Après sa diffusion sur Arte (qui l'a co-produit), le très beau court-métrage français Pépé le Morse de Lucrèce Andreae est désormais visible tranquillement par tous sur le Vimeo de Caïmans Productions.

On the windy and cloudy beach, Granny is praying, Mum is shouting, the sisters don’t care, Lucas is alone. Grandpa was a weird guy, now he’s dead.

Ce qui est cool avec le studio américain Gunner, c'est qu'entre les différents boulots de commandes (pubs & co) qu'ils produisent pour manger, ils prennent régulièrement le temps de faire des petits films pour le plaisir de tester de nouveaux styles et rendus (comme par exemple The Space Explorers que j'avais relayé).

En témoigne ce récent court-métrage The Lake avec une 3D à la fois douce et obscure (voir le making-of ici).

Inspired by summer camp, the lake explores the feeling of sneaking out for a midnight dip.



Et j'en profite aussi pour vous mettre leur dernière bande démo.

Space Struggle est une micro série de mini films (pour l'instant il y en a 2) réalisés par Jan Sladecko pour le fun et sur son temps libre de motion designer.

Juste pour la beauté de l'image 3D et de bêtises dans l'espace ;-]

Le réalisateur néerlandais Bastiaan Schravendeel (dont je vous avais déjà parlé pour Blik et Now you know it anyway) vient de mettre en ligne son nouveau court-métrage Scrambled (produit chez Polder Animation).

Le film ayant pour originalité d'essayer de nous émouvoir avec un Rubik's Cube.

After Esra misses her train late one evening, a discarded, living Rubik’s cube tries tries to get her attention in an attempt to get solved.

OOZE est un très bon et très noir court-métrage étudiant réalisé par Kilian Vilim lors de sa formation en animation à la Haute École de Lucerne (sachant qu'il avait précedemment étudié dans une école d'art et d'illustration, d'où son style assez comic-book).

On y suit le quotidien d'un garçon d'ascenseur, avec les hauts et les bas de son métier.



In his everyday life, an elevator boy is confronted with the loneliness and the "up and down" of his service. When he tries to attract the attention of his guests, he makes a very different, gloomy encounter with himself.

En cette journée d'Halloween j'avais envie de pointer la belle initiative de Folimage de sortir aujourd'hui (31 octobre) au cinéma en France Ta mort en short(s), un programme 6 courts métrages d'animation pour (je cite) apprivoiser la mort avec poésie, nostalgie ou humour (dès 11 ans).

Les 6 films étant :
- Pépé le morse (Lucrèce Andreae - 15 min)
- Mon papi s’est caché (Anne Huynh - 7 min)
- La Petite Marchande d’allumettes (Anne Baillod et Jean Faravel - 10 min)
- Chroniques de la Poisse (Osman Cerfon - 6 min)
- Mamie (Janice Nadeau - 6 min)
- Los Dias de los muertos (Pauline Pinson - 9 min)



Pour plus d'infos : folimage.fr/tamort

Profitez-en, le joli court-métrage First Bloom est en ligne pour deux petites semaines (il est en lice pour les Oscars).

Ce film a été réalisé sur son temps libre par Tingting Liu (animatrice chez Laika, et précedemment chez Blue Sky et Pixar), avec l'aide de quelques amis au sein du studio indépendant Wintersweet. Il est basé sur une une vraie histoire d'amour issue de la culture ancéstrale chinoise.



A servant in the royal palace, one emperor’s daughter, They grew up together, they became friends and soul mates. Naturally their budding feelings for each other are forbidden in this feudalistic kingdom, but they strive for the freedom to love and to bloom.

Le film a été entièrement animé sur TVPaint, et vous pouvez retrouver des vidéos making-of sur ce compte Vimeo, ainsi que des images sur ce Tumblr.

PawikangPilipino est un bel hommage aux tortues marines animé par plus de 40 artistes philippins menés par Niccolo Anacleto. Chacun y animant une tortue dans son propre style perso.



