Anomalisa est forcément un long-métrage d'animation intriguant, car il est réalisé par Charlie Kaufman (scénariste de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" et "Dans la peau de John Malkovich") ainsi que Duke Johnson (le monsieur qui avait fait l'épisode de Community en stop motion "Abed's Uncontrollable Christmas"), et ce après une campagne Kickstater réussie.

Les retours que j'en ai eu sont bons, l'histoire tourne autour d'un homme paralysé par la banalité de sa vie, et voici aujourd'hui le premier trailer (sortie prévue fin décembre aux USA) :



Et en bonus je vous mets l'épisode en stopmo de Community réalisé par Duke Johnson :

Some stills from Anomalisa stop motion animated feature film directed by Charlie Kaufman (Being John Malkovich, Eternal Sunshine of the Spotless Mind) & Duke Johnson (Community “Abed’s Uncontrollable Christmas” episode).

Avis aux fans de l'animateur vétéran américain Don Bluth : il vient de lancer (avec le complicité du producteur Gary Goldman) une campagne Kickstarter pour un projet de long-métrage d'animation inspiré du jeu vidéo Dragon's Lair (pour lequel il avait jadis produit des cinématiques cultes).

Attention tout de même, les sous récoltés serviront non pas à faire le long-métrage, mais un court-métrage *pilote* de 10min en vue de chercher ensuite des financements et partenaires pour en faire un vrai long. Sinon je trouve les rewards un peu chers aussi ...

Avis aux fans des Terry Gilliam et des Monty Python, à l'occasion des 40 ans du film Sacré Graal, voici maintenant en ligne une compilation de près de 14 minutes d'animations coupées/inédites (par Gilliam, qui voux explique tout) :

Jolie surprise de voir que le court-métrage espagnol Birdboy (2011) devient un long-métrage nommé Psychonauts, toujours réalisé par Pedro Rivero aux côtés d'Alberto Vazquez, l'auteur de l'oeuvre/BD originale "Psiconautas".

Le film projeté récemment au festival de San Sebastian dure 78 min, il est produit par Zircozine et Basque Films, pas mal d'extraits sont dispos ici (ainsi que sur le site officiel psiconautasmovie.com), et voici le trailer (vosta) :



[edit] La société française Autour de Minuit m'indique qu'ils sont producteurs associés sur le film, et que la BD originelle sortira en France chez Rackham l'an prochain. Ils prospectent aussi pour une distribution en salles du film chez nous.

Le pitch : Teenagers Birdboy and Dinky have decided to escape from an island devastated by ecological catastrophe: Birdboy by shutting himself off from the world, Dinky by setting out on a dangerous voyage in the hope that Birdboy will accompany her.

Stills from Psychonauts spanish indie animated feature film directed by Pedro Rivero & Alberto Vazquez. Based on the same story (comic book) than their previous “Birdboy” short film.

Deux réalisateurs japonais majeurs de films live s'attaquent à des adaptations qui stimulent mon intérêt :

- Katsuhito Ishii (The Taste of Tea) est sur un film live de Gamera dont voici un aperçu (pas d'effets tokusatsu en revanche, mais des CG)



- Takashi Miike (Ichi the Killer) travaille sur un live adapté du manga L'Habitant de l'infini de Hiroaki Samura.



Sources : ANN et Crunchyroll

Je vous avoue que la première fois que j'ai lu qu'un film d'Angry Birds était sur les rails, je n'étais pas joie. Et pourtant en voyant le premier trailer, il faut être honnête, ça donne envie. En creusant un peu je vois que Rovio et Sony ont fait appel à de bonnes pointures, avec notamment à la réalisation Clay Kaytis (ancien de Disney) et Fergal Reilly (directeur artistique sur Hotel Transylvania, Iron Giant, Cloudy with a Chance of Meatballs ...), ainsi que Jon Vitti au scénario (Simpsons, The Office, Saturday Night Live ...).

Et le film a intérêt à être bon, puisque Rovio a récemment viré 250 personnes de ses équipes de jeux vidéo mobiles, tout en gardant intact le staff du film.

Voici donc enfin la première bande annonce d'Avril et le Monde Truqué, le long-métrage réalisé par Christian Desmares et Franck Ekinci avec Tardi à la conception graphique, et le studio Je Suis Bien Content (Persepolis) à l'animation. J'ai pu voir le film à Annecy, c'est un excellent divertissement, bien plus accessible et grand public (pour ne pas dire populaire) que ce que je pouvais attendre. Sortie maintenant prévue le 4 novembre.





