Pour les amateurs de court-métrages d'animation de type motion-design, je vous conseille Superposition, réalisé par Enes Özenbaş.

Et je vous conseille aussi de regarder la vidéo en plein écran, afin de profiter de tout le magnétisme du film.



Superposition is actually the quantum theory that describes a challenging concept about the nature and behavior of matter and forces at the sub-atomic level.

Juste pour signaler la naissance du jeune studio américain Taiko fondé par des anciens de Disney : Shaofu Zhang, Bobby Pontillas et Andrew Chesworth notamment.

Ils développent actuellement leur premier court-métrage One Small Step, qui racontera l'histoire de Luna, une jeune américaine d'origine chinoise qui rêve de devenir astronaute.

Un premier petit teaser est disponible, le film étant en 3D visiblement assez arty :

Comme indiqué sur la homepage de Catsuka, je suis en vacances depuis une semaine, je reprendrai les news dans quelques jours, mais entre noël et le nouvel an je vous propose ci-dessous un best-of de pas moins de 17 petites animations récentes liées aux fêtes de fin d'année :-)

Bon réveillon !



Happy Holidays (par le studio Giant Ant)




Nickelodeon “Winter Refresh” ID’s - Supercut (par Aardman Nathan Love)




Wild Christmas (studio Birdbox)




Barbour Christmas Ad 2017 - The Snowman and The Snowdog (par Lupus Films)




Walking Christmas (par Buda)




CBS Holidays Supercut (par le studio Anchor Point)




Belgian National Lottery (réalisé par Parabella et le studio Blink)




BBC One Christmas 2017 | The Supporting Act (par Elliot Dear et le studio Blinkink)




Disney // 2017 Holiday Loops (par le studio Giant Ant)




2017 Myer Christmas Film: Elf's Journey (par le studio Aardman)




Lynx & Birds (par le studio Blue Zoo)




Woodblock Kick-Ass Xmas 2017 (par Woodblock, donc)




Migros ‘Finn’ (par Passion Animation Studios)




Un film un peu plus spécial, GREETINGS FROM… (par le studio Chromosphere qui pour la fin d'année a demandé à 8 illustrateurs de mettre en image un lieu qu'ils apprécient, réunissant le tout depuis la fenêtre d'un avion)




Et d'autres petits films encore plus spéciaux ;-]

The Man Who Wished for Lungs of Glitter (par Eoin Duffy)




Dear Satan (par Anomaly London)




Santa Is a Psychedelic Mushroom (par Matthew Salton pour le New York Times)

Envie d'un petit court-métrage WTF ?

Je vous recommande Geenie Reenie réalisé par Andrew Onorato, qui mets en scène des fantômes, et qui prends sont temps :-]

Geenie Reenie and Dozen check some emails.

Le beau court-métrage To Build a Fire de Fx Goby dont j'avais pointé le trailer l'an dernier est désormais en ligne.

Il s'agit d'une adaptation d'une nouvelle de Jack London (Croc Blanc) pour laquelle le réalisateur (et son producteur Samuel François-Steininger d'A Composite Films) avaient monté une campagne de crowdfunding.

J'aime beaucoup le style décontracté et futile d'Alex Rimbault, et dans son dernier court-métrage Love Story Triste il mets en scène son difficile travail d'écriture.

Making films is fun. Writing scripts is painful.

James Noellert est surtout illustrateur, mais vient de mettre son style au service d'un petit film agréable à l'oeil et sans prétention, The Space Explorers.

Il s'agit donc là de sa première réalisation, au studio Gunner.

En cette période assez froide précédent noël, je vous invite à visionner Timber, un court-métrage mignon/violent de Nils Hedinger que j'avais pu apprécier à Annecy.

A noter que de nombreux contenus making-of sur toute la génèse du film sont dispos ici.

A group of logs is about to freeze to death in a cold, icy desert. When they realize that the only fuel for a warming fire is their own body, things start heating up.

Si vous avez Netflix, vous aurez peut-être remarqué qu'ils proposent très peu de court-métrages, ce qui est bien dommage. Je m'amuse cependant à en dénicher de temps en temps, et je suis récemment tombé sur Golden Time, un adorable court japonais réalisé par Takuya Inaba, ajouté il y a peu au catalogue.

Il a été produit au studio Robot, à qui l'on doit aussi La Maison en Petits Cubes de Kunio Kato, également dispo sur la plateforme VOD comme je l'avais pointé l'an dernier.

Profitez-en ce sont vraiment deux films touchants, et qui sait combien de temps Netflix gardera les droits.

>> Voir "Golden Time" sur Netflix

>> Voir "La Maison en Petits Cubes" sur Netflix

"Golden Time", a wonderful japanese animated short-film available on Netflix. Directed by Takuya Inaba. Produced by Robot studio (La Maison en Petits Cubes).https://t.co/sJUBJiiZPl pic.twitter.com/47H9ClNzpP

— Catsuka (@catsuka) 4 décembre 2017

"La Maison en Petits Cubes" short film by Kunio Kato is on Netflix. https://t.co/mjBWZova61 pic.twitter.com/kf3uL1ov4v

— Catsuka (@catsuka) 20 novembre 2016

Rien de *mieux* que l'animation pour mettre en image des sentiments compliqués, le mal être, la dépression ... Surtout quand les auteurs utilisent un de ces rendus 3D non définitif au pouvoir hypnotique certain.

