Initialement prévu en février, le long métrage érotico-culte japonais Belladonna ressortira finalement dans les salles françaises le 15 juin, toujours via le distributeur Eurozoom, et toujours en version restaurée.

Réalisé en 1973 par Eiichi Yamamoto sur des dessins de Kuni Fukai, ce film a été principalement animé par Gisaburo Sugii. Il s'agit du troisième (et dernier) film de la trilogie "Mushi Pro Animerama", et le dernier produit par le studio de Tezuka (Mushi Pro donc) avant sa fermeture.

Son côté culte vient aussi du fait que ce fût à l'époque un des rares films d'animation japonais à voyager à l'étranger, en témoigne ce nouveau master du film que l'on doit aux américains de Cinelicious via un négatif original et une copie de la Cinémathèque Royale de Belgique.

Je vous laisse avec la bande annonce française ainsi que des extraits.

Cela me fait toujours plaisir de voir ré-émerger certains projets que j'avais jadis pointé, aussi modestes soient-ils, et dont souvent personne ne parle.

C'est le cas d'Iqbal, l'enfant qui n'avait pas peur, long-métrage d'animation jeunesse fraco-italien réalisé par Michel Fuzellier et Babak Payami, qui sortira le 31 août en France via le distributeur Eurozoom (avec notamment Bruno Solo et Yvan le Bolloc'h dans les voix *stars*).

Je vous en parlais en 2011, ce film est adapté d'un roman de Francesco D'Adamo, et s'inspire de l'histoire vraie d'Iqbal Masih, jeune enfant pakistanais vendu pour 16 dollars à l'âge de 4 ans à un usurier (suite à une dette de sa famille pour payer les médicaments de sa mère malade et le mariage de ses frères). Né en 1983, ce garçon est mort assassiné à 12 ans suite à son engagement contre l'esclavage des enfants.

Ce long qui mélange 2D et 3D est produit par Gertie SRL (Italie), Montparnasse Productions (France) et 2D-3D Animation (France). Le design originel est de Simona Bursi et Donata Pizzato, Serge Elissalde avait aussi travaillé dessus.

Voici la bande annonce et le clip :

En attendant la sortie le 23 novembre de Louise en hiver, le prochain long-métrage d'animation de Jean-François Laguionie, je vous propose de nouvelles images du film, et vous signale aussi qu'un livre, un documentaire et une exposition lui sont consacrés (voir plus bas).

New pictures of “Louise in the Winter” (Louise en Hiver) CG animated feature film by veteran french director Jean-François Laguionie (Le Tableau, L'Ile de Black Mor, Le Chateau des Singes …).

- Les Éditions de l'Oeil sortent le 13 juin un livre nommé simplement Jean-François Laguionie, consacré à la carrière du réalisateur français, et accompagné d'un DVD du documentaire "Le Rêveur éveillé" (merci à Zewebanim pour l'info).



- Ce documentaire Le Rêveur éveillé de Jean-Paul Mathelier sera également diffusé sur la chaîne Cine+ Famiz le dimanche 12 juin à 13h15 et le mardi 14 juin à 14h10, dans le cadre d'une grande programmation spéciale Annecy (plus d'infos ici).



- Enfin, depuis le 13 avril et jusqu'au 3 juillet au Musée-Château d'Annecy se tient une exposition nommée Les mondes poétiques de Jean-François Laguionie.



Je vous remets l'extrait de "Louise en Hiver" :

Depuis quelques années je suis le projet de long-métrage d'animation français Funan, le peuple nouveau réalisé par Denis Do.

Un film hautement personel, puisque le réalisateur raconte l'histoire de sa propre mère durant la révolution khmère rouge au Cambodge à la fin des années 70 (Denis a co-écrit le scénario avec Magali Pouzol).

La création graphique est elle signée de Michaël Crouzat, ils avaient travaillé ensemble aux Gobelins sur le court-métrage étudiant Le Ruban (qui se passait en Chine).

Le soigné et touchant pilote du film vient d'être mis en ligne, le projet suit son cours, et la production démarre enfin cette année. Une production Les Films d'Ici, avec EPUAR, Juliette Films, et Lumière.