Source : Studio Canal

L'émission Catsuka n°116 spéciale Miss Hokusai est en ligne sur le site officiel Catsuka.com/nolife ainsi que sur Nolife Online, avec une interview du réalisateur Keiichi Hara et du directeur d'anim / designer Yoshimi Itazu. Pour ce programme j'ai également pu récupérer quelques images making-of avec l'animateur Toshiyuki Inoue notamment. En espérant que cela vous plaira et vous donnera envie d'aller voir le film en salles.

C'est dans un sujet TV de la chaîne Arte dédié au Festival d'Annecy 2015 qu'on peut voir les toutes premières images animées de The Red Turtle, long-métrage réalisé par Michael Dudok de Wit (Father and Daughter, The Monk and the Fish), et animé en France chez Prima Linea.

Outre le talent du réalisateur, ce projet suscite beaucoup d'intérêt car il est co-produit par le Studio Ghibli aux côtés de Wild Bunch, comme je l'avais expliqué dans une précédente news. J'ai eu depuis la chance d'assister à la séance WIP dédiée au film au festival d'Annecy, et je peux préciser que c'est surtout Takahata (plus que Miyazaki) qui est à l'origine de ce projet de rapprochement entre Ghibli et Dudok de Wit.

Le film se fait doucement et surement depuis un moment (avec un staff réduit, sur le long terme), il est attendu l'an prochain, voir peut-être un poil après.

En attendant, appréciez donc ces toutes premières images incluant une séquence sous l'eau animée par Antoine Antin (plan qui a servi de référence pour le style définitif du film), et une séquence sur la plage animée par Caroline Piochon.





Le pitch : A travers l'histoire d'un naufragé sur une île déserte tropicale peuplée de tortues, de crabes et d'oiseaux, THE RED TURTLE (La Tortue rouge) raconte les grandes étapes de la vie d'un être humain.

L'émission d'Arte proposant l'extrait :



© Studio Ghibli, Wild Bunch, Why Not Productions, Belvision, Arte France Cinéma, CN4 Productions

Je continue de fêter les 15 ans de Catsuka cette année avec une nouvelle mise à jour importante sur le site aujourd'hui, celle du Catsuka Theater.

Cet espace que j'avais lancé en 2012 (sous le nom Catsuka Trailers) change d'intitulé et d'interface pour devenir un vrai petit cinéma virtuel où vous pourrez visionner plus de 300 bande annonces de long-métrages d'animation, de toutes époques (1940 à aujourd'hui), et de tous pays.

www.catsuka.com/theater



La grande majorité de ces trailers sont proposés en HD, et dans cette nouvelle mouture j'ai essayé d'améliorer le confort et l'expérience via notamment une interface Timeline qui permets de zapper facilement d'une bande annonce à une autre, avec différents tris (chronologique, par titre ...) et aussi des petits boutons "+/-" qui vous permettent de cacher les élements de l'interface pour mieux profiter cette fausse salle obscure.

www.catsuka.com/theater/tri/timeline

Quelques explications :



Et il existe sinon toujours des pages de listings simples avec là encore différents tris, notamment par pays :



J'ai monté ce mini site car j'aime souvent me revoir des bandes annonces. Je m'étais dit à l'époque que je pourrai en faire une base de donnée en ligne. Et je souhaite maintenant en améliorer l'accès/visionnage. Cela a représenté pas mal de travail, mais Catsuka reflète mes passions, j'aime faire cela, pour vous et aussi pour moi :-)

PS : les posters des films sont aussi cliquables.

Aujourd'hui sort en France Miss Hokusai, le nouveau long-métrage de Keiichi Hara, déjà responsable des touchants Un été avec Coo et Colorful. Il adapte ici le manga "Sarusuberi" de Sugiura Hinako, une mangaka qui est malheureusement décédée prématurément en 2005.

L'histoire évoque la vie de Katsushika Oei, fille méconnue d'Hokusai, qui a grandement aidé son père à la réalisation de ses oeuvres notamment pendant ses dix dernières années où il était atteint de paralysie. Et c'est justement à la fin de sa carrière qu'il signa certains de ses plus célèbres travaux, comme "La Grande Vague de Kanagawa". A peine 10 oeuvres sont aujourd'hui attribuées à Katsushika Oei, qui disparue mystérieusement des archives et du milieu artistique après la mort de son père en 1849.

