Kali Mata est un très beau court-métrage étudiant français, réalisé l'an dernier par Pierre Le Couviour, Kévin Roualland, Amine El Ouarti et Privat Fontaine à l'école Georges Méliès.

L'histoire prends place au Bengale au 19e siècle, avec l'attaque par l'armée des Indes britanniques des derniers représentants de la secte des Thugs, adorateurs de Kali, la déesse de la destruction.



Pitch FR : Bengale, XIXe siècle. Aux abords du temple de la déesse Kali, l'armée des Indes britanniques menée par l'implacable W.H.Sleeman, s'apprête à déferler sur les derniers représentants de l'ancestrale confrérie des assassins étrangleurs, les Thugs.

Pitch US : Bengal, 19th century. At the edges of the Kali temple, the British India's army led by the implacable W.H.Sleeman is about to wash against the last representants of the ancient stranglers assassin's brotherhood, the Thugs.

Pierre Le Couviour : Writing, Story Board, Animation
Kévin Roualland : Art direction, Character Design, Animation
Amine El Ouarti : Color direction, Color background, Compositing
Privat Fontaine : background design, 2D Layout , Compositing

Music: Clément Peres
Mixing: Olivier Michelot

Simon Valenza et Geoffroy Moneyron (anciens de l'EMCA) m'ont envoyé une très belle animation hommage à Star Wars qu'ils ont réalisé sur leur temps libre.

Cela se nomme Battle Over Elom, et c'est un pur plaisir de baston à forte influence japonisante revendiquée.



Réalisation et Animation : Simon Valenza, Geoffroy Moneyron
Composition musicale : Matthieu Valenza
Sound design : Christopher Knight

Balcony, c'est l'histoire d'un mec qui arrive dans une cité avec beaucoup de balcons.

Un court-métrage gentiment WTF réalisé par David Dell'Edera via le studio Umbrella et la Budapest Metropolitan University (primé notamment à Annecy 2016).

An old fella shows up from nowhere and shakes up the neighbourhood.

Voici le très beau trailer de One Small Step, le premier court-métrage (3D) produit par le jeune studio américain Taiko fondé par des anciens de Disney : Shaofu Zhang, Bobby Pontillas et Andrew Chesworth notamment.

L'histoire de Luna, une jeune américaine d'origine chinoise qui rêve de devenir astronaute.

Amusant court-métrage WTF sur un sujet WTF, avec Weird Movies réalisé par Felipe Di Poi Tamargo.

Le film se base sur le témoignage (très écrit) du comédien Steven Markow, qui nous parle de son amour (incompris) pour les films étranges.

A lot of people don't get me...

Alexandre Dubosc continue de produire des films très gourmands avec récemment un nouveau gâteau animé façon zootrope nommé Gâteau Gato, dédié cette fois-ci à tous ces chats qui composent nos vies (et aussi internet).

Je vous mets aussi sa dernière bande-démo, et pour ses précédents films je vous renvoie à ma news de 2015.

Le studio américain Titmouse a mis en ligne un amusant court-métrage qui est en fait un pilote déguisé de série produit pour le programme Nickelodeon Animated Shorts, et la volonté de la chaîne de tester de nouveaux concepts (et sans doute aussi de séduire des artistes face à la concurrence de Cartoon Network).

Ce film se nomme Face Face et a été réalisé par Michael Moloney d'après un concept et un scénario de Chris Prynoski (Nerdland).

An astronaut goes on a mission in his unreliable spaceship that’s fashioned from his own DNA.



L'occasion aussi pour moi de pointer la dernière demoreel du studio Titmouse qui dépote bien.

En attendant le prochain long-métrage de Wes Anderson, je vous propose tout autre chose avec ce court-métrage Have Heart de Will Anderson, qui nous raconte une histoire de routine existentielle sur la base d'un personnage de boucle animée (et autres fameux loops).

A looping animated GIF has an existential crisis.





