"How Moebius Inspired Me - Katsuya Terada", petit reportage de 3 minutes (commandé par Procreate), où comme le titre le suggère, le fameux illustrateur japonais parle de son travail, ses influences, et notamment de Moebius donc.











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https://twitter.com/catsuka/status/1867610198443209006

Une (pour l'instant mystérieuse) collaboration entre Pokémon et le studio Aardman a été annoncée aujourd'hui.

Pas plus d'infos pour l'instant si ce n'est une sortie en 2027 et un teaser/logo en stop-motion.

En attendant, je m'amuse dans Photoshop, comme souvent ;-]

https://twitter.com/aardman/status/1866845565692031310

https://twitter.com/catsuka/status/1866868590311510239

Les nouveaux boulots de Jamie Hewlett (Gorillaz, Tank Girl...) sont toujours aussi rares et satisfaisants, donc je ne résiste pas à l'envie de vous partager l'illustration qu'il vient de signer - et partager sur Instagram - pour l'édition 2025/italienne du festival Comicon Napoli.






From Catsuka on Twitter :

Comicon Napoli 2025 festival poster by Jamie Hewlett (Gorillaz). pic.twitter.com/Rfi1UfP0pI

— Catsuka (@catsuka) December 10, 2024

https://twitter.com/catsuka/status/1866542411763097639

"AI brings smooth moves to manga & anime", tel est le titre d'un récent reportage TV de 3min30 diffusé par la chaîne NHK World (dans le monde entier donc).

Les logiciels permettant de générer des intervalles existent depuis des années au Japon, mais je me demande combien de studios d'animation les utilisent réellement pour leurs productions......

En attendant, il est important de prendre conscience de l'existence de ce genre de procédé, afin que l'on puisse porter un regard critique sur des pratiques peu connues puisque peu expliquées ni même communiquées au public par ceux qui en font l'usage. Et ce genre de sujet TV, jamais abordé non plus par les grands médias, est donc tout aussi rare (NHK étant la plus grande chaîne japonaise, équivalent de la BBC ou de France Télévisions dans leurs pays respectifs).

NDLR : il faut cliquer sur la vidéo pour aller la voir sur Youtube (no embed).



Extrait :

https://twitter.com/catsuka/status/1866254746803449936

From Catsuka on Twitter :

"AI brings smooth moves to manga & anime" (NHK World TV report).https://t.co/spHpyts0tU
Software for generating inbetweens has been around for years in Japan, but I wonder how many animation studios actually use them for productions...... pic.twitter.com/rwsAifM4Im

— Catsuka (@catsuka) December 9, 2024

Comme vous vous en doutez, "Wallace & Gromit" sont une fierté nationale dans leur pays d'origine (l'Angleterre), comme en témoigne cette jolie projection l'autre soir, sur les 101 mètres de hauteur des tours de la Battersea Power Station (à Londres), d'une animation spéciale stop motion des deux lurons (filmée avec un iPhone).

https://twitter.com/catsuka/status/1863624243394625694

Making of :



From Catsuka on Twitter :

A special "Wallace & Gromit" stop motion animation (shot on iPhone) was projected on Battersea Power Station (101 meters high) in London.
Making of >> https://t.co/92zpI5Yzqg https://t.co/dO6t4Y4svf pic.twitter.com/aKZk1NRQq2

— Catsuka (@catsuka) December 2, 2024

Belle (mais aussi un peu NSFW) boucle/loop animée que "Capitán del Espacio", par l'artiste argentin Diego Pablo Ferrero.

Inspiré de la scène finale de "Scarface" de Brian De Palma, et d'une loi argentine de 2021 interdisant l'utilisation de personnages/mascottes sur les packagings des produits sucrés pour enfants. "Capitán del Espacio" étant une marque locale et un aliment de ce type, qui en a fait les frais.

Avez-vous déjà vu Isao Takahata, Hayao Miyazaki et Toshio Suzuki ensemble dessinés par Goro Miyazaki ?

... maintenant oui :



Ce dessin de Goro Miyazaki (qui s'est également représenté en petit à droite sur l'image ;-) provient du pamphlet (livret) de l'exposition "Delicious! Animating Memorable Meals" qui s'est tenue en 2017/2018 au Musée Ghibli (et dont je vous propose donc une chtite photo).

