Après les USA, c'est en Chine que la version restaurée / 4K du long métrage d'animation "Princess Mononoke" d'Hayao Miyazaki & Ghibli aura droit à une sortie cinéma, le 1er mai.

Pour l'occasion, comme c'est fréquemment le cas en Chine et aussi à Taiwan (mais pas ailleurs), le Studio Ghibli a laissé le distributeur local faire sa propre affiche et illustration originale (ils font souvent appel à des artistes locaux pour cela).

Voici l'affiche en question, qui n'a pas encore popé sur les internets hors muraille, et que je vous propose en version super HD (5000 x 7072 px), comme vous vous en doutez avec mes habitudes de partages généreux (voir aussi des close-ups sur mon compte Instagram).

[edit] je rajoute aussi un autre nouveau poster officiel chinois (en résolution 7874 x 11137 px ;-). Et lorsque l'on regarde de très près, je note aussi que Ghibli les laisse même réutiliser/redessiner certaines choses/poses.





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Je m'arrête sur un recoin peu relayé du pourtant très médiatisé festival "Star Wars Celebration".

Au détour de la dernière édition de cet événement qui a actuellement lieu depuis hier à Tokyo, on peut y découvrir une petite exposition nommée "Lucasfilm Ghiblified", où divers artistes travaillant sur la licence Star Wars rendent hommage au fameux studio d'animation japonais Ghibli.

Il y a même un dessin de Katsuya Kondo (pour le coup lui habitué de Ghibli), qui en 2022 avait déjà signé le petit court métrage "Zen - Grogu and Dust Bunnies".

Des images assez *rares* qui ne manqueront pas d'interpeller ceux qui savent à quel point Ghibli (même depuis son rachat par NTV) ne laisse habituellement pas ses oeuvres *collaborer* avec d'autres.

Ci-dessous une petite sélection de photos de l'expo que j'ai pu trouver, et où j'ai pris soin d'ajouter/mentionner les noms des artistes (pas toujours très lisibles/visibles sur les photos).

Richard Lim :









Dave Filoni :



Ben Meng :



Chris Madden :



Troy Alders :



Dawn Carlos :





Katarina Kushin :



Erik Tiemens :



Max C. Hampton :





Taylor Chojecki :



Doug Chiang :





Scott Zenteno :



Katsuya Kondo :

https://twitter.com/catsuka/status/1913593701231624431

https://twitter.com/catsuka/status/1913594799463997896

Sources photos : MezzoMikiD, thx_shota, laughing_place, tr1138

Le site du Festival d'Annecy a mis en ligne aujourd'hui la liste des conférences "Work in progress" (long métrages et séries TV) qui seront proposées lors de l'édition 2025 de l'événement.

Comme d'habitude, je rappelle qu'il s'agit de projets en cours (dont beaucoup que j'avais déjà highlighté), présentés par les créateurs et équipes de production.

Cette année notamment :

- The Mourning Children (Sunao Katabuchi)
- Daisy's Life (Masaaki Yuasa)
- Le Corset (Louis Clichy)
- Prends Garde à toi! / Carmen (Sébastien Laudenbach)
- Lucy Lost (Olivier Clert)
- In Waves (Phuong Mai Nguyen)
- Zsazsa Zaturnnah (Avid Liongoren / souvenez-vous, Saving Sally)




Je vous glisse aussi la première image de la série TV "Get Jiro!" (Rick Morales / Adult Swim), mise en ligne du coup sur la page du WIP relatif qui sera également proposé.





