Comme je le fais de temps en temps, voici un best-of des trailers de court-métrages qui m'ont récemment stimulé. Et en ce 12 juillet, ce n'est pas moins de 12 bande annonces de futurs films que je vous propose :

- (OO) de Seoro Oh.



- Late Afternoon de Louise Bagnall (Cartoon Saloon).



- The Windshield Wiper d'Alberto Mielgo (Pinkman.tv)



- Here winter de Kokooma.



- Here’s the Plan de Fernanda Frick.



- T de Riccardo Chiara (Centro Sperimentale di Cinematografia - Turin, Italy).



- LINK de Robert Löbel.



- Robot & Scarecrow de Kibwe Tavares (Factory Fifteen / Nexus Studios).



- Ugly de Nikita Diakur.



- Pink Dolphin de Tuo Kan.



- Island de Robert Loebel.



- robHot de Donato Sansone, aka Milkyeyes (Autour de Minuit).

Même si je sais que j'ai du retard sur le visionnage de films de pas mal d'écoles, j'avais déjà envie de pointer Panacée, joli nouveau court-métrage étudiant français réalisé par Naleb (de son vrai nom Jules Boulain-Adenis) à l'EMCA (Angoulême).

La vie d'un motion-designer n'est pas toujours facile, c'est le métier de Dev (basé à Londres), et il a eu l'envie de le témoigner dans cet petit film tragi-comique Motion Makes a Masochist (qui peut malheureusement aussi marcher pour d'autres postes).

Après NYC Gifathon et LA Gifathon, l'animateur James Curran revient avec Tokyo Gifathon.

Le principe étant qu'il évoque des souvenirs de voyage à base de boucles animées réalisées quotidiennement pendant 30 jours. Et son dernier séjour se déroulait donc au Japon ;-]

J'aime les animations qui malgré leur courte durée arrivent à installer une vraie ambiance. C'est le cas de Our Love de Dylan Glynn, où l'on sent bien que le réalisateur avait besoin de s'exprimer, et avec ces simples paroles :

our love
my fiction
excitement that turns into obsession
is love that turns to hate in a second

Pour ouvrir sa fameuse conférence Google I/O (dédiée aux développeurs) qui vient d'avoir lieue à San Francisco, le géant américain a fait appel aux studios Nexus et Mighty Nice ainsi qu'au réalisateur français Fx Goby pour produire un joli film qui rends hommage aux idées que chacun peut développer : The Story of An Idea.

Bien avant la démocratisation des vidéos 3D de type uncanny-valley, le réalisateur américain David Lewandowski lâchait en 2011 un petit film nommé Going to the store, avec une sorte de personnage en 3D désarticulé qui devint rapidement viral.

En 2013, il a remis ça avec Late for meeting, et aujourd'hui voici le 3e opus, Time for sushi, où je note que d'autres éléments 3D-WTF prennent davantage de place dans cette base filmée en live (et que du merchandising fait aussi son apparition à la fin de la vidéo ;-).



Les précédents épisodes ;-]





PS : vous pouvez même acheter quelques "produits dérivés" sur le site goingtothe.store ;-]

+ merchandising ;-) >> https://t.co/ikydEAJh33 pic.twitter.com/bmXMy190GH

— Catsuka (@catsuka) 26 juin 2017

Jolie découverte d'un nouveau studio japonais nommé Suspenders qui a lâché sur la toile un "trailer" de Float, leur première réalisation.

Cela reste mystérieux, aucune info sur la suite et le format de ce projet, mais la 3D façon cellshading est assez stylée.

Le très beau court-métrage Pépé le Morse de Lucrèce Andreae (sélectionné à Cannes et primé ce week-end à Annecy) est désormais visible en ligne pour au moins une petite année sur le site d'Arte, qui a coproduit ce film animé chez Caïmans Productions. Profitez-en.

Il y a un peu plus de deux ans je pointais l'amusant court-métrage Changeover de Mehdi Alibeygi, qui n'était visible que depuis le site Viewster.

Ce film est désormais visible en accès plus libre sur Vimeo :

Comme indiqué sur la homepage de Catsuka depuis la semaine dernière, et comme chaque année, j'ai pris une grosse semaine de vacances de news pour profiter du festival d'Annecy.

Et comme à chacun de mes retours, je regroupe les 5 génériques réalisés chaque année pour ce festival par les étudiants de l'école des Gobelins.

Sachant que cette année était particulière pour deux raisons, la première étant la thématique de la Chine, et la seconde étant que tous ces films sont dédiés à la mémoire de Seï Riondet, talentueuse artiste qui avait encadré les étudiants pour la réalisation de ces génériques, et qui nous a malheureusement quitté prématurément en mars dernier.

