L'histoire est simple, mais c'est fort joli : Typha, réalisé dans le cadre de la résidence Monkey Factory (studio MonkeyEggs) par Raphaël Etiévant, Jonas Genevaz, Aurélie Gomez, Thomas Landrein, Yoann Oignet, et Louis Murais.

Artworks of ?Typha? french animated short-film by Raphaël Etiévant, Jonas Genevaz, Aurélie Gomez, Thomas Landrein, Yoann Oignet, and Louis Murais. Produced by MonkeyEggs studio.

Julien JDM - aka Bounty/Banana - a réalisé un joli hommage pixellisé au dernier film post apocalyptique de George Miller : Road To Valhalla - Mad Max Fury Road Fan Film.

Cela faisait longtemps que je voulais vous redonner des nouvelles de Koji Yamamura (cf anciennes news), un des grands noms de l'animation japonaise indépendante, responsable notamment du court métrage "Atama Yama" (Le Mont Chef), nommé aux Oscars.

Mais en fait, c'est quasiment toute sa filmographie que je vais vous proposer de (re)voir ci-dessous, car il a ouvert des channels sur Youtube et Vimeo où il a mis en ligne une grande partie de son travail (bien sûr il manque encore quelques films majeurs). Une oeuvre assez colossale, puisqu'il a commencé à réaliser des courts au milieu des années 80, et s'est essayé à des techniques très diverses. Ses films sont généreux, malicieux, avec un axe souvent très enfantin jusqu'à la fin des années 90 (il a beaucoup travaillé pour la NHK).



Et avant de vous dérouler ses vidéos, je signale qu'un livre qu'il a illustré est sorti il y a quelques mois en France, "Yamamura La Baleine" au éditions Nobi-Nobi, scénarisé par Rintaro Uchida. Et que 2 DVD de son travail existent en France chez Arte Video et AK Video (voir plus bas).

- Donc voici tout d'abord le trailer de son prochain court métrage Parade sur une musique et des textes d'Erik Satie.



- Sa bande démo, pour une remise en bouche :



Ensuite, certains de ses films les plus connus :

- Atama Yama en VOSTF (aussi dispo en VO ici).



- The Old Crocodile en VOSTF (également dispo en anglais : doublé, sous-titré français, sous-titré japonais).



- Trailer de son court A Country Doctor basé sur l'oeuvre de Franz Kafka.



- Trailer de son court Muybridge's Strings produit par l'ONF.



Vidéo making of :



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D'autres films réalisés après 2000 :

- The Hyuga Episode of Kojiki, court métrage de 2013 produit pour la NHK, et basé sur le Kojiki, le plus vieux recueil de mythes fondateurs du Japon.



- A Child's Metaphysics (2007)



- Fig (2006), qui fait partie de l'omnibus Tokyo Loop.



Vidéo making of :



- Pieces (2003)



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Dans ses précédents films d'avant 2000 :

- Your Choice! (1999), résultats de plusieurs ateliers d'animation avec des enfants aux USA et au Japon.



La vidéo des workshops :



- Bavel's Book, court métrage de 1996 produit pour la NHK.



- Kid's Castle (1995)



- Kipling JR (1995)



- Pacusi, série réalisée en 1992 pour NHK :

Pacusi - "Imagination"



Pacusi - "The Sandwiches"



Pacusi - "A House"



Vidéo making of :



- Perspektivenbox (1990)



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Et d'anciens court métrages étudiants (Université Zōkei de Tōykō) :

- Aquatic, court métrage étudiant de 1987.



- Natural History, court métrage étudiant de 1985.



- Serenade (1985).



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Il collabore aussi souvent à des projets de commande :

- Five fire fish, créé avec l'application L'Atelier McLaren de l'ONF.



- Begon Bell Care, film vertical projeté au Quartier des Spectacles de Montréal en 2014, coproduit par l'ONF, et utilisant un extrait du film "Begone Dull Care" de Norman McLaren (1949).

- Deux trailers de festivals : SICAF 2004 et Anima Mundi 2008.





- Ou encore Man & Whale pour Greenpeace qui n'est pas sur son channel :



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En France, deux DVD existent donc :

- Koji Yamamura - Ses meilleurs court métrages chez AK Video (uniquement trouvable d'occasion je pense)

- La Boîte à Malice chez Arte Video (lié au programme ciné sorti en 2011).



Enfin, comme je vous le disais aussi les éditions Nobi Nobi ont sorti en décembre dernier un livre jeunesse illustré par Yamamura : Yamamura La Baleine, sur une histoire de Rintaro Uchida.