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Annecy Festival 2025: "Work in progress" panels.
Many feature projects I've already mentioned :
- The Mourning Children (Sunao Katabuchi)
- Daisy's Life (Masaaki Yuasa)
- Le Corset (Louis Clichy)
- Carmen (Laudenbach)
- Lucy Lost (Xilam)
... Full list >> https://t.co/RATILOzGiT pic.twitter.com/IXlzojS8vz

— Catsuka (@catsuka) April 14, 2025

https://twitter.com/catsuka/status/1911853618241688044

Petites balades dans l'exposition "The World of Shirow Masamune - The Ghost in the Shell and The Path of Creation" consacrée au mangaka Masamune Shirow, qui ouvre demain au Japon (Setagaya Literary Museum, Tokyo), et déjà aujourd'hui pour la presse.

L'occasion de rappeler qu'un artbook relatif est aussi sorti aujourd'hui en librairies : "Shirow Masamune - Artworks In The Shell" (304 pages).
Et qu'il ne faut pas confondre ce artbook avec le catalogue de l'exposition, qui est un livre différent (de 192 pages), vendu uniquement à l'expo, comme je l'ai déjà indiqué de nombreuses fois (car personne d'autre ne semblait avoir suivi/compris avant, et beaucoup faisaient l'erreur de parler du artbook en librairie comme étant le catalogue de l'expo).





Le artbook lié à l'expo :



Le catalogue de l'expo :





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Jolie affiche de Naoki Urasawa pour l'édition 2025 du festival français "Les Rendez-vous de la Bande Dessinée d'Amiens" (dont il est invité et à l'honneur).



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Poster by Naoki Urasawa for "Les Rendez-vous de la Bande Dessinée d'Amiens" festival 2025 (France). actuabd.com/Rendez-vous-...

[image or embed]

— Catsuka (@catsuka.bsky.social) 2 avril 2025 à 10:20

Deux actualités nippones relative à la carrière du regretté Yasuo Otsuka (animateur légendaire et ami/entremetteur d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki) :

- Une exposition aura lieu en mai à l'Université Zokei de Tokyo.

- Une nouvelle édition d'un livre d'entretiens avec l'artiste sera publié fin avril, comprenant de nouveaux documents rares et ainsi que de nouveaux témoignages notamment de Mamoru Oshii et Toshio Suzuki.







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About the career of the late animator Yasuo Otsuka :
- an exhibition will be held in May at Tokyo Zokei Universityhttps://t.co/fi5bQWKdCY
- new edition of an interview book with the artist, featuring new rare documents and testimonials from Oshii & Suzukihttps://t.co/lZcLvijsYV https://t.co/KKbYawCTmz pic.twitter.com/5JTffYvPPT

— Catsuka (@catsuka) April 1, 2025

https://twitter.com/catsuka/status/1906743183612035267

Une expo/vente d'originaux du film "Mind Game" sera proposée par la galerie Nucleus (Los Angeles) du 5 au 13 avril prochains.

Un événement commémorant le récent 20e anniversaire (en 2024) du long métrage de Masaaki Yuasa et du Studio 4°C (sorti en 2004).

Avec le complicité des organisateurs, je vous propose ci-dessous une preview de certains des originaux (dessins d'animations clés et décors) qui seront proposés à la vente.

EVENT DETAILS / LOCATION
• Exhibition on display April 5 to April 13
• Exhibit location: Gallery Nucleus, 210 East Main St. Alhambra CA 91801
• The art be viewable online starting April 6 at 12:01 AM
• FREE admission, No RSVP, all age welcome
• All artwork will include a certificate of authenticity.

OPENING RECEPTION
• April 5, 5:00 PM - 8:00 PM PT
• FREE Admission. No RSVP needed. All ages welcome
• Original production sakuga drawings will be on display and available for sale

>> gallerynucleus.com/events/1083





















In 2004, visionary director Masaaki Yuasa unleashed his first feature film, Mind Game—a wild, genre-defying masterpiece of animation. Now, two decades later, we're honoring its 20th Anniversary with an extraordinary exhibition, showcasing a rare selection of original animation drawings and stunning background paintings. Don't miss this rare opportunity to own a piece of animation history!

Une nouvelle exposition consacrée au regretté Isao Takahata sera présentée à la fois au Japon et en France cette année.