Page Facebook officielle : facebook.com/Funanthenewpeople

Synopsis : La survie et le combat d’une jeune mère, durant la révolution khmère rouge, pour retrouver son fils de 4 ans, arraché aux siens par le régime.

Stills and artworks from “Funan, the new people” pilot film (Funan, le peuple nouveau) french animated feature film by Denis Do.

This movie is inspired by Denis’s mother personal story, that takes place during the Khmer Rouge era in Cambodia.

Produced by Les Films d'Ici.

Alors que le long-métrage d'animation 3D Le Petit Prince de Mark Osborne s'apprête enfin à sortir aux USA via Netflix (suite à l'abandon de Paramount), je vous propose de revoir une partie bien précise du film : les séquences spécialement produites en stop-motion par le studio TouTenKartoon, avec Jamie Caliri et Alex Juhasz en directeurs créatifs.

Elles ont en effet été compilées dans cette vidéo :



Le trailer américain :

Le long-métrage d'animation chinois Big Fish & Begonia (anciennement Da Hai) se dote d'un clip officiel que je partage avec vous.

Ce film réalisé par Liang Xuan et Zhang Chun a été animé chez B&T Studio, avec l'aide du Studio Mir (Legend of Korra). Entièrement financé au final par le groupe media chinois Beijing Enlight Media, ce projet avait été à la basé soutenu par la société française Planet Nemo, qui continue d'aider dessus au niveau de la distribution internationale.

Sortie prévue cet été en Chine.

Official music video of “Big Fish & Begonia” chinese animated feature-film by B&T Studios and Studio Mir (Legend of Korra).
https://www.youtube.com/watch?v=G1NcpkIwBwQ

Le week-end dernier la La Tortue Rouge a reçu le Prix Spécial de la sélection Un Certain Regard à Cannes. Bravo à Michael Dudok De Wit et toute l'équipe du film, dont les droits US ont été achetés par Sony !

Pour l'occasion, j'ai mis en ligne sur Catsuka la bande annonce du film en HD, et en réelle bonne qualité : le fichier fait 300 Mo, ce qui permets de profiter et rendre honneur au vrai rendu du film (contrairement à Youtube où les vidéos sont ultra-compressées).

J'en profite aussi pour compiler différents tweets que j'ai posté ces derniers jours, relayant entre autres le teaser japonais, et un extrait d'une émission TV nippone revenant sur la présentation du film à Cannes.

Voir la bande annonce de La Tortue Rouge en HD sur le Catsuka Player ou Catsuka Theater (ou ci-dessous).

La Tortue Rouge: Prix Spécial Un Certain Regard (Cannes) #Bravo! J'ai revu le film hier au Gaumont Opéra (*émotion*) pic.twitter.com/u8xf7nXdu5

— Catsuka (@catsuka) 22 mai 2016

Sony Pictures Classics acquires "The Red Turtle" for North & Latin America. https://t.co/vyBq4xrQZc pic.twitter.com/U3OtVhwooS

— Catsuka (@catsuka) 19 mai 2016

Reportage japonais :

The Red Turtle @ Japan Television https://t.co/sjiGgJ9PDA pic.twitter.com/gdtHVMSVrl

— Catsuka (@catsuka) 21 mai 2016

Teaser japonais :

Studio Ghibli logo turns red for "The Red Turtle" Japanese Teaser https://t.co/uRufOfe5BP / https://t.co/kUpmiXGCT6 pic.twitter.com/jyH9P0Ks7Q

— Catsuka (@catsuka) 19 mai 2016

Et quelques photos souvenirs du photocall de La Tortue Rouge à Cannes, avec le réalisateur Michael Dudok De Wit et Toshio Suzuki (producteur de Ghibli).

1st screening of "La Tortue Rouge" started few minutes ago in Cannes, with Michael Dudok De Wit & Toshio Suzuki. pic.twitter.com/6nggkNnf25

— Catsuka (@catsuka) 18 mai 2016

Bonus : Toshio Suzuki show @ Cannes festival ;-) pic.twitter.com/rkTExa72Q3

— Catsuka (@catsuka) 18 mai 2016

Outre "La Tortue Rouge" et "Ma Vie de Courgette" dont je vous ai déjà reparlé ces derniers temps, un autre long-métrage d'animation français est présenté dans la sphère du festival de Cannes (via la sélection indépendante ACID) : La Jeune fille sans mains.