From Catsuka on Twitter :

Isao Takahata, Hayao Miyazaki and Toshio Suzuki.
Drawing by Goro Miyazaki (also on the right ;-) https://t.co/vHa5F21Hd9 pic.twitter.com/i7g2dHZjgr

— Catsuka (@catsuka) November 29, 2024

https://twitter.com/catsuka/status/1862799373022695615

En attendant la sortie la semaine prochaine du artbook de la série "Arcane", j'ai eu envie de monter une galerie avec une sélection de key arts officiels de la saison 2 que j'ai pu collecter ces derniers mois.

Des images en très bonne qualité (comme souvent chez moi), à retrouver sur mon Facebook (en qualité max) et Tumblr, sachant que certains visuels sont méconnus (partagés uniquement en Chine).

Le 3ème et dernier poster de la saison finale d'Arcane vient d'être dévoilé, l'occasion de pointer que ces 3 visuels (pour 3 actes) s'enchaînent bien visuellement si vous les mettez côte à côte ;-]

Et l'occasion aussi de vous fournir le key art de l'ultime poster en version full HD / non recadré (une image qui n'a pas été partagée par les réseaux officiels de Riot / Fortiche / Netflix, sauf en Chine ;-).

https://twitter.com/catsuka/status/1861431408171892911

Pour info, Hiroyasu Ishida vient de quitter le Studio Colorido, où il était l'un des fondateurs/piliers, pour rejoindre le tout nouveau Studio Asatte (où il a récemment récemment supervisé le court-métrage promo "Pokémon / Nine Adventures").

En rappelant qu'Ishida (aka "Tete"), présent depuis 15 ans dans mes colonnes, s'était fait connaître dès son court métrage étudiant viral "Fumiko's Confession" (que j'avais diffusé sur France 4), avant de réaliser chez Colorido "Sonny Boy & Dewdrop Girl" (que j'avais projeté pour la première fois en festival hors Japon), "Typhon Noruda, "Penguin Highway", "Drifting Home" (et aussi des commandes comme "Poulette no Isu" ou "Fastening Days").

En lui souhaitant une bonne continuation dans sa vie pro (et aussi familiale, puisqu'il a également annoncé être papa depuis peu :-).



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Hiroyasu Ishida left Studio Colorido, and now works at @Studio_Asatte.
He recently supervised Pokémon TCG "Nine Adventures" short film.https://t.co/blLvoYmoMV https://t.co/IFMAXZSnKo pic.twitter.com/hs2uSXHYSl

— Catsuka (@catsuka) November 25, 2024

Un nouvel anime basé sur le manga Cat's Eye de Tsukasa Hojo vient d'être annoncé pour une diffusion en 2025 sur Disney+.

Absolument aucune info sur le staff ni même le format, le poster teaser ne révélant pas non plus encore faciesses et potentiel artistique. Pour l'instant ils font juste leur com' sur le fait que la chanson originelle d'ouverture sera réinterprétée par Ado, avec un "special teaser" en mode 3D-motion-design-truc-truc.





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https://twitter.com/catsuka/status/1859530507811242295

Ce n'est pas de l'animation, mais je pointe tout de même l'info que le réalisateur Shinji Higuchi (Shin Godzilla, Shin Ultraman), compère de longue date d'Hideaki Anno, semble aussi commencer à faire (sans Anno) des sortes de *Shin*, puisqu'il réalise actuellement "Bullet Train Explosion", un remake live-action du film japonais "Super Express 109" (sorti en 1975).

Le tout est produit par Netflix, pour une sortie en 2025.

En rappelant qu'Higuchi est un artiste travaillant autant dans l'animation que dans le live (et les effets spéciaux), et qu'il n'en est pas à sa première réalisation de film live en solo (Lorelei, Attack on Titan...).





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Shinji Higuchi (Shin Godzilla, Shin Ultraman) is also doing his own *Shin's* without Anno ;-]
He's currently directing "Bullet Train Explosion", a live-action remake of "Super Express 109" film (1975).
Coming on Netflix in 2025.https://t.co/NpQXdMMAHP https://t.co/Xj4BTCl5ws pic.twitter.com/3EYOFqzMWT

— Catsuka (@catsuka) November 19, 2024

Nouvelle bande-annonce pour le futur jeu vidéo "Scissor Seven: Shadow Clash", basé sur la série animée chinoise du même nom.

