Pour tous ceux qui comme moi ont adoré The Dam Keeper (sélectionné aux Oscars), voici le trailer du nouveau court métrage du studio Tonko House : MOOM (déjà évoqué ici).

Le film est adapté d'un livre japonais pour enfants par Genki Kawamura, qui est aussi ici producteur avec Tomohiko Ishii. Et on y retrouve évidemment à la réalisation les deux fondateurs du studio (et anciens de Pixar) Dice Tsutsumi & Robert Kondo. A noter la participation du studio Marza (film d'Albator) pour l'animation 3D.

Le trailer a été dévoilé aujourd'hui via Variety :



Je vous mets aussi les 3 premiers making-of du film postés sur le Tonko House Channel.







La couverture du livre original :

La pureté du travail du studio Chromosphere a encore frappé avec ce magnifique film Forms in Nature : Understanding Our Universe. Le visionnage est proposé en 4K, et je vous conseille fortement d'en profiter dans cette résolution.



Chromosphere a été fondé par le directeur artistique Kevin Dart (Yuki 7, Steven Universe), qui travaille souvent avec Stéphane Coëdel (voir ma récente news sur son travail), Nelson Boles (Little Boat), et David Kamp à la musique. Et c'est cette fine équipe qui est responsable de ce film, amorcé il y a quelques mois dans le cadre d'un projet/expo Science & Nature.

Stills of “Forms in Nature : Understanding Our Universe”
https://vimeo.com/155262093
By Kevin Dart, Stéphane Coëdel, David Kamp, and Nelson Boles.

L'UNICEF a entamé une série de court métrages nommée Unfairy Tales où sont animés des témoignages de réfugiés Syriens. Dans le premier film Malak and the Boat - animé par André Holzmeister - c'est une jeune fille de 7 ans qui se livre au sujet de sa traversée de la Méditerranée.

Multi sélectionné et salué en festivals, voici désormais en ligne Baths, court métrage de Tomek Ducki où l'on plonge avec deux nageuses âgées, et leurs souvenirs.

"Les machines pourraient assurer 50% des emplois d'ici 30 ans". C'est sur cette déclaration de Moshe Vardi - professeur au Rice University - que le journal The Guardian a commandé au studio Moth cet efficace court métrage The Last Job on Earth. Voir l'article relatif.



Directed, Designed and Animated by Moth Collective
Lead Animator - Carlos De Faria
2D Animation - Moth Collective & Sabine Volkert
3D Animation - Claudio Salas
Compositing - Moth Collective & Claudio Salas
Artworking - Stephen Vuillemin, Moth Collective, Sabine Volkert & Frankie Swan.
Sound & Music - Box of Toys Audio

Comme vous le savez sans doute, en septembre dernier le gouvernement Japonais a adopté une loi permettant au pays de participer militairement à des guerres à l'étranger. Cette décision va à l'encontre de l'article 9 de la Constitution Japonaise qui depuis la fin de la Seconde Guerre Mondiale empêchait le Japon d'avoir une armée (à la place, ils avaient une force interne "d'auto-défense"). Cet article de la constitution avait à l'époque été poussé par les Américains bien sûr, mais il a sans aucun doute façonné le Japon tel que nous le connaissons (et l'apprécions) aujourd'hui.

Les manifestations furent nombreuses ces derniers mois à l'encontre de cette nouvelle loi, et voici une autre expression de cette opposition avec What Happens Before War ?, un court métrage d'animation japonais (avec sous-titres anglais) produit par le collectif NOddIN (né après Fukushima) et animé par une trentaine d'artistes et studios japonais différents. Il est basé sur un livre illustré de 2004 qui résonne donc plus que jamais aujourd'hui.

Et donc bien sûr aussi, il s'agit d'un film par des Japonais qui n'ont sans doute pas trop connu la guerre, que ce soit à titre personnel, ou même dans les médias qui là-bas parlent assez peu d'actualités étrangères.

Pour plus d'infos : noddin.jp/war/

J'adore le style rétro et oppressant de ce petit film Invisible Darkness que Jun Cen a réalisé pour une exposition chinoise qui a eu lieue il y a quelques semaines à Pékin, sponsorisée par Chevron.

my animation shown at the Chevron art show in Beijing

Une photo publiée par Jun Cen (@juncenart) le 9 Janv. 2016 à 1h22 PST

En juillet dernier je relayais le trailer de The Fisherman, court métrage de Luke Saunders. Il vient de poster une nouvelle vidéo de ce film, plus longue, qui ne semble plus être un trailer dans le titre, même si on peut encore lire coming soon. Quoi qu'il en soit, j'aime les ambiances qui se dégagent de ce projet.

Dans le cadre de sa sélection aux Oscars, le sympathique court métrage russe We Can't Live Without Cosmos de Konstantin Bronzit a été mis en ligne par le New Yorker, sans doute pour une durée limitée. Il avait notamment été récompensé au dernier festival d'Annecy. L'histoire de deux amis astronautes qui rêvent depuis l'enfance de partir dans l'espace.