Ce film indépendant a été réalisé et animé seul par Sébastien Laudenbach, jusque là spécialisé dans le court métrage (Vasco, Journal...). Il adapte ici un conte méconnu des frères Grimm, son projet ayant été porté par Les Film Sauvages. Le film sera aussi à Annecy, et voici un extrait :

L'été dernier je vous parlais de The Breadwinner, projet de long-métrage porté par l'actrice Angelina Jolie via sa société Jolie Pas Productions, avec les studios d'animation Cartoon Saloon (Le Chant de La Mer, Kells ...) et Mélusine.

Réalisé par Nora Twomey (qui avait co-signé Brendan et le Secret de Kells), ce film prévu pour l'été 2017 se dévoile avec les premières images ci-dessous.

L'histoire d'une jeune fille vivant sous le régime des Talibans en Afghanistan, et qui doit se déguiser en garçon pour subvenir aux besoins de sa famille (une adaptation du roman "Parvana, une enfance en Afghanistan" de Deborah Ellis).

1st pictures of “The Breadwinner” animated feature film directed by Nora Twomey at Cartoon Saloon (The Secret of Kells, Song of the Sea).

Source : RTE

La Tortue Rouge a été projeté cet après-midi au festival de Cannes (dans la sélection Un Certain Regard). Et j'ai eu la chance de voir le film.

Vous le savez, ce long-métrage de Michaël Dudok De Wit était l'une de mes grosses attentes cette année. Verdict ? Chef d'oeuvre !

Un film risqué car sans dialogues, mais tellement universel dans son histoire, son graphisme, son immersion, son fantasme ... Au bout de quelques minutes, le *héros* retient son souffle: je faisais de même. On rentre dans ce périple intemporel avec une facilité déconcertante.



C'est simplement pur, poétique, et puissant... la musique joue beaucoup, et l'animation énormément aussi, évidemment. Je ne compte plus le nombre de scènes où j'ai été simplement bouleversé par la mise en image. Ce film est pour moi la démonstration de la force de l'animation à l'état pur, pour peu qu'on soit sensible à ce qu'elle procure par rapport au live. Des scènes comme celle de la *drague* sous l'eau (vue dans le trailer) touchent à la perfection. Tout comme beaucoup d'autres choses et sentiments animés avec finesse.



On est souvent devant des plans longs et larges (les décors sont fabuleux), mais les personnages restent toujours très vivants, même dans un coin de l'écran. Le travail sur l'acting est extrêmement poussé, se permettant même quelques agréables variations comme des mouvements un peu plus "cut" pour un jeune enfant, ou l'intrusion de quelques gestes presque *civilisés* dans un moment de gêne d'un personnage, par exemple.



Évidemment, ce film est aussi un exception pour d'autres raisons, dont le fameux Studio Ghibli, ici coproducteur. On joue beaucoup sur cette association, ce "credit" qui aidera sans nul doute beaucoup à la promotion, mais la réalité tout à fait honorable, c'est que Dudok De Wit a réalisé son propre film en France, sans se soucier du style de Ghibli, et que du côté du studio nippon (qui a initié le projet), on a souhaité lui laisser quasi carte blanche aussi. C'est seulement sur la demande du réalisateur que Isao Takahata a suivi le projet (il est crédité en tant que producteur artistique), le seul autre véritable représentant de Ghibli sur cette prod étant le producteur historique Toshio Suzuki. Il est d'ailleurs présent ces jours-ci à Cannes aux côtés du réalisateur - et même plus présent que ce dernier sur les photos qui en découlent pour l'insant (un des effets sans doute du trauma post-arrêt-de-Ghibli qui aveugle pas mal de fans et de pros, tous cherchant à retrouver coûte que coûte du Ghibli quelque part).