Si vous aimez et que vous avez un iTruc, il existe même des stickers.

Il y a un peu moins de 3 ans j'avais relayé le très beau petit film étudiant Whoosh réalisé par Julien Grande à l'école de l'ENSAV (La Cambre) de Bruxelles. Voici aujourd'hui son film de fin d'études, Pour une poignée de girolles, réalisé en 2016 et qui a pas mal tourné en festivals.

Un joli moment de vie à la fois tranquille et épique, où un grand-père essaie désespérément de trouver quelques champignons pour le dîner pendant que sa famille s'attelle en cuisine.

Le court-métrage Ugly (dont j'avais déjà pointé le teaser et trailer) est un projet vraiment atypique réalisé par Nikita Diakur, et scénarisé par Redbear Easterman (et financé via Kickstarter).

Ce film est "simulé" via le moteur physique de simulations Cinema 4D, avec un rendu 3D vraiment pas-fini et des personnages brisés qui donnent un charme WTF certain au truc.

L'histoire semble parler d'un chat défiguré qui erre dans les décombres d'un monde en décrépitude et finit par se lier d'amitié avec un étrange gourou. Le tout étant inspiré d'une histoire des internets baptisée "Ugly the Cat".

Ces jours-ci les auteurs ont livré un nouvel extrait d'Ugly (si j'ai bien compris), baptisé Fest, à base de drones, de cascades, et de rave. Le film complet lui tourne depuis l'an dernier en festivals (dont à Clermont-Ferrand récemment).

Je vous encourage aussi à visiter le site officiel ugly-film.com qui est également une petite expérience en soi.



Revoir le trailer :



Et le teaser :

Après sa diffusion il y a quelques années sur Arte, le mignon court-métrage Le petit blond avec un mouton blanc réalisé par Eloi Henriod est désormais en ligne.

Produit chez Metronomic, ce film est adapté de la BD du même nom illustrée par Gwendal Le Bec d'après les textes et souvenirs d'enfance de l'acteur Pierre Richard.

C'est la rentrée des classes. Le petit Pierre s'évade de la grisaille de l'école à l'occasion d'une rédaction. Il se replonge alors dans les souvenirs joyeux de ses vacances en compagnie de son mouton.

Et voici déjà la 5e "collection" de court-métrages En sortant de l'école diffusée dès ce matin sur France 3 et France 4.

Toujours produit par Tant Mieux Prod (Delphine Maury), ce programme signé par de jeunes réalisateurs français a cette année pour thème le travail du poète Claude Roy.

13 poèmes adaptés en 13 court-métrages dans le cadre du Printemps des poètes, et supervisés cette année par l'animatrice Marine Blin.

Diffusion sur France 3 : du 3 au 10 mars, tous les jours à 10h40, puis retour de la collection à partir du 19 mars.

Diffusion sur France 4 : le samedi 10 et dimanche 11 mars à 12h, et du lundi au vendredi à 9h

La bande annonce :



Les réalisateurs & films de cette saison 5 sont :

- L'eau discrète (Étienne Baillieu, La Poudrière)
- Le bestiaire incertain (Inès Bernard-Espina, EMCA)
- L'oiseau futé (Gaëtan Borde, Rubika)
- Etourdis étourneaux (Mélody Boulissière, La Poudrière)
- Le portrait modèle (Cynthia Calvi, EMCA)
- L'écoute-silence (Clémentine Campos, EMCA)
- Un instant (Roxane Campoy, Georges Méliès)
- Le jardin perdu (Natalia Chernysheva, La Poudrière)
- L'enfant qui a la télé en l'air (Aude David, ENSAD)
- L'escargot Capitaine au long cours (Adeline Faye, La Poudrière)
- Ne coupez pas (Kevin Gachet-Thaï, ESAAT)
- La clé des champs (Lucas Malbrun, ENSAD)
- La fenêtre fermée (Jean-Baptiste Peltier)



Les 4 collections précédentes étaient centrées sur Jacques Prévert, Robert Desnos, Guillaume Apollinaire et Paul Éluard. A noter qu'un très beau artbook accompagné d'un DVD est sorti l'an dernier.