Le lead de ce projet déclarant avoir été inspiré par un autre projet similaire animé par différents artistes (russes) : Maneki-Neko Collection, mené par le studio Petrick :

Il y a un peu moins d'un an l'artiste anglais Peter Millard montait (au Japon) une petite campagne de crowdfunding afin de réaliser un court-métrage d'animation en l'honneur du centenaire de l'animation japonaise.

Ce film intitulé The entire history of Japanese Animation n'est pas encore fini, mais Peter a récemment partagé un petit extrait où l'on retrouve bien son style naïf dans ce projet ;-]



Voir aussi cette petite animation faisant echo au tout premier film d'animation japonais à ce jour retrouvé, "Namakura Gatana".

【ピーターミラード🌳クラウドファンディング】

週明けより、支援者さま限定でご覧頂ける情報を活動報告にアップしはじめます！

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『ピーター・ミラードが教える日本アニメ100年史』への支援、早めにジョインがおすすめです…！https://t.co/hhSkoSVQea pic.twitter.com/fAvyMswJSd

— GEORAMA // 今週末10/20〜長編アニメーション上映 // 変態アニメーションナイト (@GEORAMA_jp) 3 décembre 2017

Solar Walk est un court-métrage réalisé par Reka Bucsi, qui s'était déjà fait remarquer pour Symphony no. 42.

Dans ce nouveau film de 20 minutes, elle nous emmène dans une expérience qui fait la part belle à un univers plutôt qu'à une histoire, avec une superbe panoplie de techniques et de moments visuels. Sachant que ce projet a aussi été pensé comme un film/concert avec l'Aarhus Jazz Orchestra à la musique.

Profitez-en car cette mise en ligne n'est que temporaire (ce court étant en lice pour les Oscars).

Le studio anglais Picnic est spécialisé dans les films de commandes, mais son équipe a récemment produit un petit film indépendant en 360°, From Above, qui est le premier d'une série de "Short-shorts" qu'ils souhaitent continuer à faire.

Une expérience qui ne dure qu'une minute, mais qui est très immersive. Beau boulot !

Vous pouvez tester le résultat en 360° sur Vimeo, Youtube et Facebook.



Et aussi voir la version "flat" :



Credits :
3D Modelling & Animation : Hiroto Takakamo
360 Conversion & Additional Animation : Ralph Pinel
Sound Design / Mix : Aris Louziotis

Et j'en profite aussi pour vous glisser leur dernière demoreel :

Après une belle vie en festivals, voici en ligne le court-métrage Link réalisé par l'allemand Robert Löbel.

Un film où deux personnages sont reliés par leurs cheveux, et qui rappelle son précédent court Wind.

Dans le merveilleux monde des films de commandes très libres qui aboutissent à de véritables petits court-métrages sans que la marque soit trop présente, je vous présente ce soir Comfort Zone, une commande de la marque Uniqlo (via It’s Nice That) à l'un de mes artistes préférés, le français Jonathan Djob Nkondo.

En résulte donc un petit film qui évoque à peine le produit : les doudounes Uniqlo "Ultra Light Down".

Le très beau court-métrage 3D One Small Step est désormais en ligne, profitez-en !

Il s'agit de la première production du jeune studio américain Taiko, fondé par des anciens de Disney : Bobby Pontillas et Andrew Chesworth (réalisateurs), et Shaofu Zhang (producteur).

L'histoire de Luna, une jeune américaine d'origine chinoise qui rêve de devenir astronaute.

Si vous aimez le travail de Van Gogh et que vous n'en avez pas eu assez avec le film Loving Vincent (ou même l'exposition à la Grande Halle de La Villette), je vous recommande ce court-métrage No Blue Without Yellow où le réalisateur Maciek Janicki nous propose une balade en 3D dans de superbes décors inspirés des peintures du maître.



The film opens luring closer and closer to discover the possibility of stepping inside a fantastical sphere. The observer is slowly drifting into Van Gogh’s world, carried by the rhythm of a waltz. Van Gogh’s memories are sculpted within his paint strokes. His memories are alive within the film, but just for a fleeting moment. The fantasy lasts simply two minutes, but within that short time the observer is immersed in a painters lifetime.