Intitulée "Isao Takahata - The Man Who Planted Japanese Animation", cette expo coïncide avec le 90e anniversaire de la naissance de Takahata ainsi que le 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, qui a marqué le réalisateur et sa filmographie.

"Le Tombeau des Lucioles" figurera donc évidemment de manière majeure dans la scénographie, comme en témoigne l'une des deux premières affiches de l'événement (l'autre affichant Heidi).

L'exposition se tiendra du 27 juin au 15 septembre à Tokyo (Azabudai Hills Gallery), puis cet automne à Paris dans un lieu pas encore annoncé (officiellement).






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22 ans après sa première édition, l'exposition "Studio Ghibli : Architecture en Animation" (dont le artbook/catalogue a récemment été publié en anglais) revient au Japon le 27 mai.

Elle est notamment composée de sculptures et autres dioramas géants inspirés de scènes de films du studio, avec cette année une nouveauté de choix : une réplique taille réelle de l'hydravion Savoia S-21 de Porco Rosso (actuellement en construction, voir plus bas). En notant aussi la projection prévue dans l'expo de "Imaginary Flying Machines" (réalisé par Miyazaki), l'un des court métrages du Musée Ghibli (normalement jamais montrés ailleurs).

L'exposition comportant également une section dédiée à des affiches et autres éléments promotionnels issus de l'exploitation (et la communication) des films Ghibli à l'étranger.









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"Studio Ghibli: Architecture in Animation" exhibition returns to Tokyo on May 27 (first presented 22 years ago).
Giant sculptures including this time Porco Rosso's life-size seaplane (+ screening of Miyazaki's short film "Imaginary Flying Machines").https://t.co/lw5PoLusqD pic.twitter.com/51O9gAH4dO

— Catsuka (@catsuka) March 21, 2025

https://twitter.com/catsuka/status/1902983367991144830

Si vous êtes un professionnel du milieu peinture/BG, un atelier (payant et sur réservation avant le 8 avril) intitulé "Handpainted Backgrounds in modern animation films" est proposé par Focal (à Berne, en Suisse) les 8 et 9 mai avec deux talentueux artistes travaillant dans le domaine de l'animation : Liu Yuxuan et Arnaud Tribout.

Peu connu du public et même des fans, Liu Yuxuan est un décorateur chinois bossant depuis plus de 12 ans au Japon sur des productions majeures : The Wind Rises (Ghibli), Look Back, Promare, The Boy & The Beast, Mirai, Evangelion, Totto-Chan, Star Wars Visions... Membre du collectif Deho Gallery, il est également particulièrement actif au Studio Ponoc (décorateur sur Mary and the Witch's Flower, directeur artistique sur Kanini & Kanino ainsi que sur le prochain film d'Hiromasa Yonebayashi).

Arnaud Tribout étant quant à lui un artiste français travaillant pour l'international, à la fois comme décorateur, designer et animateur. Passé par de prestigieux studios comme Illumination, Production IG, Sun Creature, The Line et La Cachette, il a notamment été directeur artistique sur la série Le Collège Noir, animateur sur One Piece et Common Side Effects, ou encore décorateur sur Scavengers Reign, Star Wars Visions, et Maman Pleut des Cordes.





Pour plus d'infos et modalités d'inscriptions concernant cet atelier réservé aux pros donc (et qui sera proposé en anglais), rendez-vous ici.

Je relaie rarement des événements de ce type, je le fais surtout quand ils semblent notables et très/trop peu communiqués ailleurs (c'est le cas ici).

J'en profite d'ailleurs aussi pour vous glisser une interview de Liu Yuxuan issue du channel Youtube d'un nouveau studio d'animation tous deux encore méconnus, Salamander Pictures, fondé par Yoshiki Sakurai, aka Taiki Sakurai, qui présente également bien d'autres interviews "My Job is Anime" de personnalités du milieu (dont pas mal de gens que je connais comme Eddie Mehong, Justin Leach et Will Feng ;-).

