Jolie découverte du soir que E-Sakuga, un nouveau catalogue de livres interactifs dispo sur l'iTunes Store qui devrait ravir les fans d'animation. En effet, l'éditeur Onebilling Inc souhaite proposer une série de publications numériques dédiée chacune à un anime japonais, avec de nombreux artworks et notes de productions, et des lecteurs intégrés permettant par exemple de naviguer dans des dessins (et feuilles) d'animation, afin de mieux comprendre les techniques des animateurs. Ce sera particulièrement le cas avec un livre numérique consacré au film L'Île de Giovanni de Mizuho Nishikubo (commercialisé le 24 décembre), sachant que l'éditeur a aussi sorti début décembre un livre numérique consacré à Gauche le violoncelliste d'Isao Takahata.

Le livre numérique "Gauche le violoncelliste" :
- sur l'iTunes Store américain
- sur l'iTunes Store japonais

Le livre numérique E-Sakuga "L'Île de Giovanni" :
- sur l'iTunes Store américain
- sur l'iTunes Store japonais

Une démo pour Gauche :



Deux extraits vidéos de l'app Giovani :





Et quelques images :

Thanks Onebilling company to release electronic multi-touch books about japanese animations.

On iTunes Store : Gauche the Cellist (Isao Takahata) & Giovanni’s Island “E-Sakuga” (Mizuho Nishikubo).

Featuring a lot of artworks, productions notes, and animation drawings. A must for sakuga fans.

Merci à Kyouray pour la piste.
[edit] et à Lauren de E-Sakuga pour les précisions.

L'éditeur américain Dark Horse sortira en 2015 le artbook Art of Satoshi Kon (voir sur Amazon).

Il s'agira sans aucun doute de l'adaptation du artbook japonais "Kon's Works, 1982-2010" sorti en décembre 2013.

Cette publication se fera aux USA le 18 août 2015, soit quelques jours avant les 5 ans de la disparition du réalisateur japonais.

Un éditeur français fera t-il de même ?

Je l'espère.

En attendant je remets quelques photos de l'édition japonaise de ce artbook que j'avais publié sur le Tumblr Catsuka, et je signale également que l'éditeur américain Vertical publiera quant à lui en 2015 le recueil d'histoires courtes en manga de Satoshi Kon intitulé chez eux Dream Fossil (encore inédit chez nous aussi, malgré le bon travail de l'éditeur IMHO qui propose Seraphim et Opus).

Kon’s Works, 1982-2010.
Finally, a true artbook dedicated to Satoshi Kon.

Voici 3 projets actuellement en cours de financement participatif sur Kickstarter que j'ai backé ces dernières semaines. N'hésitez pas à les soutenir, sachant que deux d'entre eux ont déjà atteint leur objectif initial.

- Cannon Busters, projet de série porté par Lesean Thomas (The Boondocks. Legend of Korra, Black Dynamite ...), avec des artistes talentueux à ses côtés comme Joe Madureira (fameux auteur de comics), Thomas Romain (Oban Star-Racers, Basquash ...), Bahi JD (animateur autrichien ayant beaucoup travaillé au Japon), ou Yann Le Gall (décorateur qui travaille aussi beaucoup pour le pays du soleil levant). L'objectif est de produire un épisode pilote de 8 à 10 minutes.



- Doodle Quest, artbook réunissant des travaux d'Anthony Holden, un artiste américain qui touche un peut à tout (illustration, animation...) et qui a notamment été storyboardeur sur Boxtrolls. Il a déjà atteint son objectif, mais si vous voulez avoir une copie de son artbook, c'est donc encore possible de backer pendant quelques jours. Anthony a réalisé une chouette vidéo assez rétro/animée pour sa campagne, et je vous incite aussi à aller voir son travail sur Tumblr.



- Go! Samurai, projet de court-métrage de 5min porté par Keiichiro Kimura, un animateur japonais vétéran entré en 1961 à la Toei et qui a notamment animé sur Cyborg 009, Tiger Mask, Speed Racer, Lupin III ... Là encore le projet est déjà financé, mais comme il ne demande que 10 000 dollars, je pense que tout financement supplémentaire sera le bienvenu.

