L'artiste Eran Hilleli (dont je vous avais déjà parlé pour Between Bears notamment) travaille actuellement sur un projet de synthétiseur qui génère de l'animation en direct et en lien avec la musique.

Le résultat de son avancement - visible dans cette vidéo "character.animation.synth" - est agréablement curieux :-)



Et puis bonus, une récente petite boucle animée "best.friends.forever" par le même animateur :

Contrairement à ce que le titre peut suggérer, Goodbye Uncanny Valley n'est pas une vidéo relative à de fameuses mutations animées, mais une véritable analyse technique et filmique d'Alan Warburton sur le monde du CGI dans son ensemble.

L'auteur pose un regard personnel intéressant (et artistique) sur les débuts de la 3D et ses premières innovations jusqu'à la surproduction actuelle et ses nombreux softwares. Sachant que la vidéo est très bien montée et illustrée (pas mal de personnes de la communauté CG ont aidé).

Le studio Salon Alpin (basé au Portugal et en Autriche) s'est associé à la société espagnole Broken Rules pour créer un très beau jeu vidéo de type puzzle/adventure nommé Old Man’s Journey.

Et à l'intérieur de ce jeu déjà très arty, il y a des séquences picturales un peu animées et de toute beauté :



Old Man's Journey is a soul-searching puzzle adventure about life, loss and hope.

Le trailer du jeu :

L'émission toco toco d'Anne Ferrero (diffusée sur le web et sur Nolife) entame une nouvelle saison avec un invité qui me réjouit particulièrement : Hisashi Eguchi.

Ce dessinateur japonais talentueux est notamment connu pour ses pinups, mais il est aussi également et plus discrètement actif dans le milieu de l'animation. Il a notamment travaillé sur Roujin Z avec Otomo, ou encore Perfect Blue de Satoshi Kon, où il a conçu les designs des personnages principaux.



Je rappelle que le principe de l'émission toco toco est d'interviewer des artistes japonais en mode balade et découverte de lieux qu'ils aiment.

Et hasard du calendrier, il se trouve que j'ai récemment fait quelques tweets sur cet artiste.

I'm in love with my new glasses by Hisashi Eguchi (released in japan in 1986 for Mister Donut). cc @eguchinn https://t.co/gOzfZoCxjx pic.twitter.com/PCRSFFDGUR

— Catsuka (@catsuka) 8 septembre 2017

"Perfect Blue" original character-design by Hisashi Eguchi. #satoshikon https://t.co/odL0vcrCYZ pic.twitter.com/YmUmT3y6gB

— Catsuka (@catsuka) 19 septembre 2017

Kévin alias Kéké Flipnote est un jeune animateur français dont j'aime beaucoup le style (il a étudié à Emile Cohl), et que je suis depuis des années sur Tumblr, où il poste très régulièrement des gifs / boucles qu'il anime (comme son pseudo l'indique) avec le logiciel Flipnote Studio (de la Nintendo 3DS).



Depuis une petite année, il a également débarqué sur Twitter où il rencontre aussi du succès auprès d'un plus large public, et aujourd'hui ce sont les mascottes de Catsuka qui ont la chance de "bouncer" sous son stylet :-]



Car en effet, Kéké aime beaucoup parodier des choses de la vie (surtout des animaux, et spécialement des oiseaux), mais aussi divers personnages et oeuvres cultes (de SpongeBob à Kill la Kill en passant par One Punch Man, Kirby ou Zelda).

Ci-dessous je vous fait une petite sélection de ses boulots, mais je vous invite donc surtout à le suivre sur Twitter, Tumblr, Youtube, Facebook ... et aussi à le soutenir plus particulièrement sur Patreon :-]











































Quelques unes de ses vidéos :

- Cuil La Cuil



- The legend of Zelda but with birds



- Sponge pigeon Square Pants



- One Punch Pigeon



- Steven Pigeon Universe



- Kirby



- Pigeon Conga 2



- Learning with birds !



- I feel GOOD !!



- Passion



Et les versions "cleans" de ses personnages animaux les plus récurrents : Pépin, Boing, Biscotte and Lulu :-)

Finally got some times to make proper model sheets of my little characters :)
Pépin, Boing, Biscotte and Lulu ^^ pic.twitter.com/BVPRE5Pbel

— Kéké (@Kekeflipnote) 20 juin 2017

Afin de célébrer la sortie de Sonic Mania ce mois-ci sur différentes plateformes vidéo-ludiques, un très joli opening a été réalisé par Tyson Hesse, avec de belles animations (par le studio Yotta Team notamment) qui rappelleront de bons souvenirs à ceux qui ont connu l'opening de Sonic CD. Voir plus bas pour le staff complet.