En avril dernier je relayais le trailer de Papa, court métrage réalisé par Natalie Labarre. Le film est désormais en ligne, il est un poil plus naïf que ce que j'imaginais, mais n'en reste pas moins charmant. L'histoire d'une petite fille et de son papa, qui tentent de s'accepter tels qu'ils sont.

Conor Whelan (dont j'avais déjà relayé Windows en 2013) a réalisé un superbe court métrage épuré nommé My Darling's Shadow. On y voit femme qui vient visiblement de perdre son mari (je ne vous spoil pas dans quelles circonstances).

Symphony no. 42 est un court métrage de Reka Bucsi savoureusement non-sensique (et multiprimé en festivals) où s'enchaînent 47 scènes de rapports irrationnels entre la nature et les hommes.

Il est rare de voir animé le travail du talentueux auteur américain de BD Chris Ware. Du coup je vous pointe ci-dessous le court-métrage Mirror qu'il a co-réalisé avec John Kuramoto et qui est basé sur une couverture de décembre dernier réalisée pour le magazine The New Yorker. Le tout étant inspiré de l'émission de radio "This American Life", avec Ira Glass en voix off, et une interview d'une femme (Hanna Rosin) se rappelant la première fois qu'elle a vu sa mère maquillée.

Envie d'un joli petit film sur l'hiver ? Je vous conseille Sweet Winter de Mary Oldlife & Hugo Bravo.

Pineapple Calamari est un court métrage réalisé par Kasia Nalewajka qui après une longue course en festivals est maintenant dispo sur la toile. Un film en stop motion assez décalé et touchant sur l'histoire d'un cheval et du couple de jeunes femmes qui s'occupent de lui.

Les nouveaux films étudiants de l'école danoise The Animation Workshop commencent à être mis en ligne, et en voici un assez particulier nommé Grandma's Hero. Réalisé par Ben Ozeri et Corentin Monnier, ce film est vraiment sympathique et divertissant, mais il me rappelle fortement The Reward, réalisé dans la même école il y a quelques années, et devenu depuis une web série à succès (et à communauté) via Kickstarter.

Dans l'absolu je ne vois rien de mal à ce que des étudiants d'une même école s'inspirent d'une mouvance initiée par d'anciens étudiants, mais je n'ai peut-être simplement pas l'habitude de voir cela à ce point là (similitudes dans le style d'histoire, la mise en scène, le graphisme, les effets sonores, les musiques ...). Après peut-être que c'est une team de jeunes gens qui a déjà rejoint les rangs du studio Sun Creature, je ne sais pas.

[edit] On me signale que pour les musiques cette école fait souvent appel aux mêmes compositeurs, du coup il n'est pas anormal de trouver des ressemblances. Et j'en profite pour re-préciser que j'ai donc aimé le film ! Je dis juste que la forte ressemblance avec The Reward m'a interloqué (mais pas forcément en mal).

[edit2] Apparemment pas de lien entre Grandma's Hero et Sun Creature, en tous cas je ne voulais pas être médisant en me posant la question. Sun Creature me donne aujourd'hui l'impression de fédérer pas mal d'artistes et projets dans une veine similaire (cf la refonte récente de leur site et les différents projets qu'ils présentent).

Le studio Science Saru fondé par Masaaki Yuasa (Mind Game) et Eunyoung Choi vient de produire un court métrage promo pour le jeu vidéo OK K.O. ! Lakewood Plaza Turbo développé par Double Stallion et CN Games.

Le projet global a été développé par Ian Jones-Quartey, avec l'aide de Toby Jones et Stu Livingston (qui avait déjà réalisé un pilote il y a quelques années - voir ci-dessous), le studio japonais s'étant chargé de l'animation de ce petit film qui compte parmi une future séries de courts par différents artistes et studios.





Le pilote originel de "Lakewood Plaza Turbo" par Ian Jones-Quartey, produit en 2013, à l'époque il s'agissait d'un projet de série TV :

C'est mon conseil de regardure du jour en terme d'animation pure, et je l'attendais depuis plusieurs années : Fude Samurai, court-métrage réalisé sur son temps libre par Renato Roldan au studio espagnol Balieri.

J'en avais parlé en 2012 à l'époque où il s'agissait d'un projet lié au jeu-vidéo du même nom, dans le trailer duquel on voyait des petits bouts de cinématiques 2D bien stylées.

Le projet animé a donc continué de son côté, pour devenir donc un futur court-métrage dont voici un premier beau morceau :



Merci à JuanPe Arroyo pour le lien.

Fude Samurai animated short part1 by Renato Roldan & Balieri studio.

Le studio CraveFX (Singapour) a réalisé A Brief History of Time dans le cadre du festival australien Pause et de leur atelier Motion Response (où plusieurs studios travaillent en même temps sur des films). Un film qui joue avec le temps, faisant se chevaucher passé, présent et futur. Et un hommage évident à Tango de Zbig Rybczynski.

Nelson Boles vient de mettre en ligne publiquement un petit court métrage nommé Places qu'il avait réalisé alors qu'il était encore étudiant à CalArts. Une jolie expérimentation de décors à base de parallax.