Une news combo sur Cédric Babouche (Les Champs de Lumière, Yona Yona ...), puisque son actualité est chargée :-)

En effet je viens de repérer un article qui dévoile qu'il sera le réalisateur de la série TV d'Ernest & Célestine, avec Jean Regnaud à l'écriture. Produit pour France 5, ce projet dont je vous avais déjà parlé fait bien sûr suite au merveilleux film d'animation, et les réalisateurs de ce dernier seront d'ailleurs associés à cette adaptation télévisuelle : Benjamin Renner signera la direction artistique, tandis que Patar et Aubier effectueront du storyboard.

26 épisodes de 13 minutes sont prévus, destinés aux enfants de 4-5 ans, pour un budget de 4 millions d'euros. Et j'ai aussi plaisir à signaler que ce projet est produit par Folivari, la nouvelle société de Didier Brunner, ancien patron des Armateurs.



Des nouvelles également de Little Houdini, un spécial TV de 52 minutes réalisé par Cédric via son studio Dandeloo dont je vous avais fait découvrir les premières recherches en 2011 et 2013. Co-produit par 2 minutes et Walking the dog, ce moyen métrage sera diffusé d'ici la fin de l'année sur France Télévisions. Il narre la jeunesse du magicien Harry Houdini, et voici les premieres images définitives ainsi que des artworks.

Stills & artworks of Little Houdini animated TV special (52’) directed at Dandeloo studio by Cedric Babouche (artistic director of Yona Yona Penguin, and director of upcoming TV series of Ernest & Celestine)

Enfin, j'en profite pour signaler que Cédric sort le 29 août au Lombard sa première BD Le Chant du cygne (lire une preview ici) scénarisée par Xavier Dorison et Herzet.



[edit] Et Cédric me signale qu'il sort également le 9 octobre un livre pour enfants intitulé Tout ou rien aux Éditions Clochette fondées par l'ex-animatrice jeunesse Maureen Door.

En juin dernier je vous présentais Science Saru, nouveau studio d'animation japonais fondé par Masaaki Yuasa (Mind Game) et Eunyoung Choi. Et aujourd'hui je fais un peu de community management amical en signalant qu'outre son site officiel le studio est également désormais doté :

- d'une page Facebook

- d'un Twitter

- d'un Tumblr

- d'un compte Vimeo

Sur ce dernier vous pourrez d'ailleurs retrouver une petite vidéo qui explique comment Yuasa et son studio ont utilisé le logiciel d'animation Flash pour produire la série Ping Pong :





Je rappelle également qu'un artbook dédié aux boulots de Yuasa est attendu en août au Japon. Voir sa couverture ci-dessous, et je note qu'un compte Twitter dédié existe également pour cet ouvrage.

Cover of Masaaki Yuasa Taizen - Sketchbook for Animation Projects via official Twitter for this artbook.

Note : Masaaki Yuasa’s Science Saru animation studio is also on Tumblr, Facebook, and Twitter.

Avis aux collectionneurs ;-] La société américaine Mondo se lance dans les toys avec notamment un magnifique jouet du Géant de Fer (The Iron Giant) dont les précommandes seront lancées d'ici septembre, et dont le descriptif fait baver (30 articulations, 40cm de haut, qui s'allume, fabriqué d'après le modèle 3D du film de Brad Bird ...). Sachant que Mondo était jusque là spécialisé dans des éditions spéciales type vinyls et posters (cf notamment mes précédents posts sur le Tumblr Catsuka au sujet des BO de Ghibli et Laika).

Preview of “The Iron Giant” toy by Mondo.

The Iron Giant Collectible Figure
The 16" tall figure will have over 30 points of articulation, light features, and other fun surprises! Accompanying The Iron Giant will be a Hogarth figure, scraps of metal for him to munch on and a Seafood sign that has a removable “S” to put on his chest. He will also include an interchangeable head and gun attachment, giving a choice of displaying the figure as the regular version, or the “War” version! The figure was designed from the actual CG files used in the film, for ultimate accuracy.

Pour les amateurs de livres liés à l'animation, je signale la sortie très prochaine de deux jolis artbooks.

