Il y a quelques semaines je découvrais lors d'une projection privée le très beau court-métrage Le Mans 1955 de Quentin Baillieux, un réalisateur dont je vous parle depuis pas mal d'années.

Le film est inspiré d'une histoire vraie et du drame survenu lors de l'édition 1955 de la fameuse course automobile. Et Quentin passe ici un nouveau cap dans l'utilisation de son style épuré, que vous pouvez apercevoir dans la bande annonce publiée aujourd'hui.



Produit par Eddy, De Films en Aiguille et Windy Production.

The 24 Hours of Le Mans, 1955. 300,000 spectators are watching from the sidelines. It is 6:00 PM when Pierre Levegh’s car ploughs into the spectator stands, scattering the crowd with his car engine’s hot debris. It is a tragedy that will cost more than 80 lives. And yet, the race goes on. At Mercedes, a friend and co-pilot of Pierre Levegh’s is ready to take the relay. His name is John Fitch.

Revoir la précédente réalisation de Quentin, le clip "Can you do it" pour Charles X :

Avant-première du magnifique court métrage "Le Mans 1955" réalisé par Quentin Baillieux. Produit par Eddy, De Films en Aiguille et Windy Production.

Une publication partagée par Tsuka (@catsuka) le 29 Mars 2018 à 1 :01 PDT

Deux animateurs dont j'aime beaucoup le travail - Jonathan Djob Nkondo & Titouan Bordeau - ont récemment réalisé une sorte de cadavre exquis en se "renvoyant" des plans sucessivement, à la façon d'une partie de ping pong.

Le résultat se nomme donc Ji Fodi Drab - Ping Pong :



J'en profite d'ailleurs pour pointer deux réalisations récentes de Jonathan, des idents pour MTV :




Et aussi ce petit film de Titouan, Tendu Amer :

Franck Dion a mis en ligne son beau court-métrage Une tête disparaît (Cristal du meilleur court au festival d'Annecy 2016).

Produit par Papy3D et l'ONF, ce film raconte l'histoire de Jacqueline, qui n’a plus toute sa tête, mais qui a quand même décidé de prendre le train toute seule pour aller voir la mer.

Le studio americo-colombien Monster Truck Ninja a réalisé un petit film bien rigolo parodiant un paquet de personnages de l'univers de Batman.

Cela se nomme Batman Dance Party, et le projet de décline aussi en VR ainsi que sur Instagram.

Après vous en avoir montré un extrait en 2014, et projeté le film en 2015 lors de la soirée ciné 15 ans Catsuka, voici désormais en ligne le court-métrage étudiant Higher Sky réalisé par Eric Cheng à l'université USC (Californie du sud).

Un film d'école très maîtrisé au niveau de l'animation, et qui fera sans doute vibrer les fans de films d'arts martiaux. Actuellement, Eric travaille chez Dreamworks.



Séquence making-of :



Voir aussi d'autres films de ce réalisateur dont j'avais déjà parlé : The Red et Happy Anniversary

J'aime beaucoup le travail de Remus Buznea et Kiki Kyriakou, aka Remus & Kiki, un duo de réalisateurs travaillant au studio anglais Beakus.

Leur dernier petit film indé Love Nest est assez adorable puisqu'ils reviennent sur leurs souvenirs étudiants (dans la même chambre ;-)

A loving tribute to the stinky rinky-dink room in which we wasted the vast majority of our student life.

Voici en ligne The Ballad of Bea and Cad, court-métrage/pilote pour un projet de Nickelodeon réalisé par Tim Probert, co-créé avec Joe Burrascano, et produit par Aardman Nathan Love.

Et cocorico, l'animation a été faite entièrement par le studio français La Cachette (Kairos, Mune ...).

On retrouve ainsi Oussama Bouacheria en line-producer, Antoine Antin en superviseur de l'animation, avec dans leurs rangs Vic Chhun, Xavier Sailliol, Etienne Mattera, Ulysse Malassagne et To-Anh Bach. Je suis content de voir ce pilote enfin dispo, car ils me l'avaient montré il y a déjà un moment (il a été fini en 2016).

[Message de service n°26/30]
-- Le 30 mai 2018, Catsuka aura 18 ans. Alors ce mois-ci j'ai décidé de remettre en ligne chaque jour une ou plusieurs vidéos du passé (en meilleure qualité) --

Aujourd'hui, j'avais envie de revenir sur les boulots de jeunesse de Pierre Coffin, qui a droit à son Focus On sur Catsuka depuis plus de 15 ans.

Car en effet, avant de devenir le réalisateur de la saga Moi, moche et méchant, il a beaucoup bossé dans les 90/2000 pour la pub, et a signé de nombreux spots mémorables (pour la Française des Jeux, la Caisse d'Epargne ...) ainsi que quelques court-métrages (comme Pings) qui témoignaient déjà de son envie de concevoir des personnages rigolos en 3D (ce qu'il a aussi fait avec la série "Pat & Stan").

Et ces dernières années, il a remis en ligne certaines de ses anciennes réalisations dans l'océan de Youtube, sur ce channel.