Ce trailer comportant quelques séquences animées sympas, et comme personne ne l'avait publié nulle part en 4K sur le web occidental, je l'ai mis sur mon compte Youtube (d'autant plus que le précédent trailer du jeu avait entre temps était supprimé des internets de l'éditeur).

En rappelant également que ce jeu n'est pour l'instant prévu que pour une sortie en Chine.



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New trailer of "Scissor Seven: Shadow Clash" video game (based on the series), with some cool animated sequences.
4K video >> https://t.co/WiJR39mXNS https://t.co/81MhSsIVaX pic.twitter.com/kPWfZz7zG2

— Catsuka (@catsuka) November 15, 2024

Je ne m'attendais pas à ce qu'une publicité pour une boisson japonaise se déroule dans l'univers du Comiket, et encore moins à ce qu'elle utilise le thème d'introduction de Sakura Taisen.

C'est pourtant ce que vient de faire la société Otsuka pour ses beuvrages Body Mainté avec cette pub "The Day", disponible en plusieurs versions, dont une longue de 2 minutes ci-dessous.

En rappelant pour celles et ceux qui ne connaissent pas le Comiket qu'il s'agit du plus gros festival de fanzines et créations indés au Japon, attirant chaque année plus de 250 000 visiteurs sur quelques jours (deux fois par an). Un événement qui n'a pas d'équivalent dans le reste du monde, même si dans certains pays d'autres gros festivals - centrés sur des stands d'artistes indés - existent depuis longtemps, comme le Seoul Illustration Fair en Corée du Sud, le Comicup et le GAF en Chine, ou Lightbox Expo aux USA (mais rien de comparable en Europe, malheureusement).



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https://twitter.com/catsuka/status/1857438783236456607

Petit événement rétro aux USA avec l'arrivée d'Ashita no Joe (Tomorrow's Joe), l'oeuvre culte de Tetsuya Chiba & Asao Takamori, à la fois en manga et en anime.

En effet, et mieux vaut tard que jamais, le tome 1 du manga (originellement publié en 1968) sort en décembre sous le titre "Ashita no Joe: Fighting for Tomorrow".

Et à cette occasion la série animée (de 1970, par Osamu Dezaki) sort sur Crunchyroll aujourd'hui, en notant aussi que le studio TMS a mis en ligne gratuitement les 3 premiers épisodes sur Youtube (vidéo géobloquées, dispo principalement aux USA/Canada).






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"Tomorrow's Joe" anime series (1970) is now available in North/Central/South America on Crunchyroll, to celebrate the english release (next month) of the original manga (1968).https://t.co/y4NVteUfaG pic.twitter.com/XWhzXXQPoB

— Catsuka (@catsuka) November 14, 2024

https://twitter.com/catsuka/status/1857127213516398837

Un peu avant ce long week-end, je lisais cet article de Variety suggérant un budget de 250 millions de dollars pour l'ensemble des 2 saisons d'Arcane (Riot / Netflix), faisant de la série "la plus chère de l'histoire" (dans le domaine de l'animation).

Si ce chiffre et cette *annonce* ne m'ont en fait pas plus surpris que ça, depuis, à force de voir passer des tweets comparant plus ou moins maladroitement ce budget avec d'autres, j'ai eu l'envie d'apporter ma pierre à cet édifice des plus bancals.

Et ce en rappelant deux choses qu'ont oublié pas mal de gens : la durée de ces 2 saisons (12 heures d'animation), et leur qualité d'animation (digne de long métrages, et pas de séries).

Et donc, en faisant un minimum de maths nécessaires, et en ramenant ces budgets au coût à la minute d'animation produite, Arcane à coûté 4 fois moins cher qu'un film de Pixar, et 3 fois moins cher qu'un Spider-Verse, par exemple.

Et même en relativisant tout ça par le fait qu'Arcane a été animé en France (chez Fortiche), pays censé être *moins cher* que les USA, et bien Arcane a aussi coûté 3 fois moins cher que les derniers gros films d'Illumination Studio (Despicable Me, Super Mario...), pourtant eux aussi animé en France.

Bref, si le budget d'Arcane est certes très élevé (et pas vraiment confirmé), il faut aussi faire attention dans les comparaisons.

En rappelant également que ces chiffres sont toujours de base à prendre avec quelques pincettes (même si cela donne un point de comparaison) compte tenu du fait que les réels budgets de productions animées sont rarement officialisés, et que l'on sait encore moins ce qui est inclus dans ces sommes.