Le premier est tout simplement le premier artbook dédié au travail de Masaaki Yuasa. Il s'intitule Masaaki Yuasa Taizen - Sketchbook for Animation Projects (ISBN 9784864103190), et il sortira le 9 août au Japon via l'éditeur Asukashinsha. 432 pages de recherches graphiques de l'artiste sur l'ensemble de ses réalisations et collaborations (à l'exception de Ping Pong) : Mind Game, Tatami Galaxy, Kick Heart, Kaiba, Kemonozume, Cat Soup, Genius Party, Crayon Shin Chan, Maruko Chan ...

OH MY GOD !
An artbook of Masaaki Yuasa is coming.
Masaaki Yuasa Taizen - Sketchbook for Animation Projects
Published by Asukashinsha on August 9th (see on Amazon).
432 pages.
Including artworks of Mind Game, Tatami Galaxy, Kick Heart, Kaiba, Kemonozume, Cat Soup, Genius Party, Crayon Shin Chan, Maruko Chan …

Le second est un artbook dédié au long-métrage Brendan et le Secret de Kells de Tomm Moore. Intitulé Designing The Secret of Kells (ISBN 9780992916305), cet ouvrage de 236 pages regroupera plus de 500 artworks du film, et sera proposé en avant-première au Comic-Con de San Diego. Il est également déjà dispo en précommande sur le site de Cartoon Saloon (qui le publie), ainsi que chez Stuart NG.

Previews of ?Designing The Secret of Kells? artbook (& preorder) available on Cartoon Saloon + Stuart NG webshops.

Merci à Fiona Couglan de Cartoon Saloon.

Deux choses stimulantes pour les fans des studios Laika : leur nouvelle vidéo de présentation We Are Laika, et des éditions limitées des bande-originales de Coraline et Paranorman en vinyls par Mondo :-]

Mondo is celebrating LAIKA Animation Studios with releases of CORALINE & PARANORMAN soundtracks on deluxe limited edition vinyl.

Après Starting Point: 1979-1996 publié aux USA en 2009, l'éditeur Viz sort (enfin !) en langue anglaise le 2ème recueil des mémoires de Hayao Miyazaki : Turning Point: 1997-2008, réunissant des notes, interviews et essais du maître. Sortie prévue le 8 avril. Et un nouveau futur indispensable pour tout fan du studio Ghibli (voir de l'animation en général).

At last Viz publishes Hayao Miyazaki’s 2nd memoir book Turning Point: 1997-2008 in english.

J'ai repéré la sortie ce vendredi 14 février d'un ouvrage sur les coulisses du film d'Ernest & Célestine. Publié par les Editions de L'Oeil dans leur collection "Mémoire de César", ce livre se nomme Ernest & Célestine, et Gabrielle et Benjamin et Didier et Daniel et les autres..., et comporte apparemment pas mal de témoignages et artworks comme on peut l'apercevoir dans la preview sur le site de l'éditeur.

L'occasion pour moi de saluer le travail du producteur Didier Brunner, qui a produit le film via la société Les Armateurs qu'il a fondé en 1994, et qu'il a justement quitté hier suite à une annonce où il "lève le pied (un seul pas les deux !)". Merci pour tous les long-métrages d'animation que vous avez porté, monsieur.