En voici un *joli* exemple avec le court-métrage It Is My Fault de la chinoise Liu Sha.



This is an intense audio-visual animation that has the potential to trigger seizures for those with photosensitive epilepsy. Viewer discretion is advised. After the compression of the spiritual world by the force of regulation, there will follow a series of emotions such as introspection, violence, self-destruction, and untangling. This work utilizes the own approach of the digital medium itself to deconstruct, to form the subliminal synesthesia visually and to create a fictional experience for the mind.

Après une très longue vie en festivals, le court-métrage Feral de Daniel Sousa est désormais en ligne (j'avais posté le trailer en 2012).

L'histoire d'un chasseur solitaire qui trouve un enfant sauvage au milieu des bois, et le ramène à la civilisation. Le réalisateur jouant aussi ici sur la thématique des souvenirs d'enfance.



A wild boy is found in the woods by a solitary hunter and brought back to civilization. Alienated by a strange new environment, the boy tries to adapt by using the same strategies that kept him safe in the forest.

Après cette période de pression commerciale (coucou le Black Friday), je vous invite à regarder ce court-métrage Happiness au concept peu novateur mais très bien mené, à savoir parodier notre société de consommation (et nous même sous forme de rongeurs). Réalisé par Steve Cutts.

The story of a rodent's unrelenting quest for happiness and fulfillment.

Après un belle tournée en festivals, le court-métrage étudiant La Légende du Crabe Phare est désormais en ligne (pour ma part, j'avais pu l'apprécier au festival Panam Anim 2015 où j'étais dans le jury).

Il a été réalisé en 2015 à Supinfocom Valenciennes par Gaëtan Borde, Benjamin Lebourgeois, Claire Vandermeersh, Alexandre Veaux, et Mengjing Yang.

Le Crabe-Phare est un crustacé légendaire. Il capture les bateaux des marins égarés pour les ajouter à sa collection. Mais le crabe se fait vieux, et il est de plus en plus difficile pour lui de constituer sa collection…

Attention (surtout que Vimeo ne prévient pas) voici un film NSFW avec de la violence et du sexe : La Nuit Je Danse avec la Mort. Il a été réalisé par Vincent Gibaud via la Suparésidence du studio Supamonks, ainsi qu'une campagne de crowdfunding, et l'aide de très nombreux animateurs.

Et le moins que je puisse dire, c'est que ce court-métrage français esthétiquement percutant est clairement inspiré par le style d'un artiste japonais bien particulier, Masaaki Yuasa (Mind Game). Que ce soit au niveau des designs, des couleurs, de scènes de courses ... J'y sens également quelques pointes d'influence du travail de Jérémie Périn (lui même métissé), notamment des plans/couleurs à la "Fantasy", ainsi que quelques mutations façon Koji Morimoto.

Le film aborde la question de la drogue, qui n'est évidemment pas recommandée pour la santé, et dont la mise en image des conséquences peut évidemment être transcendée via l'animation, comme ici.



Réalisateur/ Director : Vincent Gibaud

Animation / Animation : Walter MAZOYER , Sandra CHAÏBAN , Thomas LANDREIN , Fanny Germain , Léa CHERVET , Faustine DUMONTIER , Simon DUONG VAN HUYEN , Quentin Laurent , Eloïse RAUZIER , Alizée LAFFITAU , Kévin PHOU , Raphaël ETEVIANT , Kherveen DABYLALL , To-Ahn BACH , Diane TRAN , Céline CHEA, Pierre-Jean LEMOEL , Julie ROBERT , Fabien MARCADET , Juliette CALABERY , Pierre PMEZ , Stéphane ONA EDEMRA , Naseer PASHA , Samkat YIN , Eliott PEUPION , Marie BIDEAU , Clément KUBICEK , Manuel GARO , Max VANNIENSCHOOT , Vincent GIBAUD , Jonas GENEVAZ , Rebecca ESSLER , Alix BONNEFOUS

Scénario, Script / Scenario, Script : Vincent GIBAUD, Pierre DE CABISSOLE, Valentine DE BLIGNIERE

Décors / Set : Vincent GIBAUD, Jonas GENEVAZ , Camille FOURCADE

Effets spéciaux / Special effects : Yann LEROY , Vincent GIBAUD

Montage / Film Editor : Vincent GIBAUD

Rendu / Rendering : Vincent GIBAUD

Ingénieur du son / Sound engineer : Nicolas MARTIGNE

Montage sonore / Sound editor : Nicolas MARTIGNE

Mixage / Mix : Nicolas MARTIGNE

Musique / Soundtrack : Benjamin H. FORD

Je découvre l'existence du studio espagnol Device avec leur joli court-métrage The Postcard, de genre humour noir un poil futuriste ;-]

2037. What a great year. It was the year when I travelled to Southeast Asia and I experienced things I will never forget. Luckily, postcards will be always there to remind us that the past, sometimes, is not so different from the future. Or is it?