Sonic Mania - Opening Animation - Credits :

Tyson Hesse - Producer, Director, Art Director, Storyboard, Animation Lead...)

Studio Yotta Team :
Jake Ganz - Assistant Animation Director/Project Manager
Brandon Grikas - Assistant Project Manager
Joshua Tomar - Assistant Project Manager
Joel Cheetham - Clean-Up / Additional Key Layout
Nicolas Ortega - Clean-Up / Additional Animation
Jesus Acevedo-Hernandez - Additional Animation / Clean-Up
Sandra D Rivas - Animation
Nicole Rodriguez - Clean-Up
Javier Ulloa - Animation
Ricardo Caceres - Clean-Up / Additional Animation
Ryan Krzak - Clean-Up
Ryan Miller - FX / Animation
Elena Suarez - Clean-Up
Tina Tomar - Clean-Up
Jake Ganz - FX Animation / Additional Animation
Cal Moray - Clean-Up
Kofi Fiagome - Animation / FX
Christina Danelon - Clean-Up / Additional Animation
Jeff Liu - Animation
Anna Craig - Clean-Up
Paul ter Voorde - Animation / Clean-Up
Ian Jones Quartey - Animation
Naoki Araiza - FX
Eleisiya Arocha - Clean-Up
Joshua Palmer - Clean-Up
Ismael Bergara - Additional Asset Production
Daniel Castaneda - Additional Animation

Additional credits :
Hans Tseng - Lead BG Painter
Mariel Cartwright - Additional Animation
Brady Hartel - Compositing/Motion Graphics
Jonathan Kim - Compositing/Motion Graphics

Sachant qu'ils avaient déjà teasé dessus il y a quelques temps avec un précédent trailer et quelques animations réalisées cette fois avec une équipe réduite (Tyson Hesse toujours en lead, avec l'aide d'Anthony Holden & Mariel Cartwright) :

Seen it being passed around, so here's a more twitter friendly version of the animation I did for the Sonic Mania trailer's end slate. pic.twitter.com/zsJ2teBLwH

— Tyson Hesse (@tyson_hesse) 3 juin 2017

Le studio japonais indépendant Kamikaze Douga vient de fêter son 15e anniversaire, et à cette occasion ils ont publié une bande démo un peu spéciale. Comme chaque année elle reprends leurs dernières productions, mais aussi cette fois quelques unes un peu plus anciennes, et comme toujours avec quelques anecodtes en prime à l'écran.

Même s'ils font principalement des boulots de commandes pour des clips, pubs ou jeux vidéo, ce studio m'est cher car fait aussi 15 ans que je vous montre leurs boulots sur Catsuka (ou sur Nolife, ou même au Centre Pompidou). Je les avais à la base repéré car ils étaient parmi les rares à faire très tôt du joli cellshading au Japon (ou autres traitements picturaux comme sur une animation 3D de "Number 5" de Taiyou Matsumoto), et il me tarde de voir leurs prochains projets plus personnels, notamment le long-métrage Cocolors qu'ils viennent de terminer et qui sera projeté demain pour la première fois au festival Fantasia (Montréal).

Il y a plusieurs années j'avais diffusé ici et sur la chaîne Nolife le court-métrage étudiant "The Arctic Circle" réalisé par Kevin Parry. Depuis, ce dernier a continué sa carrière dans la stop-motion, notamment au studio Laika (Kubo), et il s'amuse en parallèle à publier sur ses réseaux sociaux diverses vidéos persos et virales.

En témoigne notamment ce récent montage où il interprète lui-même 100 "marches", parfois un peu improbables, mais qui pourront peut-être aider des étudiants pour des exercices de cycles, qui sait ;-]



Pour zieuter tout ce qu'il poste (niveau perso et pro), je vous renvoie notamment sur son compte Instagram.

Making cereal

Une publication partagée par Kevin Parry (@kevinbparry) le 5 Juin 2017 à 6h37 PDT

When I'm not making illusions, I'm patiently animating stop-motion puppets one frame at a time! Here's a quick look at me working on @KuboTheMovie. I really enjoy helping people who want to get into animation - comment any questions you have! (📷 by @stevenwongjr)

Une publication partagée par Kevin Parry (@kevinbparry) le 26 Avril 2017 à 6h37 PDT

Timelapse of Kevin Parry animating the Moon Beast from "Kubo and the Two Strings". https://t.co/jdl8efaYMZ pic.twitter.com/EnIqRiy89W

— Catsuka (@catsuka) 12 décembre 2016

Voici la dernière bande démo de Rapparu, un animateur japonais plutôt spécialisé dans les FX (et couleurs pop), dont je vous ai déjà souvent parlé.

