque 10 ans je pointains un jeu vidéo en Flash nommé Scarygirl, créé par Nathan Jurevicius d'après son web comic du même nom.

Et bien une décennie plus tard il revient avec un court-métrage adapté d'une autre de ses BD : Junction.

C'est tout en 3D agréable avec un univers original.

For generations the Face Changers have made the clay tokens that alter the winds and faces of their kin. This month the youngest is tasked to take the ten thousand footsteps to the top of the east mountain and engulf the town in the winds of change.

La bande dessinée est éditée par Koyama et trouvable sur Amazon.



Et sachez que Scarygirl est actuellement développé en long-métrage 3D sous le nom "Arkie" via Passion Pictures Australia et Nitrogen.

Le studio anglais Blue Zoo produit principalement des films de commande, mais depuis un certain temps ils s'imposent aussi comme challenge de réaliser des court-métrages et projets indépendants afin de tester de nouvelles idées et techniques.

Et leur dernier projet Mamoon réalisé par Ben Steer est assez magnifique puisqu'il s'agit d'un court-métrage en projection mapping, avec des animations en 3D projetées sur des surfaces en polystèrene, le tout filmé et pensé avec beauté. Ça change de pas mal de projections-gloubiboulga sur des bâtiments publics.



As part of Blue Zoo's long-running animated short films programme, a brief was sent out to everyone in the studio to pitch an idea to tell an emotional, human story, while experimenting with the physical optics of projecting CG animation. Blue Zoo Animation Director Ben Steer pitched the idea of Mamoon, which proceeded to win the company-wide studio vote, and went into production.

Making-of :

Enough est un court-métrage étudiant réalisé par la suédoise Anna Mantzaris alors qu'elle n'était qu'en 1ère année au Royal College of Art (dont elle vient juste de terminer la formation).

Ce qui m'a frappé avec ce film, outre le thème plutôt sympa (et lié à son expérience de vie à Londres), c'est l'extrême proximité du style stop-motion employé avec celui du duo Marc & Emma (Oh Willy). La réalisatrice ne s'en cache évidemment pas, mais ça reste pour moi un peu déroutant. En tous cas d'un point de vue formel c'est très maîtrisé et très propre, comme dans le court-métrage But Milk Is Important qu'elle avait aussi (co)réalisé. Pas surprenant d'ailleurs de voir qu'Anna a depuis bossé sur le film "Isle of Dogs" de Wes Anderson.

Loek Vugs a mis en ligne son court-métrage de fin d'études réalisé au sein de l'AKV St. Joost (Pay-Bas). Le film se nomme Future Thoughts, et nous parle donc de ce que le réalisateur entrevoit pour les technologies futures, de manière aussi poétique que sinistre.

Future Thoughts is an experimental, short film showing a collection of ideas about everyday life and new technologies in the near future.

Colas Grasset est le frère de Léo Grasset du channel Youtube "Dirty Biology", pour qui il fait régulièrement des dessins et animations.

Mais Colas a aussi son propre channel Youtube COLAS BIM qu'il tient depuis plusieurs années, et qui a particulièrement décollé cet été avec la publication de nouvelles vidéos animées bien senties (animation super limitée mais efficace).

Colas nous parle de son quotidien d'artiste, de ses idées et de ses dilemmes (sachant qu'auparavant il avait surtout tenté des parodies et autres histoires fictionnelles).

Je vous recommande le visionnage de ses vidéos (english subtitles available), et de creuser aussi ses précédentes productions.







Un court-métrage un peu plus vieux, "The Message" (2015), où sur un plan à 1'47 vous verrez un peu les influence de Colas (de Gumball à Akira en passant par Jérémie Périn).



Ou encore :



Et si vous aimez bien ce boulot, vous pouvez le soutenir sur Tipee.

Signal est un court-métrage indépendant sud-coréen réalisé Hwang Ji Lee qui joue habilement sur le son et une rotoscopie épurée pour nous proposer une jolie expérience audio-visuelle.

En moins de 50 secondes Scott Jonsson installe une sacrée tension nocturne dans ce petit film Moths.

Inspired by all of the tiny illusory moths I see out of the corner of my eyes late late at night.

Le studio espagnol Amigo Total a réalisé un petit court-métrage amusant/WTF pour le festival OFFF (qui s'est tenu en avril à Barcelone).

Ce film a été utilisé comme "opening title" pour le lancement de Backwards, un des nouveaux événements de ce festival, dédié à la créativité (sans limites).

Et ce film se visionne à 360° via le player vidéo, et comme il est hébergé sur Vimeo, la qualité est bien meilleure que sur ToiTube.



Bonus, un petit *making of* ;-]

La réalisatrice américaine Amy J. Xu a mis en ligne Melt Down, son très beau court-métrage de fin d'études au Pratt Institute. Un film qui évoque le stress au quotidien.

A surrealist narrative story about a body-less boy who doesn't want to go outside, among other wacky characters in a world where people melt from stress.

Je vous parle depuis un moment des boulots The Brothers McLeod, deux frères anglais qui réalisent pas mal de petits films non-sensiques. Et j'aime particulièrement leur dernier court-métrage, pas très animé, mais fichtrement vivant quand même.

Ca s'appelle Other Paul, et ça parle d'usurpation d'identité ;-]



Identity theft isn't all bad. Right?

En cette période estivale et caniculaire, je vous propose d'aller à la plage avec ce tout petit film nommé Beach Bods, par le studio américain Foreign Fauna.

