Comme indiqué sur la homepage de Catsuka depuis la semaine dernière, et comme chaque année, j'ai pris une grosse semaine de vacances de news pour profiter du festival d'Annecy.

Et comme à chacun de mes retours, je regroupe les 5 génériques réalisés chaque année pour ce festival par les étudiants de l'école des Gobelins.

Sachant que cette année était particulière pour deux raisons, la première étant la thématique de la Chine, et la seconde étant que tous ces films sont dédiés à la mémoire de Seï Riondet, talentueuse artiste qui avait encadré les étudiants pour la réalisation de ces génériques, et qui nous a malheureusement quitté prématurément en mars dernier.

- Yāoguài de Valérie Bousquié, Vincent Chansard, Fanny, Hagdahl Sörebo, Sarah Naciri, Julia Trouvé, Valentine Zhang.



- Wu QI Dao de Jules Bourgès, Cécile Guillard, Nathan Harbonn-Viaud, Antoine Vignon, Benjamin Warnitz.



- 13:46 de Jocelyn Charles, Morgane, Ravelonary, Pierre Rougemont, Camille Guillot, Quentin Boyer Di Bernardo, Joséphine Meis.



- Puzzle de Maximilien Angelloz-Nicoud, Benjamin Berrebi, Aleksandra Krechman, Côme Roy, Mathilde Vachet.



- Le Serpent Blanc d'Antoine Bonnet, Mathilde Laillet, Mathilde Loubes, Claire Matz, James Molle, Victoria Niu.

Les génériques d'Annecy 2017 par les Gobelins sont dédiés à la mémoire de Seï Riondet, qui avait encadré les étudiants. Seï, we miss you ;_; pic.twitter.com/mpQLGd3zi9

— Catsuka (@catsuka) 11 juin 2017

Deer Flower est un poignant court-métrage réalisé par le sud-coréen Kangmin Kim au Studio Zazac. Lorsqu'il était enfant, il était souvent malade, ses parents ont essayé plusieurs remèdes ... dont lui faire boire du sang de cerf.

C'est ce souvenir qu'il mets ici en scène, filmé en 35mm, et principalement en stop motion (plus d'infos ici).

Depuis plus de 10 ans, Dan Stevers produit des court-métrages et autres films destinés à répandre la parole d'évangile. Il a commencé dans son église à San Diego, puis a monté un site en ligne.

Sa dernière production se nomme Cocoon, un film touchant sur le chagrin et la perte d'un proche. Il a confié le design et l'animation à Tyler Morgan et Sarah Beth Hulver, le texte étant de Sh'maya, et la musique de Ryan Taubert.

Golden Oldies est un joli petit court-métrage en pixilation (aka stop-motion avec des acteurs) réalisé par Daan Velsink et Joost Lieuwma au studio néerlandais Frame Order.

Il est ici question de souvenirs dansants et de troisième âge.

J'adore les animations faisant appel à des sensations étranges de type uncanny valley, et un réalisateur assez prolifique dans le domaine est Kouhei Nakama. Voici sa dernière création Makin' Moves.



Voir aussi ses précédents Diffusion et Cycle :

Titouan Bordeau est un réalisateur/animateur français issu de La Poudrière dont j'aime beaucoup le travail. Depuis son film de fin d'études Planètes après planètes, il réalise souvent en solo des clips (dont Praise - Muta), films persos, tout en co-développant le projet transmedia La 4ème Planète.

Ci-dessous certaines de ses dernières réalisations :

- Le clip Animals Used To Scare qu'il vient juste de sortir pour l'artiste indé Mowukis (basé à Montpellier).



- Freeda Tropi Fafa et Noisey, deux animations réalisées pour VICE.





- Brouhaha, court-métrage perso réalisé "à la maison".

Décidément, Riot Games aime se payer des animateurs d'horizons divers pour les vidéos de promotion de leur jeu et leur univers League of Legends.

La dernière en date est signée Glen Keane, animateur légendaire de Disney, et se nomme Lux: Binding Light.

Elle a été produite dans le cadre du League of Legends Workshop, sorte de lab laissant des artistes s'approprier l'univers du jeu dans des petits films (plus d'infos ici).

Dans le court-métrage Coke Habit, le studio new-yorkais Dress Code (Dan Covert et Andre Andreev ici principalement) illustre en animation l'histoire vraie de Mike, un adolescent de 16 ans accro à la fameuse boisson gazeuse.

Inutile de vous résumer l'histoire, ni de vous dire que ça ne sera pas la nouvelle publicité de la marque.

The Chosen Generation, une vision critique parmi d'autres au sujet de certaines addictions en ligne, mais ici en animation, par le réalisateur Ariel Victor (en collaboration avec SLATE)



An invite to hop on a bus and skip town is broadcasted to a number of youngsters living in an abandoned city. The teens, however, are hugely occupied by their love of technology and Internet habits and have been living deep in solitary with their own gadgets. With only a little time, the teens had to struggle against their ever-growing tech-addiction in responding to the call before the departure.

Petite combo du jour : deux films différents sur la thématique du sexe dans l'espace :-]

- Le 1er, très axé sur la promotion du genre masculin, est le clip On the tip of the willy (Ytterst på tissen) réalisé par le studio norvégien Animaskin pour le duo musical Ylvis.



- Le second, plus sérieux comme son nom l'indique, est le court-métrage Space Sex is Serious Business réalisé par Tom McCarten pour le site FiveThirtyEight, fondé par le statisticien américain Nate Silver.