Pour ceux qui veulent aller encore plus loin, voici la captation d'une conférence (de 3h) qui a eu lieue le 8 décembre 2013 au Forum des Images, et où l'on peut voir pas mal des films du réalisateur.









Je vous rappelle enfin le site officiel de Koji Yamamura, présent depuis longtemps sur la toile : www.yamamura-animation.jp

Uguisu est collectif d'animateurs japonais amateurs qui signe des court métrages plutôt intéressants, souvent réalisés par Rushio Moriyama.

Leur dernier en date Sakuga Hokai Animizumu est un beau trip d'action gratuite :



Et ils se sont aussi amusés à faire 2 films Macky and Eucky dans un style rétro/américain.





Leur bande démo :

Pour tous ceux qui comme moi ont adoré The Dam Keeper (sélectionné aux Oscars), voici le trailer du nouveau court métrage du studio Tonko House : MOOM (déjà évoqué ici).

Le film est adapté d'un livre japonais pour enfants par Genki Kawamura, qui est aussi ici producteur avec Tomohiko Ishii. Et on y retrouve évidemment à la réalisation les deux fondateurs du studio (et anciens de Pixar) Dice Tsutsumi & Robert Kondo. A noter la participation du studio Marza (film d'Albator) pour l'animation 3D.

Le trailer a été dévoilé aujourd'hui via Variety :



Je vous mets aussi les 3 premiers making-of du film postés sur le Tonko House Channel.







La couverture du livre original :

La pureté du travail du studio Chromosphere a encore frappé avec ce magnifique film Forms in Nature : Understanding Our Universe. Le visionnage est proposé en 4K, et je vous conseille fortement d'en profiter dans cette résolution.



Chromosphere a été fondé par le directeur artistique Kevin Dart (Yuki 7, Steven Universe), qui travaille souvent avec Stéphane Coëdel (voir ma récente news sur son travail), Nelson Boles (Little Boat), et David Kamp à la musique. Et c'est cette fine équipe qui est responsable de ce film, amorcé il y a quelques mois dans le cadre d'un projet/expo Science & Nature.

Stills of “Forms in Nature : Understanding Our Universe”
https://vimeo.com/155262093
By Kevin Dart, Stéphane Coëdel, David Kamp, and Nelson Boles.

L'UNICEF a entamé une série de court métrages nommée Unfairy Tales où sont animés des témoignages de réfugiés Syriens. Dans le premier film Malak and the Boat - animé par André Holzmeister - c'est une jeune fille de 7 ans qui se livre au sujet de sa traversée de la Méditerranée.

Multi sélectionné et salué en festivals, voici désormais en ligne Baths, court métrage de Tomek Ducki où l'on plonge avec deux nageuses âgées, et leurs souvenirs.

"Les machines pourraient assurer 50% des emplois d'ici 30 ans". C'est sur cette déclaration de Moshe Vardi - professeur au Rice University - que le journal The Guardian a commandé au studio Moth cet efficace court métrage The Last Job on Earth. Voir l'article relatif.



Directed, Designed and Animated by Moth Collective
Lead Animator - Carlos De Faria
2D Animation - Moth Collective & Sabine Volkert
3D Animation - Claudio Salas
Compositing - Moth Collective & Claudio Salas
Artworking - Stephen Vuillemin, Moth Collective, Sabine Volkert & Frankie Swan.
Sound & Music - Box of Toys Audio

Comme vous le savez sans doute, en septembre dernier le gouvernement Japonais a adopté une loi permettant au pays de participer militairement à des guerres à l'étranger. Cette décision va à l'encontre de l'article 9 de la Constitution Japonaise qui depuis la fin de la Seconde Guerre Mondiale empêchait le Japon d'avoir une armée (à la place, ils avaient une force interne "d'auto-défense"). Cet article de la constitution avait à l'époque été poussé par les Américains bien sûr, mais il a sans aucun doute façonné le Japon tel que nous le connaissons (et l'apprécions) aujourd'hui.

Les manifestations furent nombreuses ces derniers mois à l'encontre de cette nouvelle loi, et voici une autre expression de cette opposition avec What Happens Before War ?, un court métrage d'animation japonais (avec sous-titres anglais) produit par le collectif NOddIN (né après Fukushima) et animé par une trentaine d'artistes et studios japonais différents. Il est basé sur un livre illustré de 2004 qui résonne donc plus que jamais aujourd'hui.