Et que la 4e collection Paul Eluard sera proposée en salles le 7 mars au cinéma via Gebeka.

Vous aviez aimé Tempête sur anorak ? Alors savourez l'autre court-métrage rigolo que Paul Cabon a réalisé depuis : Le Futur Sera Chauve, produit chez Wag Prod.

Être chauve, ça craint. Savoir qu'on va le devenir, c'est pire.

EXCLUSIVE !

Découvrez en avant-première sur Catsuka l'opening de The Ricochet Splendid, produit par le studio argentin 2veinte.

Mais quel est donc ce projet ? Et bien pour l'instant ça n'en est pas un, le studio ayant juste voulu réaliser un opening dans la plus pure nostalgie de tant de génériques de séries (notamment japonaises) qui les ont bercé par le passé (et vous aussi je pense). Le résultat est fabuleux, généreux, c'est le genre de vidéo bien métissée que je peux me revoir tous les matins pour me donner la pêche.

2veinte est à la base un studio plutôt spécialisé dans les films des commandes, mais qui mets un point d'honneur a produire quand ils peuvent des petits films indépendants (comme par ex 100 Years - Armenian Genocide que j'avais relayé). Vous retrouverez plus bas une interview que j'ai faite de Pablo Gostanian et Diego Polieri, qui vous en disent plus.

Voir la vidéo en grand sur le Catsuka Player, ou ci-dessous :





STAFF :

Directed & done by 2veinte
Creative Director : Pablo Gostanian
Executive producer : Agustin Valcarenghi
Animation Director : Diego Polieri
Art Direction : Pablo Gostanian, Diego Polieri
Lead Cel Animation : Diego Polieri, Fernando Toninello, Juan Nadalino, Israel Giampiero
Additional Animation : Patricio Plaza, Martin Gil, Julian Fumagalli
Cel Animation Assist : Yazmin Hanna, Denise Cirone, Diego Fracchia, Ivan Greco
Addicional Clean up : Facundo Garcia, Agostina Salvemini, Nahuel Sagarnaga
Idea : Pablo Gostanian
Characters design : Diego Polieri
Story : Pablo Gostanian, Diego Polieri, Melisa Farina
Composition : Daniel di Paola, Mateo Vallejo
Edition : Pablo Gostanian, Diego Polieri
Production : Carolina L’avena
3D Animation : Mateo Vallejo
Illustration : Diego Polieri, Nahuel Sagarnaga, Patricio Delpeche
Additional Illustration : Santiago Villa
Robots Design : Delfina Perez
Additional AE animation : Daniel Di Paola
Original Music : Thomas Richard Christensen
Ending Credits Music : Sergio Denis - “Un poco loco”



INTERVIEW :

- Can you introduce 2veinte studio to my readers ?

Pablo Gostanian : Hey there! 2veinte is a design and animation studio based in Buenos Aires, Argentina.

Our expertise goes from TV channel branding to animation for clients worldwide. We cover different areas such as design, 2D, 3D and cel-animation. We're also know for our non-commercial projects, selected and showcased by more than 50 animation festivals around the globe.

- Even if you make a lot of commercial works, you also sometimes direct internal short films like "Psychic Land", "Wild & Woolly", "Looking for a Fight"... Is-it important for you to keep making such movies, not only for fun ? I also think about "100 Years - Armenian Genocide".

P : Yes, it's pretty important for us to produce non-commercial projects. So much so, that it has become and essential part of our studio.

Ever since we started, we've tried to do at least one non-commercial project a year, and we get so much from this:

Firstly, as you mentioned, we have fun, cause a project with this much freedom is liberating and exciting. We can do whatever we want and the entire team at 2veinte really enjoys the entire team working process.