Si comme moi vous êtes très impatient de voir la nouvelle saison de Twin Peaks, patientons ensemble avec cette jolie ré-interprétation animée du générique.

Un hommage signé par Pakoto Martinez (design) et Raul Madplane (animation).

Et là, tranquille, Jonathan Djob Nkondo (ancien des Gobelins) vient de sortir 2 autres nouveaux court-métrages persos. Ce qui en fait 4 en moins d'une semaine, après ceux que j'avais posté vendredi dernier (et même 5 si je rajoute Futur Sauvage publié aussi récemment).

Découvrez en effet aujourd'hui Fiente et Chill, deux films qui témoignent encore de son talent dans la maitrise de l'espace et du volume, et qui rappelleront aussi pas mal de dessins/gif persos (et ronds) qu'il avait publié sur son Tumblr par le passé.

Je rappelle que tous ces films sont auto-produits, sans aide (hormis sur le son). Ils sont aussi très expérimentaux, ces deux là étant encore une fois difficile à résumer, on dira que le premier parle de crotte d'oiseau, et le deuxième de paresse.









Les précédents courts postés par Djob ces dernières semaines :

Voila des années que je vous parle de l'artiste Jonathan Djob Nkondo (ancien des Gobelins). Il participe régulièrement à divers films de commande niveau design ou animation (comme récemment sur le générique du Festival de Montreux), et il développe en parallèle pas mal d'expérimentations (comme Futur Sauvage sur Instagram).

Aujourd'hui, il vient de mettre en ligne deux nouveaux court-métrages persos/autoproduits : The First Exhibition et The Last Exhibition.

Ces films démontrent encore une fois tout son talent, et comment il s'amuse des dimensions, des cadrages ... et de l'ensemble de l'image (comme il avait déjà pu le faire sur Dark Day).

Voici un court-métrage étudiant sympathique même si un peu décousu, et même si extrêmement influencé par le style de Masaaki Yuasa (comme la jeune réalisatrice le reconnait) :

"Smooch Boy", de Yugo Limbo (aka Yugsly), élève au College for Creative Studies (Detroit, USA).

A noter que j'avais déjà repéré son travail (et le personnage de son film) dans le film/collectif Push it 4000.

Heureux hasard du calendrier, alors que je diffusais hier dans mon émission TV sur Nolife leur premier petit film ("La légende de la chèvre qui connaissait le vrai sens de la montagne"), le collectif français MegaComputeur (étudiants à MOPA) a mis en ligne le court-métrage qu'ils ont réalisé l'été dernier durant un stage chez Wizz Design.

Cela se nomme DEUSPI, c'est encore une fois un peu bête, mais animé avec talent et humour (attention, c'est un poil violent aussi).



Director : MEGACOMPUTEUR
Team 3D : Léo Brunel, Quentin Camus, Camille Jalabert, Oscar Malet, Corentin Yvergniaux
3D Supervisor : Benoit Revilliot
Production : Wizz
Soundtrack : Kouz

Camille Chao - aka Rin Ka' - vient de mettre en ligne sont court-métrage de fin d'études réalisé à l'issue de sa formation à l'école Pivaut.

Le film se nomme "Ode", et il est superbement mélancolique.

“Ode” graduation short-film by Camille Chao (aka Rin Ka) / Pivaut french school.

Même si elle est réservée aux "backers" japonais/japonisants, je souhaitais relayer cette surprenante campagne de crowdfunding destinée à produire un omninus animé des Quatre Saisons de Vivaldi.

Le projet est porté par le Four Seasons Video Concert Executive Committee, mais surtout par l'école d'animation japonaise Geidai (appartenant à l'Université des Arts de Tokyo), avec Koji Yamamura à la supervision, mais pas à la réalisation (il signe tout de même l'image promo, ci-dessous).



En effet, les 4 réalisateurs qui porteront les 4 segments sont :

- La russe Anna Budanova (connue pour son court-métrage "The Wound") pour "Le printemps".



- Le couple vétéran estonien Priit Pärn et Olga Pärn (inutile de les présenter) pour "L'été" (pas encore d'image preview).

- Atsushi Wada (habitué des festivals, et ancien de la Geidai) pour "L'automne".



- Le bulgare Theodore Ushev (voir son dernier court Sonámbulo) pour "L'hiver".



Cette campagne de crowdfunding pour "The Four Seasons" se déroule sur le site ReadyFor, qui ne me semble donc être que en japonais. Si toutefois vous avez la possibilité d'y participer, voici le lien :

www.readyfor.jp/projects/fourseasons



Source : ANN

Joli travail de commande réalisé par Hannah Letaïf et Mathieu Labaye chez Caméra etc avec "Lagune".

6 minutes d'animation mettant en images le travail du clarinettiste belge Jean François Foliez.

Afternoon Class est un joli court-métrage étudiant réalisé par Seoro Oh au département animation du Chungkang College of Cultural Industries (Corée du Sud), que j'avais pu présenter en mars dernier lors d'une séance au festival Regards d'Ailleurs.

Le film est maintenant en ligne, et rappellera forcément des souvenirs étudiants à pas mal d'entre vous ;-]

Après l'avoir posté en morceaux sous forme de BD animée sur Instagram à la rentrée dernière, voici en version vidéo l'intégrale de Futur Sauvage, projet d'un de mes animateurs préférés, Jonathan Djob Nkondo.