Standing ovation pour LA TORTUE ROUGE de Michaël Dudok de Wit, lauréat @FondationGan, au @Festival_Cannes ! pic.twitter.com/Oz6BEfwOwv

— Fondation Gan Cinéma (@FondationGan) 18 mai 2016

Je pourrai aussi citer Arte qui pour la première fois s'associe à un long-métrage d'animation, mais j'aurai surtout envie de rappeler que La Tortue Rouge est le 7e long-métrage d'animation français qui sort depuis la rentrée dernière, et qu'il serait enfin temps qu'on ait un succès au box-office dans ce domaine là. Bien sûr les films précédents le méritaient aussi, et je surveille également la sortie prochaine de Ma Vie de Courgette (présenté à la croisette aussi), mais La Tortue Rouge à évidemment un potentiel grand public qu'il faudrait arriver à transformer au moment de la sortie en salles, le 29 juin. Je compte sur vous, donc :-)

Et je n'oublie pas de rappeler encore une fois que le film s'est donc fait en France, animé au studio Prima Linea à Angoulême avec notamment Jean-Christophe Lié à la direction de l'animation, et Pascale Ferran qui a aidé au scénario.



En attendant, je vous laisse avec la bande annonce et deux extraits du film.







Un grand bravo à tous les producteurs du film : Wild Bunch, Why Not Productions, Belvision, CN4 Productions, ainsi que donc Studio Ghibli et Arte France Cinéma (sans oublier la Fondation Gan qui a soutenu le projet).

Le studio japonais Production I.G avait pour habitude de sortir assez régulièrement des long-métrages d'animation 2D classieux et basés sur des concepts originaux. Et cette tradition va peut-être aussi perdurer via leur studio affilié Signal.MD.

En effet ils préparent le film Hirune Hime, dont voici ci-dessous un premier teaser. Il est réalisé et scénarisé par Kenji Kamiyama (GITS SAC), avec Satoko Morikawa au chara-design, Shigeto Koyama au mecha-design, et (cocorico !) le français Christophe Ferreira aux concept arts, storyboards, et à la direction de l'animation. J'ai d'ailleurs cru comprendre qu'on retrouvera aussi d'excellents animateurs sur ce film (comme Toshiyuki Inoue).

Alors que La Tortue Rouge s'apprête à arriver sur la plage du festival de Cannes (dans la sélection Un Certain Regard), voici que la 1ère bande annonce fait aussi son apparition.

L'occasion de découvrir enfin (et en HD) ce que va donner ce premier long-métrage réalisé par Michaël Dudok De Wit (Father and Daughter, The Monk and the Fish), prévu en salles le 29 juin. Il a été animé en France chez Prima Linea, et produit par Wildbunch et Why Not Productions avec de prestigieux partenaires comme Arte et surtout le studio Ghibli - Isao Takahata et Toshio Suzuki ayant particulièrement suivi le projet.

Mais maintenant, il est temps pour moi de vous laisser vous faire emporter par ces sublimes images :



Ou chez Telerama :

Le Studio La Cachette (Kairos) a mis en ligne une des chouettes séquences 2D que leur équipe a produit pour le long-métrage Mune le gardien de la Lune de Benoit Philippon et Alexandre Heboyan (Onyx Films), sorti l'an dernier en salles. Les autres séquences arriveront bientôt :-)



Visual development & animations : Nuno Alves Rodrigues, Oussama Bouacheria, Julien Chheng, Ulysse Malassagne
Bg artist : Nuno Alves Rodrigues
Color : Camille De Knÿff

Je vous propose de découvrir le nouveau trailer ainsi qu'un extrait exclusif de Nova Seed, le tout premier long-métrage réalisé par le canadien Nick DiLiberto (Medusa, Asura's Wrath...), produit au studio japonais Gorgon Pictures qu'il fondé à Fukuoka.





Dans le plus grand secret depuis 4 ans, Nick travaille quasiment seul sur ce film de 70 min dont l'histoire prend place dans un monde au bord de l'apocalypse, où un scientifique fou développe une arme ultime que seule la graine Nova pourrait arrêter.

Le studio Gorgon Pictures souhaite faire perdurer la grande tradition de l'animation 2D à l'ancienne, Nova Seed ayant ainsi été entièrement animé sur papier. La diffusion du film aux USA est en discussion avec l'aide du studio House of Cool, et une première projection a eu lieue fin avril au festival TO Animation Fest (Toronto). Pour ma part, j'avais déjà diffusé cet extrait exclusif le mois dernier dans l'émission TV Catsuka.