Don’t let the sea of muscles and waves of sunblock confuse you, there is more than one way to have the perfect beach bod.

Alexandre Louvenaz continue d'expérimenter des trucs WTF et un peu uncanny valley.

Sa dernière vidéo se nomme Fantastic 3d Creation Compilation, et comme son nom l'indique il s'agit d'une compil de petites séquences tout à fait non-sensiques.



Et sachant que l'été dernier la chaîne américaine Adult Swim lui a commandé un ident tout aussi libre :

Le studio Buck a réalisé un joli petit hommage à la série Twin Peaks avec cette boucle animée intitulée This Must Be Where Pies Go When They Die :



Directed by BUCK
Executive Creative Director: Orion Tait
Creative Director: Gareth O'Brien
Executive Producers: Anne Skopas, Erica Ford
Art Director: Lucas Brooking
Producers: Fiona Patterson, Emily Nelson, Kitty Dillard
Lead Design: Lara Lee
Design: Lucas Brooking, Josh Edwards, Saiman Chow, Thomas Schmid
Previs: Lara Lee, Mathijs Luijten, Josh Edwards, Greg Sharp, Alex Grigg, Ivan Dixon, Mark Russell
Animation: Lara Lee, Josh Edwards, Mathijs Luijten, Olivia Blanc, Harry Teitelman, Joe Sparkes, Mateo Mazzini, Rasmus Bak, William Trebution, Jaedoo Lee, Jose Fuentes, Amelia Giller, Tim Beckhart
Music and Sound Design: Antfood

L'artiste Paraic Mc Gloughlin (plutôt spécialisé dans l'illustration et la photo) a réalisé un hypnotique court-métrage en pixilation nommé Arena.

Pour ce film, il n'a utilisé que des prises de vues aériennes issues de Google Earth.



A brief look at the earth from above, based on the shapes we make, the game of life, our playing ground - Arena.

En attendant que David Oreilly refasse un court, un autre réalisateur s'amuse depuis quelques temps à déconstruire la 3D, il s'agit de Nikita Diakur avec son projet Ugly (déjà évoqué ici et là), dont le court-métrage principal est enfin en ligne.

Simulé via le moteur physique Cinema 4D, ce film au rendu 3D pas-fini procure des sensations assez uniques, avec ses personnages et son univers brisés.

L'histoire évoque un chat défiguré qui erre un monde en décrépitude, et qui se lie d'amitié avec un étrange gourou. Le tout étant inspiré d'une histoire des internets baptisée "Ugly the Cat".



A broken simulated short film about kindness and coexistence.

A noter que dans le projet "Ugly" figurent d'autres expérimentations du même auteur, dont Fest que j'avais aussi posté.

Revoir le trailer :



Revoir le teaser :



Revoir Fest :



www.ugly-film.com

Et voici les 2 nouveaux *épisodes* de STZAP, cette toujours aussi sympathique série de zappings de diverses séquences animées WTF imaginées par les membres du collectif français Souviens Ten Zan.

STZAP #8 :



STZAP #9 :



Voir les précédents épisodes

Si comme moi vous n'êtes pas réellement emballés par tous les reboots successifs en séries et films de Dragon Ball, jetez donc un oeil sur cette animation de fan intitulée Legend - A Dragon Ball Tale, qui se veut être un fake trailer d'un film de la fameuse saga d'Akira Toriyama.

Un joli petit morceau de bravoure nostalgique, animé par Naseer Pasha (studio Stray Dog).

Suite à ma précédente news, je continue dans la nouvelle mouvance des *court-métrages de commande* où de grandes marques font produire des films qui ne sont pas des pubs, et où on ne voit parfois même plus le produit ou le logo du client. Bref, des films pour le prestige, et pour internet.

En témoigne donc aujourd'hui ce joli court-métrage Tend réalisé par Tom Judd & Ed Barrett au studio anglais Animade. Il a été commandé et financé par WeTransfer, plateforme d'envois de fichiers que vous connaissez tous (et où des artistes sont d'ailleurs souvent mis en avant en background).



Tend tells the story of a father and daughter living peacefully in the forest, until one day their familiar routine begins to fall apart. As he struggles to keep the fire burning, the father loses sight of what’s truly important – and spirals into an obsession with the flames.

Susume, Karolina est un court-métrage de commande produit par l'un de mes jeunes studios japonais préférés, le Studio Colorido. Il est réalisé par l'artiste polonais Mateusz Urbanowicz, spécialisé jusque là dans les décors d'anime (sur Space Dandy, Your Name, et Hana & Alice notamment).

Ce petit film a été produit pour la marque CalorieMate, et mets en scène Karolina Styczyńska, une personne bien réelle (et elle aussi polonaise) qui se trouve être la première femme étrangère au Japon devenue joueuse professionnelle de shogi (les échecs nippons). Je glisse aussi que l'artiste finlandaise Laura Heikkala a participé aux décors de ce film.

PS : si vous activez les sous-titres sur la vidéo, vous pourrez lire des commentaires de Karolina Styczyńska.



Vidéos making of :





Et quand j'ai découvert ce court-métrage publicitaire, j'étais au festival d'Annecy où se trouvait aussi projeté la bande annonce française du premier long-métrage d'animation du Studio Colorido, Penguin Highway (où Catsuka est caché dedans), qui a eu droit à une conférence WIP au festival. Ce film est prévu dans les salles françaises au printemps 2019.