Un petit best-of monté par mes soins :

Catsuka18 #26 : Old commercials & short-films by Pierre Coffin (Despicable Me) / Vieilles pubs & ptits films de Pierre Coffin (Moi Moche et Méchant) >> https://t.co/Px9zd3t5Bp [Catsuka 18th anniversary = May 30th = each day of May I'll bring back old animations in better quality] pic.twitter.com/Zp36uzrzDs

— Catsuka (@catsuka) May 26, 2018

Et une petite sélection :

"Pings" :





"Dédé" pour La Française des Jeux :





Caisse d'Epargne :







Oasis :





Vichy :



Morpion :



Vizzavi :





Chanson de Pat & Stan :



Et son pilote pour le film "Evoman", aka "Pourquoi j'ai pas mangé mon père", qu'il n'a finalement pas réalisé :



Voir ses vidéos sur le Catsuka Player.

[Message de service n°25/30]
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Aujourd'hui, je vous repropose Face Like a Frog, court-métrage d'animation réalisé en 1987 par Sally Cruikshank, avec le mythique Danny Elfman aux musiques.

J'aime toujours autant revoir ce film, de par son côté assez surréaliste et hypnotique (et donc bien sûr aussi de par sa musique). Je l'avais initialement relayé il y a 10 ans, le lien avait sauté, mais sa réalisatrice l'a remis en ligne il y a quelques années.

Voir le film sur le Catsuka Player, ou directement :



Sally Cruikshank : I made this cartoon in 1986-87. I was aiming for a giddy, dream-like experience with as much intensity as I could squeeze out of a cartoon. Danny Elfman wrote and recorded the score specifically for this cartoon.

[Message de service n°22/30]
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Aujourd'hui, j'avais envie de saluer la mémoire de Grasshoppa, un magazine-DVD édité au Japon en 2001 et qui n'aura duré que 4 numéros (que j'avais acheté). Ces DVD proposaient des court-métrages en live et en animation, comme par exemple Trava Fist Planet de Takeshi Koike et Katsuhito Ishii (sorte de prequel à leur film Redline produit bien plus tard en 2010), plusieurs court-métrages du Studio 4°C (dont "Comedy", "Higan", "End of The World" et "Pr Dan Petory's Blues"), ainsi que le court-métrage live Ryusei Kacho - Commet Manager d'Hideaki Anno (Evangelion).

Et ce que peu de gens ont remarqué, c'est que ces dernières années Grasshoppa a mis en ligne certains de ces courts sur Youtube. Je vous propose donc de voir :

- Le 1er épisode de Trava Fist Planet réalisé par Takeshi Koike (Redline) et Katsuhito Ishii (The Taste of Tea), avec aussi Hiroyuki Imaishi (Gurren Lagann, Kill la Kill, Dead Leaves) au storyboard :



- Le court-métrage Comedy par Kazuto Nakazawa (Samurai Champloo, B:The Beginning) et le Studio 4°C (les plus anciens se souviendront que je l'avais proposé en sous-titré au tout début de Catsuka ... mon seul et unique fansub) :



Et enfin, le très sympathique Ryusei Kacho - Commet Manager (en VOSTA) réalisé en live par Hideaki Anno (le papa d'Evangelion / que j'avais déjà remis en avant, mais la vidéo avait sauté) :






A noter également que Grasshoppa avait édité un coffret DVD de Trava Fist Planet (que j'avais acheté aussi) avec en bonus le début de "l'épisode 2" qui ne sera jamais terminé mais qui plusieurs années plus tard fera clairement le lien avec le film "Redline" de Koike et Ishii, sorti en 2010 donc.

[Message de service n°20/30]
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Aujourd'hui, je vous repropose Todor & Petru, pour la première fois en 1080p sur les internets.

Ce film fait partie des débuts du collectif français CRCR (désormais bien connu dans le milieu de la pub), composé d'anciens étudiants des Gobelins. Todor & Petru a été réalisé par Rémi Bastie, Jonathan Djob Nkondo, Nicolas Pegon, Nicolas Dehghani et Jérémy Pirès. Sachant que Paul Lacolley, Ugo Bienvenu et Kevin Manach font aussi partie du collectif.

Il s'agit d'un court-métrage réalisé dans le cadre d'un stage chez Wizz Design en 2010, comme ils l'avaient fait l'année précédente en 2009 avec Jésus 2000. Ils se basaient ici sur des personnages (joués par eux-même) et un concept live/anim/pixilation qu'ils avaient déjà développé à l'école (voire vidéo plus bas).

Redécouvrez donc Todor & Petru en glorieux HD 1080p (200Mo, 10000kbps, avec tout le grain et les poils d'origine ;-) sur le Catsuka Player, ou directement :



La génèse de "TD&PT" :

[Message de service n°17/30]
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Aujourd'hui, je vous repropose le court-métrage Kings of Power 4 Billion %, réalisé en 2008 par Paul Robertson, vétéran du pixel-art sur le net, qui a depuis travaillé sur de nombreux jeux vidéo (dont celui de Scott Pilgrim).