Hara dépeint avec subtilité la vie de cette jeune femme, méconnue et talentueuse, un peu solitaire, au service de son père mais avec un vrai caractère. Le film est un tableau de scènettes de vie, au fil des saisons. C'est touchant, très japonais dans le rythme, avec une petite dose de fantastique. Et comme souvent dans les films du réalisateur, c'est aussi l'histoire d'une famille. Si certains osent dire que Hosoda est le nouveau Miyazaki, alors Hara est peut-être le nouveau Takahata.

Le film s'est fait chez Production IG avec un précieux staff où l'on retrouve notamment au character-design et à la direction de l'animation Yoshimi Itazu (celui qui devait réaliser l'ultime film de Satoshi Kon après sa mort), ou encore Hiroshi Ono aux décors (Letter to Momo, Les Enfants Loups). La niveau de qualité est donc au dessus de ses précédents films, même si la durée elle diminue un peu : Hara a eu le droit de faire 90 minutes, alors que ses précédents films dépassaient 2 heures. Cela se ressent un peu au final, même si le manga sur lequel le film se base était lui aussi déjà dans une veine de petites séquences et moments de vie plus que dans une grande histoire.

Distribué par Eurozoom en partenariat avec @Anime, le film est évidemment à découvrir dès que possible en salles, et à soutenir au maximum puisqu'il n'existe aucun autre distributeur en France qui propose encore de tels films d'animation japonais dans nos cinémas.

Je vous laisse avec une des rares peintures de Katsushika Oei, ici légèrement animée par un certain Segawa 37, ainsi que la bande annonce du film.

Character-designs by Yoshimi Itazu for "Miss Hokusai" pic.twitter.com/WvDRiEMerd

— Catsuka (@catsuka) 2 Septembre 2015

Reminder : Yoshimi Itazu was also character designer & animation director on Satoshi Kon "Dreaming Machine" project. pic.twitter.com/1rwnnybqVN

— Catsuka (@catsuka) 2 Septembre 2015

Ci-dessous la première grosse bande annonce pour Phantom Boy, le nouveau long-métrage d'Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli (Une vie de chat) produit au studio Folimage (sortie prévue le 14 octobre 2015). Et je vous mets aussi plein de vidéos making-of.

Comme je vous l'avais annoncé, Le Géant de Fer va bénéficier d'une petite ressortie ciné/festivals aux USA baptisée Signature Edition, avec de nouvelles séquences pour être au plus proche de la vision originelle de Brad Bird. Le film sera bien sûr remasterisé, avec même quelques nouveaux FX par le spécialiste Michel Gagné. Une sortie vidéo suivra forcément, même si aucun bluray n'a encore été annoncé, il s'agira peut-être uniquement de VOD.

Et ce qui peut être amusant à comparer, c'est la nouvelle bande annonce très 2015 qui vient d'être produite pour cette ressortie, et de la comparer au trailer originel de 1999 très Warner/enfants (le film n'avait à l'époque pas rencontré son public).

Trailer 2015 :



Trailer 1999 (dispo en HD sur le Catsuka Player)

Ce matin j'étais heureux de recevoir un mail m'annonçant la naissance d'un jeune studio d'animation japonais fondé par un canadien (avec donc de belles perspectives de métissages). Il s'agit de Gorgon Pictures, basé à Fukuoka, et dirigé par Nick DiLiberto dont je vous avais déjà parlé pour son court-métrage Medusa ainsi que sa participation aux cinématiques d'Asura's Wrath produites au Studio 4°C.

Nova Seed est le premier projet ambitieux de Gorgon Pictures : un long-métrage pour adultes entièrement en 2D (le studio voulant se spécialiser dans l'animation traditionnelle) façon science fiction sombre et direction artistique agressive. Voici le trailer :





Source : Gorgon Pictures

“Nova Seed” 2D animated feature film project directed by Nick DiLiberto in his Gorgon Pictures japanese studio (Fukuoka).

Après Salma Hayek avec The Prophet, voici qu'Angelina Jolie se lance aussi comme productrice d'animation via sa société Jolie Pas Productions avec le projet de long-métrage The Breadwinner.