Direction: Device
Art Direction: Device
Illustration: Device & Toni Sala
Animation: David Feliu, Device, Javi Vaquero, Juan Nadalino, Pere Hernández & Sebastian Garcia
Clean up: Rafael Andrade & Toni Sala
Original Idea: Device & Carlos Serra
Script: Carlos Serra
Script English Translation: Shaina Machlus.
Music y Sound Design: Device
Voice Over: Amanda Goldsmith

Voici ma combo du jour, plutôt sucrée/salée, réunissant deux animations qui n'ont à priori rien à voir.

- Envie sucrée ? Regardez CANDYYYLAND, nouveau cadavre exquis par la même équipe d'animateurs du monde entier qui avait fait PUSH IT 4000 ! l'an dernier.



- Envie salée ? Regardez le director’s cut de cette pub pour Paysan Breton en 3D/fausse-stopmo, réalisé par Emmanuelle & Julien chez Eddy.



NB - les animateurs de "CANDYYYLAND", par ordre d'apparence :

Ham Firouzan, Ryan Boyes, Mady G., Ollie Scott, Tale Linh Do, Jenn Strickland, Charlotte Jackson, YUGO LIMBO, Danny A. Reyes, Charlie Bryant, Kelly Kirsch, Louie Zong, Mel Cho, Michelle Ramos, Kiana Khansmith, Harrison Schaeffer, Kenny Leoncito, Steve Ly, Christine Terterian, Scott Hoch, Robert Iza, Toriisu, Jonna Li, Austin Faber, Allyson Gonzalez, Vikku Tubie, Gracie Pryor, Turçin Soylu, Smallbu, Omar Romolino.

Je me rappelle encore quand en 2012 je pointais une toute petite animation d'un certain Eoin Duffy, alors peu connu. Je n'ai cessé depuis de relayer son travail, et voici sa dernière réalisation, I AM HERE, un court-métrage produit par la prestigieuse instituion canadienne de l'ONF.

A mysterious traveller journeys across space and time in search of the origin of the universe, life, and God. Eventually finding himself alone in the dying light of an aging cosmos, he arrives at a devastating realization. Yet the world continues to spin.

Don Hertzfeldt revient avec un nouveau court-métrage faisant suite à son génial "World of Tomorrow".

Baptisé World of Tomorrow - Episode Two : The Burden of Other People’s Thoughts, le film est actuellement en mode festivals, il ne sera pas en ligne avant un moment, mais je vous mets quand même le trailer ci-dessous.



Et je rappelle qu'un bluray auto-édité par le réalisateur est en vente sur Amazon.

Le court-métrage "T" n'a pas choisi un titre facile à trouver sur Google, tout comme son Tumblr 6767khz bien planqué aussi. Réalisé par Riccardo Chiara via l'école CSC Animazione (Italie), ce film est agréable à regarder, et lorgne certainement vers ce qui se fait chez certaines écoles françaises.

On y suit plusieurs personnages sur la piste d'étranges fréquences. Sachant que le réalisateur s'est librement inspiré de The Conet Project, site qui propose des enregistrements de stations de nombres (à savoir des stations radio ondes courtes d'origine incertaine, qui émetent généralement des suites de nombres).



Director : Riccardo Chiara
Art Direction : Cecilia Petrucci
Animation : Alvise Zennaro
Produced by National Film School - Centro Sperimentale di Cinematografia, Animation Department (Torino, ITALY)

In the eternal duality between fear and desire we look for answers to expose the unknown. We want the unknowable to make sense, to be unveiled through proper interpretations.

A mysterious radio frequency, a haunting sequence of numbers spoken in differnt languages, seemingly without a source. The bravest seek it as their radios, like compasses, lead them on a journey on the verge of their known limits.

Cela faisait longtemps que je n'avais pas relayé une animation amateur japonaise. Si les productions de séries et films sont légions là-bas, la scène du court-métrage est assez réduite, tout comme les subventions qui leur sont allouées. Du coup pas mal de jeunes animateurs indépendants s'essayent à faire des films chez eux, ils sont souvent autodidactes, et n'ont pas la possibilité d'enregistrer des voix ou de travailler dans des conditions optimum.

Cela donne des films très très expérimentaux, pas forcément très bien finalisés, mais qui sont très nombreux. Ils se regroupent sous l'appellation de films d'animation japonais indépendants, aka 自主制作アニメ.

Et parfois, des choses intéressantes en sortent tout de même, comme par exemple ce court-métrage The Filmament réalisé par Ashcozy (de son pseudo), qui aime visiblement les personnages à poils et à plumes (coucou les furries), et qui s'est visiblement donné beaucoup de mal pour faire ce joli film de 8min plutôt bien animé (même si le rythme et la narration ne sont pas optimum). A noter que vous pouvez retrouver du WIP de son travail sur ce projet sur son Tumblr.