Directing, Animating, Modelling: Maciek Janicki
Music: Jordan Meltzer
Render: Garagefarm.net
Additional modelling help: Matt Peltier

Il y a presque 10 ans je pointains un jeu vidéo en Flash nommé Scarygirl, créé par Nathan Jurevicius d'après son web comic du même nom.

Et bien une décennie plus tard il revient avec un court-métrage adapté d'une autre de ses BD : Junction.

C'est tout en 3D agréable avec un univers original.

For generations the Face Changers have made the clay tokens that alter the winds and faces of their kin. This month the youngest is tasked to take the ten thousand footsteps to the top of the east mountain and engulf the town in the winds of change.

La bande dessinée est éditée par Koyama et trouvable sur Amazon.



Et sachez que Scarygirl est actuellement développé en long-métrage 3D sous le nom "Arkie" via Passion Pictures Australia et Nitrogen.

Le studio anglais Blue Zoo produit principalement des films de commande, mais depuis un certain temps ils s'imposent aussi comme challenge de réaliser des court-métrages et projets indépendants afin de tester de nouvelles idées et techniques.

Et leur dernier projet Mamoon réalisé par Ben Steer est assez magnifique puisqu'il s'agit d'un court-métrage en projection mapping, avec des animations en 3D projetées sur des surfaces en polystèrene, le tout filmé et pensé avec beauté. Ça change de pas mal de projections-gloubiboulga sur des bâtiments publics.



As part of Blue Zoo's long-running animated short films programme, a brief was sent out to everyone in the studio to pitch an idea to tell an emotional, human story, while experimenting with the physical optics of projecting CG animation. Blue Zoo Animation Director Ben Steer pitched the idea of Mamoon, which proceeded to win the company-wide studio vote, and went into production.

Making-of :

Enough est un court-métrage étudiant réalisé par la suédoise Anna Mantzaris alors qu'elle n'était qu'en 1ère année au Royal College of Art (dont elle vient juste de terminer la formation).

Ce qui m'a frappé avec ce film, outre le thème plutôt sympa (et lié à son expérience de vie à Londres), c'est l'extrême proximité du style stop-motion employé avec celui du duo Marc & Emma (Oh Willy). La réalisatrice ne s'en cache évidemment pas, mais ça reste pour moi un peu déroutant. En tous cas d'un point de vue formel c'est très maîtrisé et très propre, comme dans le court-métrage But Milk Is Important qu'elle avait aussi (co)réalisé. Pas surprenant d'ailleurs de voir qu'Anna a depuis bossé sur le film "Isle of Dogs" de Wes Anderson.

Loek Vugs a mis en ligne son court-métrage de fin d'études réalisé au sein de l'AKV St. Joost (Pay-Bas). Le film se nomme Future Thoughts, et nous parle donc de ce que le réalisateur entrevoit pour les technologies futures, de manière aussi poétique que sinistre.

Future Thoughts is an experimental, short film showing a collection of ideas about everyday life and new technologies in the near future.

Colas Grasset est le frère de Léo Grasset du channel Youtube "Dirty Biology", pour qui il fait régulièrement des dessins et animations.

Mais Colas a aussi son propre channel Youtube COLAS BIM qu'il tient depuis plusieurs années, et qui a particulièrement décollé cet été avec la publication de nouvelles vidéos animées bien senties (animation super limitée mais efficace).

Colas nous parle de son quotidien d'artiste, de ses idées et de ses dilemmes (sachant qu'auparavant il avait surtout tenté des parodies et autres histoires fictionnelles).

Je vous recommande le visionnage de ses vidéos (english subtitles available), et de creuser aussi ses précédentes productions.







Un court-métrage un peu plus vieux, "The Message" (2015), où sur un plan à 1'47 vous verrez un peu les influence de Colas (de Gumball à Akira en passant par Jérémie Périn).



Ou encore :



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