Synopsis : Ernest et Célestine s'est vu décerner en février 2013 le César du meilleur film d'animation, petite nouvelle parmi les statuettes : la première de ce genre fut attribuée à L'Illusionniste de Sylvain Chomet en 2011. Cette récompense nouvelle venue (bien qu'un César du Meilleur court-métrage d'animation eut existé de 1977 à 1990) pointe avec justesse l'importance artistique et publique du cinéma d'animation, inventé par Émile Cohl en... 1907 ! 107 ans plus tard, un ours et une souris viennent animer la collection « Mémoire de César »... Tout le monde sait qu'Ernest est un ours et Célestine une souris, et que ces deux-là vivent ensemble quand bien même cela ne se fait pas. Tout le monde sait cela, parce que tout le monde a lu les livres de Gabrielle Vincent, la maman de ces deux magnifiques personnages. Il y a ceux à qui leurs parents les ont lus ; ceux qui les ont lus à leurs enfants ; ceux, enfants, qui les ont relus sans leurs parents, cachés sous la couette pour ne pas s'entendre dire : « Tu n'en as pas assez de relire sans cesse les mêmes livres ? » ; enfin il y a ceux, parents, qui après avoir confisqué à leur enfant les « Ernest et Célestine » qu'il relisait pour la centième fois, se sont affalés sur leur canapé... ont ouvert les livres, parce qu'ils ne se souvenaient pas très bien de... et puis les ont relus. Ce n'est pas la moindre réussite du film que d'avoir le même goût de revenez-y souvent, la même saveur de bonbon acidulé dont on ne peut plus se passer, demandez à Ernest... Et pour y revenir, voici un livre animé (des meilleures intentions) qui raconte « image par image » et mot à mot l'histoire d'un film en forme de lien entre le monde d'en haut et celui d'en bas, mais aussi entre les mondes de Gabrielle Vincent, Daniel Pennac, Benjamin Renner... et d'autres encore.

Il y a quelques jours je vous parlais d'un projet de nouveau manga d'Hayao Miyazaki (suite au temps libre suscité par sa retraite de réalisateur d'animation), et bien quelques premières images ont filtré hier dans l'émission "Professional Shigoto no Ryugi" diffusée sur la chaîne japonaise NHK. Il s'agirait donc bien d'un manga de sabres se passant à l'époque Sengoku, mais on en sait pas plus pour l'instant. Un peu plus de précisions sur ANN, et des images sur le tumblr Catsuka.

Hayao Miyazaki is drawing a new manga.
(stills from NHK “Professional Shigoto no Ryugi” tv show aired yesterday)

Ce qui m'amène à me rappeler d'un article que j'avais lu en septembre dernier sur le site de l'Express, qui recensait "Les 50 livres qu'il faut avoir lus selon Hayao Miyazaki" :-) Une liste issue d'une exposition dédiée à l'artiste qui s'est tenue en 2011 au musée de la littérature de Kochi au Japon.

1. Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry (1943)
2. Les Aventures de Tit' Oignon (Il Romanzo di Cipollino) de Gianni Rodari (1956)
3. La Rose et l'anneau (The Rose and the Ring) de William Makepeace Thackeray (1854)
4. Le Petit salon de lecture (The Little Bookroom) de Eleanor Farjeon (1955)
5. Les Trois mousquetaires d'Alexandre Dumas (1844)
6. Le Jardin secret (The Secret Garden) de Frances Eliza Hodgson Burnett (1909)
7. Le Trésor des Nibelungs (The Treasure of the Nibelungs) de G.Schalk (1953)
8. Alice au Pays des merveilles (Alice's Adventures in Wonderland) de Lewis Carroll (1865)
9. Les Aventures de Sherlock Holmes (The Adventures of Sherlock Holmes) d'Arthur Conan Doyle (1891)
10. Une Ferme norvégienne (A Norwegian Farm) de Marie Hamsun (1933)
11. Le Petit cheval bossu de Piotr Erchov (1834)
12. Souvenirs entomologiques de Jean-Henri Casimir Fabre (1879-1907)
13. Toui Mukashi no Fushigina Hanashi-Nihon Reiiki de Tsutomu Minakami (1995)
14. La Mort d'Ivan Ilitch de Léon Tolstoï (1885)
15. L'Aigle de la neuvième légion (Eagle of the Ninth) de Rosemary Sutcliff (1954)
16. Winnie l'Ourson (Winnie-the-Pooh) de A. A. Milne (1926)
17. Les Princes du Vent de Michel-Aime Baudouy (1956)
18. Quand Marnie était là (When Marnie Was There) de Joan G Robinson (1967)
19. Un Hiver sans fin (The Long Winter) de Laura Ingalls Wilder (1940)
20. Le Vent dans les saules (The Wind in the Willows) de Kenneth Grahame (1908)
21. The Ship That Flew d'Hilda Lewis (1939)
22. Flambard de Kathleen Wendy Peyton (1967)
23. Tom et le Jardin de minuit (Tom's Midnight Garden) d'Ann Philippa Pearce (1958)
24. Les Aventures de Tom Sawyer (The Adventures of Tom Sawyer) de Mark Twain (1876)
25. Chumon no Ooi Ryouriten de Kenji Miyazawa (1924)
26. Heidi de Johanna Spyri (1888)
27. 20 000 lieues sous les mers de Jules Verne (1870)
28. Les Chapardeurs (The Borrowers) de Mary Norton (1952)
29. Neuf Contes de fées (Devatero pohádek) de Karel Capek (1931)
30. Hirondelles et Amazones (Swallows and Amazons) d'Arthur Ransome (1930)
31. La Classe volante (The Flying Classroom) d'Erich Kästner (1933)
32. Robinson Crusoe de Daniel Defoe (1719)
33. L'Ile aux trésors (Treasure Island) de Robert Louis Stevenson (1883)
34. Douze Mois de Samuil Marshak (1943)
35. Tistou les pouces verts de Maurice Druon (1957)
36. The man who planted the welsh onions de Kim Soun (1953)
37. Les Histoires étranges d'un atelier chinois (Strange Stories from a Chinese Studio) de Pu Songling (1740)
38. Les Voyages du Docteur Dolittle (The Voyages of Doctor Dolittle) de Hugh John Lofting (1922)
39. Voyage en Occident (Journey to the West) de Wu Cheng'en (1500)
40. Le Petit Lord Fauntleroy (Little Lord Fauntleroy) de Frances Eliza Hodgson Burnett (1886)
41. From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler d'Elaine Lobl Konigsburg (1968)
42. Les Enfants du village (Alla vi barn i Bullerbyn) d'Astrid Lindgren (1947)
43. Le Hobbit (The Hobbit, or There and Back Again) de J. R. R. Tolkien (1937)
44. Le Sorcier de Terremer (A Wizard of Earthsea) d'Ursula K. Le Guin (1968)
45. Le Cheval d'argent (The Little White Horse) d'Elizabeth Goudge (1946)
46. Nous étions cinq (Bylo nas pet) de Karel Polacek (1969)
47. L'Histoire de Jane Addams (City Neighbor: The Story of Jane Addams) de Clara Ingram Judson (1951)
48. La Femme radium (The Radium Woman) d'Eleanor Doorly (1939)
49. L'Incident Otterbury (The Otterbury Incident) de Cecil Day-Lewis (1948)
50. Les Patins d'argent (Hans Brinker or The Silver Skates) de Mary Mapes Dodge (1865)

Le premier tome de la très jolie BD jeunesse Goligo sort aujourd'hui en librairie chez Glénat. Initialement publiée dans le magazine Tchô, cette bande dessinée est le premier titre solo de Gobi, qui signe ici scénario, dessin, et couleurs. J'aime énormément le travail de ce monsieur, qui a déjà officié sur les BD Zblu Cops et Lucha Libre, et qui comme vous le savez peut-être aussi est le créateur des mascottes de Catsuka.

Je vous encourage vraiment à aller découvrir cette BD dans les bacs, et en parler autour de vous. Et puis si vous êtes producteurs sachez que Gobi et ses amis de la team Catfish Deluxe ont toujours plein de beaux projets en cours via www.catfishdeluxe.com :-) (et aussi la société Yapiko Animation avec qui ils sont en deal).

Vous pouvez lire les premières pages de Goligo sur le site de Glénat, acheter la BD sur des sites en ligne comme Amazon si vous ne le trouvez pas chez votre libraire, et puis vous pouvez aussi profiter du nouveau post que je viens de faire sur le tumblr Catsuka avec des artworks et quelques nouvelles planches :

Goligo french comic-book release today.
Story and drawings by my friend Gobi (member of Catfish Deluxe team, and creator of Catsuka?s mascots).