Un court-métrage pas vraiment court, son titre étant à lui seul évocateur de l'ampleur et de la longueur de cet exercice de style assez WTF, à la fois épique, déviant, coloré ... bref, un pur film d'internet, à l'énergie débordante (pour ne pas dire dégoulinante), et qui m'hypnotise toujours autant.

Voir le court-métrage en HD sur le Catsuka Player, ou directement :



Voir le trailer en HD sur le Catsuka Player, ou directement :

Décidément, cocorico, Google aime bien employer le réalisateur français FX Goby :-]

Il vient en effet de signer chez Nexus le court-métrage Make good things together pour les conférences Google I/O 2018 (dédiées aux développeurs) dont il avait déjà fait le film de l'an dernier The Story of An Idea. Et sachant qu'il y a peu il a aussi réalisé le premier Doodle en VR dédié à Georges Méliès.

Et vu le format de la vidéo, je vous conseille de la regarder en plein écran. Ce joli film étant donc là pour nous encourager à nouveau à développer ensemble ;-]

Mon coup de coeur WTF du jour est The Loaf Zone, court-métrage réalisé par Christopher Rutledge, un animateur 3D travaillant à New York.

Impossible vous résumer ce film, si ce n'est qu'il s'agit d'une succession de scènes de vies, assez non-sensiques donc (un peu façon Mike Judge).



The bizarre 'Loaf Town,' is explored in scenarios that range from the absurdly mundane to the insanely absurd.

Intéressant court-métrage Looking For Something, réalisé par César Pelizer avec le studio Weareseventeen.

Une plongée introspective dans le pourquoi du comment du but de notre vie et ses dilemmes, avec une très belle approche graphique (l'animation étant assez idéale pour illustrer ce genre de sujet).



A surreal journey of a man wondering about the meaning of life and looking for answers within his own consciousness while snoozing at his desk during working hours.

[Message de service n°X/30]
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Aujourd'hui, je vous repropose Forest of Nemi, court métrage sud-coréen réalisé en 2005 par Gap Kim au sein du Studio Flying, qui n'existe malheureusement plus aujourd'hui (voir mes anciennes news sur eux).

Gap Kim avait également été le directeur de l'animation de 2 projets coréens dont j'avais beaucoup parlé, Aachi & Ssipak (sorti dans sa version cinéma en France) et Mad Monkey. Son style est assez singulier, avec des cadrages et des character-designs souvent atypiques. A noter que la musique de "Forest of Nemi" est de Shiina Ringo.

Voir le court-métrage sur le Catsuka Player, ou directement :

L'animateur anglais Eamonn O'Neill (dont j'avais déjà parlé pour ses court-métrages I'm fine thanks et My Day) a réalisé une sympathique micro-série de 6 épisodes pour la chaîne Super Deluxe.

Cela se nomme Modern Philosophy, et ça traite donc de sujets existentiels d'actualité.

Modern Philosophy "Love" :



Modern Philosophy "Happiness" :



Modern Philosophy "Self" :



Modern Philosophy "Money" :



Modern Philosophy "Wisdom" :



Modern Philosophy "Work" :

Aujourd'hui si vous passez par la homepage de Google vous découvrirez leur tout premier Doodle en VR/360°, et dédié à un illustre français : Georges Méliès.

Le doodle marque en effet l'anniversaire de la sortie de son film "À la conquête du pôle" (The Conquest of the Pole) en 1912. Et cette animation immersive a été réalisée par deux français : Hélène Leroux (une ancienne des Gobelins qui a déjà bossé sur pas mal de Doodles), et FX Goby (The Story of an Idea, To Build a Fire), le tout produit par Nexus. A noter que la Cinémathèque Française est aussi associée à ce projet.

Un site spécial est dispo ici, et si vous n'avez pas de casque VR, vous pouvez quand même profiter de l'expérience sur le Youtube de Google Spotlight Stories.

Je vous avais déjà parlé il y a 4 ans du studio indépendant espagnol Sunshine Animation, basé à Madrid, et composé d'anciens étudiants de l'école espagnole ESDIP. Et bien ils reviennent aujourd'hui avec un projet de court-métrage nommé I'm not alone, visiblement axé jeu vidéo et introspection, et qu'ils réalisent sur leur temps libre.

Voici ci-dessous le 1er trailer d'une série de 3 bande annonces à venir pour ce projet, chacune réalisée par l'un des auteurs : Ivan Carmona Marin, Maria Buitrago Vicente et Carolina Álvarez (le 1er trailer est d'Ivan).



Leur bande démo :

Le court-métrage Valley of White Birds du studio chinois Wolf Smoke Animation

Contrairement à leurs précédentes réalisations (comme par ex Kung Fu Cooking Girls ou Batman of Shanghai), ils ont ici opté pour une ambiance très contemplative, ce qui du coup leur a valu quelques sélections en festivals pas forcément clients de films d'action et de films divertissants, comme Annecy.