Sans oublier bien sûr d'autres choses que les gens ne peuvent pas savoir (ou dont ils ne peuvent pas se rendre compte), comme l'ampleur/durée (et donc le coût) de développement/préproduction de certains projets (et en la matière, pour ceux qui savent, Arcane détient peut-être un record, pour le coup).



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https://twitter.com/catsuka/status/1856323371790639178

https://twitter.com/catsuka/status/1856329392303100109

Le diffuseur SVOD sud-coréen Laftel a mis en ligne une vidéo making-of de la série (coréenne donc) "No Home", réalisée par Son Young-eun et le Studio Lico d'après le webtoon du même nom.



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Behind the scenes of "No Home" korean animated series by @StudioLICO.https://t.co/Nh2Zdf2mp4 https://t.co/t3lw9wM8kL pic.twitter.com/BSPnZvkbnN

— Catsuka (@catsuka) November 11, 2024

RIP Kazuo Umezu, aka Kazuo Umezz, décédé à l'âge de 88 ans le 28 octobre (sa disparition n'ayant été communiquée qu'aujourd'hui).

Mangaka très connu au Japon (mais moins à l'étranger) pour ses mangas d'horreur (et bien d'autres genres), il avait remporté en le "Prix du patrimoine" au Festival de la BD d'Angoulême en 2018.
La France qui par ailleurs a publié certains de ses mangas, comme "Je Suis Shingo", "Makoto Chan", "L'école emportée", "Orochi", "Baptism", "La Maison aux insectes", "La main gauche de Dieu, la main droite du Diable".

En 2022, l'artiste avait eu droit à une grande exposition au Japon nommée "Kazuo Umezz - The Great Art Exhibition", avec en son coeur "Zoku-Shingo - Small Robot Shingo Museum", une série inédite de 101 peintures faisant office de séquelle à son manga "Je Suis Shingo".
À cette occasion, un grand artbook (que je possède) avait été publié (bilingue japonais/anglais), mais n'avait pas été commercialisé en librairies, comme la plupart des catalogues d'exposition (vendus uniquement sur place).













Voici une sélection de longues vidéos en sa mémoire (reportages, dont une interview en français faite par le FIBD; et la dernière vidéo est bien dispo, il faut juste cliquer dessus pour aller la voir sur Youtube).

https://twitter.com/nhk_news/status/1853635890557648953

From Catsuka on Twitter :

RIP Kazuo Umezu, famous horror/sub-genres manga artist.
He was 88.https://t.co/2mE7cQFHSX pic.twitter.com/MFPtxnUa6V

— Catsuka (@catsuka) November 5, 2024

https://twitter.com/catsuka/status/1853744706800267327

Que d'anniversaires aujourd'hui. En effet, outre les 10 ans de la série "Over The Garden Wall", c'est aussi celui du regretté Osamu Tezuka (né le 3 novembre 1928, décédé en 1989), qui aurait eu 96 ans aujourd'hui.

Et c'est également l'anniversaire de Godzilla, qui fête ses 70 ans (le 1er film est sorti en 1954, et la date de naissance officielle du kaiju est le 3 novembre).

Les liens juste au dessus renvoyant vers des tweets associés, surtout japonais, puisqu'ils aiment bien célébrer là-bas les dates de naissances diverses et variées (de personnages de fictions jusqu'aux personnes décédées, donc).





From Catsuka on Twitter :

Today also marks the 70th anniversary of Godzilla 🥲 pic.twitter.com/FgkMwmCWIR

— Catsuka (@catsuka) November 3, 2024

https://twitter.com/catsuka/status/1852985990626812068

Depuis ma news de 2022, j'aime bien continuer à partager des animations de l'artiste brésilienne Fernanda Dias, et notamment de son personnage de "Witch Bunny" (et ses amis), toujours aussi exquis pour les yeux.

Aujourd'hui, elle a publié un petit "short" Youtube avec des "Fun moments" de ses characters :



From Catsuka on Twitter :

"Witch Bunny : Fun moments" by Fernanda Dias @diasartwork ♡https://t.co/7A7rQXNMnx https://t.co/xvc8gQRP7A pic.twitter.com/HfUDTfIpoD

— Catsuka (@catsuka) November 2, 2024