[english below]

Aujourd'hui, Catsuka a 21 ans!

Durant l'année qui vient de s'écouler, plus de 200 artistes du monde entier ont rendu hommage à Catsuka pour son 20e anniversaire.

C'était la "Mascots Party", avec des animations et des illustrations basées sur les mascottes de mon site.

Alors pour honorer à mon tour ces cadeaux, en plus de les mettre en avant sur le site des 20 ans et mes réseaux sociaux, j'ai monté et publié aujourd'hui la "Catsuka Mascots Party" : une vidéo de 42 min avec toutes ces créations !

J'ai été vraiment surpris et honoré de recevoir autant de Catsukadeaux. Cela me motive pour au moins une nouvelle double décennie à gérer Catsuka en solo, animé par ma seule passion pour l'animation, avec mon oeil métissé !

Marc (Tsuka)





Pour plus d'infos : www.catsuka.com/20years/

[ENGLISH]

Today Catsuka turned 21 !

During one year, more than 200 artists paid tribute to Catsuka for its 20th anniversary.

This was the "Mascots Party", with animations and illustrations featuring Catsuka's mascots.

And today I published the "Catsuka Mascots Party" : a 42-min video with all these creations !

I was really honored by all these gifts, and I'm ready for the next 20 years of existence of Catsuka !

Marc (Tsuka)

More info : www.catsuka.com/20years/

En 2018 je vous parlais d'un projet transmedia nommé FlippingFilip, développé par l'animateur Mehdi Alibeygi.

Et bien voici quelques nouvelles vidéos du jeu indé en animation 2D qu'il continue de développer, en partenariat avec Rookmind.

Vous pouvez suivre le projet sur Instagram, Twitter et Facebook.

Teaser animé :



Screener d'un prototype :



Et quelques autres animations :

"People are not ignoring you, they're just busy with their problems; if you want their attention, become a problem" Prof. Reniger pic.twitter.com/GQXgRqYrf5

— FlippingFilip (@FilipFlipping) January 20, 2021

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Filip (@flippingfilip.game)

Le réalisateur japonais Osamu Kobayashi s'est éteint hier à l'âge de 57 ans, des suites d'un cancer. Il a laissé un message d'adieu sur Twitter.

Né le 10 Janvier 1964, dans la région de Tokyo, Kobayashi-san a travaillé dans des domaines graphiques aussi variés que l'animation, l'illustration, le jeu vidéo, et la publicité.

Très influencé par Yoshinori Kanada (dont il était le président du fanclub), il a débuté sa carrière avec ce dernier sur l'OAV "Birth". Puis s'est rapidement fait remarquer notamment sur son travail de mecha design sur l'OAV "Dragons Haven".

Surtout connu depuis du grand public comme réalisateur des séries Beck et Paradise Kiss notamment, sa patte était elle surtout reconnue dans le milieu de l'animation pour ses productions solos.
Sur des séries réalisées par d'autres, on lui confiait en effet souvent l'entièreté de la production d'un épisode (du storyboard aux poses clés) avec un style d'animation ultra limitée reconnaissable entre tous.
Ce fût le cas par exemple sur l'épisode 7 de Kemonozume (série de Yuasa), l'épisode 10 de Panty & Stocking with Garterbelt (série d'Imaishi), l'épisode 15 de Dororo, ou encore le fameux épisode 4 de Gurren Lagann (qui créa une polémique). Et on lui doit également beaucoup de génériques d'anime, notamment des endings.

Il est aussi l'auteur de court-métrages expérimentaux comme Table & Fishman et End Of The World (produits au Studio 4°C) et Sancha -The Aromatic- Tea Blues (Ani Kuri 15). Il signa également en 2001 le clip Captain Funk "Losin' My Way", disponible sur Catsuka depuis 16 ans.

Grand amateur de musique et notamment de rock, il a aussi réalisé en 2013 le clip live de la chanson "Akai Inazuma" de Lips of Salome, où on le voit apparaître furtivement avec son vieil ami Koji Morimoto.