- Yāoguài de Valérie Bousquié, Vincent Chansard, Fanny, Hagdahl Sörebo, Sarah Naciri, Julia Trouvé, Valentine Zhang.



- Wu QI Dao de Jules Bourgès, Cécile Guillard, Nathan Harbonn-Viaud, Antoine Vignon, Benjamin Warnitz.



- 13:46 de Jocelyn Charles, Morgane, Ravelonary, Pierre Rougemont, Camille Guillot, Quentin Boyer Di Bernardo, Joséphine Meis.



- Puzzle de Maximilien Angelloz-Nicoud, Benjamin Berrebi, Aleksandra Krechman, Côme Roy, Mathilde Vachet.



- Le Serpent Blanc d'Antoine Bonnet, Mathilde Laillet, Mathilde Loubes, Claire Matz, James Molle, Victoria Niu.

Les génériques d'Annecy 2017 par les Gobelins sont dédiés à la mémoire de Seï Riondet, qui avait encadré les étudiants. Seï, we miss you ;_; pic.twitter.com/mpQLGd3zi9

— Catsuka (@catsuka) 11 juin 2017

Deer Flower est un poignant court-métrage réalisé par le sud-coréen Kangmin Kim au Studio Zazac. Lorsqu'il était enfant, il était souvent malade, ses parents ont essayé plusieurs remèdes ... dont lui faire boire du sang de cerf.

C'est ce souvenir qu'il mets ici en scène, filmé en 35mm, et principalement en stop motion (plus d'infos ici).

Depuis plus de 10 ans, Dan Stevers produit des court-métrages et autres films destinés à répandre la parole d'évangile. Il a commencé dans son église à San Diego, puis a monté un site en ligne.

Sa dernière production se nomme Cocoon, un film touchant sur le chagrin et la perte d'un proche. Il a confié le design et l'animation à Tyler Morgan et Sarah Beth Hulver, le texte étant de Sh'maya, et la musique de Ryan Taubert.

Golden Oldies est un joli petit court-métrage en pixilation (aka stop-motion avec des acteurs) réalisé par Daan Velsink et Joost Lieuwma au studio néerlandais Frame Order.

Il est ici question de souvenirs dansants et de troisième âge.

J'adore les animations faisant appel à des sensations étranges de type uncanny valley, et un réalisateur assez prolifique dans le domaine est Kouhei Nakama. Voici sa dernière création Makin' Moves.



Voir aussi ses précédents Diffusion et Cycle :

Titouan Bordeau est un réalisateur/animateur français issu de La Poudrière dont j'aime beaucoup le travail. Depuis son film de fin d'études Planètes après planètes, il réalise souvent en solo des clips (dont Praise - Muta), films persos, tout en co-développant le projet transmedia La 4ème Planète.

Ci-dessous certaines de ses dernières réalisations :

- Le clip Animals Used To Scare qu'il vient juste de sortir pour l'artiste indé Mowukis (basé à Montpellier).



- Freeda Tropi Fafa et Noisey, deux animations réalisées pour VICE.





- Brouhaha, court-métrage perso réalisé "à la maison".

Décidément, Riot Games aime se payer des animateurs d'horizons divers pour les vidéos de promotion de leur jeu et leur univers League of Legends.

La dernière en date est signée Glen Keane, animateur légendaire de Disney, et se nomme Lux: Binding Light.

Elle a été produite dans le cadre du League of Legends Workshop, sorte de lab laissant des artistes s'approprier l'univers du jeu dans des petits films (plus d'infos ici).

Dans le court-métrage Coke Habit, le studio new-yorkais Dress Code (Dan Covert et Andre Andreev ici principalement) illustre en animation l'histoire vraie de Mike, un adolescent de 16 ans accro à la fameuse boisson gazeuse.

Inutile de vous résumer l'histoire, ni de vous dire que ça ne sera pas la nouvelle publicité de la marque.

The Chosen Generation, une vision critique parmi d'autres au sujet de certaines addictions en ligne, mais ici en animation, par le réalisateur Ariel Victor (en collaboration avec SLATE)



An invite to hop on a bus and skip town is broadcasted to a number of youngsters living in an abandoned city. The teens, however, are hugely occupied by their love of technology and Internet habits and have been living deep in solitary with their own gadgets. With only a little time, the teens had to struggle against their ever-growing tech-addiction in responding to the call before the departure.

Petite combo du jour : deux films différents sur la thématique du sexe dans l'espace :-]

- Le 1er, très axé sur la promotion du genre masculin, est le clip On the tip of the willy (Ytterst på tissen) réalisé par le studio norvégien Animaskin pour le duo musical Ylvis.



- Le second, plus sérieux comme son nom l'indique, est le court-métrage Space Sex is Serious Business réalisé par Tom McCarten pour le site FiveThirtyEight, fondé par le statisticien américain Nate Silver.