Je vous parlais fin avril de Kai, le nouveau long-métrage de Lee Sung Gang, l'un des rares réalisateurs d'animation sud-coréen connus à l'étranger, notamment pour ses films Mari Iyagi et Yobi.

Et bien voici le premier teaser, qui laisse entrevoir une utilisation importante de la 3D cellshading pour l'animation des personnages.



L'histoire : Snow Queen Hattan casts a spell over the peaceful village where Kai lives and covers everything in ice. The River Spirit who is the protector of the village gives the brave young Kai the only key to fighting off Hattan and asks him to save the village.

Ci-dessous une nouvelle bande annonce plus longue pour le long-métrage italien en 3D Cinderella The Cat (Gatta Cenerentola) produit par Mad Entertainment (L'Arte della felicita).

Ce film tournant autour d'une histoire de mafieux est réalisé par Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Alessandro Rak et Dario Sansone. Il est adapté de l'opéra "La Gatta Cenerentola" (1976) de Roberto de Simone, lui même basé sur le Cendrillon de Giambattista Basile.

Cela faisait longtemps que je n'avais plus de nouvelles de Lee Sung Gang, réalisateur sud-coréen connu en France pour ses films Mari Iyagi et Yobi.

Et bien sachez qu'il sort cette année en Corée un nouveau long-métrage nommé Kai, qui sera projeté notamment au festival d'Annecy. L'histoire tournant autour d'une reine des neiges ...

Snow Queen Hattan casts a spell over the peaceful village where Kai lives and covers everything in ice. The River Spirit who is the protector of the village gives the brave young Kai the only key to fighting off Hattan and asks him to save the village.

Ci-dessous les premières images.

First pictures of “Kai” south-korean animated feature film directed by Lee Sung Gang (My Beautiful Girl, Yobi the Five Tailed Fox…).

L'été dernier je vous parlais de Rock Dog, long-métrage 3D produit entre la Chine au studio Mandoo Pictures et les USA chez Reel FX (The Book of Life), avec Ash Brannon (Toy Story 2, Surf's Up) à la réalisation.

Le film est basé sur BD chinoise "Tibetan Rockdog" de Zheng Jun (surtout connu comme star du rock), et voici le trailer définitif :

Si vous avez aimé comme moi le long-métrage espagnol Arrugas (aka "La Tête en l'Air", adapté de la BD "Rides" de Paco Roca), sachez que son producteur Manuel Cristóbal vient d'annoncer qu'il travaillait sur un nouveau projet d'animation, Buñuel en el laberinto de las tortugas.

Un film encore une fois adapté d'une BD (du même nom) de Fermin Solis (parue en France chez Rackham), elle même basée de la vie du cinéaste Luis Buñuel et du tournage de son film/documentaire "Las Hurdes" (1933) montrant la vie quotidienne des paysans qui habitent une région isolée de l'Espagne.

C'est Salvador Simó qui réalisera ce long-métrage, avec Eligio Montero au scénario.

Je continue aussi la promo d'un des autres films qui suscite ma curiosité cette année : Nerdland, le premier long-métrage du studio américain Titmouse (Black Dynamite, Motor City...), réalisé par Chris Prynoski, avec au scénario (jeune adulte) Andrew Kevin Walker (Seven, Sleepy Hollow).

En effet, j'ai mis hier en ligne deux extraits du film :







Site officiel : www.nerdlandmovie.com

Le pitch :
NERDLAND is the story of two best friends, aspiring screenwriter ELLIOT and aspiring actor JOHN, whose dreams of super-stardom have fizzled. With their 30th birthdays looming and their desperation growing, John and Elliot decide that in this 24/7, celebrity-obsessed world of over-shared navel-gazing, there are more ways to become famous -- or infamous -- then ever before. So why not become famous TODAY? NERDLAND is that day. Making up for what they lack in brains and talent with abundant, witless enthusiasm, John and Elliot troll Los Angeles on a fame-grab journey, encountering and abusing friends both new and old. Navigating their hyper-stimulating landscape of consumerism gone wild, our two consumers want desperately to be consumed -- and they will have their FAME, no matter what the cost.