J'avais eu la chance de le rencontrer (aux côtés de Koji Morimoto justement ainsi que Tatsuyuki Tanaka) en 2010 à Paris (lors de la soirée de lancement d'ekOo World), et de lui poser quelques questions dans le cadre d'un petit reportage diffusé sur la chaîne Nolife.

Sa bonne humeur et son exubérance m'avaient touché, et me manqueront.

Reposez en paix, oSamu.



Il serait difficile de résumer son travail en vidéos, mais en hommage à sa passion pour la musique, je pense que vous repartager son opening de sa série adaptée du manga BECK est tout indiqué.



Ci-dessous également une sélection d'illustrations et dessins d'Osamu Kobayashi (voir aussi la page que je lui consacre sur mon site KojiMorimoto.net, que je n'ai pas mis à jour depuis longtemps).





























J'ai également posté cette nuit plusieurs tweets souvenirs :

RIP Osamu Kobayashi (director of "Beck", "Paradise Kiss"...).
He died from cancer at 57 yesterday.
Here are his last words below ;_; https://t.co/ecf4rSJV1y

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

I had the pleasure to meet Osamu Kobayashi with Koji Morimoto and Tatsuyuki Tanaka during an event in Paris in 2010.
He was such a cool guy.https://t.co/FIJaoDYfuF pic.twitter.com/O9xyASz6Qi

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

Captain Funk "Losin' My Way", an indie music video solo-animated by Osamu Kobayashi in 2005, still available on Catsuka.https://t.co/lj0cqVRA7Y pic.twitter.com/7RXvbaP6kz

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

I also have the vinyl record of Captain Funk "Losin' My Way", with cover art by Osamu Kobayashi.https://t.co/ho8PkNnsxv pic.twitter.com/3dUVzifn48

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

You can still watch an interview of Osamu Kobayashi in his home (and his bath).
Also featuring his friend Koji Morimoto.https://t.co/idGx9qsA9Uhttps://t.co/MN4JdQAtnj pic.twitter.com/YOcIA294H7

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

Last souvenir : Osamu Kobayashi stealthily appearing (along Koji Morimoto) in the live action music video he directed for Lips of Salome "Akai Inazuma" song.https://t.co/OIDTY1gtI9 pic.twitter.com/ZR36x4YJ03

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

Rest in peace, Kobayashi san.
I will never forget that night in Paris with you, Morimoto san & Tanaka san.
Thanks for your happiness. pic.twitter.com/br1CTEH8IZ

— Catsuka (@catsuka) April 18, 2021

Le studio D-Cell vient de lancer une campagne Kickstarter pour Unbeatable, un jeu vidéo qu'ils développent.

A mi chemin entre jeu de rythme et jeu d'aventure, ce projet porté par Andrew Tsai a pour ambition d'utiliser pas mal d'animation 2D, et de tendre vers une direction artistique assez anime-rétro-VHS.

Et si j'en parle c'est que le trailer de la campagne comporte lui aussi des séquences animées assez cool, signées par Andrew (le créateur du jeu) et Taqi

kickstarter.com/projects/dcellgames/unbeatable

Cela faisait un moment que je ne vous avais pas partagé d'installation trompe l'oeil.

Alors histoire de s'évader un peu, voici une collaboration entre Radugadesign et Output qui ont installé dans la rue commerçante de Wangfujing (Pékin) un écran LED incurvé permettant de beaux tours de passe-passe visuels / motion design ;-]



Et j'en profite aussi pour placer la WAVE de d'strict (à Séoul en Corée du sud), que vous avez probablement déjà vu tourner l'an dernier, mais qui rafraichit toujours autant les rétines.

Voici un 2e trailer de Satoshi Kon : La Machine à Rêves, documentaire français produit par Carlotta Films et dédié à la carrière du mythique réalisateur disparu prématurément il y a 10 ans.



Parmi les intervenant.e.s de ce documentaire il y aura notamment :

- Masao Maruyama
- Mamoru Hosoda
- Mamoru Oshii
- Megumi Hayashibara
- Marc Caro
- Jérémy Clapin
- Aya Suzuki
- Rodney Rothman
- Junko Iwao
- Masayuki Murai

Ce docu est réalisé par Pascal Alex Vincent (responsable du très oubliable Vimeo).