"Amano Corpus Animae", la plus grande exposition consacrée à Yoshitaka Amano en Europe, ouvre ce mois-ci à Rome (Museo di Roma, Palazzo Braschi, du 28 mars au 12 octobre).

Une première version (moindre en termes d'oeuvres et de durée) de cette expo avait déjà été présentée ces derniers moins à Milan.

L'occasion donc de voir des originaux de cet artiste légendaire et prolifique, connu notamment pour son travail sur la saga vidéo ludique "Final Fantasy", des animes comme "Vampire Hunter D" ou "L'Oeuf de l'Ange", et son travail personnel en tant qu'illustrateur.

J'en profite aussi pour glisser en mode #CatsuKollection la douzaine d'artbooks d'Amano que je possède déjà (dont certains catalogues d'expositions nippones méconnus à l'étranger). Un catalogue d'expo a d'ailleurs été édité pour cette expo italienne (pour l'instant commercialisé uniquement sur place, et pour les backers d'une campagne crowdfunding qui s'est tenue l'été dernier).

Et pour les plus attentifs, j'en ai aussi profité pour poster sur Facebook quelques illustrations d'Amano (relatives à l'expo) en très haute résolution ;-] (vu que depuis un an j'ai reçu pas mal de communiqués de presse au sujet de cet événement).





CatsuKollection ;-]



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"Amano Corpus Animae", the largest monographic exhibition in Europe devoted to Yoshitaka Amano, opens this month in Rome (Museo di Roma, Palazzo Braschi, March 28 to October 12).https://t.co/c4HRWUQpaP pic.twitter.com/VgQSnKRWhr

— Catsuka (@catsuka) March 12, 2025

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Le long métrage d'animation "Princess Mononoke" d'Hayao Miyazaki revient au cinéma aux USA le 26 mars via GKIDS, dans une toute nouvelle version 4K, et en IMAX.

Le film a été restauré sous la supervision d'Atsushi Okui du Studio Ghibli.



NDLA : toujours amusant pour moi de passer des infos avant les annonces officielles, sans pour autant les leaker, puisque certains réseaux de salles de cinémas américains avaient tout simplement déjà communiqué dessus ;-]




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Ce week-end, le long métrage "Flow" a remporté deux récompenses majeures du cinéma, à savoir le César (en France) & l'Oscar (aux USA) du meilleur film d'animation.



Des récompenses méritées pour le merveilleux film de Gints Zilbalodis, qui m'ont aussi ému pour d'autres raisons personnelles (et temporelles :-), notamment car cela fait plus de 13 ans que je parle des oeuvres de ce réalisateur, depuis son tout premier court métrage qu'il avait réalisé à l'âge de 17 ans (sachant aussi que Gints, que j'ai déjà rencontré par le passé, a aussi inversement été un soutien de Catsuka, il sait pourquoi :-).

Une belle consécration également pour une coproduction entre plusieurs pays d'Europe, comme c'est souvent le cas dans l'animation sur ce continent, avec ici l'alliance de la Lettonie (via le studio Dream Well / dans le pays natal de Gints), la France (avec Sacrebleu Productions et le producteur Ron Dyens), ainsi que la Belgique (Take Five).