Le film est une co-production entre Aircraft Pictures (USA), Cartoon Saloon (Irlande) et Mélusine Productions (Luxembourg). Il est adapté du roman "Parvana, une enfance en Afghanistan" de Deborah Ellis, qui raconte l'histoire d'une jeune fille vivant sous le régime des Talibans en Afghanistan, et qui doit se déguiser en garçon pour subvenir aux besoins de sa famille.

A la réalisation on retrouve Nora Twomey, qui avait co-signé Brendan et le Secret de Kells. Tomm Moore est aussi présent mais en co-producteur (côté Cartoon Saloon évidemment).

Sortie prévue en 2017.

Au début du mois je vous parlais de Quay, un documentaire réalisé par Christopher Nolan dédié au travail des fameux frères Quay (réalisateurs d'animation). Un trailer est apparu ces jours-ci, relayé en mode un peu confus par pas mal de médias non spécialisés parlant de "court-métrage" de Nolan. Mais il s'agit donc en fait de la bande annonce d'un programme cinéma nommé The Quay Brothers in 35mm, comprenant 3 court-métrages des frères Quay ("In Absentia", "The Comb" et "Street Of Crocodiles") ainsi que ce documentaire de Nolan intitulé "Quay" donc. Plus d'infos sur le site du producteur Zeitgeist Films.

Il y a quelques semaines je postais le trailer de Cosmos Laundromat, projet de long-métrage collectif un peu fou produit par la Blender Foundation (et son fameux logiciel libre / moteur 3D) avec différentes équippes qui s'occupent chacune d'un segment du film dans un style propre.

C'est donc un *open movie* (le film est d'ailleurs en Creative Commons), ceux qui le souhaitent peuvent participer à la production via le site gooseberry.blender.org. 12 studios sont déjà sur le coup, au Pays-Bas, au Brésil, en Indonésie, en Israël, en France... Le projet a été financé via une campagne crowdfunfing "Gooseberry" dont j'avais aussi parlé, il est réalisé par Mathieu Auvray sur un scénario d'Esther Wouda.

Voici aujourd'hui en ligne la première partie du long-métrage, Cosmos Laundromat "First Cycle", cela dure 10min et je trouve cela très encourageant (NB : il y a des sous titres français).

Sans trop spoiler, c'est l'histoire de Franck, un mouton suicidaire qui voit se présenter à lui un jeune homme nommé Victor, qui lui propose propose une nouvelle vie (ou plusieurs comme on peut l'imaginer).

La Chine semble massivement se mettre à la 3D avec pas mal de long-métrages locaux (voir ma récente news sur Monkey King : Hero is Back), également Dreamworks qui a installé un studio là-bas (cf Kung Fu Panda 3), et actuellement un film nommé Rock Dog est également produit par le studio chinois Mandoo Pictures en association avec le studio 3D américain Reel FX qui avait dernièrement signé "The Book of Life" (aka "La Légende de Manolo" chez nous).

L'histoire est basée sur la BD chinoise "Tibetan Rockdog" de Zheng Jun (surtout connu comme star du rock). Sortie du film prévue en octobre en Chine, voici le trailer :

Après une campagne crowdfunding réussie (près de 300 000 dollars), voici le charmant 1er trailer de Kono Sekai no Katasumi ni, le futur nouveau long-métrage de Sunao Katabuchi (Mai Mai Miracle, Princess Arete, Black Lagoon).

Le film est produit au studio MAPPA de Masao Maruyama, et prévu pour fin 2016 au Japon.

En 2010 je parlais ici (et aussi dans mon émission sur la chaîne Nolife) d'un long-métrage d'animation franco-chinois nommé "Da Hai". La bonne nouvelle, c'est que le projet est toujours sur les rails sous le nom Big Fish, et qu'un studio d'animation coréen talentueux s'est joint à l'aventure : le Studio Mir, qui a animé "Legend of Korra". Réalisé par Liang Xuan, le film est coproduit avec le studio chinois B&T déjà impliqué depuis le début (par contre je ne sais pas si la société française Planet Nemo est encore de la partie). Sortie prévue en 2016.

Le pilote reposté par le Studio Mir ces jours ci :



Un extrait de 10 min du film :



Et le teaser originel :

Artworks of Big Fish (Da Hai) animated feature-film by Studio Mir (Legend of Korra) and B&T Studios.