Il y a deux ans et demi un tweet que j'avais fait pour relayer le projet de jeu Vokabulantis avait beaucoup tourné, car ce jeu vidéo avait pour singularité d'être animé en stop-motion.

Aujourd'hui le studio Kong Orange lance une campagne Kickstarter pour faire exister ce jeu (de type puzzle platformer), et je ne peux que vous encourager à les soutenir.

L'équipe créative d'environ 25 personnes réunie pour ce projet sont pour certains des anciens d'Aardman et Laika, et ont déjà produit d'autres jeux comme "Felix The Reaper".

>> kickstarter.com/projects/esbenkongorange/vokabulantis

Frej Bengtsson's demoreel from "Vokabulantis" stop motion game. https://t.co/WS1Dtm7e4o pic.twitter.com/P1CN8U77EG

— Catsuka (@catsuka) October 17, 2018

Kickstarter campaign for "Vokabulantis" puzzle platformer game animated in stop-motion by @TheKongOrange.
>> https://t.co/aRP8VL5vcm
More info : https://t.co/ltxK2GLoIT pic.twitter.com/wMCycenPSY

— Catsuka (@catsuka) March 18, 2021

Yasuo Ôtsuka nous a quitté ce lundi 15 mars 2021, à l'âge de 89 ans.

Un animateur de légende peu connu du grand public, notamment car il n'était jamais passé à la réalisation (à l'exception de Tokaido Yotsuya Kaidan en 1981), mais il fût la personne clé dans la formation du duo Hayao Miyazaki et Isao Takahata. Une sorte de senpai qui a repéré ces deux légendes en devenir, et a permis leur association créative.



C'est au studio Toei dans les années 50 qu'Otsuka commence sa carrière, et instaure notamment le principe du "money shot" : mettre tous les efforts d'animation dans certaines scènes cruciales uniquement, et traiter les autres en animation plus limitée. Une des bases de l'efficacité de l'animation japonaise telle qu'on la connaît aujourd'hui, et qui à l'époque tranchait avec la méthode Disney, où tout était très/trop animé.



Et c'est aussi au studio Toei qu'Otsuka rencontre Takahata et Miyazaki, dans les années 60. D'abord sur Okami Shonen Ken (Ken l'enfant-loup, 1963) que Takahata a réalisé, et où Miyazaki était intervalliste. Puis sur Horusu no Daiboken (Horus prince du soleil, 1968), avec là encore Takahata à la réalisation, Miyazaki à la conception de l'image, et Otsuka à la direction de l'animation (il signe aussi la mythique séquence du combat de Horus avec le poisson géant). Ils partagèrent également ensemble pas mal d'activités syndicales et militantes au sein de la Toei.



Takahata et Miyazaki suivront plus tard Otsuka notamment au studio A Production, sur un projet avorté de Fifi Brindacier, sur les premiers épisodes de Lupin III (1971), et sur Panda Kopanda (1972).

Après avoir dirigé l'animation de Conan le fils du futur (1978) chez Nippon Animation, c'est aussi Otsuka qui fera venir Miyazaki au studio Telecom pour réaliser Le Château de Cagliostro (1979), tandis que lui assurait la direction d'anim.



Il occupera le même poste sur un long métrage de Takahata, Kié la Petite Peste (Jarinko Chie, 1981), que j'aime énormément. Car outre la sensibilité de Takahata, on peut aussi apprécier tout le talent d'Otsuka dans des personnages décontractés (également chara-designés par lui, d'après le manga originel). La démarche et les attitudes du père de Kié resteront pour moi un moment d'anthologie.

Ses derniers travaux majeurs en directeur de l'animation seront sur le film Lupin III: Plot of the Fuma Clan (1986) et les OAV Tengai Makyō: Ziria Oboro-hen (1990).

Par la suite, il se consacrera surtout à l'enseignement au studio Telecom.

En sa mémoire, je me permets de partager ce bonus du DVD collector français du Château de Cagliostro sorti chez IDP en 2006. Je publie cette vidéo (produite par Pocket Shami) en SD pour ne pas faire de l'ombre à ce magnifique coffret, que je vous conseille (il y a aussi un commentaire audio précieux d'Ilan Nguyen).