En rappelant que les films non américains ayant remporté cet Oscar étaient jusque là très peu nombreux, et signés par des studios et réalisateurs déjà bien connus (Ghibli / Hayao Miyazaki avec "Spirited Away" & "The Boy & The Heron", et Aardman / Nick Park avec le premier film de "Wallace & Gromit", déjà pas mal européen, mais bien sûr aussi anglophone).
Une vraie prouesse réalisée par "Flow" donc, d'autant plus que ces compétitions ne se jouent pas toujours que sur la qualité des films malheureusement, mais aussi sur de la com' (j'en parlais déjà l'autre jour). Tous les votants ne regardent pas forcément tous les films, c'est un vrai challenge d'attirer leur attention, surtout qu'on ne parle pas ici d'un jury restreint, mais de milliers de personnes dans ces Académies votantes.
Idem pour les César donc, où il y a sans doute moins de lobbying, mais où je suis aussi heureux de voir que les membres (dont je fais partie) n'ont pas juste voté sur certains noms (car dans les finalistes il y en avait un de très connu, venant du live, sans que je dénigre bien sûr son film, je parle juste du facteur popularité au sein même du milieu du cinéma).

D'ailleurs, il y a autre chose que j'ai également apprécié dans cette course aux statuettes, c'est la façon dont le réalisateur et l'équipe de "Flow" ont habilement joué de certaines de leurs propres limitations, notamment pour les Oscars donc. Car pour pouvoir pratiquer ce genre de lobbying, outre des relations, il faut aussi des moyens financiers (de communication & co donc), or tout le monde n'a pas les mêmes ressources. C'est bien à ce moment là que certains budgets entrent en compétition, et on ne parle donc pas de budgets des films (souvenez-vous quand en 2016 j'informais d'une campagne crowdfunding pour aider le réalisateur du film brésilien "The Boy and the World" à financer... sa course aux Oscars). Or "Flow" a réussi à retourner cela à son avantage, en mettant notamment en avant (à moindre coût :-) le "faible" budget du film (3,5 millions d'euros) comparé aux grosses productions américaines (concurrentes), et en se positionnant comme un film "indépendant" (une catégorisation souvent discutable, que certains festivals opèrent même d'office en interne, mais pas les Oscars).

Une stratégie sans doute gagnante dans ces jeux de com', puisque pas mal de médias ont repris ce wording de film indé à petit budget, et ça continue même encore maintenant alors que ces compets sont finies. Il me semble donc nécessaire de rappeler que ce positionnement n'a jamais vraiment reflété la réalité.
Concernant le budget de "Flow", il est en fait dans la moyenne (certes dans la moyenne basse) des productions animées européennes (dont la grande majorité des films coutent moins de 10 millions d'euros). Et "Flow" n'est pas non plus un film "indépendant", il a toute la panoplie habituelle d'accompagnement producteurs, financeurs, distributeurs et autres partenaires (sans oublier l'existence de subventions, nombreuses en Europe et particulièrement en France, incluses dans ces budgets).
La mesure du terme de film "indépendant" dans chaque pays (où il existe) peut varier, selon chaque milieu ciné local. Aux USA, cela découle de la démesure de leur industrie cinéma (avec ses grands groupes/majors, et budgets astronomiques), qu'on ne retrouve clairement pas à cette échelle ailleurs. Et "Flow" n'est donc ni un film américain, ni un film fait pour le marché américain. Il faut comparer ce qui est comparable. En se rappelant aussi que de nombreux autres films d'animation européens à "petits" budgets étaient déjà arrivés en finale aux Oscars dans le passé, avec encore "Robot Dreams" l'an dernier, qui n'a pas couté beaucoup plus cher que "Flow".

L'occasion aussi pour moi de poster plus bas un petit souvenir vidéo de "Away" (2019), le 1er long métrage de Gints Zilbalodis, qui pour le coup était vraiment très très indépendant, puisqu'il l'a réalisé totalement seul (de l'animation jusqu'à la musique), sans aucun partenaire de la moindre sorte (à l'exception d'une aide du State Culture Capital Foundation, mais très faible, à peine équivalente à une aide pour un court métrage).