Synopsis : À la mort de son père, Lila a été adoptée alors qu'elle était encore bébé par un couple d'habitants de l'île de Louma, qui l'ont élevée comme leur petite-fille. Plus de dix ans plus tard, Lila est une jeune fille très vive qui donne du fil à retordre à ses grands-parents adoptifs ! Tout comme sa grand-mère, elle a un sale caractère qui lui vaut des ennuis ! Le collège pour elle est un véritable calvaire : elle doit supporter la tyrannie de Victoire la peste et les réprimandes de sa prof... C'est que Lila se fait régulièrement remarquer en affirmant que les légendes sur l'île et ses habitants sont vraies ! Elle aimerait tant croire aux belles histoires qu'on conte sur les origines de Louma, elle qui ne connaît rien de ses propres origines...

Voir également le précédent post que j'avais fait sur le tumblr Catsuka :

Previews of Goligo comic-book by french artist Gobi (member of Catfish Deluxe team, and creator of Catsuka’s mascots).

Je vous avais déjà parlé de Monkey Bizness chez Ankama Editions, première BD dessinée par Rémi Zaarour, aka Pozla, et scénarisée par El Diablo (Lascars). Le tome 2 est disponible depuis début juin, je vous recommande chaudement la lecture de cette série si vous ne connaissez pas, et je vous encourage aussi à aller voir l'expo dédiée qui se tient actuellement et jusqu'au 2 novembre chez Sergeant Paper à Paris (il est également en dédicace là-bas demain à 15h !).



Vous pourrez y découvrir des planches originales, avec en bonus des prints, tshirts, tattoos temporaires, et autres belles choses signées de cet artiste qui touche beaucoup au monde du graf mais aussi de l'anim puisque Rémi est avant tout animateur depuis de nombreuses années. Voici d'ailleurs la jolie bande annonce qu'il a réalisé pour la sortie du tome 2 de Monkey Bizness (et que j'avais diffusé avant l'été sur Nolife):



Un petit aperçu du tome 2 et quelques bonus que Rémi m'a envoyé :









Diplômé des Gobelins (Le Building), on lui doit notamment le générique du film Lascars (et développement de personnages), la co-réalisation de Lascars saison 2 et du court-métrage Cuccarazza avec Eldiablo, le générique de la série Mouk (il a également bossé sur le pilote), et on le retrouve au générique de grands films comme Persepolis, Le Chat du Rabbin (la séquence de cauchemar) et Ernest & Célestine. A noter aussi sa participation au clip Greenwashing de Tryo, au développement de Monstre à Paris, et même du layout posing sur la jolie série L'île à lili (ainsi que du design sur Molusco toujours chez JSBC).

Ex-membre du collectif Bonzom (où il avait notamment co-réalisé le clip Lollipop de Mika), il fait maintenant partie du collectif GM.

Voir aussi les autres vidéos qu'il a réalisé lui même pour la promo de sa BD, avec 3 films de puppets et un aperçu depuis son atelier :-)

Ma petite combo du jour concerne des livres. A noter en effet la sortie fin septembre aux USA de la première biographie de Jim Henson digne de ce nom, un pavé de 600 pages écrit par Jay Jones (voir cette interview) chez Ballantine Books intitulé simplement Jim Henson - The Biography.



Et également cette semaine un bookin américain sur les coulisses de Bob l'éponge intitulé The SpongeBob SquarePants Experience: A Deep Dive into the World of Bikini Bottom, écrit par Jerry Beck chez Insight Editions.



Enfin, il ne s'agit pas d'un livre dispo dans le commerce mais simplement de vidéos de carnets avec dedans des jolis dessins de Nicolas Weis, qui a participé au développement visuel de films comme Dragons (1 & 2), Les Croods et Astroboy. Ci-dessous un carnet (Moleskine) perso de lui + 3 carnets de ses recherches sur les Croods.

Cela faisait déjà un moment que j'avais repéré le projet Niko et que je voulais l'évoquer, un mail d'Adam Jeffcoat hier m'ayant motivé à remonter l'info dans ma trop longue liste des choses que j'aimerai relayer. Niko and the Sword of Light est donc une BD animée qu'il a produit au sein de son Studio NX et pour lequel il a fait travailler de talentueux artistes comme Bobby Chiu et Kei Acedera. Je n'ai pas encore pu expérimenter la lecture et je ne sais pas si ça fonctionne niveau narration (ce n'est pas du Turbo Media), mais ce qui bouge dans les cases est en tous cas très joli :-) Ce comics est vendu sur iTunes et a pu voir le jour grâce à une campagne Kickstarter.