Et j'ai posté hier de nombreuses archives sur Twitter, en sa mémoire.

RIP Yasuo Otsuka ;_; (1931-2021)
A legendary animator, and mentor of Hayao Miyazaki & Isao Takahata. pic.twitter.com/PmXSNramo9

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Souvenir de balades avec Yasuo Otsuka au festival d'Annecy 1999, et aussi du côté des Gobelins.

1999 Souvenir : 20 years ago french @AnnecyFestival was already honoring Japan.
Legendary animator Yasuo Otsuka was there, and he also visited Gobelins school, as you can see in 2 videos directed by @AnidoNamiki. #annecyfestival
>> https://t.co/R58VsbgHQH pic.twitter.com/xcyynvW5GW

— Catsuka (@catsuka) June 8, 2019

Des images rares de la master class de Yasuo Otsuka en 2001 à Paris (dans le cadre du Festival Nouvelles images du Japon) diffusées en 2016 dans ma 132e émission TV Catsuka, et une interview d'Eddie Mehong qui est ensuite parti (avec Christophe Ferreira) au Japon pour se former à l'animation japonaise avec Otsuka.

Rare footage of Yasuo Otsuka's master class in Paris (2001, Festival Nouvelles images du Japon) broadcasted during my Catsuka TV show n°132 (2016) with interview of french animator Eddie Mehong (who worked with Otsuka san).https://t.co/FyiEeeB4H6 pic.twitter.com/msgQtXyumO

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Un débat filmé à Paris entre Yasuo Otsuka, Satoshi Kon, Sunao Katabuchi, et Kenji Kawai diffusé en 2001 dans l'émission "Japan Connection" sur Arte.

In 2002, french/german Arte TV channel broadcasted a 1h talk between Yasuo Otsuka, Satoshi Kon, Sunao Katabuchi, and Kenji Kawai (recorded in Paris).https://t.co/gi191Zh2cs pic.twitter.com/6BHjCsqmDc

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Souvenirs de l'excellent documentaire "Yasuo Ōtsuka's Joy of Motion" sorti au japon en 2004 en DVD (avec sous titres anglais).

The best documentary about Yasuo Otsuka is "Yasuo Ōtsuka's Joy of Motion" (大塚康生の動かす喜び).
I bought the japanese DVD in 2004, it has english subtitles.https://t.co/BzubNTzxsP pic.twitter.com/2EGEcvIAst

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Some parts of "Yasuo Otsuka's Joy of Motion" documentary (1/4)pic.twitter.com/yoPxB4kCYR

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Some parts of "Yasuo Otsuka's Joy of Motion" documentary (2/4)pic.twitter.com/jIs8UDdtu4

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Comprenant notamment une conversation entre Otsuka et un de ces anciens élèves, le légendaire Yoshiyuki Sadamoto (designer de Nadia et d'Evangelion).

Some parts of "Yasuo Otsuka's Joy of Motion" documentary (3/4)
Otsuka talking with his former student Yoshiyuki Sadamoto (Evangelion).pic.twitter.com/eNDNkRTnWi

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Otsuka avait un penchant certain pour dessiner les véhicules.

Some parts of "Yasuo Otsuka's Joy of Motion" documentary (4/4)
Otsuka liked to draw vehicles.pic.twitter.com/rLl8xJNYog

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Otsuka en train de dessiner Goemon (Lupin III).

Yasuo Otsuka - Live drawing forever in my heart.pic.twitter.com/2VVcO6WLLS

— Catsuka (@catsuka) March 15, 2021

Enfin, une MAD (bande démo non officielle montée par un fan) de son travail.



Adieu monsieur Otsuka.

Ce soir j'ai le plaisir de vous présenter POTTO, un nouveau collectif d'artistes français anciens des Gobelins qui m'ont fait la surprise de participer aux 20 ans de Catsuka en m'offrant une animation anniversaire <3

Donc les Pottos c'est Sandy Lachkar, Maxime Jouniot, Agathe Leroux, Léa Rey-Mauzaize et Louis Holmes.