Secondly, we explore new techniques. We use this opportunity to work on something we have never done before, and leave our comfort zone, learn new things, software, etc. Eventually, this will help take our skills to a new level.

Thirdly, we raise our quality standards. Every non-commercial project is aimed at improving the quality of our work and make us better professionals.

Fourthly, we get to put our ideas into motion. We have new ideas all the time, so It's pretty satisfying to see them come to life once the long process is complete.

Lastly, we make an investment. Leaving aside personal satisfaction, all of our previous non-commercial projects have attracted many new clients. It definitely pays off.





- Where comes the idea of "Ricochet Splendid" ?

P : We've always been big fans of show openings. You see, for us, it's a really interesting piece, as it combines lots of great things, lots of action, great animation, amazing characters, infinite situations. We get to play with the cameras and lead the characters to their greatest moments. It’s a showcase of our design and animation skills.

So, a year and a half ago, the idea was to produce a fun opening for a show that combined comedy (we really wanted comedy) and action. We spent more than a month writing and creating the Ricochet universe, it’s plot and characters.







- It feels like an opening of 80's animated TV series, like Galaxy Rangers, Silverhawks ... which were in fact american TV series animated in Japan. Did you watch such series when your were kids in Argentina ?

P : Yeah, of course. We grew up watching all of those shows. They are part of our childhood and today's nostalgia. Their openings are pretty cool to watch today.

- About design and animation, what was your influences ? I can feel a lot of vibes, from Hiroyuki Imaishi to Takeshi Koike, Peter Chung, or even Mike Judge.

Diego Polieri : Thanks for noticing this influences, they are gods to us. I’m pretty sure these references were in our heads at the moment of designing.

We’re really influence by anime, we’re big fans. The drawing style of the characters is pretty much free and expressive, maybe that is why you named Mike Judge, cause our characters also have bizarre and comedy features.

One of the films that has more influence in me was Furi Kuri. For its Aesthetics and animation style. It had a big impact in me for the freedom they had in the way they draw the characters in function of what each scene needed. Another interesting thing, beyond the influences, is that this short was done by a team from Argentina with a different background than the Oriental, and no doubt you can notice this culture and tradition in the work.







- Who made the song and music ? Can you tell us a bit more about that ?

P : As soon as we had finished with the draft boardamatic (boards in a time line), we needed a good music track. I had in mind this Danish musician, I loved some of his old work. So, we called Thomas Richard Christensen, we showed him what we’d got so far, and luckily he said yes!

He created the music based on the plot and the characters, it's simply brilliant, he captured each scene of the Ricochet Splendid instantly. I strongly suggest you check out the lyrics, they are super cool.

- So this is a fake opening, but who knows, if some rich producer come to you ... do you have a true script :-) ?

P : We wish! As we say here in Argentina “Dream! It’s free” hahaha. But who knows!

The story is quite complete in terms of plot and character outlines but we don't have an actual script right now. It's all a question of sitting our asses down and start writing. We are open to receive an offer from any rich producer haha.

Loup Bouchet m'a envoyé Pieds Nus, son très beau court-métrage de fin d'études réalisé à l'école de l'EMCA (Angoulême).

Dans ce film qui prends son temps, et inspiré de la vie des tribus de Sarraméa, on y suit la tranche de vie de deux jeunes garçons vivant dans une forêt en Nouvelle-Calédonie.

Découvrez le très joli et poétique court-métrage Jardin de Minuit réalisé par Benoit Chieux au studio Sacrebleu Productions (et nommé aux César).

Benoît a longtemps travaillé pour le studio Folimage, on lui doit notamment la direction artistique de "Mia et le Migou", ainsi que "Tante Hilda" qu'il a co-réalisé. Il se consacre désormais à ses propres projets et court-métrages (dont "Tigres à la queue leu leu" précedemment).

La lune brille, un jeune couple joue dans la forêt. Leur jeu les entraîne vers un jardin inconnu, au milieu d'une clairière. Inconscients du danger, les jeunes amoureux s'enfoncent dans les méandres du jardin de minuit.