Avis aux fans de vidéos contrôlables à 360°, voici Tokyo Light Odyssey, une vidéo japonaise réalisée par le studio WOW Inc dans le cadre du projet Beyond Motion Graphics.

Une sorte de visite bien particulière de Tokyo, en mode stellaire et motion design.



J'en profite aussi pour glisser Inori - Prayer, autre récente réalisation de WOW Inc, à base de projection mapping sur des visages.

Il y a quelques années je vous avais parlé de The Coral Cave, projet de jeu vidéo indépendant créé par l'Atelier Sento, un duo d'artistes français également auteur de BD (notamment Onibi chez Issekinicho).

Et bien depuis ils viennent de finaliser un autre jeu, il se nomme Yûrei Station, et a été réalisé en seulement 2 jours dans le cadre d'un workshop à l'école La Joliverie (Nantes), avec 25 étudiants.

Il s'agit là encore d'un point-and-click basé sur des dessins faits à la main, et très inspiré de la culture japonaise yokai. Niveau software, c'est du Unity avec le plugin Adventure Creator.

Pour télécharger gratuitement le jeu :
ateliersento.itch.io/yurei-station

Making of :
ateliersento.com/yureistation/

Et si vous voulez vous spoiler :



Retrouvez d'autres jeux de l'Atelier Sento ici, sachant que The Coral Cave est toujours en développement (en attendant, ils ont sorti une petite BD).

“Yurei Station” french video game (point-and-click) made in 2 days by Atelier Sento during a workshop with 25 students from La Joliverie school. All the graphics are hand-drawn with pencils and painted with watercolors.

Les vidéos d'analyses filmiques et autres focus sur des cinéastes sont légions sur le net, mais un peu moins en matière d'animation. L'occasion donc de vous pointer cette vidéo de Catherine Stratton (et Fandor) qui vous permettra de (re)découvrir le travail du pionnier canadien Norman McLaren.

L'un des jeunes studios anglais les plus cools de ces dernières années vient de sortir sa dernière bande démo. Il s'agit évidemment de The Line, que je news et que je "gif" fréquemment sur les réseaux Catsuka ;-]

www.thelineanimation.com

Enjoy :

David O'Reilly est un réalisateur de court-métrages d'animation dont j'apprécie beaucoup le travail (Please Say Something, The External World...), et qui dernièrement s'oriente pas mal du côté du jeu vidéo.

Après avoir sorti le petit Moutain en 2014, il a travaillé ces 3 dernières années sur un jeu plus ambitieux, Everything, qui vient de sortir sur PS4, et qui sera disponible le moins prochain sur Steam.

Dans ce jeu vidéo vous pouvez incarner n'importe quoi, tout simplement ... un atome, un insecte, un animal, un arbre, une planète, une galaxie ... bref, si vous connaissez le boulot d'OReilly, inutile de vous indiquer qu'il s'agit d'une expérience particulière, où l'artiste nous permets de "Tout" être. Le "Tout" étant porté par les paroles du philosophe britannique Alan Watts.

Je n'ai pas encore pu essayer ce jeu, mais j'y porte attention car j'y vois une continuité de l'univers particulier de l'artiste, qui avant de faire des jeux s'était déjà essayé à des expériences interactives sur le net.

www.everything-game.com
www.davidoreilly.com

Voici le trailer et une vidéo de gameplay :





A noter aussi cette récente émission Tracks (Arte) :

Le studio indé new-yorkais Feral Cat Den (composé de Jeremy Abel, Evan Anthony et Mercy Lomelin) développe un jeu vidéo très arty nommé Genesis Noir, où il est question de stopper le Big Bang pour sauver votre amour.

Une campagne Kickstarter devrait suivre sous peu, en attendant voici la séduisante bande annonce :

L'idée n'est évidemment pas nouvelle, mais il est toujours intéressant de pointer les nombreux usages utiles de l'animation, notamment dans le monde du témoignage.

Voici donc en l'occurrence le trailer de 4 mois 1/2, un projet de documentaire sur 8 mineurs délinquants placés par la justice en Centre Educatifs Renforcé pour un séjour de rupture avec leur milieu, et que les réalisateurs Françoise Bouard et Régis Blanchard ont suivi pendant quatre mois et demi.

Les visages des mineurs ayant ici été remplacé par des avatars animés, principalement par Hippolyte Cupillard, sous la houlette de Margot Reumont.