5 jeunes diplômé.e.s des Gobelins qui faisaient partie des groupes ayant réalisé les beaux films de fin d'études T'as Vendu Mes Rollers et Colza.

Ils ont donc fondé leur collectif dans la foulée de leur diplôme, et ont déjà signé chez Eddy qui les fait travailler sur des films de commandes.

Ils ont un site, ils sont sur Instagram, et pour vous donner une idée de leur travail, le mieux c'est de voir His Dark Materials, un fan trailer qu'ils ont fait en hommage au livre "Northern Lights" de Philip Pullman.



Et aussiiiiiiii <3 cette magnifique anim qu'ils m'ont donc offert pour les 20 ans de Catsuka (si vous voulez participer, c'est toujours ouvert jusqu'au 15 avril :-)



Leur première bande démo :

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par POTTO (@potto.collective)

Voici un joli documentaire de 20min centré sur la fabrication de Puparia, magnifique petit court-métrage indépendant de Shingo Tamagawa que j'avais relayé il y a quelques semaines.

Le réalisateur y explique son approche, ses intentions et motivations pour ce projet qu'il a réalisé seul sur son temps libre pendant plusieurs années.

Cette vidéo a été produite par Archipel, à qui l'on doit notamment l'émission "Toco Toco".





Merci à Anne Ferrero pour l'info.

Voila déjà un moment que j'avais découvert Alien Pizza, petite animation réalisée par l'artiste indé japonais Kazunoko.

Et je profite de vous la pointer ce soir car cet animateur vient de se lancer dans une nouvelle réalisation solo, un clip cette fois, nommé Michinoku-Toge, qui sortira en Mars et dont vous pouvez suivre l'avancement en direct toutes les semaines via des live-drawing sur le compte Youtube de l'artiste.

Et si vous kiffez son style, sachez que vous pouvez le soutenir sur Patreon et Gumroad.

Alien Pizza (teaser de son projet perso) :



Preview de son clip Michinoku-Toge :

Le Studio Meala est une jeune société fondée il y a un peu plus d'un an en Irlande par Sean Cunningham (Creative Director), Stephen Fagan (Managing Director) et Jerry Twomey (Financial Director).

Leurs boulots se composent pour l'instant de quelques films de commandes et prods pour le fun, et le tout sent plutôt bon :-]

Leur première bande démo :



Leur clip "Sunburn" pour The Living Tombstone.



"The Ultimate "My Neighbor Totoro" Recap Cartoon", une parodie donc ;-] (produite pour le channel Youtube de Cas van de Pol).



"Murder by Numbers", trailer pour le jeu vidéo produit par Mediatonic.



"Warframe: Mission Critical", court-métrage produit pour le jeu vidéo de Digital Extremes.



"Agony Ant", court-métrage de Sean Cunningham produit via le programme Animation Skillnet.



"The Bean", petit délire ;-]



Et aussi un court-métrage trop mignon de Noël 2020 baptisé "Bear With Me" qu'ils ont produit pour la chaîne jeunesse RTÉjr, visible en intégralité ici.

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Have you watched our latest short yet? If not check it out here!https://t.co/NHHh3qKCpO
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'Bear With Me' is dedicated to all of the children who won’t get home for Christmas and is part of this year's "Shorts Yule Love" playing across @rte2 + @rtekids this Holiday Season pic.twitter.com/32gdX1j6WW

— StudioMeala (@StudioMeala) December 16, 2020

Voir leurs autres prods animées ici.

Dome-King Cabbage est un futur visual novel (jeu vidéo façon roman interactif) développé seul par Joe Buchholz aka Cobysoft.

Il a eu l'idée de ce projet alors qu'il enseignait l'anglais au Japon, l'esthétique de son jeu a beaucoup évolué depuis son premier trailer, et la direction artistique actuelle façon yokai/pop me plaît énormément.

Vous pouvez suivre l'avancement de son projet sur Twitter et Youtube notamment.



A visual novel set in a monster-collecting RPG. The story of Mush, a cloud person on the way to a job interview at the enigmatic Crumb Island.