Et l'occasion donc également pour moi de faire un petit montage image ci-dessous, qui rappelle au besoin des budgets de long métrages d'animation français/européens pour la plupart récents. J'y mets des exemples de prods à moins de 10 millions d'euros de budget. Bien sûr, il existe aussi des films (surtout français) dont le budget dépasse largement cette somme, mais ils sont donc bien moins nombreux. Inversement, je n'ai pas mis sur ce graphique l'exemple de "La Jeune Fille sans mains", qui a couté 0,4 million d'euros, tout en étant accompagné dans la production et la distribution, le genre de configuration qu'on ne retrouve pas non plus dans tous les pays.



En passant, vous aurez pu sans doute lire aussi que "Flow" a été produit en utilisant le logiciel Blender, qui peut résonner comme un outil pour les "indés", mais qui a en fait déjà servi sur plusieurs long métrages en Europe notamment (comme "Unicorn Wars", "Mars Express", ou "J'ai perdu mon corps"), et qui peut être utilisé de bien des manières différentes.

Bref, même en étant finaliste, les efforts restent énormes pour se démarquer dans une compétition comme les Oscars, et j'espère que dans les années futures davantage encore de films non américains arriveront à tirer leur épingle du jeu et à être primés. "Flow" a en tous cas peut-être ouvert une voie. Merci et bravo à Gints (ainsi qu'à toute son équipe).

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https://twitter.com/catsuka/status/1896938936263647676

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Une exposition consacrée au mangaka Masamune Shirow ouvrira le 12 avril au Japon, au Setagaya Literary Museum (à l'occasion des 30 ans de ce musée).

Intitulée The World of Shirow Masamune - "The Ghost in the Shell" and The Path of Creation, l'expo proposera notamment des originaux (planches et illustrations) des mangas Ghost in the Shell, Black Magic, Appleseed, Dominion, Orion...

Grosse nostalgie pour ma part du travail de Shirow dans les années 80/90 (et publié en France à l'époque), que j'adorais (contrairement à ce qu'il fait depuis).














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Si vous habitez au Japon, notez que l'espace Parco Factory du magasin Parco Ikebukuro (encore) proposera une exposition nommée "The Making of Promare", dédiée au long métrage d'animation d'Hiroyuki Imaishi & du Studio Trigger.

Cela se passera du 21 février au 10 mars 2025.





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"The Making of Promare" exhibition (Studio Trigger) soon in Japan (Parco Ikebukuro).https://t.co/VMCi9BXbcl pic.twitter.com/kaAj9ZrkrY

— Catsuka (@catsuka) January 30, 2025

En amont de la sortie du volumineux artbook "Thats" de Mahiro Maeda, une exposition dédiée ouvre demain (et jusqu'au 17 février) au sein de l'espace Parco Factory du magasin Parco Ikebukuro (Tokyo), et sera ensuite présentée dans les magasins de la même enseigne à Nagoya et Osaka.

L'occasion donc, si vous habitez au Japon, de voir de belles pièces issues de la carrière prolifique de cet artiste japonais travaillant autant dans le domaine de l'animation que dans la prise de vue réelle, et à des postes très variés (designer, storyboardeur, animateur, scénariste, etc).

Son CV est long comme le bras, mais je rappelle quand même quelques oeuvres sur lesquelles il a travaillé : Evangelion, Gunbuster, Mad Max Fury Road, Nadia, Gunbuster, Shin Godzilla, Kill la Kill, Gankutsuou, Samurai Champloo, Blue 6, Kill Bill...











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In anticipation of the release of Mahiro Maeda's voluminous art book, a dedicated exhibition opens tomorrow at Parco Ikebukuro (Tokyo), and will then be presented in Nagoya and Osaka.https://t.co/4F2jLel9rb https://t.co/20lxeikmng pic.twitter.com/HJGTMDVU0s

— Catsuka (@catsuka) January 30, 2025

Pendant ce temps là en Italie s'ouvre la semaine prochaine une exposition nommée "A Kind of Language", dédiée aux storyboards et autres dessins de productions de films, et présentant des travaux relatifs de pas moins de 50 illustres réalisateurs et réalisatrices, dont :

Hayao Miyazaki, Spielberg, Disney, Fleischer, Scorsese, Wes Anderson, Hitchcock, Charlie Chaplin, Sofia Coppola, Terry Gilliam, Jodorowsky, Godard, Kurosawa...