[edit 20/04/20] Le film est de retour en ligne :

Le court-métrage Lilou réalisé (et autoproduit) par Rawan Rahim dont je vous parlais en 2016 est désormais en ligne.

Un joli petit film sur lequel ont participé pas mal d'anciens des Gobelins et de l'EMCA.

Lilou est sensible est curieuse, mais aussi paralysée par une timidité insoutenable. Elle reçoit un don qui lui permet de voir le passé des gens autour d’elle, et cela va la sortir brutalement de son introversion.



Animation : Vic Chhun, Wen Fan, Emily Phuong, Chenghua Yang, Mehdi Tebbakh, Arnold Feder, Leyla Kaddoura, Laurent Labeyrie, Bernard Bui, Pierre Ledain, Jonathan Djob Nkondo, Mohamed Fadera.

Storyboard : Leyla Kaddoura, Sasha Kaspy , Vic Chhun, Caroline Murell.

Décors : Leyla Kaddoura, Sasha Kaspy, Nelson Domingues, Alex Rimbault, Alexis Liddell, Aymeric Seydoux, Camille Lecorff.

Caroline Cherrier fait partie du super collectif français Souviens Ten Zan, et réalise aussi de son côté de belles choses comme ce récent clip autoproduit Fraise, Printemps!, sur une musique de Mort Garson.

La Fraise est là! Voyez comme tous ses amis sont heureux!



L'occasion aussi de pointer ce mini film non-sensique "Rouge" :



Et aussi ses segments dans la non moins WTF web-série STZAP :

En attendant ma prochaine compilation de trailers de futurs court-métrages, je m'arrête sur la 2e bande annonce de My Moon, court-métrage d'Eusong Lee dont j'avais déjà parlé lors de sa campagne de financement participatif sur Kickstarter, depuis réussie.

Et l'autre bonne nouvelle, c'est que le réalisateur s'est associé au studio Chromosphere de Kevin Dart pour la production de ce film, ce qui parait naturel vu la proximité de leurs styles. Autre indice de qualité, Jonathan Djob Nkondo fait partie des animateurs ;-] (entre autres gens talentueux !).



A relationship between three celestial bodies; a romance between Earth, Moon, and Sun. Presenting “My Moon”, a new short film directed by Eusong Lee, brought to you by King of Pine in collaboration with Chromosphere.

Written and Directed By Eusong Lee
Producer : Sarah Kambara
Executive Producer : Alex Hirsch
Associate Producer : Claudia Diaz Cojuangco
Storyboards & Editing by Eusong Lee
Original Score by David Kamp
Art Director : Eusong Lee
Background Design & Color : Jasmin Lai, Lauren Zurcher
Animation Director : Natan Moura
2D Animation : Jonathan Djob Nkondo, Thea Glad, Stéphanie Mercier, Sixtine Dano, Katrina Ruzics
Compositing Director : Stéphane Coëdel
Compositing : Natan Moura, Rob Ward, Céline Desrumaux
Sound Design & Mix : David Kamp

Death Van est un court-métrage 3D réalisé par Michael Enzbrunner sous Blender dans un trip WTF visuel que j'aime bien, dans la mesure où je trouve le rendu CG assez hypnotisant (un peu comme I, pet goat II à l'époque).

On y suit les aventures de petits êtres face à un grand méchant, on y comprends pas grand chose, mais c'est pas grave (à noter que la musique est signée Death Van).



Created and directed by Michael Enzbrunner
Project assistance: Helge Henning
Music: DEATH VAN
Sound designer: Kevin Swartz
Script consultant: Adam Gurfinkel
Made with Blender

This project was generously supported and funded by the Toronto Animated Image Society (tais.ca), The Petman Foundation and the Toronto Arts Council.

Et à noter aussi que le réalisateur avait aussi signé une version VR dans le même univers visuel :