Trailer :



Et quelques exemples de lecture :







Source : Studio NX

La mythique série animée française Il était une fois ... L'Homme d'Albert Barillé sortira en bluray en novembre prochain chez Sony Music, comme l'annonce le site officiel hellomaestro.fr. Afin d'accompagner la restauration 2K et 16/9 actuellement en cours au studio Mikros, une campagne de soutien crowdfunding vient d'être lancée par le site français Touscoprod qui inaugure par la même occasion sa section "restauration du patrimoine". Si vous souhaitez participer à la démarche, c'est par là.



A noter que la future édition bluray proposera notamment un livret inédit de 50 pages avec dessins, anecdotes et storyboard de la série.

Source : Touscoprod

A l'occasion du prochain festival Annecy, Chalet Pointu sort le 10 juin en DVD les Annecy Awards 2011-2012 présentant les films primés lors des deux précédentes éditions. Une compilation 2 disques avec 18 court-métrages au total, des sous-titres français et aussi anglais.



Le magazine Mad Movies proposera quant à lui la semaine prochaine en kiosques son 264e numéro couplé au DVD du documentaire Ray Harryhausen Le Titan des Effets Spéciaux dont je vous avais déjà parlé et consacré au maître des effets spéciaux qui nous a malheureusement quitté le 7 mai dernier. Il s'agit de la première sortie vidéo chez nous de ce doc réalisé par Gilles Penso (déjà dispo en bluray en Angleterre).

La galerie parisienne Daniel Maghen (plutôt axée BD) propose à partir du 15 mai et jusqu'au 1er juin une exposition dédiée au travail d'Ashley Wood, très connu dans le monde de l'illustration (et que j'avais notamment déjà évoqué pour ses initiatives éditoriales Sparrow et Swallow). Vernissage le vendredi 17 mai à partir de 19h, en présence de l'artiste. L'expo sera composée de pièces provenant de "World War Robots", "World War Zombies", "Adventure Kartel" ainsi qu’une série d’illustrations de modèles féminins.



A noter également que vient de se terminer dans la même galerie une expo nommée Opéras par les frères Brizzis, surtout connus dans le milieu de l'animation pour avoir travaillé au feu studio français Disney de Montreuil (et dirigé un segement de Fantasia 2000), puis pour avoir fondé le studio Neomis. Le catalogue de cette expo est maintenant dispo en vente en ligne.

C'est avec une certaine émotion que je suis tombé sur le trailer de la sortie bluray de Macross Plus au Japon (le 21 juin prochain). Cette série d'OAV de 1994 (également remontée en film) m'avait fait vibrer étant ado, avec des musiques de Yoko Kanno, des designs de Masayuki, les scènes de concert de Sharon Apple conçues par Koji Morimoto, et une co-réalisation signée d'un certain Shinichiro Watanabe, qui se fera largement connaître plus tard avec des séries comme Cowboy Bebop, Samurai Champloo, et Kids on the Slope. Shoji Kawamori était bien entendu également aux commandes, et le créateur de Macross sera d'ailleurs un des invités d'honneur du prochain festival Japan Expo en juillet prochain, à l'occasion des 30 ans de Macross.

C'est aujourd'hui que Ernest & Celestine s'installent dans les bacs :-) Le gros ours et la petite souris vous donnent rendez-vous dans une édition DVD simple, ou combo spéciale DVD / Bluray / Copie digitale comprenant de jolis bonus dont un très long making-of :

- Rencontre avec les réalisateurs : interview (8'40)
- Making of (51'58)
- Bande-annonce
- 5 cartes postales



Je rappelle aussi l'existence du très joli site officiel et de la BO en accès libre chez la marque à la pomme.

En rappellant aussi que ce merveilleux film a reçu le César 2013 du meilleur long-métrage d'animation français - que j'ai eu d'ailleurs la chance de toucher il y a quelques semaines au Maroc lors du festival FICAM.