Et donc bien sûr aussi, il s'agit d'un film par des Japonais qui n'ont sans doute pas trop connu la guerre, que ce soit à titre personnel, ou même dans les médias qui là-bas parlent assez peu d'actualités étrangères.

Pour plus d'infos : noddin.jp/war/

J'adore le style rétro et oppressant de ce petit film Invisible Darkness que Jun Cen a réalisé pour une exposition chinoise qui a eu lieue il y a quelques semaines à Pékin, sponsorisée par Chevron.

my animation shown at the Chevron art show in Beijing

Une photo publiée par Jun Cen (@juncenart) le 9 Janv. 2016 à 1h22 PST

En juillet dernier je relayais le trailer de The Fisherman, court métrage de Luke Saunders. Il vient de poster une nouvelle vidéo de ce film, plus longue, qui ne semble plus être un trailer dans le titre, même si on peut encore lire coming soon. Quoi qu'il en soit, j'aime les ambiances qui se dégagent de ce projet.

Dans le cadre de sa sélection aux Oscars, le sympathique court métrage russe We Can't Live Without Cosmos de Konstantin Bronzit a été mis en ligne par le New Yorker, sans doute pour une durée limitée. Il avait notamment été récompensé au dernier festival d'Annecy. L'histoire de deux amis astronautes qui rêvent depuis l'enfance de partir dans l'espace.

En avril dernier je relayais le trailer de Papa, court métrage réalisé par Natalie Labarre. Le film est désormais en ligne, il est un poil plus naïf que ce que j'imaginais, mais n'en reste pas moins charmant. L'histoire d'une petite fille et de son papa, qui tentent de s'accepter tels qu'ils sont.

Conor Whelan (dont j'avais déjà relayé Windows en 2013) a réalisé un superbe court métrage épuré nommé My Darling's Shadow. On y voit femme qui vient visiblement de perdre son mari (je ne vous spoil pas dans quelles circonstances).

Symphony no. 42 est un court métrage de Reka Bucsi savoureusement non-sensique (et multiprimé en festivals) où s'enchaînent 47 scènes de rapports irrationnels entre la nature et les hommes.

Il est rare de voir animé le travail du talentueux auteur américain de BD Chris Ware. Du coup je vous pointe ci-dessous le court-métrage Mirror qu'il a co-réalisé avec John Kuramoto et qui est basé sur une couverture de décembre dernier réalisée pour le magazine The New Yorker. Le tout étant inspiré de l'émission de radio "This American Life", avec Ira Glass en voix off, et une interview d'une femme (Hanna Rosin) se rappelant la première fois qu'elle a vu sa mère maquillée.

Envie d'un joli petit film sur l'hiver ? Je vous conseille Sweet Winter de Mary Oldlife & Hugo Bravo.

Pineapple Calamari est un court métrage réalisé par Kasia Nalewajka qui après une longue course en festivals est maintenant dispo sur la toile. Un film en stop motion assez décalé et touchant sur l'histoire d'un cheval et du couple de jeunes femmes qui s'occupent de lui.

Les nouveaux films étudiants de l'école danoise The Animation Workshop commencent à être mis en ligne, et en voici un assez particulier nommé Grandma's Hero. Réalisé par Ben Ozeri et Corentin Monnier, ce film est vraiment sympathique et divertissant, mais il me rappelle fortement The Reward, réalisé dans la même école il y a quelques années, et devenu depuis une web série à succès (et à communauté) via Kickstarter.

Dans l'absolu je ne vois rien de mal à ce que des étudiants d'une même école s'inspirent d'une mouvance initiée par d'anciens étudiants, mais je n'ai peut-être simplement pas l'habitude de voir cela à ce point là (similitudes dans le style d'histoire, la mise en scène, le graphisme, les effets sonores, les musiques ...). Après peut-être que c'est une team de jeunes gens qui a déjà rejoint les rangs du studio Sun Creature, je ne sais pas.

[edit] On me signale que pour les musiques cette école fait souvent appel aux mêmes compositeurs, du coup il n'est pas anormal de trouver des ressemblances. Et j'en profite pour re-préciser que j'ai donc aimé le film ! Je dis juste que la forte ressemblance avec The Reward m'a interloqué (mais pas forcément en mal).

[edit2] Apparemment pas de lien entre Grandma's Hero et Sun Creature, en tous cas je ne voulais pas être médisant en me posant la question. Sun Creature me donne aujourd'hui l'impression de fédérer pas mal d'artistes et projets dans une veine similaire (cf la refonte récente de leur site et les différents projets qu'ils présentent).