Le tout est produit par TABASS co. (avec Les films de l'autre côté).

Ci-dessous, deux visions de fans de Street Fighter ;-]

- D'abord une version que prépare l'anglais Otaking (Paul Johnson de son vrai nom), sur laquelle les gens vont sans doute s'exciter, mais il faut quand même admettre qu'en terme d'animation pure, il n'est pas très doué. Ce qui fait sa force, et ce qui rattrape, c'est son style toujours aussi chatoyant, limite hypnotique.



- Ensuite (merci Jordi), voici un film animé parodique de Street Fighter réalisé par Sang Il Sim en Corée du Sud en 1992, et nommé Geori-eui Mubeopja. Inutile de vous dire qu'il n'est pas officiel et qu'il n'a jamais été exporté :

Sur le compte Youtube d'un certain Estho Sattas (dont je préserverai l'identité ;-) se trouvent quelques vidéos d'archives assez précieuses pour tout fan d'animation, particulièrement française.



On peut notamment revenir en 1992, en se balladant avec Paul Grimault (Le Roi et l'Oiseau), notamment dans une exposition qui lui était dédiée au Palais de Tokyo.



On peut aussi visiter l'ancien studio d'animation de Gaumont en 1986, qui produisait les films d'animation d'Asterix. On y voit notamment Kristof Serrand.



Enfin, on peut aussi voir Nicolas Marlet (fameux character designer français qui a fait carrière chez Dreamworks, notamment sur Kung Fu Panda et Dragons) tout jeune dans l'émission Récré A2 de Dorothée (fin 80).



Je vous laisse explorer les autres raretés de ce compte Youtube (il y a aussi des vidéos plus récentes, comme une conférence aux Gobelins entre Guillermo Del Toro et Jeffrey Katzenberg).

Bonne année 2017, pleine d'infinies animations, et bien d'autres bonnes choses au delà :-)



Et puisque j'ai utilisé ce gif de Naoki Yoshibe sur mes réseaux sociaux pour ces voeux de nouvelle année, j'en profite pour vous pointer sa dernière bande démo, surtout centrée sur les GIF qu'il a posté sur le web l'an dernier :

Ci-dessous un petit récap de quelques récentes vidéos si vous voulez en savoir plus sur Catsuka, et aussi surtout sur Lastman.

Car comme vous l'avez sans doute remarqué cette année, j'ai beaucoup parlé de Lastman ;-] Cette série compte énormément pour moi, tant par ce qu'elle représente dans le paysage audiovisuel français que par ceux qu'elle a réuni pour sa production. C'est ce que j'ai toujours rêvé de voir à la TV chez nous, et y ont contribué un bon nombre d'artistes que n'osais espérer voir un jour bosser ensemble sur un même projet (parmi eux, il y a notamment Gobi, le créateur des mascottes de Catsuka, et tant d'autres personnes que j'ai connu via mon site). C'est notamment pour cela que j'ai travaillé sur leur campagne Kickstarter.

Du coup voici donc des vidéos où j'ai pu mettre en avant cette prod (ainsi que l'excellente BD dont elle découle), tout en parlant aussi parfois de Catsuka : les 2 émissions TV Catsuka 139 et 140, également les plateaux que j'ai présenté dans la quotidienne 101% de la chaîne Nolife le 26 novembre dernier, ainsi qu'une conférence qoù j'ai accompagné Balak au sujet de Lastman début décembre à l'école e-artsup.

Émission Catsuka n°139 du 23/11/2016 avec interview de Jérémie Périn (réalisateur de la série TV Lastman) :



Émission Catsuka n°140 du avec interviews de Laurent Sarfati (directeur d'écriture) et Mikael Robert (directeur artistique) pour la série TV Lastman :



Nolife - 101% du Vendredi 26/11/2016 - Plateau au sujet des origines de Catsuka :



Nolife - 101% du Vendredi 26/11/2016 - Plateau au sujet de l'émission TV Catsuka :



Nolife - 101% du Vendredi 26/11/2016 - Plateau au sujet de Lastman :



Conférence sur Lastman et le Transmedia à l'école e-artsup le 9 décembre 2016 :



Enfin, en septembre dernier avec Laurent Sarfati et Didier Creste on a présenté une séance Lastman au Festival International du Film d'Animation de Paris (anciennement Croquanime).



Voila, sinon il y a aussi tous les trucs et bêtises que j'ai posté sur Twitter au sujet de Lastman ces derniers mois.

Bises et bonnes vacances si vous en avez.