"A Kind of Language: Storyboards and Other Renderings for Cinema"
Du 30 janvier au 8 septembre 2025 à la Fondation Prada (Milan).







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"A Kind of Language" italian exhibition celebrating storyboards & artworks from 50 directors:
Hayao Miyazaki, Spielberg, Disney, Fleischer, Scorsese, Wes Anderson, Hitchcock, Charlie Chaplin, Sofia Coppola, Terry Gilliam, Jodorowsky, Godard, Kurosawa, etc.https://t.co/VlO2uoPMHz pic.twitter.com/MlZdPvI6lF

— Catsuka (@catsuka) January 24, 2025

Les 5 nommés/finalistes pour l'Oscar 2025 du Meilleur long métrage d'animation sont :

• Flow
• Inside Out 2
• Memoir of a Snail
• Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
• The Wild Robot

PS : Flow est aussi dans la course finale pour l'Oscar du Meilleur long métrage international/étranger.



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Oscars 2025 - Best animated feature film nominees:
• Flow
• Inside Out 2
• Memoir of a Snail
• Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
• The Wild Robot pic.twitter.com/WmQi1eMcIc

— Catsuka (@catsuka) January 23, 2025

https://twitter.com/catsuka/status/1882426260946907431

Le Ghibli Park proposera à partir du 29 janvier une petite exposition nommée "The Story of Hayao Miyazaki's 2CV", qui comme son nom l'indique invitera les visiteurs à se remémorer à quel point Miyazaki aime cette voiture française mythique de Citroën, dont il a possédé plusieurs modèles, et avec lesquels il a roulé pendant plus de 50 ans.

Sa dernière 2CV sera d'ailleurs également exposée sur place, puisqu'il en a fait don récemment au parc (il ne conduit plus depuis quelques temps, au regard de son âge, évidemment).

L'occasion donc pour moi de vous partager quelques cases d'un court manga méconnu que Miyazaki a publié dans les années 80 dans deux magazines automobiles japonais. Une histoire courte de quelques pages dont le titre pourrait se traduire par "Courez, 2 chevaux, plus vite que le vent !" ;-]

[edit / PS] Citroën envisage de faire revivre la 2CV ;-p

https://twitter.com/catsuka/status/1882178116703125610

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"The Story of Hayao Miyazaki's 2CV" exhibition is coming to Ghibli Park, along with Miyazaki's Citroën car (on display starting January 29).https://t.co/9dauSKNHz9 pic.twitter.com/qmtWLTirPG

— Catsuka (@catsuka) January 22, 2025

https://twitter.com/catsuka/status/1882172736648429898

https://twitter.com/catsuka/status/1882173061836988640

https://twitter.com/catsuka/status/1882173585999212950

https://twitter.com/catsuka/status/1882178116703125610

https://twitter.com/catsuka/status/1882181967950774594

https://twitter.com/catsuka/status/1909522772671279322

Petite info en passant, après le Japon et le Royaume-Uni, la pièce de théâtre de "Spirited Away" (Le Voyage de Chihiro) sera présentée en Chine cet été.

Cela se passera du 14 juillet au 3 août dans l'énorme salle du Shanghai Culture Square, et ça sera toujours joué en japonais avec un cast japonais. Il s'agira d'ailleurs de la plus grande représentation en langue japonaise jamais organisée en Chine.

Tout cela n'étant sans doute pas étranger, pour ceux qui suivent certaines news diplomatiques, au fait que le Japon et la Chine ont encore très récemment renforcé leur futures collaborations en termes de productions d'entertainment.

L'occasion également de partager (en rare bonne résolution) une des dernières affiches promos du show.



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